李可染的山水畫將光引入畫面,尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果,使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色,形成了其作品的獨特風格。
李可染的山水畫將光引入畫面,尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果,使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色,形成了其作品的獨特風格。
李可染是中國山水畫家中第一個自覺地從素描調子來整合畫面統一性的畫家。他學過油畫,也刻過木刻,對素描下過很大力氣。如何在光影明昧中巧妙把握素描調性的統一成為我們面對李可染逆光山水首要關注的點。
李可染的山水畫將光引入畫面,尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果,使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色,形成了其作品的獨特風格。
李可染是中國山水畫家中第一個自覺地從素描調子來整合畫面統一性的畫家。他學過油畫,也刻過木刻,對素描下過很大力氣。如何在光影明昧中巧妙把握素描調性的統一成為我們面對李可染逆光山水首要關注的點。
在山水畫方面,李可染主張“可貴者膽,所要者魂”、“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”,使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。
李可染也提出過“採一煉十”的主張。意即,採礦是艱辛的,冶煉更加需要付出倍百倍的勞動,真正的藝術創造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
李可染的山水畫將光引入畫面,尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果,使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色,形成了其作品的獨特風格。
李可染是中國山水畫家中第一個自覺地從素描調子來整合畫面統一性的畫家。他學過油畫,也刻過木刻,對素描下過很大力氣。如何在光影明昧中巧妙把握素描調性的統一成為我們面對李可染逆光山水首要關注的點。
在山水畫方面,李可染主張“可貴者膽,所要者魂”、“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”,使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。
李可染也提出過“採一煉十”的主張。意即,採礦是艱辛的,冶煉更加需要付出倍百倍的勞動,真正的藝術創造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
李可染的山水畫將光引入畫面,尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果,使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色,形成了其作品的獨特風格。
李可染是中國山水畫家中第一個自覺地從素描調子來整合畫面統一性的畫家。他學過油畫,也刻過木刻,對素描下過很大力氣。如何在光影明昧中巧妙把握素描調性的統一成為我們面對李可染逆光山水首要關注的點。
在山水畫方面,李可染主張“可貴者膽,所要者魂”、“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”,使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。
李可染也提出過“採一煉十”的主張。意即,採礦是艱辛的,冶煉更加需要付出倍百倍的勞動,真正的藝術創造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
此幅作品為李可染晚年所畫,以積墨加積色,層層積染,塑造雄渾之勢。雖然紅為畫面主調,但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。使得色、墨融合,渾然天成。
李可染的山水畫將光引入畫面,尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果,使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色,形成了其作品的獨特風格。
李可染是中國山水畫家中第一個自覺地從素描調子來整合畫面統一性的畫家。他學過油畫,也刻過木刻,對素描下過很大力氣。如何在光影明昧中巧妙把握素描調性的統一成為我們面對李可染逆光山水首要關注的點。
在山水畫方面,李可染主張“可貴者膽,所要者魂”、“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”,使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。
李可染也提出過“採一煉十”的主張。意即,採礦是艱辛的,冶煉更加需要付出倍百倍的勞動,真正的藝術創造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
此幅作品為李可染晚年所畫,以積墨加積色,層層積染,塑造雄渾之勢。雖然紅為畫面主調,但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。使得色、墨融合,渾然天成。
李可染的山水畫將光引入畫面,尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果,使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色,形成了其作品的獨特風格。
李可染是中國山水畫家中第一個自覺地從素描調子來整合畫面統一性的畫家。他學過油畫,也刻過木刻,對素描下過很大力氣。如何在光影明昧中巧妙把握素描調性的統一成為我們面對李可染逆光山水首要關注的點。
在山水畫方面,李可染主張“可貴者膽,所要者魂”、“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”,使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。
李可染也提出過“採一煉十”的主張。意即,採礦是艱辛的,冶煉更加需要付出倍百倍的勞動,真正的藝術創造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
此幅作品為李可染晚年所畫,以積墨加積色,層層積染,塑造雄渾之勢。雖然紅為畫面主調,但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。使得色、墨融合,渾然天成。
李可染的山水畫將光引入畫面,尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果,使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色,形成了其作品的獨特風格。
李可染是中國山水畫家中第一個自覺地從素描調子來整合畫面統一性的畫家。他學過油畫,也刻過木刻,對素描下過很大力氣。如何在光影明昧中巧妙把握素描調性的統一成為我們面對李可染逆光山水首要關注的點。
在山水畫方面,李可染主張“可貴者膽,所要者魂”、“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”,使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。
李可染也提出過“採一煉十”的主張。意即,採礦是艱辛的,冶煉更加需要付出倍百倍的勞動,真正的藝術創造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
此幅作品為李可染晚年所畫,以積墨加積色,層層積染,塑造雄渾之勢。雖然紅為畫面主調,但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。使得色、墨融合,渾然天成。
李可染的山水畫將光引入畫面,尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果,使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色,形成了其作品的獨特風格。
李可染是中國山水畫家中第一個自覺地從素描調子來整合畫面統一性的畫家。他學過油畫,也刻過木刻,對素描下過很大力氣。如何在光影明昧中巧妙把握素描調性的統一成為我們面對李可染逆光山水首要關注的點。
在山水畫方面,李可染主張“可貴者膽,所要者魂”、“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”,使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。
李可染也提出過“採一煉十”的主張。意即,採礦是艱辛的,冶煉更加需要付出倍百倍的勞動,真正的藝術創造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
此幅作品為李可染晚年所畫,以積墨加積色,層層積染,塑造雄渾之勢。雖然紅為畫面主調,但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。使得色、墨融合,渾然天成。
李可染的山水畫將光引入畫面,尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果,使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色,形成了其作品的獨特風格。
李可染是中國山水畫家中第一個自覺地從素描調子來整合畫面統一性的畫家。他學過油畫,也刻過木刻,對素描下過很大力氣。如何在光影明昧中巧妙把握素描調性的統一成為我們面對李可染逆光山水首要關注的點。
在山水畫方面,李可染主張“可貴者膽,所要者魂”、“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”,使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。
李可染也提出過“採一煉十”的主張。意即,採礦是艱辛的,冶煉更加需要付出倍百倍的勞動,真正的藝術創造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
此幅作品為李可染晚年所畫,以積墨加積色,層層積染,塑造雄渾之勢。雖然紅為畫面主調,但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。使得色、墨融合,渾然天成。
李可染的山水畫將光引入畫面,尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果,使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色,形成了其作品的獨特風格。
李可染是中國山水畫家中第一個自覺地從素描調子來整合畫面統一性的畫家。他學過油畫,也刻過木刻,對素描下過很大力氣。如何在光影明昧中巧妙把握素描調性的統一成為我們面對李可染逆光山水首要關注的點。
在山水畫方面,李可染主張“可貴者膽,所要者魂”、“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”,使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。
李可染也提出過“採一煉十”的主張。意即,採礦是艱辛的,冶煉更加需要付出倍百倍的勞動,真正的藝術創造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
此幅作品為李可染晚年所畫,以積墨加積色,層層積染,塑造雄渾之勢。雖然紅為畫面主調,但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。使得色、墨融合,渾然天成。
李可染的山水畫將光引入畫面,尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果,使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色,形成了其作品的獨特風格。
李可染是中國山水畫家中第一個自覺地從素描調子來整合畫面統一性的畫家。他學過油畫,也刻過木刻,對素描下過很大力氣。如何在光影明昧中巧妙把握素描調性的統一成為我們面對李可染逆光山水首要關注的點。
在山水畫方面,李可染主張“可貴者膽,所要者魂”、“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”,使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。
李可染也提出過“採一煉十”的主張。意即,採礦是艱辛的,冶煉更加需要付出倍百倍的勞動,真正的藝術創造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
此幅作品為李可染晚年所畫,以積墨加積色,層層積染,塑造雄渾之勢。雖然紅為畫面主調,但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。使得色、墨融合,渾然天成。
李可染的山水畫將光引入畫面,尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果,使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色,形成了其作品的獨特風格。
李可染是中國山水畫家中第一個自覺地從素描調子來整合畫面統一性的畫家。他學過油畫,也刻過木刻,對素描下過很大力氣。如何在光影明昧中巧妙把握素描調性的統一成為我們面對李可染逆光山水首要關注的點。
在山水畫方面,李可染主張“可貴者膽,所要者魂”、“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”,使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。
李可染也提出過“採一煉十”的主張。意即,採礦是艱辛的,冶煉更加需要付出倍百倍的勞動,真正的藝術創造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
此幅作品為李可染晚年所畫,以積墨加積色,層層積染,塑造雄渾之勢。雖然紅為畫面主調,但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。使得色、墨融合,渾然天成。
李可染的山水畫將光引入畫面,尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果,使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色,形成了其作品的獨特風格。
李可染是中國山水畫家中第一個自覺地從素描調子來整合畫面統一性的畫家。他學過油畫,也刻過木刻,對素描下過很大力氣。如何在光影明昧中巧妙把握素描調性的統一成為我們面對李可染逆光山水首要關注的點。
在山水畫方面,李可染主張“可貴者膽,所要者魂”、“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”,使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。
李可染也提出過“採一煉十”的主張。意即,採礦是艱辛的,冶煉更加需要付出倍百倍的勞動,真正的藝術創造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
此幅作品為李可染晚年所畫,以積墨加積色,層層積染,塑造雄渾之勢。雖然紅為畫面主調,但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。使得色、墨融合,渾然天成。
李可染的山水畫將光引入畫面,尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果,使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色,形成了其作品的獨特風格。
李可染是中國山水畫家中第一個自覺地從素描調子來整合畫面統一性的畫家。他學過油畫,也刻過木刻,對素描下過很大力氣。如何在光影明昧中巧妙把握素描調性的統一成為我們面對李可染逆光山水首要關注的點。
在山水畫方面,李可染主張“可貴者膽,所要者魂”、“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”,使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。
李可染也提出過“採一煉十”的主張。意即,採礦是艱辛的,冶煉更加需要付出倍百倍的勞動,真正的藝術創造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
此幅作品為李可染晚年所畫,以積墨加積色,層層積染,塑造雄渾之勢。雖然紅為畫面主調,但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。使得色、墨融合,渾然天成。
李可染的山水畫將光引入畫面,尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果,使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色,形成了其作品的獨特風格。
李可染是中國山水畫家中第一個自覺地從素描調子來整合畫面統一性的畫家。他學過油畫,也刻過木刻,對素描下過很大力氣。如何在光影明昧中巧妙把握素描調性的統一成為我們面對李可染逆光山水首要關注的點。
在山水畫方面,李可染主張“可貴者膽,所要者魂”、“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”,使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。
李可染也提出過“採一煉十”的主張。意即,採礦是艱辛的,冶煉更加需要付出倍百倍的勞動,真正的藝術創造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
此幅作品為李可染晚年所畫,以積墨加積色,層層積染,塑造雄渾之勢。雖然紅為畫面主調,但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。使得色、墨融合,渾然天成。
李可染的山水畫將光引入畫面,尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果,使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色,形成了其作品的獨特風格。
李可染是中國山水畫家中第一個自覺地從素描調子來整合畫面統一性的畫家。他學過油畫,也刻過木刻,對素描下過很大力氣。如何在光影明昧中巧妙把握素描調性的統一成為我們面對李可染逆光山水首要關注的點。
在山水畫方面,李可染主張“可貴者膽,所要者魂”、“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”,使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。
李可染也提出過“採一煉十”的主張。意即,採礦是艱辛的,冶煉更加需要付出倍百倍的勞動,真正的藝術創造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
此幅作品為李可染晚年所畫,以積墨加積色,層層積染,塑造雄渾之勢。雖然紅為畫面主調,但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。使得色、墨融合,渾然天成。
李可染的山水畫將光引入畫面,尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果,使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色,形成了其作品的獨特風格。
李可染是中國山水畫家中第一個自覺地從素描調子來整合畫面統一性的畫家。他學過油畫,也刻過木刻,對素描下過很大力氣。如何在光影明昧中巧妙把握素描調性的統一成為我們面對李可染逆光山水首要關注的點。
在山水畫方面,李可染主張“可貴者膽,所要者魂”、“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”,使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。
李可染也提出過“採一煉十”的主張。意即,採礦是艱辛的,冶煉更加需要付出倍百倍的勞動,真正的藝術創造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
此幅作品為李可染晚年所畫,以積墨加積色,層層積染,塑造雄渾之勢。雖然紅為畫面主調,但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。使得色、墨融合,渾然天成。
李可染的山水畫將光引入畫面,尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果,使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色,形成了其作品的獨特風格。
李可染是中國山水畫家中第一個自覺地從素描調子來整合畫面統一性的畫家。他學過油畫,也刻過木刻,對素描下過很大力氣。如何在光影明昧中巧妙把握素描調性的統一成為我們面對李可染逆光山水首要關注的點。
在山水畫方面,李可染主張“可貴者膽,所要者魂”、“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”,使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。
李可染也提出過“採一煉十”的主張。意即,採礦是艱辛的,冶煉更加需要付出倍百倍的勞動,真正的藝術創造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
此幅作品為李可染晚年所畫,以積墨加積色,層層積染,塑造雄渾之勢。雖然紅為畫面主調,但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。使得色、墨融合,渾然天成。
李可染的山水畫將光引入畫面,尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果,使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色,形成了其作品的獨特風格。
李可染是中國山水畫家中第一個自覺地從素描調子來整合畫面統一性的畫家。他學過油畫,也刻過木刻,對素描下過很大力氣。如何在光影明昧中巧妙把握素描調性的統一成為我們面對李可染逆光山水首要關注的點。
在山水畫方面,李可染主張“可貴者膽,所要者魂”、“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”,使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。
李可染也提出過“採一煉十”的主張。意即,採礦是艱辛的,冶煉更加需要付出倍百倍的勞動,真正的藝術創造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
此幅作品為李可染晚年所畫,以積墨加積色,層層積染,塑造雄渾之勢。雖然紅為畫面主調,但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。使得色、墨融合,渾然天成。
李可染的山水畫將光引入畫面,尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果,使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色,形成了其作品的獨特風格。
李可染是中國山水畫家中第一個自覺地從素描調子來整合畫面統一性的畫家。他學過油畫,也刻過木刻,對素描下過很大力氣。如何在光影明昧中巧妙把握素描調性的統一成為我們面對李可染逆光山水首要關注的點。
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李可染也提出過“採一煉十”的主張。意即,採礦是艱辛的,冶煉更加需要付出倍百倍的勞動,真正的藝術創造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
此幅作品為李可染晚年所畫,以積墨加積色,層層積染,塑造雄渾之勢。雖然紅為畫面主調,但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。使得色、墨融合,渾然天成。