最癲狂的末世科幻,提前30年預見了未來
相比一些神話裡天馬行空的預言。
在影視作品中的一些無意識的話語,往往更會一語成讖。
別說聖母院的大火了,53年前在戈達爾的《男性,女性》中還準確預言了手機的對現代人的作用。
▲《男性,女性》
藝術家對待科技與未來的眼光永遠都是充滿疑問和擔憂。
所以在許多的科幻電影裡面,《終結者》、《黑客帝國》、《瘋狂的麥克斯》等都會有所謂的末日情結。
▲《瘋狂麥克斯4:狂暴之路》
當然還有我們熟知的動畫作品《EVA》、《攻殼機動隊》、《銃夢》。
無不是在高速發展社會當下,對未來人類的一種悲觀幻想。
但是在這些聞名世界作品之前,早有一部驚世之作 ——
阿基拉
Akira
《阿基拉》是日本天才導演大友克洋的第二部作品,上映於1988年。
影片在2002年,被世界權威電影刊物《Wired》評選為電影史上最佳的20部科幻片之一。
這是名單中唯一一部亞洲電影,也是唯一一部動漫作品。
▲大友克洋
但單憑這一點,還無法說明這部動漫電影的偉大。
《阿基拉》帶來的科幻故事和思想內涵,甚至包括人物造型都影響了後世的無數作品。
像電影《午夜逃亡》、《超能失控》、《環形使者》中的反烏托邦社會、青少年異化、極端科學等主題和思想,均受到了《阿基拉》的啟示。
▲《超能失控》
影片的故事開始於1988年,日本東京因第三次世界大戰,被夷為平地。
轉眼間31年過去,時間正值如今的2019年。
人們漸漸走出戰爭的陰霾,在廢墟上建立了繁榮的新東京市。
人們還在為2020年的奧運會倒計時(神預言有木有!),城市還在積極地建造著場館。
大友洋克這段神預言,也讓《阿基拉》更加具有傳奇色彩。
然而繁榮之下,卻是經濟蕭條,時局動盪不安。
上層階級在醉生夢死,下層階級不滿社會現狀,開始頻頻發起暴動。
整個城市的安危搖搖欲墜。
在這樣的社會下,一些少年們開始變得更加叛逆。
其中就有以男主金田為代表的社會飛車黨。
他們整日不學無術,滋事鬥毆。
在一次街頭飆車時,一個面目蒼老的小孩突然出現的街頭。
金田的好友鐵雄,在一股神祕的力量下發生了車禍。
意外過後,出現的軍隊將小孩和鐵雄一同帶走。
原來軍方一直在祕密進行z一項名為“阿基拉”的研究。
日本科學家以40名人類作為活體實驗,觸發人腦的不同部份,引出人體深藏的潛力,成為超能者。
他們認為這樣培育的一代新人類,能夠讓日本再次成為世界強國。
這種超能力的設定,在我們現在看來已經是爛俗的套路。
不過大友洋克,並非只單純講述一個超能力失控的故事。
所有的危難,都可以總結為人類的自身作死。
這樣的故事被放在一個極端的末日環境下,背景的每一處都能在現實中找到映射。
在這樣的末日裡,有痴迷於黑科技的科學家。
有強權鐵腕的軍人。
有虛偽博弈的政客。
連代表國家未來的大學生,也開始變得頹廢墮落。
而被帶去實驗的鐵雄,也不完全是可憐無辜。
他本是一個自卑,但又對力量和權力都十分渴望的人。
金田不在,他充滿羨慕地摸著那輛紅色的機車。
在金田舍身救下他時,他表達卻是一種自卑的不滿。
當“阿基拉”巨大的力量,在他的身上體現時。
他不僅不再痛苦,反而內心感受到了無比的滿足。
人性的黑暗驅使著他為所欲為。
隨著慾望的膨脹,鐵雄的形體也變得巨大而醜陋。
在象徵追求更高、更快、更強的奧林匹克館內。
鐵雄的意志再也無法控制“阿基拉”的力量,最後徹底被力量反噬。
當然,大友克洋的這種末日世界遠遠不止是瘋狂和黑暗。
在整部動畫中,世界還瀰漫著荒誕和絕望。
大友克洋並沒有站在任何階層去表態,即使代表著弱勢的民眾,也沒有得到正面的憐憫。
一開始,為了從政府手中謀求權力,一些宗教首領散播末日傳言。
無知的民眾被洗腦,不惜用暴力和政府對抗。
當鐵雄帶著阿基拉的能力,在城市裡開始肆意破壞時。
唯恐天下不亂的民眾,又開始把鐵雄奉為“阿基拉大神“,希望他能夠推翻政府軍隊。
他們跟隨在鐵雄身後,為城市中最恐怖的力量搖旗吶喊。
看似正義的反政府分子阿宇,最後被支持他的貪汙政客槍殺。
他以為自己完成行動能拯救人民,卻發現人民比他現象更加的無知和瘋狂。
在大友克洋看來,腐敗的政府和所謂“人民的正義“並無區別。
恐怖的力量一旦無法控制,無論是強權的軍隊政府,還是無知的民眾,生命就如螻蟻一樣瞬間消失。
也許是對於人類太過於悲觀。
在《阿基拉》中,導演殘忍到讓東京第三次變成廢墟。
集權政治、人民麻木、暴力叢生、法律式微、階層割裂、社會矛盾尖銳。
這是《阿基拉》對60年代的日本的隱喻,也是對未來社會的預言。
面對大友克洋如此犀利的洞察,宮崎駿曾評價他:
“一個異能少年站立在東京的廢墟之上,人人都會說,這是大友克洋。”
“阿基拉”在日語代表“光”的意思。
影片最後幾位被實驗的異能小孩,用生命拯救了世界。
一束束光斑照在廢墟之上,大友洋克告訴人們在殘酷社會下,堅持活著就有一絲希望。
有人說,《銀翼殺手》開啟了賽博朋克風格的浪潮。
但在1982年,大友克洋親手執筆的《阿基拉》原漫畫同時也開始連載。
這才有了後來《攻殼機動隊》、《銃夢》等系列的日漫作品。
當然這還只是一個簡單的開始。
改編的動畫在全球上映後大獲成功。
這是西方觀眾首次如此大規模地接觸日本文化。
從此《阿基拉》儼然成為一種文化元素,流行於各種影視、動畫、遊戲和時尚中。
▲《阿基拉》與潮牌巨頭Supreme的聯名產品
去年大火的《頭號玩家》中的女主拉風的摩托車正是致敬本片。
街機遊戲中的拳皇人物K9999的原型人物是《阿基拉》裡的大雄。
甚至在著名的說唱歌手“侃爺”的MV中也有場景緻敬。
▲《阿基拉》和坎耶·維斯的《Stronger》MV
如今30年過去。
《阿基拉》留下的故事依然被一些影迷津津樂道。
紅色的機車拖著流光的尾燈,在城市裡面奔馳,成為了動漫史上最為經典的一幕。
所謂神作,就是不論放在任何一個時代都不會過時。
人們將會以無數的形式,挖掘其中的價值。
成為一種不可磨滅的精神食糧。