Mischa Elman 米沙·艾爾曼
1、“有些學生在演奏快速樂句時，往往由於記譜的方式造成演奏的不足。對於這樣的學生，我建議他們重新來寫這個句子，把三十二分音符寫成十六分音符等等。這樣在克服這個困難過程中，學生感到輕鬆些。”
Louis Kaufman 路易斯·考夫曼
1、在你學習了傳統的學生階段的練習材料以後，還應當把傳統的優秀曲目和一些現代曲目中的有趣的片段拿來作為練習曲用。
2、慢練是很重要的，它不只是為了音準，而且給你非常好的機會去進行分析。
3、所謂分析就是從技巧、發音、風格三方面去進行思考，將三者平衡起來。
4、我認為青年音樂家應當學會像練習困難的技巧性樂句一樣地練習旋律性樂句。使用這種方法，音樂表演就會成為一種更嚴格的科學，就可以使我們的演奏非常自然。每個樂句、每個音符都應該從技術和美學的角度進行處理。
Yehudi Menuhin 耶胡迪·梅紐因
1、大多數學生的練習應放到那些他學習中困難的地方。
2、如果我們遇到一個困難片段，就應該做半小時有關這個方面的技術訓練。
3、一般學生認為練習四個小時就能順手，練習八個小時就能加倍順手，是一種錯誤的想法。
4、我一直反對每次半小時或一小時的定時練習方法。如果練習半個小時就覺得累了，那就應當休息。
Nathan Milstein 內森·米爾斯坦
1、練琴時間並不在多，但是要練習那些需要改進的東西。一個人要是練得太多，就像服用過量的阿司匹林。
2、就發展技術來說，每天用2－3 個小時足夠。奧爾說過：“練多久不是最重要的。如果你用手指練琴，再多的時間也不夠；如果你用頭腦練琴，兩個小時就很多了。”
3、我認為一個提琴家應當練習自己感到最不舒服的弓法和指法。
4、知道練習什麼、如何去練當然很重要，但不能毫無變化地練某種東西，換些
不同的材料練習，會有更多的益處。
Ruggiero Ricci 拉基·黎奇
1、有些演奏家喜歡使自己保持在某個練習限度之內，然而真正有價值的東西可能是從超過這一點開始的。
2、我認為發展左手技巧應當是非常符合邏輯的。人們應當先從4 至開始訓練，然後才是3、2、1 指。大多數時間應花在練習4 指上面，其次是3 指。 3、一般地來說，使用快速的練習曲比使用慢速敲打式的練習曲能更快地使左手獲得力量。
Joseph Szigeti 約瑟夫·西蓋蒂
1、我始終認為，每天練兩個小時琴就足夠了。
2、練習時要分析樂曲的形式、構思、結構加之各個部分之間的關係等等。
3、要記住譜子，先要認真分析它的句法結構，它的形式和構思，然後演奏它、背熟它、消化它。並用極快的速度，一直用盡可能短的時間把它拉出來。
4、我不主張長時間地致力於一首練習曲。
5、在學生的練習中，真正的藝術是獲得傾聽自己演奏的能力，發現自己任何微小的缺點，然後在教師的幫助下找出各種直接有助於克服這種缺點的片段。把這些片段記住，通過記憶練習是很有必要的。
6、程度深的學生很少需要一般的練習曲，甚至完全不用。先由的樂曲是如此豐富和引人入勝，其中很多很有價值的樂句包含了小提琴演奏的各種技巧。根據音樂內容和樂句形式決定選用什麼技術手段，這是很重要的。
7、在早上開始練琴的時候不妨破例地練習寫高難度的樂曲，我們應該做好人和應付各種偶然性的準備——當還沒準備就緒時候，就得登臺演奏。
Ivan Galamian 伊凡·加拉米安
1、學生整個藝術生涯中每個成就，幾乎都是取決於他們如何去練琴。
2、教條式地要求每一個學生都要按照嚴格的日程表確定每天練琴幾小時，是沒有意義的，每個人的需要和可能都有很大的不同。
3、每天有規律地進行練習的人，要比那種一次練的時間很長，但又不保持經常練琴的人，進步得快得多。
4、練琴時間分為三個部分：
(A)、基礎時間。基礎時間的一部分應當用來練習音階和類似的基本練習。一部分時間要練習練習曲和樂曲中所遇到的技術問題。在各種技術練習中，精神準備的原則有突出的重要性，即在生理動作之前，頭腦要先有預感，然後去指揮生理動作。當一個問題已經掌握了，就不必要再反覆練習它。大多數情況下，指導思想應當是：解決一個問題，再轉向第二個問題。當遇到困難問題時，就必須進行分析來確定困難的性質：音準、換把、節奏、速度、弓法，雙手配合等等，每一種困難都應當單獨練習，並把它簡化都最低限度。必須對所用的動作有清楚的概念，對它的技術時值和所發出的聲音都要有清楚的概念，這樣才能清楚而準確地進行指揮。練習的速度大多應當是慢的，但也不應太慢。(B)、表現時間。重點應放在音樂的表情、塑造樂句上，塑造一個較大段落和一個完整樂章，最後是把幾個樂章形成一個有說服力的整體。在基礎時間的練習中，遇到一個錯誤就要立即改正，但是在表演在時間中，特別是在演奏練習時間發生一些小問題或是錯了一個音最好不要停下來。(C)、表演時間。把那些經過分析、逐漸練習過的困難樂句拿出來重新進行音樂化的演奏，訓練耳朵能客觀地聽，是有著重要的意義的。這樣才能使他們聽到的聲音和聽眾所聽到的聲音一致，才能擺脫耳朵主觀、阿諛性的欺騙。
Louis Persinger 路易斯·帕辛格
1、傾聽自己演奏的習慣在很小就要養成，等到年紀大了再培養就已經晚了。
Leopold Auer 萊奧波爾德·奧爾
1、學生假如不是自我批判地練習，就等於發展加深他們的錯誤。
2、在練習中不應忽視休息，每次練習不要超過三十或四十分鐘。再重新開始前最少休息十或十五分鐘。這樣我們為了得到每天四、五個小時練琴時間就需要安排六到七個小時了。
Leonid Kogan 列奧尼德·柯崗
1、我堅決主張用所有的手指進行演奏，必須和其他手指一樣來發展四指，從小就需要訓練。那些避免使用四指的人，在演奏濃郁的長音時，特別當在高把位的時候，就難以演奏出飽滿的揉音。
2、我建議學生花一半的時間聯繫音階和練習曲，剩下來的時間練習曲子，主要是培養練琴時高度集中而不分心的能力。
David Oistrakh 大衛·奧伊斯特拉赫
1、只在上午或下午練習很長一段時間，不是最好的練習方法，應當把練習時間分配在整個一天之中。每次不應時間太長，這是很重要的。
2、學生應當明白，短時間的練琴，能做到聚精會神，這要可貴得多。
Pinchas Zukerman 平克斯·朱克曼
1、用慢速度練習音階，它有助於使肌肉放鬆，有助於控制發音。
Henryk Szeryng 亨利克·謝林
1、我們練習音階發展左手技巧，但是我特別關注的是慢練三度的顫指（Trill），以獲得優良的音準。
2、要用長弓練習音階，下弓用漸強，上弓用漸弱，這樣對運弓的表情十分有益。
Itzak Perlman 伊扎克·帕爾曼
1、我學習過頓特、羅德、加瓦內、克萊採爾、東尼斯、還有卡索迪，這是一本使我難忘的弓法練習曲集。還有一大堆舍夫契克、弗萊什的練習。
2、從七歲開始，我每天練習三小時，第一小時基本上是練習所有的這些練習，第二小時是練習曲，第三小時練習樂曲——協奏曲。
3、當你感覺到很舒適時，那麼你就對了。這一切都是通過練習，特別是慢練來獲得的。