'國漫為什麼不能走自己的道路，為什麼非得學日漫？懷念當初的國漫'
這裡先說，我的前提是，無論國漫日漫，動漫這東西，都是“興趣使然”。這句話怎麼理解呢？用對琦玉老師的評價，“用荒誕對抗束之高閣的教條，用散漫消解亦步亦趨的麻木”，最合適不過。
這裡先說，我的前提是，無論國漫日漫，動漫這東西，都是“興趣使然”。這句話怎麼理解呢？用對琦玉老師的評價，“用荒誕對抗束之高閣的教條，用散漫消解亦步亦趨的麻木”，最合適不過。
國漫的定義是：中國漫畫伴隨著中國由封建王朝進展為現代社會經歷了各時期的鬥爭、衝突和變革。而這一敏感的藝術形式，從產生、發展到成熟、壯大，都緊貼著中國的時事政治和社會狀況。因此，中國漫畫最鮮明的特點之一，就是它緊扣現實的諷刺和批判觀點。所以喜羊羊第一部還真不是子供向的，後面幾部是。
另外，現在的大環境雖然比近二十年前稍好，但對漫畫人來說依舊不是太好，夏達的商業版權糾紛，就是很糟糕的例子，我可惜的是《長歌行》很有可能爛尾，這個情況已經比沒有結局好了，這也是國漫現狀的寫照。我的《長歌行》啊，燒腦，外族入侵，血腥的天可汗，命不逢時或者說是苦為女兒身的長公主。就因為夏天島對夏達的迫害，導致這部《長歌行》也僅僅是曇花一現。
現在網上有些日漫中毒者，直截了當的只因畫風不匹配或者非日語配音，就選擇跳過，放棄，甚至無視。而國內觀眾的觀賞水平，否則有些人一看畫風不對(不是日漫畫風)配音不對(不是日語，普通話又沒有太中二的感覺)就不看了無法欣賞優秀的地方，日漫中毒者欣賞的就是日漫的打鬥場面，如琦玉老師在《一拳超人》裡的打鬥，不打還好。一打起來，只能用恐怖形容。遠景、特寫，甚至運動鏡頭，分鏡組合氣場全開。通過誇張的人物變形和地形破壞，讓速度、力量、破壞力溢出屏幕。
我最反感的就是無腦的攻擊國漫抄襲問題，在日漫中毒者眼裡，《俠嵐》不就是抄火影的嘛。《星遊記》不就是抄航海王的嗎？我是你個頭，少年熱血的套路就規定你一家能用，剩下的全是抄襲？少年體內藏著巨大能量或者怪物的人設，拜託，起點中文網知道嗎？起點的設定領先業界十年知道嗎？還有星遊記要去彩虹海，成為穿越黑洞的人，要高高飛起來啊，哦，只要是這個有相似內容就是抄襲民工漫畫了，不準，不允許，不配的詞語都從網民口裡蹦出來了。沒有一點自豪感和與有榮焉，整天就是叫囂著抄襲，挑釁本就前路坎坷的國漫，這些人居心何在？就非得看子供向低齡化動漫過日子？
這裡先說，我的前提是，無論國漫日漫，動漫這東西，都是“興趣使然”。這句話怎麼理解呢？用對琦玉老師的評價，“用荒誕對抗束之高閣的教條，用散漫消解亦步亦趨的麻木”，最合適不過。
國漫的定義是：中國漫畫伴隨著中國由封建王朝進展為現代社會經歷了各時期的鬥爭、衝突和變革。而這一敏感的藝術形式，從產生、發展到成熟、壯大，都緊貼著中國的時事政治和社會狀況。因此，中國漫畫最鮮明的特點之一，就是它緊扣現實的諷刺和批判觀點。所以喜羊羊第一部還真不是子供向的，後面幾部是。
另外，現在的大環境雖然比近二十年前稍好，但對漫畫人來說依舊不是太好，夏達的商業版權糾紛，就是很糟糕的例子，我可惜的是《長歌行》很有可能爛尾，這個情況已經比沒有結局好了，這也是國漫現狀的寫照。我的《長歌行》啊，燒腦，外族入侵，血腥的天可汗，命不逢時或者說是苦為女兒身的長公主。就因為夏天島對夏達的迫害，導致這部《長歌行》也僅僅是曇花一現。
現在網上有些日漫中毒者，直截了當的只因畫風不匹配或者非日語配音，就選擇跳過，放棄，甚至無視。而國內觀眾的觀賞水平，否則有些人一看畫風不對(不是日漫畫風)配音不對(不是日語，普通話又沒有太中二的感覺)就不看了無法欣賞優秀的地方，日漫中毒者欣賞的就是日漫的打鬥場面，如琦玉老師在《一拳超人》裡的打鬥，不打還好。一打起來，只能用恐怖形容。遠景、特寫，甚至運動鏡頭，分鏡組合氣場全開。通過誇張的人物變形和地形破壞，讓速度、力量、破壞力溢出屏幕。
我最反感的就是無腦的攻擊國漫抄襲問題，在日漫中毒者眼裡，《俠嵐》不就是抄火影的嘛。《星遊記》不就是抄航海王的嗎？我是你個頭，少年熱血的套路就規定你一家能用，剩下的全是抄襲？少年體內藏著巨大能量或者怪物的人設，拜託，起點中文網知道嗎？起點的設定領先業界十年知道嗎？還有星遊記要去彩虹海，成為穿越黑洞的人，要高高飛起來啊，哦，只要是這個有相似內容就是抄襲民工漫畫了，不準，不允許，不配的詞語都從網民口裡蹦出來了。沒有一點自豪感和與有榮焉，整天就是叫囂著抄襲，挑釁本就前路坎坷的國漫，這些人居心何在？就非得看子供向低齡化動漫過日子？
真要說抄襲，《心靈之窗》抄襲《秒速五釐米》才是業界公認，這樣的原畫分鏡和畫面抄襲才叫真的抄襲，人設模式和劇情相似不叫抄襲謝謝。
王家衛在《一代宗師》說過：
見自己，見天地，見眾生。
漫畫創作本就永無止境，看的人可以重複，又何必同類相爭分個高低呢？誰還能是個完人了？
總有年輕人認為，日漫製作水平好，新鮮，要優於國漫，我今天告訴你，外國人看中國的剪紙藝術跟看神仙一樣。
國漫先驅者，上海電影製片廠的《黑貓警長》，後面的 《那年那兔那些事兒》，真的燒錢玩3D的《秦時明月》 。再往後後繼有人的國漫，我覺得港漫做的很好，《天子傳奇》，黃玉郎《神兵玄奇》也就是神兵小將原著，還有《四大名捕》，《風雲》，《古惑仔》。怎麼到了現代國漫這裡就拉了胯呢？
我叫MT就很好，可惜第三季後人氣暴漲，工作室內部膨脹內鬥起來，最後離職了一批核心骨幹，其中就有兩個主編劇和動畫師，可惜了，它的音樂屬實好聽，哀木涕和隊友鬧矛盾離隊出走流浪，望著夜空那段音樂每每想起都想哭，多少人因為這部動畫玩wow。
很多走日本動漫向的，《妖怪名單》，《我的狐仙女友》、《愛神巧克力》、《我的天劫女友》、《貓妖的誘惑》。
而我周圍的人在看的，無非就是漫威或《瑞克和莫蒂》，日漫大範圍是後宮和打鬥，還有那些微信公眾號搜索的無修韓漫。
好的國漫總是曇花一現，而壞的國漫總是會被人們茶餘飯後拿出來笑話一番，彷彿國漫從沒有進步。而低齡化是一個鐵桶帽子，扣在了日漸成熟的國漫上，我覺得這不公平。
為什麼會怕動漫打上“國漫”的標籤呢？
國漫”的標籤是，不管什麼，往上一貼，都有人為情懷買單，以前也看過評分高的國漫，就覺得“沒有外界傳聞那麼吹爆”，9.8分的動漫，配音違和感滿滿。所謂的，還有對於國漫的態度，面對日漫垃圾作品，大家都在噴，面對國漫垃圾作品，容忍度就變高了，“國漫剛起步要多支持”簡直萬能，國內一部分作品攬錢靠的不是過硬的製作質量，靠的是消費國人情懷來買單。
而我們為什麼會怕，一部國漫被蓋上“子供向”的標籤呢？
打上這個標籤，就等於戴了一個帽子，最經典的就是京劇貓，無論你說什麼，別人都會覺得很幼稚，會不屑的提起這部動漫時候，配上一句，不就是給小孩子看的嗎，都這麼大了還看XXX之類的話。很容易讓人忽視這部動漫創新的地方，內涵也會被無視，被認為只不過是老生常談而已。
這裡先說，我的前提是，無論國漫日漫，動漫這東西，都是“興趣使然”。這句話怎麼理解呢？用對琦玉老師的評價，“用荒誕對抗束之高閣的教條，用散漫消解亦步亦趨的麻木”，最合適不過。
國漫的定義是：中國漫畫伴隨著中國由封建王朝進展為現代社會經歷了各時期的鬥爭、衝突和變革。而這一敏感的藝術形式，從產生、發展到成熟、壯大，都緊貼著中國的時事政治和社會狀況。因此，中國漫畫最鮮明的特點之一，就是它緊扣現實的諷刺和批判觀點。所以喜羊羊第一部還真不是子供向的，後面幾部是。
另外，現在的大環境雖然比近二十年前稍好，但對漫畫人來說依舊不是太好，夏達的商業版權糾紛，就是很糟糕的例子，我可惜的是《長歌行》很有可能爛尾，這個情況已經比沒有結局好了，這也是國漫現狀的寫照。我的《長歌行》啊，燒腦，外族入侵，血腥的天可汗，命不逢時或者說是苦為女兒身的長公主。就因為夏天島對夏達的迫害，導致這部《長歌行》也僅僅是曇花一現。
現在網上有些日漫中毒者，直截了當的只因畫風不匹配或者非日語配音，就選擇跳過，放棄，甚至無視。而國內觀眾的觀賞水平，否則有些人一看畫風不對(不是日漫畫風)配音不對(不是日語，普通話又沒有太中二的感覺)就不看了無法欣賞優秀的地方，日漫中毒者欣賞的就是日漫的打鬥場面，如琦玉老師在《一拳超人》裡的打鬥，不打還好。一打起來，只能用恐怖形容。遠景、特寫，甚至運動鏡頭，分鏡組合氣場全開。通過誇張的人物變形和地形破壞，讓速度、力量、破壞力溢出屏幕。
我最反感的就是無腦的攻擊國漫抄襲問題，在日漫中毒者眼裡，《俠嵐》不就是抄火影的嘛。《星遊記》不就是抄航海王的嗎？我是你個頭，少年熱血的套路就規定你一家能用，剩下的全是抄襲？少年體內藏著巨大能量或者怪物的人設，拜託，起點中文網知道嗎？起點的設定領先業界十年知道嗎？還有星遊記要去彩虹海，成為穿越黑洞的人，要高高飛起來啊，哦，只要是這個有相似內容就是抄襲民工漫畫了，不準，不允許，不配的詞語都從網民口裡蹦出來了。沒有一點自豪感和與有榮焉，整天就是叫囂著抄襲，挑釁本就前路坎坷的國漫，這些人居心何在？就非得看子供向低齡化動漫過日子？
真要說抄襲，《心靈之窗》抄襲《秒速五釐米》才是業界公認，這樣的原畫分鏡和畫面抄襲才叫真的抄襲，人設模式和劇情相似不叫抄襲謝謝。
王家衛在《一代宗師》說過：
見自己，見天地，見眾生。
漫畫創作本就永無止境，看的人可以重複，又何必同類相爭分個高低呢？誰還能是個完人了？
總有年輕人認為，日漫製作水平好，新鮮，要優於國漫，我今天告訴你，外國人看中國的剪紙藝術跟看神仙一樣。
國漫先驅者，上海電影製片廠的《黑貓警長》，後面的 《那年那兔那些事兒》，真的燒錢玩3D的《秦時明月》 。再往後後繼有人的國漫，我覺得港漫做的很好，《天子傳奇》，黃玉郎《神兵玄奇》也就是神兵小將原著，還有《四大名捕》，《風雲》，《古惑仔》。怎麼到了現代國漫這裡就拉了胯呢？
我叫MT就很好，可惜第三季後人氣暴漲，工作室內部膨脹內鬥起來，最後離職了一批核心骨幹，其中就有兩個主編劇和動畫師，可惜了，它的音樂屬實好聽，哀木涕和隊友鬧矛盾離隊出走流浪，望著夜空那段音樂每每想起都想哭，多少人因為這部動畫玩wow。
很多走日本動漫向的，《妖怪名單》，《我的狐仙女友》、《愛神巧克力》、《我的天劫女友》、《貓妖的誘惑》。
而我周圍的人在看的，無非就是漫威或《瑞克和莫蒂》，日漫大範圍是後宮和打鬥，還有那些微信公眾號搜索的無修韓漫。
好的國漫總是曇花一現，而壞的國漫總是會被人們茶餘飯後拿出來笑話一番，彷彿國漫從沒有進步。而低齡化是一個鐵桶帽子，扣在了日漸成熟的國漫上，我覺得這不公平。
為什麼會怕動漫打上“國漫”的標籤呢？
國漫”的標籤是，不管什麼，往上一貼，都有人為情懷買單，以前也看過評分高的國漫，就覺得“沒有外界傳聞那麼吹爆”，9.8分的動漫，配音違和感滿滿。所謂的，還有對於國漫的態度，面對日漫垃圾作品，大家都在噴，面對國漫垃圾作品，容忍度就變高了，“國漫剛起步要多支持”簡直萬能，國內一部分作品攬錢靠的不是過硬的製作質量，靠的是消費國人情懷來買單。
而我們為什麼會怕，一部國漫被蓋上“子供向”的標籤呢？
打上這個標籤，就等於戴了一個帽子，最經典的就是京劇貓，無論你說什麼，別人都會覺得很幼稚，會不屑的提起這部動漫時候，配上一句，不就是給小孩子看的嗎，都這麼大了還看XXX之類的話。很容易讓人忽視這部動漫創新的地方，內涵也會被無視，被認為只不過是老生常談而已。
這嚴重阻礙了優質國漫的發展，要知道一部動漫的製作流程可沒有這麼簡單。
而前期宣傳至善至美的《大魚海棠》故事內容惡俗無趣，條理不明，女主白茶花三觀不正，甚至連受眾定位都不明確，在以批判著稱的豆瓣影評上堪堪拿下6.6分，還有營銷號在吹爆，各種國漫崛起的安利，就這部國漫，怕不是要讓觀眾仰臥起坐哦。
上一輩形成自己審美和固定看點的人或者沒接觸過二次元圈子的人，基本都對二次元圈無感，以及二次元目前主體群眾屬於初高中生，半次元還有第一彈就是典型，雖然不少90後、00後基本都是大學狗或者工作狗，有這個消費能力，是主要的二次元消費人群。但國內二次元人數最多的依舊是初高中生，給人印象基本就是這個圈子屬於幼稚，顏值吃飯，OOC，KY，錯了不肯承認不肯認錯又軸又槓精，惡意攻擊帶節奏，連帶的二次元作品漫畫基本也打上這個標籤，就不講道理了啊。
這裡先說，我的前提是，無論國漫日漫，動漫這東西，都是“興趣使然”。這句話怎麼理解呢？用對琦玉老師的評價，“用荒誕對抗束之高閣的教條，用散漫消解亦步亦趨的麻木”，最合適不過。
國漫的定義是：中國漫畫伴隨著中國由封建王朝進展為現代社會經歷了各時期的鬥爭、衝突和變革。而這一敏感的藝術形式，從產生、發展到成熟、壯大，都緊貼著中國的時事政治和社會狀況。因此，中國漫畫最鮮明的特點之一，就是它緊扣現實的諷刺和批判觀點。所以喜羊羊第一部還真不是子供向的，後面幾部是。
另外，現在的大環境雖然比近二十年前稍好，但對漫畫人來說依舊不是太好，夏達的商業版權糾紛，就是很糟糕的例子，我可惜的是《長歌行》很有可能爛尾，這個情況已經比沒有結局好了，這也是國漫現狀的寫照。我的《長歌行》啊，燒腦，外族入侵，血腥的天可汗，命不逢時或者說是苦為女兒身的長公主。就因為夏天島對夏達的迫害，導致這部《長歌行》也僅僅是曇花一現。
現在網上有些日漫中毒者，直截了當的只因畫風不匹配或者非日語配音，就選擇跳過，放棄，甚至無視。而國內觀眾的觀賞水平，否則有些人一看畫風不對(不是日漫畫風)配音不對(不是日語，普通話又沒有太中二的感覺)就不看了無法欣賞優秀的地方，日漫中毒者欣賞的就是日漫的打鬥場面，如琦玉老師在《一拳超人》裡的打鬥，不打還好。一打起來，只能用恐怖形容。遠景、特寫，甚至運動鏡頭，分鏡組合氣場全開。通過誇張的人物變形和地形破壞，讓速度、力量、破壞力溢出屏幕。
我最反感的就是無腦的攻擊國漫抄襲問題，在日漫中毒者眼裡，《俠嵐》不就是抄火影的嘛。《星遊記》不就是抄航海王的嗎？我是你個頭，少年熱血的套路就規定你一家能用，剩下的全是抄襲？少年體內藏著巨大能量或者怪物的人設，拜託，起點中文網知道嗎？起點的設定領先業界十年知道嗎？還有星遊記要去彩虹海，成為穿越黑洞的人，要高高飛起來啊，哦，只要是這個有相似內容就是抄襲民工漫畫了，不準，不允許，不配的詞語都從網民口裡蹦出來了。沒有一點自豪感和與有榮焉，整天就是叫囂著抄襲，挑釁本就前路坎坷的國漫，這些人居心何在？就非得看子供向低齡化動漫過日子？
真要說抄襲，《心靈之窗》抄襲《秒速五釐米》才是業界公認，這樣的原畫分鏡和畫面抄襲才叫真的抄襲，人設模式和劇情相似不叫抄襲謝謝。
王家衛在《一代宗師》說過：
見自己，見天地，見眾生。
漫畫創作本就永無止境，看的人可以重複，又何必同類相爭分個高低呢？誰還能是個完人了？
總有年輕人認為，日漫製作水平好，新鮮，要優於國漫，我今天告訴你，外國人看中國的剪紙藝術跟看神仙一樣。
國漫先驅者，上海電影製片廠的《黑貓警長》，後面的 《那年那兔那些事兒》，真的燒錢玩3D的《秦時明月》 。再往後後繼有人的國漫，我覺得港漫做的很好，《天子傳奇》，黃玉郎《神兵玄奇》也就是神兵小將原著，還有《四大名捕》，《風雲》，《古惑仔》。怎麼到了現代國漫這裡就拉了胯呢？
我叫MT就很好，可惜第三季後人氣暴漲，工作室內部膨脹內鬥起來，最後離職了一批核心骨幹，其中就有兩個主編劇和動畫師，可惜了，它的音樂屬實好聽，哀木涕和隊友鬧矛盾離隊出走流浪，望著夜空那段音樂每每想起都想哭，多少人因為這部動畫玩wow。
很多走日本動漫向的，《妖怪名單》，《我的狐仙女友》、《愛神巧克力》、《我的天劫女友》、《貓妖的誘惑》。
而我周圍的人在看的，無非就是漫威或《瑞克和莫蒂》，日漫大範圍是後宮和打鬥，還有那些微信公眾號搜索的無修韓漫。
好的國漫總是曇花一現，而壞的國漫總是會被人們茶餘飯後拿出來笑話一番，彷彿國漫從沒有進步。而低齡化是一個鐵桶帽子，扣在了日漸成熟的國漫上，我覺得這不公平。
為什麼會怕動漫打上“國漫”的標籤呢？
國漫”的標籤是，不管什麼，往上一貼，都有人為情懷買單，以前也看過評分高的國漫，就覺得“沒有外界傳聞那麼吹爆”，9.8分的動漫，配音違和感滿滿。所謂的，還有對於國漫的態度，面對日漫垃圾作品，大家都在噴，面對國漫垃圾作品，容忍度就變高了，“國漫剛起步要多支持”簡直萬能，國內一部分作品攬錢靠的不是過硬的製作質量，靠的是消費國人情懷來買單。
而我們為什麼會怕，一部國漫被蓋上“子供向”的標籤呢？
打上這個標籤，就等於戴了一個帽子，最經典的就是京劇貓，無論你說什麼，別人都會覺得很幼稚，會不屑的提起這部動漫時候，配上一句，不就是給小孩子看的嗎，都這麼大了還看XXX之類的話。很容易讓人忽視這部動漫創新的地方，內涵也會被無視，被認為只不過是老生常談而已。
這嚴重阻礙了優質國漫的發展，要知道一部動漫的製作流程可沒有這麼簡單。
而前期宣傳至善至美的《大魚海棠》故事內容惡俗無趣，條理不明，女主白茶花三觀不正，甚至連受眾定位都不明確，在以批判著稱的豆瓣影評上堪堪拿下6.6分，還有營銷號在吹爆，各種國漫崛起的安利，就這部國漫，怕不是要讓觀眾仰臥起坐哦。
上一輩形成自己審美和固定看點的人或者沒接觸過二次元圈子的人，基本都對二次元圈無感，以及二次元目前主體群眾屬於初高中生，半次元還有第一彈就是典型，雖然不少90後、00後基本都是大學狗或者工作狗，有這個消費能力，是主要的二次元消費人群。但國內二次元人數最多的依舊是初高中生，給人印象基本就是這個圈子屬於幼稚，顏值吃飯，OOC，KY，錯了不肯承認不肯認錯又軸又槓精，惡意攻擊帶節奏，連帶的二次元作品漫畫基本也打上這個標籤，就不講道理了啊。
這些角色好帥哦，聲音好蘇好有磁性哦，衣品好好哦，什麼色號的口紅啊，進而產生這漫畫一定很棒的先入為主的觀點，這種粉絲腐女粉居多，無可厚非能把角色畫帥確實養眼，但結果就是隻要角色美型，劇情分鏡就忽略掉，我實在接受無能，就猶如小說裡面的郭敬明，墨香銅臭作品一樣；其實歸咎而言是讀者群體年幼或者心理年齡幼稚造成的，別看現在小學生一個個16幾身高，頂著一張成熟的臉，他們仍然無法對自己語言行為進行恰當的整理。總得來說在這種環境下逐漸行成劣幣驅逐良幣的狀況，這也是粉絲經濟不好的地方，太容易被輿論導向帶偏。
《星遊記》正是國內熱血動畫的代表作之一，正如PV中所說的那樣，信念和夢想，會付出難以想象的痛苦代價，冒險仍在繼續，我們並肩作戰。《星遊記》充滿淚笑的故事，口味不重回味悠長，不腐不基友誼萬歲。反觀一下現在的少年漫，是不是有點媚腐傾向？動畫男生之間純潔哥們友誼的，不多了。魔道這種片子能夠盛行一時，本來小眾的東西不僅有惡意奶茶粉不要睡眠，每天25小時高強度的推廣，恨不得紐約時代廣場無間斷播放，恨不得抖音外放的全是魔道，俗話說的好，遺臭萬年也是出名啊，人人喊打也是知名度高啊，所以魔道名氣極大。本來好好的劇情，主角重生歸來覺醒了向害過自己的人索命，非得賣腐，同人文有多少是h文，我在半次元可以找到不計其數。
這裡先說，我的前提是，無論國漫日漫，動漫這東西，都是“興趣使然”。這句話怎麼理解呢？用對琦玉老師的評價，“用荒誕對抗束之高閣的教條，用散漫消解亦步亦趨的麻木”，最合適不過。
國漫的定義是：中國漫畫伴隨著中國由封建王朝進展為現代社會經歷了各時期的鬥爭、衝突和變革。而這一敏感的藝術形式，從產生、發展到成熟、壯大，都緊貼著中國的時事政治和社會狀況。因此，中國漫畫最鮮明的特點之一，就是它緊扣現實的諷刺和批判觀點。所以喜羊羊第一部還真不是子供向的，後面幾部是。
另外，現在的大環境雖然比近二十年前稍好，但對漫畫人來說依舊不是太好，夏達的商業版權糾紛，就是很糟糕的例子，我可惜的是《長歌行》很有可能爛尾，這個情況已經比沒有結局好了，這也是國漫現狀的寫照。我的《長歌行》啊，燒腦，外族入侵，血腥的天可汗，命不逢時或者說是苦為女兒身的長公主。就因為夏天島對夏達的迫害，導致這部《長歌行》也僅僅是曇花一現。
現在網上有些日漫中毒者，直截了當的只因畫風不匹配或者非日語配音，就選擇跳過，放棄，甚至無視。而國內觀眾的觀賞水平，否則有些人一看畫風不對(不是日漫畫風)配音不對(不是日語，普通話又沒有太中二的感覺)就不看了無法欣賞優秀的地方，日漫中毒者欣賞的就是日漫的打鬥場面，如琦玉老師在《一拳超人》裡的打鬥，不打還好。一打起來，只能用恐怖形容。遠景、特寫，甚至運動鏡頭，分鏡組合氣場全開。通過誇張的人物變形和地形破壞，讓速度、力量、破壞力溢出屏幕。
我最反感的就是無腦的攻擊國漫抄襲問題，在日漫中毒者眼裡，《俠嵐》不就是抄火影的嘛。《星遊記》不就是抄航海王的嗎？我是你個頭，少年熱血的套路就規定你一家能用，剩下的全是抄襲？少年體內藏著巨大能量或者怪物的人設，拜託，起點中文網知道嗎？起點的設定領先業界十年知道嗎？還有星遊記要去彩虹海，成為穿越黑洞的人，要高高飛起來啊，哦，只要是這個有相似內容就是抄襲民工漫畫了，不準，不允許，不配的詞語都從網民口裡蹦出來了。沒有一點自豪感和與有榮焉，整天就是叫囂著抄襲，挑釁本就前路坎坷的國漫，這些人居心何在？就非得看子供向低齡化動漫過日子？
真要說抄襲，《心靈之窗》抄襲《秒速五釐米》才是業界公認，這樣的原畫分鏡和畫面抄襲才叫真的抄襲，人設模式和劇情相似不叫抄襲謝謝。
王家衛在《一代宗師》說過：
見自己，見天地，見眾生。
漫畫創作本就永無止境，看的人可以重複，又何必同類相爭分個高低呢？誰還能是個完人了？
總有年輕人認為，日漫製作水平好，新鮮，要優於國漫，我今天告訴你，外國人看中國的剪紙藝術跟看神仙一樣。
國漫先驅者，上海電影製片廠的《黑貓警長》，後面的 《那年那兔那些事兒》，真的燒錢玩3D的《秦時明月》 。再往後後繼有人的國漫，我覺得港漫做的很好，《天子傳奇》，黃玉郎《神兵玄奇》也就是神兵小將原著，還有《四大名捕》，《風雲》，《古惑仔》。怎麼到了現代國漫這裡就拉了胯呢？
我叫MT就很好，可惜第三季後人氣暴漲，工作室內部膨脹內鬥起來，最後離職了一批核心骨幹，其中就有兩個主編劇和動畫師，可惜了，它的音樂屬實好聽，哀木涕和隊友鬧矛盾離隊出走流浪，望著夜空那段音樂每每想起都想哭，多少人因為這部動畫玩wow。
很多走日本動漫向的，《妖怪名單》，《我的狐仙女友》、《愛神巧克力》、《我的天劫女友》、《貓妖的誘惑》。
而我周圍的人在看的，無非就是漫威或《瑞克和莫蒂》，日漫大範圍是後宮和打鬥，還有那些微信公眾號搜索的無修韓漫。
好的國漫總是曇花一現，而壞的國漫總是會被人們茶餘飯後拿出來笑話一番，彷彿國漫從沒有進步。而低齡化是一個鐵桶帽子，扣在了日漸成熟的國漫上，我覺得這不公平。
為什麼會怕動漫打上“國漫”的標籤呢？
國漫”的標籤是，不管什麼，往上一貼，都有人為情懷買單，以前也看過評分高的國漫，就覺得“沒有外界傳聞那麼吹爆”，9.8分的動漫，配音違和感滿滿。所謂的，還有對於國漫的態度，面對日漫垃圾作品，大家都在噴，面對國漫垃圾作品，容忍度就變高了，“國漫剛起步要多支持”簡直萬能，國內一部分作品攬錢靠的不是過硬的製作質量，靠的是消費國人情懷來買單。
而我們為什麼會怕，一部國漫被蓋上“子供向”的標籤呢？
打上這個標籤，就等於戴了一個帽子，最經典的就是京劇貓，無論你說什麼，別人都會覺得很幼稚，會不屑的提起這部動漫時候，配上一句，不就是給小孩子看的嗎，都這麼大了還看XXX之類的話。很容易讓人忽視這部動漫創新的地方，內涵也會被無視，被認為只不過是老生常談而已。
這嚴重阻礙了優質國漫的發展，要知道一部動漫的製作流程可沒有這麼簡單。
而前期宣傳至善至美的《大魚海棠》故事內容惡俗無趣，條理不明，女主白茶花三觀不正，甚至連受眾定位都不明確，在以批判著稱的豆瓣影評上堪堪拿下6.6分，還有營銷號在吹爆，各種國漫崛起的安利，就這部國漫，怕不是要讓觀眾仰臥起坐哦。
上一輩形成自己審美和固定看點的人或者沒接觸過二次元圈子的人，基本都對二次元圈無感，以及二次元目前主體群眾屬於初高中生，半次元還有第一彈就是典型，雖然不少90後、00後基本都是大學狗或者工作狗，有這個消費能力，是主要的二次元消費人群。但國內二次元人數最多的依舊是初高中生，給人印象基本就是這個圈子屬於幼稚，顏值吃飯，OOC，KY，錯了不肯承認不肯認錯又軸又槓精，惡意攻擊帶節奏，連帶的二次元作品漫畫基本也打上這個標籤，就不講道理了啊。
這些角色好帥哦，聲音好蘇好有磁性哦，衣品好好哦，什麼色號的口紅啊，進而產生這漫畫一定很棒的先入為主的觀點，這種粉絲腐女粉居多，無可厚非能把角色畫帥確實養眼，但結果就是隻要角色美型，劇情分鏡就忽略掉，我實在接受無能，就猶如小說裡面的郭敬明，墨香銅臭作品一樣；其實歸咎而言是讀者群體年幼或者心理年齡幼稚造成的，別看現在小學生一個個16幾身高，頂著一張成熟的臉，他們仍然無法對自己語言行為進行恰當的整理。總得來說在這種環境下逐漸行成劣幣驅逐良幣的狀況，這也是粉絲經濟不好的地方，太容易被輿論導向帶偏。
《星遊記》正是國內熱血動畫的代表作之一，正如PV中所說的那樣，信念和夢想，會付出難以想象的痛苦代價，冒險仍在繼續，我們並肩作戰。《星遊記》充滿淚笑的故事，口味不重回味悠長，不腐不基友誼萬歲。反觀一下現在的少年漫，是不是有點媚腐傾向？動畫男生之間純潔哥們友誼的，不多了。魔道這種片子能夠盛行一時，本來小眾的東西不僅有惡意奶茶粉不要睡眠，每天25小時高強度的推廣，恨不得紐約時代廣場無間斷播放，恨不得抖音外放的全是魔道，俗話說的好，遺臭萬年也是出名啊，人人喊打也是知名度高啊，所以魔道名氣極大。本來好好的劇情，主角重生歸來覺醒了向害過自己的人索命，非得賣腐，同人文有多少是h文，我在半次元可以找到不計其數。
小眾的東西，自己圈子裡口嗨就行，大部分人對耽美接受無能，別拿到明面上來講，別的不說，這本來就是敏感話題，就算有支持同性結婚的國家，那能以偏概全？我們今天讓性取向不同的人可以站在陽光下，是一種尊重，而不是被人利用這點，拿去滿足自己的惡趣味，還得讓別人沾染，《哪吒》大電影正常的化敵為友的典例，非得有人把兄弟情，生死之交，當做夫妻？就比如我好端端的《全職》大電影，非得有人腐眼看人基的說葉修和蘇沐秋怎麼怎麼樣。
憑什麼國漫就得被蓋上低齡化，子供向的帽子？連在子供向的泥潭裡深陷的奧特曼，都有泰羅奧特曼這樣全年齡向的。我們對國漫的寬容，這就造成了，每看到一部稍微好點的國漫，我們經常就說國漫崛起了，又又又崛起了，國漫還要崛起多少次？“崛起”這兩個字不太適合用在國漫上面，因為“崛起”指的是整個產業。國漫有佳作嗎？有，而且不少，近年來也越來越多，但只是這些還不夠。“崛起”靠的不是幾部、十幾部好作品就能達成的，它需要大量的時間。這不是幾個公司的事，而是整個產業的事。現在國內動畫做出來能獲得的利潤真的不高，商業化動漫也是部分，資金要是到了位，你以為製作方不想把畫質提高點？不想多招收多培養人才?不想把每集時長增加點?歸根結底還是製作資金不足。
國漫為什麼不可以走自己的道路，為什麼非得學日漫？我們也是可以有自己優秀的國漫作品的。
國漫呆板印象，也就是中國動畫產業的一個鐵律，那就是“動畫只是給小孩子看的”這一荒謬的結論，這也是國人深深根紮在腦中的思想，這也就是為什麼現在的中國動畫多數都是像“沒有了諷刺和讓成年人會心一笑的社會現象暗示的喜羊羊與灰太狼，童話、夢幻、冒險、魔法、少女集中製造的精靈夢葉羅麗，扛著衣櫃衣著靚麗為主拍動畫的小花仙，第一部編劇出走後的熊出沒，後面幾部眼睛水汪汪的豬豬俠”這一類的低齡向動畫了。最出名的就是2010年的《雷鋒的故事》，出巨資打造，畫質一言難盡，也就是那一次後，國漫開始慢慢走入低谷，直到喜洋洋的醜聞爆發。國漫直接了無生息。
這裡先說，我的前提是，無論國漫日漫，動漫這東西，都是“興趣使然”。這句話怎麼理解呢？用對琦玉老師的評價，“用荒誕對抗束之高閣的教條，用散漫消解亦步亦趨的麻木”，最合適不過。
國漫的定義是：中國漫畫伴隨著中國由封建王朝進展為現代社會經歷了各時期的鬥爭、衝突和變革。而這一敏感的藝術形式，從產生、發展到成熟、壯大，都緊貼著中國的時事政治和社會狀況。因此，中國漫畫最鮮明的特點之一，就是它緊扣現實的諷刺和批判觀點。所以喜羊羊第一部還真不是子供向的，後面幾部是。
另外，現在的大環境雖然比近二十年前稍好，但對漫畫人來說依舊不是太好，夏達的商業版權糾紛，就是很糟糕的例子，我可惜的是《長歌行》很有可能爛尾，這個情況已經比沒有結局好了，這也是國漫現狀的寫照。我的《長歌行》啊，燒腦，外族入侵，血腥的天可汗，命不逢時或者說是苦為女兒身的長公主。就因為夏天島對夏達的迫害，導致這部《長歌行》也僅僅是曇花一現。
現在網上有些日漫中毒者，直截了當的只因畫風不匹配或者非日語配音，就選擇跳過，放棄，甚至無視。而國內觀眾的觀賞水平，否則有些人一看畫風不對(不是日漫畫風)配音不對(不是日語，普通話又沒有太中二的感覺)就不看了無法欣賞優秀的地方，日漫中毒者欣賞的就是日漫的打鬥場面，如琦玉老師在《一拳超人》裡的打鬥，不打還好。一打起來，只能用恐怖形容。遠景、特寫，甚至運動鏡頭，分鏡組合氣場全開。通過誇張的人物變形和地形破壞，讓速度、力量、破壞力溢出屏幕。
我最反感的就是無腦的攻擊國漫抄襲問題，在日漫中毒者眼裡，《俠嵐》不就是抄火影的嘛。《星遊記》不就是抄航海王的嗎？我是你個頭，少年熱血的套路就規定你一家能用，剩下的全是抄襲？少年體內藏著巨大能量或者怪物的人設，拜託，起點中文網知道嗎？起點的設定領先業界十年知道嗎？還有星遊記要去彩虹海，成為穿越黑洞的人，要高高飛起來啊，哦，只要是這個有相似內容就是抄襲民工漫畫了，不準，不允許，不配的詞語都從網民口裡蹦出來了。沒有一點自豪感和與有榮焉，整天就是叫囂著抄襲，挑釁本就前路坎坷的國漫，這些人居心何在？就非得看子供向低齡化動漫過日子？
真要說抄襲，《心靈之窗》抄襲《秒速五釐米》才是業界公認，這樣的原畫分鏡和畫面抄襲才叫真的抄襲，人設模式和劇情相似不叫抄襲謝謝。
王家衛在《一代宗師》說過：
見自己，見天地，見眾生。
漫畫創作本就永無止境，看的人可以重複，又何必同類相爭分個高低呢？誰還能是個完人了？
總有年輕人認為，日漫製作水平好，新鮮，要優於國漫，我今天告訴你，外國人看中國的剪紙藝術跟看神仙一樣。
國漫先驅者，上海電影製片廠的《黑貓警長》，後面的 《那年那兔那些事兒》，真的燒錢玩3D的《秦時明月》 。再往後後繼有人的國漫，我覺得港漫做的很好，《天子傳奇》，黃玉郎《神兵玄奇》也就是神兵小將原著，還有《四大名捕》，《風雲》，《古惑仔》。怎麼到了現代國漫這裡就拉了胯呢？
我叫MT就很好，可惜第三季後人氣暴漲，工作室內部膨脹內鬥起來，最後離職了一批核心骨幹，其中就有兩個主編劇和動畫師，可惜了，它的音樂屬實好聽，哀木涕和隊友鬧矛盾離隊出走流浪，望著夜空那段音樂每每想起都想哭，多少人因為這部動畫玩wow。
很多走日本動漫向的，《妖怪名單》，《我的狐仙女友》、《愛神巧克力》、《我的天劫女友》、《貓妖的誘惑》。
而我周圍的人在看的，無非就是漫威或《瑞克和莫蒂》，日漫大範圍是後宮和打鬥，還有那些微信公眾號搜索的無修韓漫。
好的國漫總是曇花一現，而壞的國漫總是會被人們茶餘飯後拿出來笑話一番，彷彿國漫從沒有進步。而低齡化是一個鐵桶帽子，扣在了日漸成熟的國漫上，我覺得這不公平。
為什麼會怕動漫打上“國漫”的標籤呢？
國漫”的標籤是，不管什麼，往上一貼，都有人為情懷買單，以前也看過評分高的國漫，就覺得“沒有外界傳聞那麼吹爆”，9.8分的動漫，配音違和感滿滿。所謂的，還有對於國漫的態度，面對日漫垃圾作品，大家都在噴，面對國漫垃圾作品，容忍度就變高了，“國漫剛起步要多支持”簡直萬能，國內一部分作品攬錢靠的不是過硬的製作質量，靠的是消費國人情懷來買單。
而我們為什麼會怕，一部國漫被蓋上“子供向”的標籤呢？
打上這個標籤，就等於戴了一個帽子，最經典的就是京劇貓，無論你說什麼，別人都會覺得很幼稚，會不屑的提起這部動漫時候，配上一句，不就是給小孩子看的嗎，都這麼大了還看XXX之類的話。很容易讓人忽視這部動漫創新的地方，內涵也會被無視，被認為只不過是老生常談而已。
這嚴重阻礙了優質國漫的發展，要知道一部動漫的製作流程可沒有這麼簡單。
而前期宣傳至善至美的《大魚海棠》故事內容惡俗無趣，條理不明，女主白茶花三觀不正，甚至連受眾定位都不明確，在以批判著稱的豆瓣影評上堪堪拿下6.6分，還有營銷號在吹爆，各種國漫崛起的安利，就這部國漫，怕不是要讓觀眾仰臥起坐哦。
上一輩形成自己審美和固定看點的人或者沒接觸過二次元圈子的人，基本都對二次元圈無感，以及二次元目前主體群眾屬於初高中生，半次元還有第一彈就是典型，雖然不少90後、00後基本都是大學狗或者工作狗，有這個消費能力，是主要的二次元消費人群。但國內二次元人數最多的依舊是初高中生，給人印象基本就是這個圈子屬於幼稚，顏值吃飯，OOC，KY，錯了不肯承認不肯認錯又軸又槓精，惡意攻擊帶節奏，連帶的二次元作品漫畫基本也打上這個標籤，就不講道理了啊。
這些角色好帥哦，聲音好蘇好有磁性哦，衣品好好哦，什麼色號的口紅啊，進而產生這漫畫一定很棒的先入為主的觀點，這種粉絲腐女粉居多，無可厚非能把角色畫帥確實養眼，但結果就是隻要角色美型，劇情分鏡就忽略掉，我實在接受無能，就猶如小說裡面的郭敬明，墨香銅臭作品一樣；其實歸咎而言是讀者群體年幼或者心理年齡幼稚造成的，別看現在小學生一個個16幾身高，頂著一張成熟的臉，他們仍然無法對自己語言行為進行恰當的整理。總得來說在這種環境下逐漸行成劣幣驅逐良幣的狀況，這也是粉絲經濟不好的地方，太容易被輿論導向帶偏。
《星遊記》正是國內熱血動畫的代表作之一，正如PV中所說的那樣，信念和夢想，會付出難以想象的痛苦代價，冒險仍在繼續，我們並肩作戰。《星遊記》充滿淚笑的故事，口味不重回味悠長，不腐不基友誼萬歲。反觀一下現在的少年漫，是不是有點媚腐傾向？動畫男生之間純潔哥們友誼的，不多了。魔道這種片子能夠盛行一時，本來小眾的東西不僅有惡意奶茶粉不要睡眠，每天25小時高強度的推廣，恨不得紐約時代廣場無間斷播放，恨不得抖音外放的全是魔道，俗話說的好，遺臭萬年也是出名啊，人人喊打也是知名度高啊，所以魔道名氣極大。本來好好的劇情，主角重生歸來覺醒了向害過自己的人索命，非得賣腐，同人文有多少是h文，我在半次元可以找到不計其數。
小眾的東西，自己圈子裡口嗨就行，大部分人對耽美接受無能，別拿到明面上來講，別的不說，這本來就是敏感話題，就算有支持同性結婚的國家，那能以偏概全？我們今天讓性取向不同的人可以站在陽光下，是一種尊重，而不是被人利用這點，拿去滿足自己的惡趣味，還得讓別人沾染，《哪吒》大電影正常的化敵為友的典例，非得有人把兄弟情，生死之交，當做夫妻？就比如我好端端的《全職》大電影，非得有人腐眼看人基的說葉修和蘇沐秋怎麼怎麼樣。
憑什麼國漫就得被蓋上低齡化，子供向的帽子？連在子供向的泥潭裡深陷的奧特曼，都有泰羅奧特曼這樣全年齡向的。我們對國漫的寬容，這就造成了，每看到一部稍微好點的國漫，我們經常就說國漫崛起了，又又又崛起了，國漫還要崛起多少次？“崛起”這兩個字不太適合用在國漫上面，因為“崛起”指的是整個產業。國漫有佳作嗎？有，而且不少，近年來也越來越多，但只是這些還不夠。“崛起”靠的不是幾部、十幾部好作品就能達成的，它需要大量的時間。這不是幾個公司的事，而是整個產業的事。現在國內動畫做出來能獲得的利潤真的不高，商業化動漫也是部分，資金要是到了位，你以為製作方不想把畫質提高點？不想多招收多培養人才?不想把每集時長增加點?歸根結底還是製作資金不足。
國漫為什麼不可以走自己的道路，為什麼非得學日漫？我們也是可以有自己優秀的國漫作品的。
國漫呆板印象，也就是中國動畫產業的一個鐵律，那就是“動畫只是給小孩子看的”這一荒謬的結論，這也是國人深深根紮在腦中的思想，這也就是為什麼現在的中國動畫多數都是像“沒有了諷刺和讓成年人會心一笑的社會現象暗示的喜羊羊與灰太狼，童話、夢幻、冒險、魔法、少女集中製造的精靈夢葉羅麗，扛著衣櫃衣著靚麗為主拍動畫的小花仙，第一部編劇出走後的熊出沒，後面幾部眼睛水汪汪的豬豬俠”這一類的低齡向動畫了。最出名的就是2010年的《雷鋒的故事》，出巨資打造，畫質一言難盡，也就是那一次後，國漫開始慢慢走入低谷，直到喜洋洋的醜聞爆發。國漫直接了無生息。
畫風驚奇為什麼不看《火鳳燎原》！水墨山水風為什麼不能看《霧山五行》，少年熱血為什麼不看《黑白無雙》、瞭解功夫、咒術、道家、炁等立足於傳統文化的劇情為什麼不看《一人之下》，多少人只知道幕府，武士，家主，大名，對昭和、平成這種年號瞭解比傳統文化了解的都多，瞭解霓虹人戰國時代天下的魔王織田信長，比自己家的戰國七雄都多，網遊競技題材《全職高手》，少年熱血沒有十冷病的《鎮魂街》，《刺客伍六七》、原創科幻、推理為什麼不看《端腦》，而是天天吹爆《彈丸論破》、《遊戲人生》；LOL遊戲為切入點，最符合大學生現狀的《擼時代》。
國人武俠江湖題材《少年錦衣衛》它不香嗎？不比日漫的忍者好？異世界題材為什麼不看七神使的《凹凸世界》？真要看女性向的，推薦《靈契》，日漫同樣的有《花牌情緣》。國漫《斗羅大陸》製作水準就很高，建模頭髮都很飄逸，不能和日漫異世界題材一戰？《快把我哥帶走》作者幽靈姐妹的《饅頭日記》不能跟《貓咪日常》一較萌點？
這裡先說，我的前提是，無論國漫日漫，動漫這東西，都是“興趣使然”。這句話怎麼理解呢？用對琦玉老師的評價，“用荒誕對抗束之高閣的教條，用散漫消解亦步亦趨的麻木”，最合適不過。
國漫的定義是：中國漫畫伴隨著中國由封建王朝進展為現代社會經歷了各時期的鬥爭、衝突和變革。而這一敏感的藝術形式，從產生、發展到成熟、壯大，都緊貼著中國的時事政治和社會狀況。因此，中國漫畫最鮮明的特點之一，就是它緊扣現實的諷刺和批判觀點。所以喜羊羊第一部還真不是子供向的，後面幾部是。
另外，現在的大環境雖然比近二十年前稍好，但對漫畫人來說依舊不是太好，夏達的商業版權糾紛，就是很糟糕的例子，我可惜的是《長歌行》很有可能爛尾，這個情況已經比沒有結局好了，這也是國漫現狀的寫照。我的《長歌行》啊，燒腦，外族入侵，血腥的天可汗，命不逢時或者說是苦為女兒身的長公主。就因為夏天島對夏達的迫害，導致這部《長歌行》也僅僅是曇花一現。
現在網上有些日漫中毒者，直截了當的只因畫風不匹配或者非日語配音，就選擇跳過，放棄，甚至無視。而國內觀眾的觀賞水平，否則有些人一看畫風不對(不是日漫畫風)配音不對(不是日語，普通話又沒有太中二的感覺)就不看了無法欣賞優秀的地方，日漫中毒者欣賞的就是日漫的打鬥場面，如琦玉老師在《一拳超人》裡的打鬥，不打還好。一打起來，只能用恐怖形容。遠景、特寫，甚至運動鏡頭，分鏡組合氣場全開。通過誇張的人物變形和地形破壞，讓速度、力量、破壞力溢出屏幕。
我最反感的就是無腦的攻擊國漫抄襲問題，在日漫中毒者眼裡，《俠嵐》不就是抄火影的嘛。《星遊記》不就是抄航海王的嗎？我是你個頭，少年熱血的套路就規定你一家能用，剩下的全是抄襲？少年體內藏著巨大能量或者怪物的人設，拜託，起點中文網知道嗎？起點的設定領先業界十年知道嗎？還有星遊記要去彩虹海，成為穿越黑洞的人，要高高飛起來啊，哦，只要是這個有相似內容就是抄襲民工漫畫了，不準，不允許，不配的詞語都從網民口裡蹦出來了。沒有一點自豪感和與有榮焉，整天就是叫囂著抄襲，挑釁本就前路坎坷的國漫，這些人居心何在？就非得看子供向低齡化動漫過日子？
真要說抄襲，《心靈之窗》抄襲《秒速五釐米》才是業界公認，這樣的原畫分鏡和畫面抄襲才叫真的抄襲，人設模式和劇情相似不叫抄襲謝謝。
王家衛在《一代宗師》說過：
見自己，見天地，見眾生。
漫畫創作本就永無止境，看的人可以重複，又何必同類相爭分個高低呢？誰還能是個完人了？
總有年輕人認為，日漫製作水平好，新鮮，要優於國漫，我今天告訴你，外國人看中國的剪紙藝術跟看神仙一樣。
國漫先驅者，上海電影製片廠的《黑貓警長》，後面的 《那年那兔那些事兒》，真的燒錢玩3D的《秦時明月》 。再往後後繼有人的國漫，我覺得港漫做的很好，《天子傳奇》，黃玉郎《神兵玄奇》也就是神兵小將原著，還有《四大名捕》，《風雲》，《古惑仔》。怎麼到了現代國漫這裡就拉了胯呢？
我叫MT就很好，可惜第三季後人氣暴漲，工作室內部膨脹內鬥起來，最後離職了一批核心骨幹，其中就有兩個主編劇和動畫師，可惜了，它的音樂屬實好聽，哀木涕和隊友鬧矛盾離隊出走流浪，望著夜空那段音樂每每想起都想哭，多少人因為這部動畫玩wow。
很多走日本動漫向的，《妖怪名單》，《我的狐仙女友》、《愛神巧克力》、《我的天劫女友》、《貓妖的誘惑》。
而我周圍的人在看的，無非就是漫威或《瑞克和莫蒂》，日漫大範圍是後宮和打鬥，還有那些微信公眾號搜索的無修韓漫。
好的國漫總是曇花一現，而壞的國漫總是會被人們茶餘飯後拿出來笑話一番，彷彿國漫從沒有進步。而低齡化是一個鐵桶帽子，扣在了日漸成熟的國漫上，我覺得這不公平。
為什麼會怕動漫打上“國漫”的標籤呢？
國漫”的標籤是，不管什麼，往上一貼，都有人為情懷買單，以前也看過評分高的國漫，就覺得“沒有外界傳聞那麼吹爆”，9.8分的動漫，配音違和感滿滿。所謂的，還有對於國漫的態度，面對日漫垃圾作品，大家都在噴，面對國漫垃圾作品，容忍度就變高了，“國漫剛起步要多支持”簡直萬能，國內一部分作品攬錢靠的不是過硬的製作質量，靠的是消費國人情懷來買單。
而我們為什麼會怕，一部國漫被蓋上“子供向”的標籤呢？
打上這個標籤，就等於戴了一個帽子，最經典的就是京劇貓，無論你說什麼，別人都會覺得很幼稚，會不屑的提起這部動漫時候，配上一句，不就是給小孩子看的嗎，都這麼大了還看XXX之類的話。很容易讓人忽視這部動漫創新的地方，內涵也會被無視，被認為只不過是老生常談而已。
這嚴重阻礙了優質國漫的發展，要知道一部動漫的製作流程可沒有這麼簡單。
而前期宣傳至善至美的《大魚海棠》故事內容惡俗無趣，條理不明，女主白茶花三觀不正，甚至連受眾定位都不明確，在以批判著稱的豆瓣影評上堪堪拿下6.6分，還有營銷號在吹爆，各種國漫崛起的安利，就這部國漫，怕不是要讓觀眾仰臥起坐哦。
上一輩形成自己審美和固定看點的人或者沒接觸過二次元圈子的人，基本都對二次元圈無感，以及二次元目前主體群眾屬於初高中生，半次元還有第一彈就是典型，雖然不少90後、00後基本都是大學狗或者工作狗，有這個消費能力，是主要的二次元消費人群。但國內二次元人數最多的依舊是初高中生，給人印象基本就是這個圈子屬於幼稚，顏值吃飯，OOC，KY，錯了不肯承認不肯認錯又軸又槓精，惡意攻擊帶節奏，連帶的二次元作品漫畫基本也打上這個標籤，就不講道理了啊。
這些角色好帥哦，聲音好蘇好有磁性哦，衣品好好哦，什麼色號的口紅啊，進而產生這漫畫一定很棒的先入為主的觀點，這種粉絲腐女粉居多，無可厚非能把角色畫帥確實養眼，但結果就是隻要角色美型，劇情分鏡就忽略掉，我實在接受無能，就猶如小說裡面的郭敬明，墨香銅臭作品一樣；其實歸咎而言是讀者群體年幼或者心理年齡幼稚造成的，別看現在小學生一個個16幾身高，頂著一張成熟的臉，他們仍然無法對自己語言行為進行恰當的整理。總得來說在這種環境下逐漸行成劣幣驅逐良幣的狀況，這也是粉絲經濟不好的地方，太容易被輿論導向帶偏。
《星遊記》正是國內熱血動畫的代表作之一，正如PV中所說的那樣，信念和夢想，會付出難以想象的痛苦代價，冒險仍在繼續，我們並肩作戰。《星遊記》充滿淚笑的故事，口味不重回味悠長，不腐不基友誼萬歲。反觀一下現在的少年漫，是不是有點媚腐傾向？動畫男生之間純潔哥們友誼的，不多了。魔道這種片子能夠盛行一時，本來小眾的東西不僅有惡意奶茶粉不要睡眠，每天25小時高強度的推廣，恨不得紐約時代廣場無間斷播放，恨不得抖音外放的全是魔道，俗話說的好，遺臭萬年也是出名啊，人人喊打也是知名度高啊，所以魔道名氣極大。本來好好的劇情，主角重生歸來覺醒了向害過自己的人索命，非得賣腐，同人文有多少是h文，我在半次元可以找到不計其數。
小眾的東西，自己圈子裡口嗨就行，大部分人對耽美接受無能，別拿到明面上來講，別的不說，這本來就是敏感話題，就算有支持同性結婚的國家，那能以偏概全？我們今天讓性取向不同的人可以站在陽光下，是一種尊重，而不是被人利用這點，拿去滿足自己的惡趣味，還得讓別人沾染，《哪吒》大電影正常的化敵為友的典例，非得有人把兄弟情，生死之交，當做夫妻？就比如我好端端的《全職》大電影，非得有人腐眼看人基的說葉修和蘇沐秋怎麼怎麼樣。
憑什麼國漫就得被蓋上低齡化，子供向的帽子？連在子供向的泥潭裡深陷的奧特曼，都有泰羅奧特曼這樣全年齡向的。我們對國漫的寬容，這就造成了，每看到一部稍微好點的國漫，我們經常就說國漫崛起了，又又又崛起了，國漫還要崛起多少次？“崛起”這兩個字不太適合用在國漫上面，因為“崛起”指的是整個產業。國漫有佳作嗎？有，而且不少，近年來也越來越多，但只是這些還不夠。“崛起”靠的不是幾部、十幾部好作品就能達成的，它需要大量的時間。這不是幾個公司的事，而是整個產業的事。現在國內動畫做出來能獲得的利潤真的不高，商業化動漫也是部分，資金要是到了位，你以為製作方不想把畫質提高點？不想多招收多培養人才?不想把每集時長增加點?歸根結底還是製作資金不足。
國漫為什麼不可以走自己的道路，為什麼非得學日漫？我們也是可以有自己優秀的國漫作品的。
國漫呆板印象，也就是中國動畫產業的一個鐵律，那就是“動畫只是給小孩子看的”這一荒謬的結論，這也是國人深深根紮在腦中的思想，這也就是為什麼現在的中國動畫多數都是像“沒有了諷刺和讓成年人會心一笑的社會現象暗示的喜羊羊與灰太狼，童話、夢幻、冒險、魔法、少女集中製造的精靈夢葉羅麗，扛著衣櫃衣著靚麗為主拍動畫的小花仙，第一部編劇出走後的熊出沒，後面幾部眼睛水汪汪的豬豬俠”這一類的低齡向動畫了。最出名的就是2010年的《雷鋒的故事》，出巨資打造，畫質一言難盡，也就是那一次後，國漫開始慢慢走入低谷，直到喜洋洋的醜聞爆發。國漫直接了無生息。
畫風驚奇為什麼不看《火鳳燎原》！水墨山水風為什麼不能看《霧山五行》，少年熱血為什麼不看《黑白無雙》、瞭解功夫、咒術、道家、炁等立足於傳統文化的劇情為什麼不看《一人之下》，多少人只知道幕府，武士，家主，大名，對昭和、平成這種年號瞭解比傳統文化了解的都多，瞭解霓虹人戰國時代天下的魔王織田信長，比自己家的戰國七雄都多，網遊競技題材《全職高手》，少年熱血沒有十冷病的《鎮魂街》，《刺客伍六七》、原創科幻、推理為什麼不看《端腦》，而是天天吹爆《彈丸論破》、《遊戲人生》；LOL遊戲為切入點，最符合大學生現狀的《擼時代》。
國人武俠江湖題材《少年錦衣衛》它不香嗎？不比日漫的忍者好？異世界題材為什麼不看七神使的《凹凸世界》？真要看女性向的，推薦《靈契》，日漫同樣的有《花牌情緣》。國漫《斗羅大陸》製作水準就很高，建模頭髮都很飄逸，不能和日漫異世界題材一戰？《快把我哥帶走》作者幽靈姐妹的《饅頭日記》不能跟《貓咪日常》一較萌點？
願你走出半生，歸來仍是少年。國漫要有初心啊，別在商業化裡迷失了道路。
動漫製作既要有工匠之心，也要耐心鑽磨。大魚海棠製作了十年。大聖歸來差不多。製作了八年。最近的《哪吒之魔童降世》，餃子導演也是六年製作週期。最怕的是無法掀起動漫轉型，而轉向去迎合市場，迎合目前中國動畫市場的規律，去製作“低齡向”動畫。為了生存，拂逆了期待的人的期望，成了遺憾滿滿，只能說是大膽創新之作。
我是山一樣的意志，阿山，如果你曾深陷黑暗 那你一定不會忘記曙光出現的那一瞬間，這是星遊記教會我的東西。