導師各有各的算盤
今年《中國新歌聲》的幫幫唱環節，總共有十九組表演，其中那英、劉歡和周杰倫戰隊各有四組，而陳奕迅導師一人獨佔七組。雖然嘉賓的陣容眼花瞭亂，導師對學員的選曲也是五花八門，但四組導師在幫唱歌手的選擇上，卻不是沒有規律可循。
那英導師有一顆紅娘的心
那英導師在幫幫唱歌手的選擇上，給大多數人的第一印象，是霸氣。因為四位歌手中的三位，都是她曾經的冠軍學員，很有一種盛氣凌人的感覺。
但實際上，那英對於幫幫唱歌手和學員的組合，卻完全是找對象式的，找的就是性格相同、氣質相近的。比如李雅一直走人文民謠路線，就給你配一個民謠唱將張磊；希林娜依·高不是喜歡搖滾嗎？那就來一個搖滾男孩樑博；葉炫清的唱功紮實了得，所以張碧晨是最佳的選擇；而郭沁不是唱過李健的《美若黎明》嗎？周深的選秀成名曲，同樣是翻唱李健的《貝加爾湖畔》，所以就因為李健而走到了一起。
這樣的選擇不能說缺少想象力，而且從現場的表現來看，相同的音樂審美基因，或者讓這樣的幫幫唱，沒有意料之外的驚喜，但也避免了合作上的不兼容。總體來講，那英戰隊這四組幫幫唱表演，都是居家過日子型的，比較實惠。
陳奕迅導師過把製作人癮
音樂風格百變的陳奕迅，在幫幫唱歌手的選擇上，同樣也是腦洞大開，表現得相當開放和多元。
從陳奕迅戰隊幫幫唱的七組表演來看，陳奕迅不像是一個應試的導師，而更像是一個製作人。除了李榮浩和閆峻演唱的《演員和歌手》，因為原本就是李榮浩與陳坤合作的作品，所以在選曲上更像一對一的置換之外，其它歌曲都有一些非常巧妙的設計。
而這些設計也可以分成兩部分，一種是釣魚。比如《末路狂花》和《可惜我是水瓶座》，原本就是魏如萱與楊千嬅的作品，表演環節也沒有太多編曲的改編。但通過幫唱歌手一帶一路的貼心，也完全釋放出了杜星螢與於梓貝的最佳點，這種幫幫唱，完全可以說是用幫唱嘉賓作餌來釣魚，最終釣出了學員最優的那一面，雖然這兩位歌手最後被淘汰了，但看過節目的都知道，她們表現得同樣很好。
還有一種是對話。像黃韻玲和肖凱曄的《生命中的精靈》，以及黃韻玲和古潔縈《喜歡你現在的樣子》，就是典型的老音樂人和新歌手不同時代的對話。而李榮浩和張澤的《內疚》，又是吉他男和B-Box男音樂火花的碰撞型對話。至於楊千嬅和葉曉粵的《平凡之路》，則是前者的唱與後者的說之間互補的對話。從這些實例來看，在歌壇身經百戰的陳奕迅，實際上同樣是一個知人善任的好製作人。而他在今年《中國新歌聲》幫幫唱環節的表現，顯然也是站在一個製作人的高度來組合。
他不關心賽果，他只關心效果。
周杰倫主要是以老帶新
周杰倫導師這一次在幫幫唱環節，一點都沒有古靈精怪。而且不知道是不是因為在《中國新歌聲》節目裡，與那姐結下的友誼，使得他在策略上與那英導師還有驚人的相似。甚至於在其中一組演出中，就找了那姐本人來為自己學員幫唱。
相比那英導師用學長帶學弟，周杰倫選擇的倒是用前輩帶後晉。那英出場一次、庾澄慶出場兩次，這兩位也都是華語樂壇傳奇的巨星，前輩的實力加上前輩的經驗，也使得這三組表演，都是非常好的以老帶新例子。前輩發揮了自己的特點，卻又做到了為學員襯托。音樂選曲和編曲上雖然沒有太多創新，但匹配性卻很高。
唯一的例外是用曹楊配陳穎恩演唱《記得》，前者也是音樂劇《不能說的祕密》的男新人主角。用新對新這樣的模式，也算是一次意料之外的安排。畢竟，周杰倫永遠是周杰倫，有些事情別人不敢做，他還是敢的。
劉歡導師對學員“心狠手辣”
劉歡導師這次為四位學員，找來了兩位幫幫唱嘉賓歌手，而這兩位歌手也各自演唱了兩首歌曲。
作為國內中生代歌手的佼佼者，譚維維和張傑都是以唱功見長，但這次劉歡請他們來，用的卻不是他們的唱功，而是音樂風格。譚維維的搖滾和民族風，張傑的高音和英文歌，這次都被應用到了與學員的搭配上。
應該說，劉歡導師也是比較狠的，他為四位學員選擇了譚維維和張傑，甚至給人一種嚴師才能出高徒的感覺。用唱功頂尖的歌手來幫幫唱，其實是很容易毀滅還沒成熟的學員的，但劉歡導師顯然是對自己的學員有足夠的信心。
當然，除了信心之外，也可以看到譚維維、張傑也都為此進行了相應的“犧牲”。
幫幫唱的正面與反面
在總共十九組的幫幫唱演出中，嘉賓的表現都問心無愧，但幫幫唱有一個邏輯，就是你不一定非要成為主角。你可以唱的好，但你要讓你幫助的對象同樣唱的好；甚至你可以唱的一般的好，用來襯托你幫助的對象聽起來比你更好。所以，幫幫唱的重點在幫，而不是唱。
我們先以那英戰隊的表演作為案例。從幫唱的角度，那英導師的四組表演中，郭沁與周深的《大魚》可以說是戰隊最佳，而張碧晨和葉炫清的《胡桃夾子》則是反面教材。
周深在《大魚》裡，可以說是有一個非常好的自我定位。他表現出他華麗假聲的那一面，但自始至終都以綠葉的身份，將自己定位成一個優美的人聲音色，就像和聲中的伴唱一樣，只為郭沁服務。而由於周深的特點極為鮮明，所以實際上他是在裝修完《大魚》這首作品後，讓郭沁可以輕輕鬆鬆完成拎包入住，自己卻完全不喧賓奪主。也難怪有人說郭沁在這一輪，是“躺”著晉級的，因為周深已經為她準備好了一切。
而張碧晨在《胡桃夾子》裡的表現不是不好，但卻忘了葉炫清的存在。《胡桃夾子》本來就是張碧晨自己創作的作品，她在這次的幫幫唱表演中，也沒有忘記主人的身份，依然把這首歌當成是自己的作品。這樣一來，小葉子的身份就有些尷尬了。很多時候，葉炫清更像是張碧晨找來的幫幫唱歌手，只是因為舞臺經驗上的不足，葉炫清顯然不可能幫上什麼忙，反倒成了張碧晨個人作品裡可有可無的存在。甚至於因為張碧晨在演唱時的竭盡全力，讓葉炫清甚至會產生一種要與張碧晨同臺PK的錯覺。
還有兩個成功的例子也值得一說。那英和達布希勒圖的《那又怎樣》，就是張碧晨和葉炫清的反向。同樣是自己的作品，那英在《那又怎樣》裡，卻很好地起到了襯托作用，把自己的聲音位置放的不那麼中心，讓達布希勒圖可以有更多表現的記憶點。並且還適度用眼神與表情，來激活達布希勒圖的舞臺表現力，種種細節的體現，也確實顯示了那英的大將之風。
張傑和子子的《Just One Last Dance》，則更是出人意料。眾所周知，張傑的唱功了得，而且又是正處於聲線的黃金時期，再加上年輕氣盛和好強，張傑從來在作品裡，都有著“氣吞萬里如虎”的霸道。
但在這首《Just One Last Dance》裡，張傑卻表現的相當Gentleman，就像是在二重唱的表演中，將自己自始至終定位在副聲部一樣，這一次的張傑一點都不“爭強”，甚至在演唱時藏了好多看家本領沒有用出來。但正是這種恰到好處的退一步，才讓這首歌曲裡的子子因此海闊天空，在讓觀眾記住她的同時，也為張傑加分不少。
幫幫唱的主角不是嘉賓是自己
在很多人眼裡，幫幫唱環節的表演，主角當然是幫幫唱的嘉賓，畢竟這些嘉賓都是有些來頭的人物，有些像庾澄慶、那英這樣的歌手，更是華語樂壇的傳奇，他們還沒開唱，就滿是話題和流量。
但在音樂的世界裡，歌手的實力和地位，永遠不是固化的，他們不像撲克牌裡的大小王或王炸，牌面值永遠是固定的。因為作品、因為合作的對象，常常會讓作品變得千變萬化，這也才是音樂的魅力。
所以，從幫幫唱的角度來講，學員抽到有些實力唱將嘉賓，未必是一件好事。因為這樣的歌手固然有王炸的實力，但既有可能炸死對手，也有可能炸死自己。當然，你也不能唯心的用緣份、命運這樣的詞語來當藉口。實際上，幫幫唱的效果好不好，除了幫幫唱嘉賓這方面的發揮和配合之外，真正的命運還是掌握在學員自己手裡。
這個命運的基礎，就是實力。
就像以黑馬姿態從那英組晉級的郭沁，當然可以感謝周深在幫幫唱環節，對她進行的神助攻。但你真的以為在《大魚》這首歌曲裡，郭沁是“躺著”晉級的？聽聽她隊內冠軍決賽中演唱《紫》這首歌時的表現，就知道成功從來只會眷顧有實力之人。而郭沁正是因為有了唱功的硬實力，所以才能最後脫穎而出。
其實，一個學員在幫幫唱環節的表演，也可以看成是某一方面硬實力的展現。畢竟歌壇的路很長，一個歌手不可能永遠只在自以為是的風格里走到黑，未來會有許多元素要嘗試，更有許多音樂人要合作，你有實力也要懂得配合。
而《中國新歌聲》的幫幫唱環節，對這些學員來講，就是音樂人生的第一堂配合課。如何發揮自己的特色，又能形成與合作者的互補，這何嘗不是唱功的另一種體現。畢竟，唱功從來比的並不是單純比誰能唱高音。縱觀華語樂壇幾十年，很多出道就被寄予厚望的音樂人，最後卻默默消失，而一開始不被看好的歌手，卻在後來表現的越來越好，恰恰就是個性與實力的平衡更好。從這個意義上，《中國新歌聲》也像是很多新人在音樂人生大舞臺的濃縮預演。
你看同樣是譚維維的幫唱，扎西平措就很好的借了譚維維的勢，去造了自己的勢。而冀行則因為譚維維挑逗的演出，顯得六神無主，以至於演唱時表現出自己僵硬的一面。事實上，這首《魚鳥之戀》雖然爭議很大，但譚維維卻並沒有做錯什麼。用如此“香豔”的舞臺風格，去“挑逗”和“勾引”冀行，如果換成是一個有經驗的歌手，其實就是很好的導火索，並可能造就一次完美的表演。
只可惜冀行畢竟道行不高，現階段的他還適應不了音樂在演唱之外的情境造勢，所以譚維維自如的表演，反而讓他表現的不自如，遠不如一個人表演時自在。這其實就是修行的問題，你修行不夠，就是你還沒有做好衝擊《中國新歌聲》冠軍的準備，在幫幫唱環節失手，或許有嘉賓的問題，但更多的問題，還是學員沒有達到最強大的程度。
要創造人類的幸福，只有靠我們自己。
文/愛地人