前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
戛納獲獎結果公佈後，甚至有不少觀眾憤憤不平，認為《痛苦與榮耀》比《寄生蟲》更優秀。
與其爭論既定的結果，還不如回到電影本身，一起去看看阿莫多瓦這位年近七旬的導演，這次又給我們帶來了怎樣的故事？
1
影片的主人公薩爾瓦多是一名年老的導演，身體的病痛加上靈感的枯竭已經讓他無法繼續從事導演的工作，每天過著乏味虛無的生活。
前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
戛納獲獎結果公佈後，甚至有不少觀眾憤憤不平，認為《痛苦與榮耀》比《寄生蟲》更優秀。
與其爭論既定的結果，還不如回到電影本身，一起去看看阿莫多瓦這位年近七旬的導演，這次又給我們帶來了怎樣的故事？
1
影片的主人公薩爾瓦多是一名年老的導演，身體的病痛加上靈感的枯竭已經讓他無法繼續從事導演的工作，每天過著乏味虛無的生活。
失眠、慢性咽炎、耳炎……一系列的病症讓他疼痛不堪，連止痛藥都已失效，他只能赤裸著在泳池下靜坐，企圖用冰冷的水來減輕自己的疼痛。
前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
戛納獲獎結果公佈後，甚至有不少觀眾憤憤不平，認為《痛苦與榮耀》比《寄生蟲》更優秀。
與其爭論既定的結果，還不如回到電影本身，一起去看看阿莫多瓦這位年近七旬的導演，這次又給我們帶來了怎樣的故事？
1
影片的主人公薩爾瓦多是一名年老的導演，身體的病痛加上靈感的枯竭已經讓他無法繼續從事導演的工作，每天過著乏味虛無的生活。
失眠、慢性咽炎、耳炎……一系列的病症讓他疼痛不堪，連止痛藥都已失效，他只能赤裸著在泳池下靜坐，企圖用冰冷的水來減輕自己的疼痛。
30年前的作品《滋味》的重映給他的生活帶來了一絲變化，因為電影資料館想要邀請薩爾瓦多和《滋味》的男主角阿爾貝多出席活動。
前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
戛納獲獎結果公佈後，甚至有不少觀眾憤憤不平，認為《痛苦與榮耀》比《寄生蟲》更優秀。
與其爭論既定的結果，還不如回到電影本身，一起去看看阿莫多瓦這位年近七旬的導演，這次又給我們帶來了怎樣的故事？
1
影片的主人公薩爾瓦多是一名年老的導演，身體的病痛加上靈感的枯竭已經讓他無法繼續從事導演的工作，每天過著乏味虛無的生活。
失眠、慢性咽炎、耳炎……一系列的病症讓他疼痛不堪，連止痛藥都已失效，他只能赤裸著在泳池下靜坐，企圖用冰冷的水來減輕自己的疼痛。
30年前的作品《滋味》的重映給他的生活帶來了一絲變化，因為電影資料館想要邀請薩爾瓦多和《滋味》的男主角阿爾貝多出席活動。
藉著這個機會，薩爾瓦多與交惡30多年的阿爾貝多恢復了聯繫。當年交惡的原因，是因為拍攝電影時，薩爾瓦多並不認可阿爾貝多對角色的演繹。
但時隔多年，當薩爾瓦多再看這部電影時，又對阿爾貝多的表演有了新的認識。一番交談後，兩人和解了。
前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
戛納獲獎結果公佈後，甚至有不少觀眾憤憤不平，認為《痛苦與榮耀》比《寄生蟲》更優秀。
與其爭論既定的結果，還不如回到電影本身，一起去看看阿莫多瓦這位年近七旬的導演，這次又給我們帶來了怎樣的故事？
1
影片的主人公薩爾瓦多是一名年老的導演，身體的病痛加上靈感的枯竭已經讓他無法繼續從事導演的工作，每天過著乏味虛無的生活。
失眠、慢性咽炎、耳炎……一系列的病症讓他疼痛不堪，連止痛藥都已失效，他只能赤裸著在泳池下靜坐，企圖用冰冷的水來減輕自己的疼痛。
30年前的作品《滋味》的重映給他的生活帶來了一絲變化，因為電影資料館想要邀請薩爾瓦多和《滋味》的男主角阿爾貝多出席活動。
藉著這個機會，薩爾瓦多與交惡30多年的阿爾貝多恢復了聯繫。當年交惡的原因，是因為拍攝電影時，薩爾瓦多並不認可阿爾貝多對角色的演繹。
但時隔多年，當薩爾瓦多再看這部電影時，又對阿爾貝多的表演有了新的認識。一番交談後，兩人和解了。
薩爾瓦多還將自己的新作品《癮》交給阿爾貝多，由他在舞臺上演出，並且署名也是阿爾貝多。
自己辛苦創作的作品，為什麼不署自己的名字呢？
原因很簡單，這是薩爾瓦多的一篇自白，講述的是自己與同性戀人的故事。
隨著舞臺劇的演出，一段塵封的往事又被揭開。
薩爾瓦多與戀人相識於馬德里，兩人一見鍾情，陷入了熱烈狂放的愛情中，但戀人卻染上了毒品，兩人也為此分道揚鑣。
前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
戛納獲獎結果公佈後，甚至有不少觀眾憤憤不平，認為《痛苦與榮耀》比《寄生蟲》更優秀。
與其爭論既定的結果，還不如回到電影本身，一起去看看阿莫多瓦這位年近七旬的導演，這次又給我們帶來了怎樣的故事？
1
影片的主人公薩爾瓦多是一名年老的導演，身體的病痛加上靈感的枯竭已經讓他無法繼續從事導演的工作，每天過著乏味虛無的生活。
失眠、慢性咽炎、耳炎……一系列的病症讓他疼痛不堪，連止痛藥都已失效，他只能赤裸著在泳池下靜坐，企圖用冰冷的水來減輕自己的疼痛。
30年前的作品《滋味》的重映給他的生活帶來了一絲變化，因為電影資料館想要邀請薩爾瓦多和《滋味》的男主角阿爾貝多出席活動。
藉著這個機會，薩爾瓦多與交惡30多年的阿爾貝多恢復了聯繫。當年交惡的原因，是因為拍攝電影時，薩爾瓦多並不認可阿爾貝多對角色的演繹。
但時隔多年，當薩爾瓦多再看這部電影時，又對阿爾貝多的表演有了新的認識。一番交談後，兩人和解了。
薩爾瓦多還將自己的新作品《癮》交給阿爾貝多，由他在舞臺上演出，並且署名也是阿爾貝多。
自己辛苦創作的作品，為什麼不署自己的名字呢？
原因很簡單，這是薩爾瓦多的一篇自白，講述的是自己與同性戀人的故事。
隨著舞臺劇的演出，一段塵封的往事又被揭開。
薩爾瓦多與戀人相識於馬德里，兩人一見鍾情，陷入了熱烈狂放的愛情中，但戀人卻染上了毒品，兩人也為此分道揚鑣。
舞臺劇落幕，現場響起了熱烈的掌聲，觀眾席上一個中年男人卻淚流滿面，這個中年男人，正是薩爾瓦多年輕時的戀人。
前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
戛納獲獎結果公佈後，甚至有不少觀眾憤憤不平，認為《痛苦與榮耀》比《寄生蟲》更優秀。
與其爭論既定的結果，還不如回到電影本身，一起去看看阿莫多瓦這位年近七旬的導演，這次又給我們帶來了怎樣的故事？
1
影片的主人公薩爾瓦多是一名年老的導演，身體的病痛加上靈感的枯竭已經讓他無法繼續從事導演的工作，每天過著乏味虛無的生活。
失眠、慢性咽炎、耳炎……一系列的病症讓他疼痛不堪，連止痛藥都已失效，他只能赤裸著在泳池下靜坐，企圖用冰冷的水來減輕自己的疼痛。
30年前的作品《滋味》的重映給他的生活帶來了一絲變化，因為電影資料館想要邀請薩爾瓦多和《滋味》的男主角阿爾貝多出席活動。
藉著這個機會，薩爾瓦多與交惡30多年的阿爾貝多恢復了聯繫。當年交惡的原因，是因為拍攝電影時，薩爾瓦多並不認可阿爾貝多對角色的演繹。
但時隔多年，當薩爾瓦多再看這部電影時，又對阿爾貝多的表演有了新的認識。一番交談後，兩人和解了。
薩爾瓦多還將自己的新作品《癮》交給阿爾貝多，由他在舞臺上演出，並且署名也是阿爾貝多。
自己辛苦創作的作品，為什麼不署自己的名字呢？
原因很簡單，這是薩爾瓦多的一篇自白，講述的是自己與同性戀人的故事。
隨著舞臺劇的演出，一段塵封的往事又被揭開。
薩爾瓦多與戀人相識於馬德里，兩人一見鍾情，陷入了熱烈狂放的愛情中，但戀人卻染上了毒品，兩人也為此分道揚鑣。
舞臺劇落幕，現場響起了熱烈的掌聲，觀眾席上一個中年男人卻淚流滿面，這個中年男人，正是薩爾瓦多年輕時的戀人。
戀人通過阿爾貝多找到了薩爾瓦多，他們相見了。
但現實卻有些殘酷，曾經的戀人如今已是兩個孩子的父親，他向薩爾瓦多展示兩個兒子的照片，言談之間充滿著幸福。
前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
戛納獲獎結果公佈後，甚至有不少觀眾憤憤不平，認為《痛苦與榮耀》比《寄生蟲》更優秀。
與其爭論既定的結果，還不如回到電影本身，一起去看看阿莫多瓦這位年近七旬的導演，這次又給我們帶來了怎樣的故事？
1
影片的主人公薩爾瓦多是一名年老的導演，身體的病痛加上靈感的枯竭已經讓他無法繼續從事導演的工作，每天過著乏味虛無的生活。
失眠、慢性咽炎、耳炎……一系列的病症讓他疼痛不堪，連止痛藥都已失效，他只能赤裸著在泳池下靜坐，企圖用冰冷的水來減輕自己的疼痛。
30年前的作品《滋味》的重映給他的生活帶來了一絲變化，因為電影資料館想要邀請薩爾瓦多和《滋味》的男主角阿爾貝多出席活動。
藉著這個機會，薩爾瓦多與交惡30多年的阿爾貝多恢復了聯繫。當年交惡的原因，是因為拍攝電影時，薩爾瓦多並不認可阿爾貝多對角色的演繹。
但時隔多年，當薩爾瓦多再看這部電影時，又對阿爾貝多的表演有了新的認識。一番交談後，兩人和解了。
薩爾瓦多還將自己的新作品《癮》交給阿爾貝多，由他在舞臺上演出，並且署名也是阿爾貝多。
自己辛苦創作的作品，為什麼不署自己的名字呢？
原因很簡單，這是薩爾瓦多的一篇自白，講述的是自己與同性戀人的故事。
隨著舞臺劇的演出，一段塵封的往事又被揭開。
薩爾瓦多與戀人相識於馬德里，兩人一見鍾情，陷入了熱烈狂放的愛情中，但戀人卻染上了毒品，兩人也為此分道揚鑣。
舞臺劇落幕，現場響起了熱烈的掌聲，觀眾席上一個中年男人卻淚流滿面，這個中年男人，正是薩爾瓦多年輕時的戀人。
戀人通過阿爾貝多找到了薩爾瓦多，他們相見了。
但現實卻有些殘酷，曾經的戀人如今已是兩個孩子的父親，他向薩爾瓦多展示兩個兒子的照片，言談之間充滿著幸福。
戀人面帶微笑，薩爾瓦多的眼淚卻在眼眶中打轉。當曾經的戀愛告一段落，接下來是關於母親的故事。
影片通過插敘將回憶與現實交織，遲暮之年的薩爾瓦多回望自己的童年，創作，朋友，愛人，講述著曾經的驕傲與遺憾，痛苦與榮耀。
2
本片的導演阿莫多瓦，在西班牙可謂是國寶級的存在。
年近7旬，拍了21部長片，之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽，拿過最佳導演和最佳編劇。
他的電影，在色彩方面向來很大膽，絢爛瑰麗的色彩具有獨特的美學風格，這部《痛苦與榮耀》也是如此。
前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
戛納獲獎結果公佈後，甚至有不少觀眾憤憤不平，認為《痛苦與榮耀》比《寄生蟲》更優秀。
與其爭論既定的結果，還不如回到電影本身，一起去看看阿莫多瓦這位年近七旬的導演，這次又給我們帶來了怎樣的故事？
1
影片的主人公薩爾瓦多是一名年老的導演，身體的病痛加上靈感的枯竭已經讓他無法繼續從事導演的工作，每天過著乏味虛無的生活。
失眠、慢性咽炎、耳炎……一系列的病症讓他疼痛不堪，連止痛藥都已失效，他只能赤裸著在泳池下靜坐，企圖用冰冷的水來減輕自己的疼痛。
30年前的作品《滋味》的重映給他的生活帶來了一絲變化，因為電影資料館想要邀請薩爾瓦多和《滋味》的男主角阿爾貝多出席活動。
藉著這個機會，薩爾瓦多與交惡30多年的阿爾貝多恢復了聯繫。當年交惡的原因，是因為拍攝電影時，薩爾瓦多並不認可阿爾貝多對角色的演繹。
但時隔多年，當薩爾瓦多再看這部電影時，又對阿爾貝多的表演有了新的認識。一番交談後，兩人和解了。
薩爾瓦多還將自己的新作品《癮》交給阿爾貝多，由他在舞臺上演出，並且署名也是阿爾貝多。
自己辛苦創作的作品，為什麼不署自己的名字呢？
原因很簡單，這是薩爾瓦多的一篇自白，講述的是自己與同性戀人的故事。
隨著舞臺劇的演出，一段塵封的往事又被揭開。
薩爾瓦多與戀人相識於馬德里，兩人一見鍾情，陷入了熱烈狂放的愛情中，但戀人卻染上了毒品，兩人也為此分道揚鑣。
舞臺劇落幕，現場響起了熱烈的掌聲，觀眾席上一個中年男人卻淚流滿面，這個中年男人，正是薩爾瓦多年輕時的戀人。
戀人通過阿爾貝多找到了薩爾瓦多，他們相見了。
但現實卻有些殘酷，曾經的戀人如今已是兩個孩子的父親，他向薩爾瓦多展示兩個兒子的照片，言談之間充滿著幸福。
戀人面帶微笑，薩爾瓦多的眼淚卻在眼眶中打轉。當曾經的戀愛告一段落，接下來是關於母親的故事。
影片通過插敘將回憶與現實交織，遲暮之年的薩爾瓦多回望自己的童年，創作，朋友，愛人，講述著曾經的驕傲與遺憾，痛苦與榮耀。
2
本片的導演阿莫多瓦，在西班牙可謂是國寶級的存在。
年近7旬，拍了21部長片，之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽，拿過最佳導演和最佳編劇。
他的電影，在色彩方面向來很大膽，絢爛瑰麗的色彩具有獨特的美學風格，這部《痛苦與榮耀》也是如此。
還未進入正片，光是片頭就很阿莫多瓦了。
一幅幅扭曲流動的彩色畫面不斷變換，像打翻了的顏料桶鋪在了頻幕上，看起來無規律甚至有些散亂的顏色卻看起來十分和諧，充滿了藝術感。
前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
戛納獲獎結果公佈後，甚至有不少觀眾憤憤不平，認為《痛苦與榮耀》比《寄生蟲》更優秀。
與其爭論既定的結果，還不如回到電影本身，一起去看看阿莫多瓦這位年近七旬的導演，這次又給我們帶來了怎樣的故事？
1
影片的主人公薩爾瓦多是一名年老的導演，身體的病痛加上靈感的枯竭已經讓他無法繼續從事導演的工作，每天過著乏味虛無的生活。
失眠、慢性咽炎、耳炎……一系列的病症讓他疼痛不堪，連止痛藥都已失效，他只能赤裸著在泳池下靜坐，企圖用冰冷的水來減輕自己的疼痛。
30年前的作品《滋味》的重映給他的生活帶來了一絲變化，因為電影資料館想要邀請薩爾瓦多和《滋味》的男主角阿爾貝多出席活動。
藉著這個機會，薩爾瓦多與交惡30多年的阿爾貝多恢復了聯繫。當年交惡的原因，是因為拍攝電影時，薩爾瓦多並不認可阿爾貝多對角色的演繹。
但時隔多年，當薩爾瓦多再看這部電影時，又對阿爾貝多的表演有了新的認識。一番交談後，兩人和解了。
薩爾瓦多還將自己的新作品《癮》交給阿爾貝多，由他在舞臺上演出，並且署名也是阿爾貝多。
自己辛苦創作的作品，為什麼不署自己的名字呢？
原因很簡單，這是薩爾瓦多的一篇自白，講述的是自己與同性戀人的故事。
隨著舞臺劇的演出，一段塵封的往事又被揭開。
薩爾瓦多與戀人相識於馬德里，兩人一見鍾情，陷入了熱烈狂放的愛情中，但戀人卻染上了毒品，兩人也為此分道揚鑣。
舞臺劇落幕，現場響起了熱烈的掌聲，觀眾席上一個中年男人卻淚流滿面，這個中年男人，正是薩爾瓦多年輕時的戀人。
戀人通過阿爾貝多找到了薩爾瓦多，他們相見了。
但現實卻有些殘酷，曾經的戀人如今已是兩個孩子的父親，他向薩爾瓦多展示兩個兒子的照片，言談之間充滿著幸福。
戀人面帶微笑，薩爾瓦多的眼淚卻在眼眶中打轉。當曾經的戀愛告一段落，接下來是關於母親的故事。
影片通過插敘將回憶與現實交織，遲暮之年的薩爾瓦多回望自己的童年，創作，朋友，愛人，講述著曾經的驕傲與遺憾，痛苦與榮耀。
2
本片的導演阿莫多瓦，在西班牙可謂是國寶級的存在。
年近7旬，拍了21部長片，之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽，拿過最佳導演和最佳編劇。
他的電影，在色彩方面向來很大膽，絢爛瑰麗的色彩具有獨特的美學風格，這部《痛苦與榮耀》也是如此。
還未進入正片，光是片頭就很阿莫多瓦了。
一幅幅扭曲流動的彩色畫面不斷變換，像打翻了的顏料桶鋪在了頻幕上，看起來無規律甚至有些散亂的顏色卻看起來十分和諧，充滿了藝術感。
隨後出現的彩色動畫圖表就更是如此，如同一場科學講座，哮喘、耳鳴、頭痛等一連串的病症以色彩斑斕的動畫呈現出來，伴隨著平靜而慵懶的配音講述，讓人心情沉重。
前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
戛納獲獎結果公佈後，甚至有不少觀眾憤憤不平，認為《痛苦與榮耀》比《寄生蟲》更優秀。
與其爭論既定的結果，還不如回到電影本身，一起去看看阿莫多瓦這位年近七旬的導演，這次又給我們帶來了怎樣的故事？
1
影片的主人公薩爾瓦多是一名年老的導演，身體的病痛加上靈感的枯竭已經讓他無法繼續從事導演的工作，每天過著乏味虛無的生活。
失眠、慢性咽炎、耳炎……一系列的病症讓他疼痛不堪，連止痛藥都已失效，他只能赤裸著在泳池下靜坐，企圖用冰冷的水來減輕自己的疼痛。
30年前的作品《滋味》的重映給他的生活帶來了一絲變化，因為電影資料館想要邀請薩爾瓦多和《滋味》的男主角阿爾貝多出席活動。
藉著這個機會，薩爾瓦多與交惡30多年的阿爾貝多恢復了聯繫。當年交惡的原因，是因為拍攝電影時，薩爾瓦多並不認可阿爾貝多對角色的演繹。
但時隔多年，當薩爾瓦多再看這部電影時，又對阿爾貝多的表演有了新的認識。一番交談後，兩人和解了。
薩爾瓦多還將自己的新作品《癮》交給阿爾貝多，由他在舞臺上演出，並且署名也是阿爾貝多。
自己辛苦創作的作品，為什麼不署自己的名字呢？
原因很簡單，這是薩爾瓦多的一篇自白，講述的是自己與同性戀人的故事。
隨著舞臺劇的演出，一段塵封的往事又被揭開。
薩爾瓦多與戀人相識於馬德里，兩人一見鍾情，陷入了熱烈狂放的愛情中，但戀人卻染上了毒品，兩人也為此分道揚鑣。
舞臺劇落幕，現場響起了熱烈的掌聲，觀眾席上一個中年男人卻淚流滿面，這個中年男人，正是薩爾瓦多年輕時的戀人。
戀人通過阿爾貝多找到了薩爾瓦多，他們相見了。
但現實卻有些殘酷，曾經的戀人如今已是兩個孩子的父親，他向薩爾瓦多展示兩個兒子的照片，言談之間充滿著幸福。
戀人面帶微笑，薩爾瓦多的眼淚卻在眼眶中打轉。當曾經的戀愛告一段落，接下來是關於母親的故事。
影片通過插敘將回憶與現實交織，遲暮之年的薩爾瓦多回望自己的童年，創作，朋友，愛人，講述著曾經的驕傲與遺憾，痛苦與榮耀。
2
本片的導演阿莫多瓦，在西班牙可謂是國寶級的存在。
年近7旬，拍了21部長片，之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽，拿過最佳導演和最佳編劇。
他的電影，在色彩方面向來很大膽，絢爛瑰麗的色彩具有獨特的美學風格，這部《痛苦與榮耀》也是如此。
還未進入正片，光是片頭就很阿莫多瓦了。
一幅幅扭曲流動的彩色畫面不斷變換，像打翻了的顏料桶鋪在了頻幕上，看起來無規律甚至有些散亂的顏色卻看起來十分和諧，充滿了藝術感。
隨後出現的彩色動畫圖表就更是如此，如同一場科學講座，哮喘、耳鳴、頭痛等一連串的病症以色彩斑斕的動畫呈現出來，伴隨著平靜而慵懶的配音講述，讓人心情沉重。
電影中，現實人物的服裝多是高飽和度的紅，綠，藍，回憶中的人物和場景所用的顏色就會素一切，不同的配色深入到鏡頭的點點滴滴，也是人物心理狀態的反映。
前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
戛納獲獎結果公佈後，甚至有不少觀眾憤憤不平，認為《痛苦與榮耀》比《寄生蟲》更優秀。
與其爭論既定的結果，還不如回到電影本身，一起去看看阿莫多瓦這位年近七旬的導演，這次又給我們帶來了怎樣的故事？
1
影片的主人公薩爾瓦多是一名年老的導演，身體的病痛加上靈感的枯竭已經讓他無法繼續從事導演的工作，每天過著乏味虛無的生活。
失眠、慢性咽炎、耳炎……一系列的病症讓他疼痛不堪，連止痛藥都已失效，他只能赤裸著在泳池下靜坐，企圖用冰冷的水來減輕自己的疼痛。
30年前的作品《滋味》的重映給他的生活帶來了一絲變化，因為電影資料館想要邀請薩爾瓦多和《滋味》的男主角阿爾貝多出席活動。
藉著這個機會，薩爾瓦多與交惡30多年的阿爾貝多恢復了聯繫。當年交惡的原因，是因為拍攝電影時，薩爾瓦多並不認可阿爾貝多對角色的演繹。
但時隔多年，當薩爾瓦多再看這部電影時，又對阿爾貝多的表演有了新的認識。一番交談後，兩人和解了。
薩爾瓦多還將自己的新作品《癮》交給阿爾貝多，由他在舞臺上演出，並且署名也是阿爾貝多。
自己辛苦創作的作品，為什麼不署自己的名字呢？
原因很簡單，這是薩爾瓦多的一篇自白，講述的是自己與同性戀人的故事。
隨著舞臺劇的演出，一段塵封的往事又被揭開。
薩爾瓦多與戀人相識於馬德里，兩人一見鍾情，陷入了熱烈狂放的愛情中，但戀人卻染上了毒品，兩人也為此分道揚鑣。
舞臺劇落幕，現場響起了熱烈的掌聲，觀眾席上一個中年男人卻淚流滿面，這個中年男人，正是薩爾瓦多年輕時的戀人。
戀人通過阿爾貝多找到了薩爾瓦多，他們相見了。
但現實卻有些殘酷，曾經的戀人如今已是兩個孩子的父親，他向薩爾瓦多展示兩個兒子的照片，言談之間充滿著幸福。
戀人面帶微笑，薩爾瓦多的眼淚卻在眼眶中打轉。當曾經的戀愛告一段落，接下來是關於母親的故事。
影片通過插敘將回憶與現實交織，遲暮之年的薩爾瓦多回望自己的童年，創作，朋友，愛人，講述著曾經的驕傲與遺憾，痛苦與榮耀。
2
本片的導演阿莫多瓦，在西班牙可謂是國寶級的存在。
年近7旬，拍了21部長片，之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽，拿過最佳導演和最佳編劇。
他的電影，在色彩方面向來很大膽，絢爛瑰麗的色彩具有獨特的美學風格，這部《痛苦與榮耀》也是如此。
還未進入正片，光是片頭就很阿莫多瓦了。
一幅幅扭曲流動的彩色畫面不斷變換，像打翻了的顏料桶鋪在了頻幕上，看起來無規律甚至有些散亂的顏色卻看起來十分和諧，充滿了藝術感。
隨後出現的彩色動畫圖表就更是如此，如同一場科學講座，哮喘、耳鳴、頭痛等一連串的病症以色彩斑斕的動畫呈現出來，伴隨著平靜而慵懶的配音講述，讓人心情沉重。
電影中，現實人物的服裝多是高飽和度的紅，綠，藍，回憶中的人物和場景所用的顏色就會素一切，不同的配色深入到鏡頭的點點滴滴，也是人物心理狀態的反映。
雖然色彩風格一如既往，但敘事風格卻略顯不同。
暴力，變性，亂倫等黑暗元素是阿莫多瓦作品常見的，荒誕，怪異故事也讓他的作品具有獨特的魅力。電影《不良教育》就講述了一個一波三折的故事，阿莫多瓦用迷宮般的情節展現出人性的黑暗。
前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
戛納獲獎結果公佈後，甚至有不少觀眾憤憤不平，認為《痛苦與榮耀》比《寄生蟲》更優秀。
與其爭論既定的結果，還不如回到電影本身，一起去看看阿莫多瓦這位年近七旬的導演，這次又給我們帶來了怎樣的故事？
1
影片的主人公薩爾瓦多是一名年老的導演，身體的病痛加上靈感的枯竭已經讓他無法繼續從事導演的工作，每天過著乏味虛無的生活。
失眠、慢性咽炎、耳炎……一系列的病症讓他疼痛不堪，連止痛藥都已失效，他只能赤裸著在泳池下靜坐，企圖用冰冷的水來減輕自己的疼痛。
30年前的作品《滋味》的重映給他的生活帶來了一絲變化，因為電影資料館想要邀請薩爾瓦多和《滋味》的男主角阿爾貝多出席活動。
藉著這個機會，薩爾瓦多與交惡30多年的阿爾貝多恢復了聯繫。當年交惡的原因，是因為拍攝電影時，薩爾瓦多並不認可阿爾貝多對角色的演繹。
但時隔多年，當薩爾瓦多再看這部電影時，又對阿爾貝多的表演有了新的認識。一番交談後，兩人和解了。
薩爾瓦多還將自己的新作品《癮》交給阿爾貝多，由他在舞臺上演出，並且署名也是阿爾貝多。
自己辛苦創作的作品，為什麼不署自己的名字呢？
原因很簡單，這是薩爾瓦多的一篇自白，講述的是自己與同性戀人的故事。
隨著舞臺劇的演出，一段塵封的往事又被揭開。
薩爾瓦多與戀人相識於馬德里，兩人一見鍾情，陷入了熱烈狂放的愛情中，但戀人卻染上了毒品，兩人也為此分道揚鑣。
舞臺劇落幕，現場響起了熱烈的掌聲，觀眾席上一個中年男人卻淚流滿面，這個中年男人，正是薩爾瓦多年輕時的戀人。
戀人通過阿爾貝多找到了薩爾瓦多，他們相見了。
但現實卻有些殘酷，曾經的戀人如今已是兩個孩子的父親，他向薩爾瓦多展示兩個兒子的照片，言談之間充滿著幸福。
戀人面帶微笑，薩爾瓦多的眼淚卻在眼眶中打轉。當曾經的戀愛告一段落，接下來是關於母親的故事。
影片通過插敘將回憶與現實交織，遲暮之年的薩爾瓦多回望自己的童年，創作，朋友，愛人，講述著曾經的驕傲與遺憾，痛苦與榮耀。
2
本片的導演阿莫多瓦，在西班牙可謂是國寶級的存在。
年近7旬，拍了21部長片，之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽，拿過最佳導演和最佳編劇。
他的電影，在色彩方面向來很大膽，絢爛瑰麗的色彩具有獨特的美學風格，這部《痛苦與榮耀》也是如此。
還未進入正片，光是片頭就很阿莫多瓦了。
一幅幅扭曲流動的彩色畫面不斷變換，像打翻了的顏料桶鋪在了頻幕上，看起來無規律甚至有些散亂的顏色卻看起來十分和諧，充滿了藝術感。
隨後出現的彩色動畫圖表就更是如此，如同一場科學講座，哮喘、耳鳴、頭痛等一連串的病症以色彩斑斕的動畫呈現出來，伴隨著平靜而慵懶的配音講述，讓人心情沉重。
電影中，現實人物的服裝多是高飽和度的紅，綠，藍，回憶中的人物和場景所用的顏色就會素一切，不同的配色深入到鏡頭的點點滴滴，也是人物心理狀態的反映。
雖然色彩風格一如既往，但敘事風格卻略顯不同。
暴力，變性，亂倫等黑暗元素是阿莫多瓦作品常見的，荒誕，怪異故事也讓他的作品具有獨特的魅力。電影《不良教育》就講述了一個一波三折的故事，阿莫多瓦用迷宮般的情節展現出人性的黑暗。
相比之下，《痛苦與榮耀》就顯得非常樸實了。
影片沒有高度戲劇化的衝突對立，沒有出人意料的反轉，觀眾看到的，只是一個年邁的老人，將自己的往事娓娓道來。
前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
戛納獲獎結果公佈後，甚至有不少觀眾憤憤不平，認為《痛苦與榮耀》比《寄生蟲》更優秀。
與其爭論既定的結果，還不如回到電影本身，一起去看看阿莫多瓦這位年近七旬的導演，這次又給我們帶來了怎樣的故事？
1
影片的主人公薩爾瓦多是一名年老的導演，身體的病痛加上靈感的枯竭已經讓他無法繼續從事導演的工作，每天過著乏味虛無的生活。
失眠、慢性咽炎、耳炎……一系列的病症讓他疼痛不堪，連止痛藥都已失效，他只能赤裸著在泳池下靜坐，企圖用冰冷的水來減輕自己的疼痛。
30年前的作品《滋味》的重映給他的生活帶來了一絲變化，因為電影資料館想要邀請薩爾瓦多和《滋味》的男主角阿爾貝多出席活動。
藉著這個機會，薩爾瓦多與交惡30多年的阿爾貝多恢復了聯繫。當年交惡的原因，是因為拍攝電影時，薩爾瓦多並不認可阿爾貝多對角色的演繹。
但時隔多年，當薩爾瓦多再看這部電影時，又對阿爾貝多的表演有了新的認識。一番交談後，兩人和解了。
薩爾瓦多還將自己的新作品《癮》交給阿爾貝多，由他在舞臺上演出，並且署名也是阿爾貝多。
自己辛苦創作的作品，為什麼不署自己的名字呢？
原因很簡單，這是薩爾瓦多的一篇自白，講述的是自己與同性戀人的故事。
隨著舞臺劇的演出，一段塵封的往事又被揭開。
薩爾瓦多與戀人相識於馬德里，兩人一見鍾情，陷入了熱烈狂放的愛情中，但戀人卻染上了毒品，兩人也為此分道揚鑣。
舞臺劇落幕，現場響起了熱烈的掌聲，觀眾席上一個中年男人卻淚流滿面，這個中年男人，正是薩爾瓦多年輕時的戀人。
戀人通過阿爾貝多找到了薩爾瓦多，他們相見了。
但現實卻有些殘酷，曾經的戀人如今已是兩個孩子的父親，他向薩爾瓦多展示兩個兒子的照片，言談之間充滿著幸福。
戀人面帶微笑，薩爾瓦多的眼淚卻在眼眶中打轉。當曾經的戀愛告一段落，接下來是關於母親的故事。
影片通過插敘將回憶與現實交織，遲暮之年的薩爾瓦多回望自己的童年，創作，朋友，愛人，講述著曾經的驕傲與遺憾，痛苦與榮耀。
2
本片的導演阿莫多瓦，在西班牙可謂是國寶級的存在。
年近7旬，拍了21部長片，之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽，拿過最佳導演和最佳編劇。
他的電影，在色彩方面向來很大膽，絢爛瑰麗的色彩具有獨特的美學風格，這部《痛苦與榮耀》也是如此。
還未進入正片，光是片頭就很阿莫多瓦了。
一幅幅扭曲流動的彩色畫面不斷變換，像打翻了的顏料桶鋪在了頻幕上，看起來無規律甚至有些散亂的顏色卻看起來十分和諧，充滿了藝術感。
隨後出現的彩色動畫圖表就更是如此，如同一場科學講座，哮喘、耳鳴、頭痛等一連串的病症以色彩斑斕的動畫呈現出來，伴隨著平靜而慵懶的配音講述，讓人心情沉重。
電影中，現實人物的服裝多是高飽和度的紅，綠，藍，回憶中的人物和場景所用的顏色就會素一切，不同的配色深入到鏡頭的點點滴滴，也是人物心理狀態的反映。
雖然色彩風格一如既往，但敘事風格卻略顯不同。
暴力，變性，亂倫等黑暗元素是阿莫多瓦作品常見的，荒誕，怪異故事也讓他的作品具有獨特的魅力。電影《不良教育》就講述了一個一波三折的故事，阿莫多瓦用迷宮般的情節展現出人性的黑暗。
相比之下，《痛苦與榮耀》就顯得非常樸實了。
影片沒有高度戲劇化的衝突對立，沒有出人意料的反轉，觀眾看到的，只是一個年邁的老人，將自己的往事娓娓道來。
作為一部自傳性質的電影，阿莫多瓦在這部影片中傾注了更多的個人情感，讓全片浸滿了濃重的滄桑感和悲傷。他說，“我所有的電影都代表我，但這一次我走得更遠，在其中的是我的靈魂。”
3
和片名“痛苦與榮耀”一樣，影片中的痛苦是主色調，觀眾看到的是主人公身體和心理的雙重痛苦。
渾身都是病痛，當止痛藥失效時，他甚至嘗試過吸毒。因為喉嚨里長了個東西，吃飯或喝水時，他常常難以呼吸。
前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
戛納獲獎結果公佈後，甚至有不少觀眾憤憤不平，認為《痛苦與榮耀》比《寄生蟲》更優秀。
與其爭論既定的結果，還不如回到電影本身，一起去看看阿莫多瓦這位年近七旬的導演，這次又給我們帶來了怎樣的故事？
1
影片的主人公薩爾瓦多是一名年老的導演，身體的病痛加上靈感的枯竭已經讓他無法繼續從事導演的工作，每天過著乏味虛無的生活。
失眠、慢性咽炎、耳炎……一系列的病症讓他疼痛不堪，連止痛藥都已失效，他只能赤裸著在泳池下靜坐，企圖用冰冷的水來減輕自己的疼痛。
30年前的作品《滋味》的重映給他的生活帶來了一絲變化，因為電影資料館想要邀請薩爾瓦多和《滋味》的男主角阿爾貝多出席活動。
藉著這個機會，薩爾瓦多與交惡30多年的阿爾貝多恢復了聯繫。當年交惡的原因，是因為拍攝電影時，薩爾瓦多並不認可阿爾貝多對角色的演繹。
但時隔多年，當薩爾瓦多再看這部電影時，又對阿爾貝多的表演有了新的認識。一番交談後，兩人和解了。
薩爾瓦多還將自己的新作品《癮》交給阿爾貝多，由他在舞臺上演出，並且署名也是阿爾貝多。
自己辛苦創作的作品，為什麼不署自己的名字呢？
原因很簡單，這是薩爾瓦多的一篇自白，講述的是自己與同性戀人的故事。
隨著舞臺劇的演出，一段塵封的往事又被揭開。
薩爾瓦多與戀人相識於馬德里，兩人一見鍾情，陷入了熱烈狂放的愛情中，但戀人卻染上了毒品，兩人也為此分道揚鑣。
舞臺劇落幕，現場響起了熱烈的掌聲，觀眾席上一個中年男人卻淚流滿面，這個中年男人，正是薩爾瓦多年輕時的戀人。
戀人通過阿爾貝多找到了薩爾瓦多，他們相見了。
但現實卻有些殘酷，曾經的戀人如今已是兩個孩子的父親，他向薩爾瓦多展示兩個兒子的照片，言談之間充滿著幸福。
戀人面帶微笑，薩爾瓦多的眼淚卻在眼眶中打轉。當曾經的戀愛告一段落，接下來是關於母親的故事。
影片通過插敘將回憶與現實交織，遲暮之年的薩爾瓦多回望自己的童年，創作，朋友，愛人，講述著曾經的驕傲與遺憾，痛苦與榮耀。
2
本片的導演阿莫多瓦，在西班牙可謂是國寶級的存在。
年近7旬，拍了21部長片，之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽，拿過最佳導演和最佳編劇。
他的電影，在色彩方面向來很大膽，絢爛瑰麗的色彩具有獨特的美學風格，這部《痛苦與榮耀》也是如此。
還未進入正片，光是片頭就很阿莫多瓦了。
一幅幅扭曲流動的彩色畫面不斷變換，像打翻了的顏料桶鋪在了頻幕上，看起來無規律甚至有些散亂的顏色卻看起來十分和諧，充滿了藝術感。
隨後出現的彩色動畫圖表就更是如此，如同一場科學講座，哮喘、耳鳴、頭痛等一連串的病症以色彩斑斕的動畫呈現出來，伴隨著平靜而慵懶的配音講述，讓人心情沉重。
電影中，現實人物的服裝多是高飽和度的紅，綠，藍，回憶中的人物和場景所用的顏色就會素一切，不同的配色深入到鏡頭的點點滴滴，也是人物心理狀態的反映。
雖然色彩風格一如既往，但敘事風格卻略顯不同。
暴力，變性，亂倫等黑暗元素是阿莫多瓦作品常見的，荒誕，怪異故事也讓他的作品具有獨特的魅力。電影《不良教育》就講述了一個一波三折的故事，阿莫多瓦用迷宮般的情節展現出人性的黑暗。
相比之下，《痛苦與榮耀》就顯得非常樸實了。
影片沒有高度戲劇化的衝突對立，沒有出人意料的反轉，觀眾看到的，只是一個年邁的老人，將自己的往事娓娓道來。
作為一部自傳性質的電影，阿莫多瓦在這部影片中傾注了更多的個人情感，讓全片浸滿了濃重的滄桑感和悲傷。他說，“我所有的電影都代表我，但這一次我走得更遠，在其中的是我的靈魂。”
3
和片名“痛苦與榮耀”一樣，影片中的痛苦是主色調，觀眾看到的是主人公身體和心理的雙重痛苦。
渾身都是病痛，當止痛藥失效時，他甚至嘗試過吸毒。因為喉嚨里長了個東西，吃飯或喝水時，他常常難以呼吸。
承受著病魔的折磨同時，他還經歷著一生中最黑暗孤獨的時刻。
失去了創作靈感的他無法從事自己所熱愛的導演工作，只能孤獨地坐在空蕩蕩的家中。
前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
戛納獲獎結果公佈後，甚至有不少觀眾憤憤不平，認為《痛苦與榮耀》比《寄生蟲》更優秀。
與其爭論既定的結果，還不如回到電影本身，一起去看看阿莫多瓦這位年近七旬的導演，這次又給我們帶來了怎樣的故事？
1
影片的主人公薩爾瓦多是一名年老的導演，身體的病痛加上靈感的枯竭已經讓他無法繼續從事導演的工作，每天過著乏味虛無的生活。
失眠、慢性咽炎、耳炎……一系列的病症讓他疼痛不堪，連止痛藥都已失效，他只能赤裸著在泳池下靜坐，企圖用冰冷的水來減輕自己的疼痛。
30年前的作品《滋味》的重映給他的生活帶來了一絲變化，因為電影資料館想要邀請薩爾瓦多和《滋味》的男主角阿爾貝多出席活動。
藉著這個機會，薩爾瓦多與交惡30多年的阿爾貝多恢復了聯繫。當年交惡的原因，是因為拍攝電影時，薩爾瓦多並不認可阿爾貝多對角色的演繹。
但時隔多年，當薩爾瓦多再看這部電影時，又對阿爾貝多的表演有了新的認識。一番交談後，兩人和解了。
薩爾瓦多還將自己的新作品《癮》交給阿爾貝多，由他在舞臺上演出，並且署名也是阿爾貝多。
自己辛苦創作的作品，為什麼不署自己的名字呢？
原因很簡單，這是薩爾瓦多的一篇自白，講述的是自己與同性戀人的故事。
隨著舞臺劇的演出，一段塵封的往事又被揭開。
薩爾瓦多與戀人相識於馬德里，兩人一見鍾情，陷入了熱烈狂放的愛情中，但戀人卻染上了毒品，兩人也為此分道揚鑣。
舞臺劇落幕，現場響起了熱烈的掌聲，觀眾席上一個中年男人卻淚流滿面，這個中年男人，正是薩爾瓦多年輕時的戀人。
戀人通過阿爾貝多找到了薩爾瓦多，他們相見了。
但現實卻有些殘酷，曾經的戀人如今已是兩個孩子的父親，他向薩爾瓦多展示兩個兒子的照片，言談之間充滿著幸福。
戀人面帶微笑，薩爾瓦多的眼淚卻在眼眶中打轉。當曾經的戀愛告一段落，接下來是關於母親的故事。
影片通過插敘將回憶與現實交織，遲暮之年的薩爾瓦多回望自己的童年，創作，朋友，愛人，講述著曾經的驕傲與遺憾，痛苦與榮耀。
2
本片的導演阿莫多瓦，在西班牙可謂是國寶級的存在。
年近7旬，拍了21部長片，之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽，拿過最佳導演和最佳編劇。
他的電影，在色彩方面向來很大膽，絢爛瑰麗的色彩具有獨特的美學風格，這部《痛苦與榮耀》也是如此。
還未進入正片，光是片頭就很阿莫多瓦了。
一幅幅扭曲流動的彩色畫面不斷變換，像打翻了的顏料桶鋪在了頻幕上，看起來無規律甚至有些散亂的顏色卻看起來十分和諧，充滿了藝術感。
隨後出現的彩色動畫圖表就更是如此，如同一場科學講座，哮喘、耳鳴、頭痛等一連串的病症以色彩斑斕的動畫呈現出來，伴隨著平靜而慵懶的配音講述，讓人心情沉重。
電影中，現實人物的服裝多是高飽和度的紅，綠，藍，回憶中的人物和場景所用的顏色就會素一切，不同的配色深入到鏡頭的點點滴滴，也是人物心理狀態的反映。
雖然色彩風格一如既往，但敘事風格卻略顯不同。
暴力，變性，亂倫等黑暗元素是阿莫多瓦作品常見的，荒誕，怪異故事也讓他的作品具有獨特的魅力。電影《不良教育》就講述了一個一波三折的故事，阿莫多瓦用迷宮般的情節展現出人性的黑暗。
相比之下，《痛苦與榮耀》就顯得非常樸實了。
影片沒有高度戲劇化的衝突對立，沒有出人意料的反轉，觀眾看到的，只是一個年邁的老人，將自己的往事娓娓道來。
作為一部自傳性質的電影，阿莫多瓦在這部影片中傾注了更多的個人情感，讓全片浸滿了濃重的滄桑感和悲傷。他說，“我所有的電影都代表我，但這一次我走得更遠，在其中的是我的靈魂。”
3
和片名“痛苦與榮耀”一樣，影片中的痛苦是主色調，觀眾看到的是主人公身體和心理的雙重痛苦。
渾身都是病痛，當止痛藥失效時，他甚至嘗試過吸毒。因為喉嚨里長了個東西，吃飯或喝水時，他常常難以呼吸。
承受著病魔的折磨同時，他還經歷著一生中最黑暗孤獨的時刻。
失去了創作靈感的他無法從事自己所熱愛的導演工作，只能孤獨地坐在空蕩蕩的家中。
年輕時和同性愛人無疾而終的戀情也一直是他心中的鬱結，雖然寫成了劇本，也不敢署上自己的名字。
自己未能變成令母親驕傲的人，就連曾經答應母親帶她回村裡的承諾也未能做到，成為他心中永久的遺憾和愧疚。
前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
戛納獲獎結果公佈後，甚至有不少觀眾憤憤不平，認為《痛苦與榮耀》比《寄生蟲》更優秀。
與其爭論既定的結果，還不如回到電影本身，一起去看看阿莫多瓦這位年近七旬的導演，這次又給我們帶來了怎樣的故事？
1
影片的主人公薩爾瓦多是一名年老的導演，身體的病痛加上靈感的枯竭已經讓他無法繼續從事導演的工作，每天過著乏味虛無的生活。
失眠、慢性咽炎、耳炎……一系列的病症讓他疼痛不堪，連止痛藥都已失效，他只能赤裸著在泳池下靜坐，企圖用冰冷的水來減輕自己的疼痛。
30年前的作品《滋味》的重映給他的生活帶來了一絲變化，因為電影資料館想要邀請薩爾瓦多和《滋味》的男主角阿爾貝多出席活動。
藉著這個機會，薩爾瓦多與交惡30多年的阿爾貝多恢復了聯繫。當年交惡的原因，是因為拍攝電影時，薩爾瓦多並不認可阿爾貝多對角色的演繹。
但時隔多年，當薩爾瓦多再看這部電影時，又對阿爾貝多的表演有了新的認識。一番交談後，兩人和解了。
薩爾瓦多還將自己的新作品《癮》交給阿爾貝多，由他在舞臺上演出，並且署名也是阿爾貝多。
自己辛苦創作的作品，為什麼不署自己的名字呢？
原因很簡單，這是薩爾瓦多的一篇自白，講述的是自己與同性戀人的故事。
隨著舞臺劇的演出，一段塵封的往事又被揭開。
薩爾瓦多與戀人相識於馬德里，兩人一見鍾情，陷入了熱烈狂放的愛情中，但戀人卻染上了毒品，兩人也為此分道揚鑣。
舞臺劇落幕，現場響起了熱烈的掌聲，觀眾席上一個中年男人卻淚流滿面，這個中年男人，正是薩爾瓦多年輕時的戀人。
戀人通過阿爾貝多找到了薩爾瓦多，他們相見了。
但現實卻有些殘酷，曾經的戀人如今已是兩個孩子的父親，他向薩爾瓦多展示兩個兒子的照片，言談之間充滿著幸福。
戀人面帶微笑，薩爾瓦多的眼淚卻在眼眶中打轉。當曾經的戀愛告一段落，接下來是關於母親的故事。
影片通過插敘將回憶與現實交織，遲暮之年的薩爾瓦多回望自己的童年，創作，朋友，愛人，講述著曾經的驕傲與遺憾，痛苦與榮耀。
2
本片的導演阿莫多瓦，在西班牙可謂是國寶級的存在。
年近7旬，拍了21部長片，之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽，拿過最佳導演和最佳編劇。
他的電影，在色彩方面向來很大膽，絢爛瑰麗的色彩具有獨特的美學風格，這部《痛苦與榮耀》也是如此。
還未進入正片，光是片頭就很阿莫多瓦了。
一幅幅扭曲流動的彩色畫面不斷變換，像打翻了的顏料桶鋪在了頻幕上，看起來無規律甚至有些散亂的顏色卻看起來十分和諧，充滿了藝術感。
隨後出現的彩色動畫圖表就更是如此，如同一場科學講座，哮喘、耳鳴、頭痛等一連串的病症以色彩斑斕的動畫呈現出來，伴隨著平靜而慵懶的配音講述，讓人心情沉重。
電影中，現實人物的服裝多是高飽和度的紅，綠，藍，回憶中的人物和場景所用的顏色就會素一切，不同的配色深入到鏡頭的點點滴滴，也是人物心理狀態的反映。
雖然色彩風格一如既往，但敘事風格卻略顯不同。
暴力，變性，亂倫等黑暗元素是阿莫多瓦作品常見的，荒誕，怪異故事也讓他的作品具有獨特的魅力。電影《不良教育》就講述了一個一波三折的故事，阿莫多瓦用迷宮般的情節展現出人性的黑暗。
相比之下，《痛苦與榮耀》就顯得非常樸實了。
影片沒有高度戲劇化的衝突對立，沒有出人意料的反轉，觀眾看到的，只是一個年邁的老人，將自己的往事娓娓道來。
作為一部自傳性質的電影，阿莫多瓦在這部影片中傾注了更多的個人情感，讓全片浸滿了濃重的滄桑感和悲傷。他說，“我所有的電影都代表我，但這一次我走得更遠，在其中的是我的靈魂。”
3
和片名“痛苦與榮耀”一樣，影片中的痛苦是主色調，觀眾看到的是主人公身體和心理的雙重痛苦。
渾身都是病痛，當止痛藥失效時，他甚至嘗試過吸毒。因為喉嚨里長了個東西，吃飯或喝水時，他常常難以呼吸。
承受著病魔的折磨同時，他還經歷著一生中最黑暗孤獨的時刻。
失去了創作靈感的他無法從事自己所熱愛的導演工作，只能孤獨地坐在空蕩蕩的家中。
年輕時和同性愛人無疾而終的戀情也一直是他心中的鬱結，雖然寫成了劇本，也不敢署上自己的名字。
自己未能變成令母親驕傲的人，就連曾經答應母親帶她回村裡的承諾也未能做到，成為他心中永久的遺憾和愧疚。
還有那個燥熱的夏天，突如其來的燥熱，和中暑一般的症狀背後，隱藏著難以言說的性萌動。
前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
戛納獲獎結果公佈後，甚至有不少觀眾憤憤不平，認為《痛苦與榮耀》比《寄生蟲》更優秀。
與其爭論既定的結果，還不如回到電影本身，一起去看看阿莫多瓦這位年近七旬的導演，這次又給我們帶來了怎樣的故事？
1
影片的主人公薩爾瓦多是一名年老的導演，身體的病痛加上靈感的枯竭已經讓他無法繼續從事導演的工作，每天過著乏味虛無的生活。
失眠、慢性咽炎、耳炎……一系列的病症讓他疼痛不堪，連止痛藥都已失效，他只能赤裸著在泳池下靜坐，企圖用冰冷的水來減輕自己的疼痛。
30年前的作品《滋味》的重映給他的生活帶來了一絲變化，因為電影資料館想要邀請薩爾瓦多和《滋味》的男主角阿爾貝多出席活動。
藉著這個機會，薩爾瓦多與交惡30多年的阿爾貝多恢復了聯繫。當年交惡的原因，是因為拍攝電影時，薩爾瓦多並不認可阿爾貝多對角色的演繹。
但時隔多年，當薩爾瓦多再看這部電影時，又對阿爾貝多的表演有了新的認識。一番交談後，兩人和解了。
薩爾瓦多還將自己的新作品《癮》交給阿爾貝多，由他在舞臺上演出，並且署名也是阿爾貝多。
自己辛苦創作的作品，為什麼不署自己的名字呢？
原因很簡單，這是薩爾瓦多的一篇自白，講述的是自己與同性戀人的故事。
隨著舞臺劇的演出，一段塵封的往事又被揭開。
薩爾瓦多與戀人相識於馬德里，兩人一見鍾情，陷入了熱烈狂放的愛情中，但戀人卻染上了毒品，兩人也為此分道揚鑣。
舞臺劇落幕，現場響起了熱烈的掌聲，觀眾席上一個中年男人卻淚流滿面，這個中年男人，正是薩爾瓦多年輕時的戀人。
戀人通過阿爾貝多找到了薩爾瓦多，他們相見了。
但現實卻有些殘酷，曾經的戀人如今已是兩個孩子的父親，他向薩爾瓦多展示兩個兒子的照片，言談之間充滿著幸福。
戀人面帶微笑，薩爾瓦多的眼淚卻在眼眶中打轉。當曾經的戀愛告一段落，接下來是關於母親的故事。
影片通過插敘將回憶與現實交織，遲暮之年的薩爾瓦多回望自己的童年，創作，朋友，愛人，講述著曾經的驕傲與遺憾，痛苦與榮耀。
2
本片的導演阿莫多瓦，在西班牙可謂是國寶級的存在。
年近7旬，拍了21部長片，之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽，拿過最佳導演和最佳編劇。
他的電影，在色彩方面向來很大膽，絢爛瑰麗的色彩具有獨特的美學風格，這部《痛苦與榮耀》也是如此。
還未進入正片，光是片頭就很阿莫多瓦了。
一幅幅扭曲流動的彩色畫面不斷變換，像打翻了的顏料桶鋪在了頻幕上，看起來無規律甚至有些散亂的顏色卻看起來十分和諧，充滿了藝術感。
隨後出現的彩色動畫圖表就更是如此，如同一場科學講座，哮喘、耳鳴、頭痛等一連串的病症以色彩斑斕的動畫呈現出來，伴隨著平靜而慵懶的配音講述，讓人心情沉重。
電影中，現實人物的服裝多是高飽和度的紅，綠，藍，回憶中的人物和場景所用的顏色就會素一切，不同的配色深入到鏡頭的點點滴滴，也是人物心理狀態的反映。
雖然色彩風格一如既往，但敘事風格卻略顯不同。
暴力，變性，亂倫等黑暗元素是阿莫多瓦作品常見的，荒誕，怪異故事也讓他的作品具有獨特的魅力。電影《不良教育》就講述了一個一波三折的故事，阿莫多瓦用迷宮般的情節展現出人性的黑暗。
相比之下，《痛苦與榮耀》就顯得非常樸實了。
影片沒有高度戲劇化的衝突對立，沒有出人意料的反轉，觀眾看到的，只是一個年邁的老人，將自己的往事娓娓道來。
作為一部自傳性質的電影，阿莫多瓦在這部影片中傾注了更多的個人情感，讓全片浸滿了濃重的滄桑感和悲傷。他說，“我所有的電影都代表我，但這一次我走得更遠，在其中的是我的靈魂。”
3
和片名“痛苦與榮耀”一樣，影片中的痛苦是主色調，觀眾看到的是主人公身體和心理的雙重痛苦。
渾身都是病痛，當止痛藥失效時，他甚至嘗試過吸毒。因為喉嚨里長了個東西，吃飯或喝水時，他常常難以呼吸。
承受著病魔的折磨同時，他還經歷著一生中最黑暗孤獨的時刻。
失去了創作靈感的他無法從事自己所熱愛的導演工作，只能孤獨地坐在空蕩蕩的家中。
年輕時和同性愛人無疾而終的戀情也一直是他心中的鬱結，雖然寫成了劇本，也不敢署上自己的名字。
自己未能變成令母親驕傲的人，就連曾經答應母親帶她回村裡的承諾也未能做到，成為他心中永久的遺憾和愧疚。
還有那個燥熱的夏天，突如其來的燥熱，和中暑一般的症狀背後，隱藏著難以言說的性萌動。
這一切，都成了薩爾瓦多心底隱祕的痛苦，找不到出口。
但這種痛苦，卻以極為平靜的方式表現出來。
影片中沒有嚎啕大哭的鏡頭，沒有撕心裂肺的呼喊，甚至連流淚的鏡頭都寥寥可數。但人物剋制的情感表現，卻有著讓觀眾動容的力量。
前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
戛納獲獎結果公佈後，甚至有不少觀眾憤憤不平，認為《痛苦與榮耀》比《寄生蟲》更優秀。
與其爭論既定的結果，還不如回到電影本身，一起去看看阿莫多瓦這位年近七旬的導演，這次又給我們帶來了怎樣的故事？
1
影片的主人公薩爾瓦多是一名年老的導演，身體的病痛加上靈感的枯竭已經讓他無法繼續從事導演的工作，每天過著乏味虛無的生活。
失眠、慢性咽炎、耳炎……一系列的病症讓他疼痛不堪，連止痛藥都已失效，他只能赤裸著在泳池下靜坐，企圖用冰冷的水來減輕自己的疼痛。
30年前的作品《滋味》的重映給他的生活帶來了一絲變化，因為電影資料館想要邀請薩爾瓦多和《滋味》的男主角阿爾貝多出席活動。
藉著這個機會，薩爾瓦多與交惡30多年的阿爾貝多恢復了聯繫。當年交惡的原因，是因為拍攝電影時，薩爾瓦多並不認可阿爾貝多對角色的演繹。
但時隔多年，當薩爾瓦多再看這部電影時，又對阿爾貝多的表演有了新的認識。一番交談後，兩人和解了。
薩爾瓦多還將自己的新作品《癮》交給阿爾貝多，由他在舞臺上演出，並且署名也是阿爾貝多。
自己辛苦創作的作品，為什麼不署自己的名字呢？
原因很簡單，這是薩爾瓦多的一篇自白，講述的是自己與同性戀人的故事。
隨著舞臺劇的演出，一段塵封的往事又被揭開。
薩爾瓦多與戀人相識於馬德里，兩人一見鍾情，陷入了熱烈狂放的愛情中，但戀人卻染上了毒品，兩人也為此分道揚鑣。
舞臺劇落幕，現場響起了熱烈的掌聲，觀眾席上一個中年男人卻淚流滿面，這個中年男人，正是薩爾瓦多年輕時的戀人。
戀人通過阿爾貝多找到了薩爾瓦多，他們相見了。
但現實卻有些殘酷，曾經的戀人如今已是兩個孩子的父親，他向薩爾瓦多展示兩個兒子的照片，言談之間充滿著幸福。
戀人面帶微笑，薩爾瓦多的眼淚卻在眼眶中打轉。當曾經的戀愛告一段落，接下來是關於母親的故事。
影片通過插敘將回憶與現實交織，遲暮之年的薩爾瓦多回望自己的童年，創作，朋友，愛人，講述著曾經的驕傲與遺憾，痛苦與榮耀。
2
本片的導演阿莫多瓦，在西班牙可謂是國寶級的存在。
年近7旬，拍了21部長片，之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽，拿過最佳導演和最佳編劇。
他的電影，在色彩方面向來很大膽，絢爛瑰麗的色彩具有獨特的美學風格，這部《痛苦與榮耀》也是如此。
還未進入正片，光是片頭就很阿莫多瓦了。
一幅幅扭曲流動的彩色畫面不斷變換，像打翻了的顏料桶鋪在了頻幕上，看起來無規律甚至有些散亂的顏色卻看起來十分和諧，充滿了藝術感。
隨後出現的彩色動畫圖表就更是如此，如同一場科學講座，哮喘、耳鳴、頭痛等一連串的病症以色彩斑斕的動畫呈現出來，伴隨著平靜而慵懶的配音講述，讓人心情沉重。
電影中，現實人物的服裝多是高飽和度的紅，綠，藍，回憶中的人物和場景所用的顏色就會素一切，不同的配色深入到鏡頭的點點滴滴，也是人物心理狀態的反映。
雖然色彩風格一如既往，但敘事風格卻略顯不同。
暴力，變性，亂倫等黑暗元素是阿莫多瓦作品常見的，荒誕，怪異故事也讓他的作品具有獨特的魅力。電影《不良教育》就講述了一個一波三折的故事，阿莫多瓦用迷宮般的情節展現出人性的黑暗。
相比之下，《痛苦與榮耀》就顯得非常樸實了。
影片沒有高度戲劇化的衝突對立，沒有出人意料的反轉，觀眾看到的，只是一個年邁的老人，將自己的往事娓娓道來。
作為一部自傳性質的電影，阿莫多瓦在這部影片中傾注了更多的個人情感，讓全片浸滿了濃重的滄桑感和悲傷。他說，“我所有的電影都代表我，但這一次我走得更遠，在其中的是我的靈魂。”
3
和片名“痛苦與榮耀”一樣，影片中的痛苦是主色調，觀眾看到的是主人公身體和心理的雙重痛苦。
渾身都是病痛，當止痛藥失效時，他甚至嘗試過吸毒。因為喉嚨里長了個東西，吃飯或喝水時，他常常難以呼吸。
承受著病魔的折磨同時，他還經歷著一生中最黑暗孤獨的時刻。
失去了創作靈感的他無法從事自己所熱愛的導演工作，只能孤獨地坐在空蕩蕩的家中。
年輕時和同性愛人無疾而終的戀情也一直是他心中的鬱結，雖然寫成了劇本，也不敢署上自己的名字。
自己未能變成令母親驕傲的人，就連曾經答應母親帶她回村裡的承諾也未能做到，成為他心中永久的遺憾和愧疚。
還有那個燥熱的夏天，突如其來的燥熱，和中暑一般的症狀背後，隱藏著難以言說的性萌動。
這一切，都成了薩爾瓦多心底隱祕的痛苦，找不到出口。
但這種痛苦，卻以極為平靜的方式表現出來。
影片中沒有嚎啕大哭的鏡頭，沒有撕心裂肺的呼喊，甚至連流淚的鏡頭都寥寥可數。但人物剋制的情感表現，卻有著讓觀眾動容的力量。
薩爾瓦多與當年的同性戀人見面，第一眼，沉默，眼中卻是藏不住的情意，就算不挑明，觀眾也能發現兩人間有著特殊的關係。談話時雖然都面帶微笑，薩爾瓦多的眼淚卻溢滿了眼眶，只差從眼裡滾落。
前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
戛納獲獎結果公佈後，甚至有不少觀眾憤憤不平，認為《痛苦與榮耀》比《寄生蟲》更優秀。
與其爭論既定的結果，還不如回到電影本身，一起去看看阿莫多瓦這位年近七旬的導演，這次又給我們帶來了怎樣的故事？
1
影片的主人公薩爾瓦多是一名年老的導演，身體的病痛加上靈感的枯竭已經讓他無法繼續從事導演的工作，每天過著乏味虛無的生活。
失眠、慢性咽炎、耳炎……一系列的病症讓他疼痛不堪，連止痛藥都已失效，他只能赤裸著在泳池下靜坐，企圖用冰冷的水來減輕自己的疼痛。
30年前的作品《滋味》的重映給他的生活帶來了一絲變化，因為電影資料館想要邀請薩爾瓦多和《滋味》的男主角阿爾貝多出席活動。
藉著這個機會，薩爾瓦多與交惡30多年的阿爾貝多恢復了聯繫。當年交惡的原因，是因為拍攝電影時，薩爾瓦多並不認可阿爾貝多對角色的演繹。
但時隔多年，當薩爾瓦多再看這部電影時，又對阿爾貝多的表演有了新的認識。一番交談後，兩人和解了。
薩爾瓦多還將自己的新作品《癮》交給阿爾貝多，由他在舞臺上演出，並且署名也是阿爾貝多。
自己辛苦創作的作品，為什麼不署自己的名字呢？
原因很簡單，這是薩爾瓦多的一篇自白，講述的是自己與同性戀人的故事。
隨著舞臺劇的演出，一段塵封的往事又被揭開。
薩爾瓦多與戀人相識於馬德里，兩人一見鍾情，陷入了熱烈狂放的愛情中，但戀人卻染上了毒品，兩人也為此分道揚鑣。
舞臺劇落幕，現場響起了熱烈的掌聲，觀眾席上一個中年男人卻淚流滿面，這個中年男人，正是薩爾瓦多年輕時的戀人。
戀人通過阿爾貝多找到了薩爾瓦多，他們相見了。
但現實卻有些殘酷，曾經的戀人如今已是兩個孩子的父親，他向薩爾瓦多展示兩個兒子的照片，言談之間充滿著幸福。
戀人面帶微笑，薩爾瓦多的眼淚卻在眼眶中打轉。當曾經的戀愛告一段落，接下來是關於母親的故事。
影片通過插敘將回憶與現實交織，遲暮之年的薩爾瓦多回望自己的童年，創作，朋友，愛人，講述著曾經的驕傲與遺憾，痛苦與榮耀。
2
本片的導演阿莫多瓦，在西班牙可謂是國寶級的存在。
年近7旬，拍了21部長片，之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽，拿過最佳導演和最佳編劇。
他的電影，在色彩方面向來很大膽，絢爛瑰麗的色彩具有獨特的美學風格，這部《痛苦與榮耀》也是如此。
還未進入正片，光是片頭就很阿莫多瓦了。
一幅幅扭曲流動的彩色畫面不斷變換，像打翻了的顏料桶鋪在了頻幕上，看起來無規律甚至有些散亂的顏色卻看起來十分和諧，充滿了藝術感。
隨後出現的彩色動畫圖表就更是如此，如同一場科學講座，哮喘、耳鳴、頭痛等一連串的病症以色彩斑斕的動畫呈現出來，伴隨著平靜而慵懶的配音講述，讓人心情沉重。
電影中，現實人物的服裝多是高飽和度的紅，綠，藍，回憶中的人物和場景所用的顏色就會素一切，不同的配色深入到鏡頭的點點滴滴，也是人物心理狀態的反映。
雖然色彩風格一如既往，但敘事風格卻略顯不同。
暴力，變性，亂倫等黑暗元素是阿莫多瓦作品常見的，荒誕，怪異故事也讓他的作品具有獨特的魅力。電影《不良教育》就講述了一個一波三折的故事，阿莫多瓦用迷宮般的情節展現出人性的黑暗。
相比之下，《痛苦與榮耀》就顯得非常樸實了。
影片沒有高度戲劇化的衝突對立，沒有出人意料的反轉，觀眾看到的，只是一個年邁的老人，將自己的往事娓娓道來。
作為一部自傳性質的電影，阿莫多瓦在這部影片中傾注了更多的個人情感，讓全片浸滿了濃重的滄桑感和悲傷。他說，“我所有的電影都代表我，但這一次我走得更遠，在其中的是我的靈魂。”
3
和片名“痛苦與榮耀”一樣，影片中的痛苦是主色調，觀眾看到的是主人公身體和心理的雙重痛苦。
渾身都是病痛，當止痛藥失效時，他甚至嘗試過吸毒。因為喉嚨里長了個東西，吃飯或喝水時，他常常難以呼吸。
承受著病魔的折磨同時，他還經歷著一生中最黑暗孤獨的時刻。
失去了創作靈感的他無法從事自己所熱愛的導演工作，只能孤獨地坐在空蕩蕩的家中。
年輕時和同性愛人無疾而終的戀情也一直是他心中的鬱結，雖然寫成了劇本，也不敢署上自己的名字。
自己未能變成令母親驕傲的人，就連曾經答應母親帶她回村裡的承諾也未能做到，成為他心中永久的遺憾和愧疚。
還有那個燥熱的夏天，突如其來的燥熱，和中暑一般的症狀背後，隱藏著難以言說的性萌動。
這一切，都成了薩爾瓦多心底隱祕的痛苦，找不到出口。
但這種痛苦，卻以極為平靜的方式表現出來。
影片中沒有嚎啕大哭的鏡頭，沒有撕心裂肺的呼喊，甚至連流淚的鏡頭都寥寥可數。但人物剋制的情感表現，卻有著讓觀眾動容的力量。
薩爾瓦多與當年的同性戀人見面，第一眼，沉默，眼中卻是藏不住的情意，就算不挑明，觀眾也能發現兩人間有著特殊的關係。談話時雖然都面帶微笑，薩爾瓦多的眼淚卻溢滿了眼眶，只差從眼裡滾落。
這樣剋制的情感，同樣表現在關於母親的回憶中。母親平靜地與薩爾瓦多談論自己的後事，薩爾瓦多平靜地說起與母親的分歧，並表示很抱歉未能成為令她驕傲的人。
前段時間《寄生蟲》引起熱議，很多人都很喜歡，包括巴塞君。對這部奪得今年戛納最高獎項的韓影，人們不吝讚美，說它是“年度最佳”。
金棕櫚獎的桂冠當然是最大的肯定，不過平心而論，其它與大獎失之交臂的電影，未必就比它差。
電影《痛苦與榮耀》就曾是《寄生蟲》的有力競爭者，其主演安東尼奧·班德拉斯還拿下了“戛納影帝”的桂冠。
戛納獲獎結果公佈後，甚至有不少觀眾憤憤不平，認為《痛苦與榮耀》比《寄生蟲》更優秀。
與其爭論既定的結果，還不如回到電影本身，一起去看看阿莫多瓦這位年近七旬的導演，這次又給我們帶來了怎樣的故事？
1
影片的主人公薩爾瓦多是一名年老的導演，身體的病痛加上靈感的枯竭已經讓他無法繼續從事導演的工作，每天過著乏味虛無的生活。
失眠、慢性咽炎、耳炎……一系列的病症讓他疼痛不堪，連止痛藥都已失效，他只能赤裸著在泳池下靜坐，企圖用冰冷的水來減輕自己的疼痛。
30年前的作品《滋味》的重映給他的生活帶來了一絲變化，因為電影資料館想要邀請薩爾瓦多和《滋味》的男主角阿爾貝多出席活動。
藉著這個機會，薩爾瓦多與交惡30多年的阿爾貝多恢復了聯繫。當年交惡的原因，是因為拍攝電影時，薩爾瓦多並不認可阿爾貝多對角色的演繹。
但時隔多年，當薩爾瓦多再看這部電影時，又對阿爾貝多的表演有了新的認識。一番交談後，兩人和解了。
薩爾瓦多還將自己的新作品《癮》交給阿爾貝多，由他在舞臺上演出，並且署名也是阿爾貝多。
自己辛苦創作的作品，為什麼不署自己的名字呢？
原因很簡單，這是薩爾瓦多的一篇自白，講述的是自己與同性戀人的故事。
隨著舞臺劇的演出，一段塵封的往事又被揭開。
薩爾瓦多與戀人相識於馬德里，兩人一見鍾情，陷入了熱烈狂放的愛情中，但戀人卻染上了毒品，兩人也為此分道揚鑣。
舞臺劇落幕，現場響起了熱烈的掌聲，觀眾席上一個中年男人卻淚流滿面，這個中年男人，正是薩爾瓦多年輕時的戀人。
戀人通過阿爾貝多找到了薩爾瓦多，他們相見了。
但現實卻有些殘酷，曾經的戀人如今已是兩個孩子的父親，他向薩爾瓦多展示兩個兒子的照片，言談之間充滿著幸福。
戀人面帶微笑，薩爾瓦多的眼淚卻在眼眶中打轉。當曾經的戀愛告一段落，接下來是關於母親的故事。
影片通過插敘將回憶與現實交織，遲暮之年的薩爾瓦多回望自己的童年，創作，朋友，愛人，講述著曾經的驕傲與遺憾，痛苦與榮耀。
2
本片的導演阿莫多瓦，在西班牙可謂是國寶級的存在。
年近7旬，拍了21部長片，之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽，拿過最佳導演和最佳編劇。
他的電影，在色彩方面向來很大膽，絢爛瑰麗的色彩具有獨特的美學風格，這部《痛苦與榮耀》也是如此。
還未進入正片，光是片頭就很阿莫多瓦了。
一幅幅扭曲流動的彩色畫面不斷變換，像打翻了的顏料桶鋪在了頻幕上，看起來無規律甚至有些散亂的顏色卻看起來十分和諧，充滿了藝術感。
隨後出現的彩色動畫圖表就更是如此，如同一場科學講座，哮喘、耳鳴、頭痛等一連串的病症以色彩斑斕的動畫呈現出來，伴隨著平靜而慵懶的配音講述，讓人心情沉重。
電影中，現實人物的服裝多是高飽和度的紅，綠，藍，回憶中的人物和場景所用的顏色就會素一切，不同的配色深入到鏡頭的點點滴滴，也是人物心理狀態的反映。
雖然色彩風格一如既往，但敘事風格卻略顯不同。
暴力，變性，亂倫等黑暗元素是阿莫多瓦作品常見的，荒誕，怪異故事也讓他的作品具有獨特的魅力。電影《不良教育》就講述了一個一波三折的故事，阿莫多瓦用迷宮般的情節展現出人性的黑暗。
相比之下，《痛苦與榮耀》就顯得非常樸實了。
影片沒有高度戲劇化的衝突對立，沒有出人意料的反轉，觀眾看到的，只是一個年邁的老人，將自己的往事娓娓道來。
作為一部自傳性質的電影，阿莫多瓦在這部影片中傾注了更多的個人情感，讓全片浸滿了濃重的滄桑感和悲傷。他說，“我所有的電影都代表我，但這一次我走得更遠，在其中的是我的靈魂。”
3
和片名“痛苦與榮耀”一樣，影片中的痛苦是主色調，觀眾看到的是主人公身體和心理的雙重痛苦。
渾身都是病痛，當止痛藥失效時，他甚至嘗試過吸毒。因為喉嚨里長了個東西，吃飯或喝水時，他常常難以呼吸。
承受著病魔的折磨同時，他還經歷著一生中最黑暗孤獨的時刻。
失去了創作靈感的他無法從事自己所熱愛的導演工作，只能孤獨地坐在空蕩蕩的家中。
年輕時和同性愛人無疾而終的戀情也一直是他心中的鬱結，雖然寫成了劇本，也不敢署上自己的名字。
自己未能變成令母親驕傲的人，就連曾經答應母親帶她回村裡的承諾也未能做到，成為他心中永久的遺憾和愧疚。
還有那個燥熱的夏天，突如其來的燥熱，和中暑一般的症狀背後，隱藏著難以言說的性萌動。
這一切，都成了薩爾瓦多心底隱祕的痛苦，找不到出口。
但這種痛苦，卻以極為平靜的方式表現出來。
影片中沒有嚎啕大哭的鏡頭，沒有撕心裂肺的呼喊，甚至連流淚的鏡頭都寥寥可數。但人物剋制的情感表現，卻有著讓觀眾動容的力量。
薩爾瓦多與當年的同性戀人見面，第一眼，沉默，眼中卻是藏不住的情意，就算不挑明，觀眾也能發現兩人間有著特殊的關係。談話時雖然都面帶微笑，薩爾瓦多的眼淚卻溢滿了眼眶，只差從眼裡滾落。
這樣剋制的情感，同樣表現在關於母親的回憶中。母親平靜地與薩爾瓦多談論自己的後事，薩爾瓦多平靜地說起與母親的分歧，並表示很抱歉未能成為令她驕傲的人。
與愛情和解，與母親和解，與創作和解……跟隨主人公進行一場逐漸深入的精神之旅，我們彷彿能目睹一位七十歲老人把自己的一生剖開，完成對自身人格的徹底審視。
這位七十歲的老人，是主人公薩爾瓦多，更是導演阿莫多瓦。他依然採用熟悉的戲中戲結構，但這次並沒有帶來刺激和懸疑，而是描述了虛實交織的平緩的生命狀態。
在那緩緩流動的生命裡，阿莫多瓦坦誠的與大家分享自己的隱祕和遺憾，逐漸展開的，是那一顆赤誠的真心。
有多少人會有勇氣在暮年回望，坦誠地審視自己呢？
這樣的電影，我們真的有必要去糾結它的排名嗎？