片名叫做《站直咯別趴下》，寓意一目瞭然。看完整部片子，我們會發現在改革開放的時代大潮面前，原本的價值觀和道德感受到強烈衝擊，在大勢所趨的利益刺激面前，金錢至上的觀念呼嘯而來，能不能站直了是一個問題。
這讓人想起《讓子彈飛》的經典臺詞：站著把錢掙了。
片子在1993年上映，但即便是今天翻出來重溫，它反映的時代問題依舊非常不過時。至今我們仍然處在一個投機時代的現場裡，時代面前的抉擇依然是對每個人內心的拷問，君子有所為有所不為的界限越來越模糊，好人和壞人也變得難以辨認。
片子我前後看了很多遍，帶給我驚喜和反思都不少。
片名叫做《站直咯別趴下》，寓意一目瞭然。看完整部片子，我們會發現在改革開放的時代大潮面前，原本的價值觀和道德感受到強烈衝擊，在大勢所趨的利益刺激面前，金錢至上的觀念呼嘯而來，能不能站直了是一個問題。
這讓人想起《讓子彈飛》的經典臺詞：站著把錢掙了。
片子在1993年上映，但即便是今天翻出來重溫，它反映的時代問題依舊非常不過時。至今我們仍然處在一個投機時代的現場裡，時代面前的抉擇依然是對每個人內心的拷問，君子有所為有所不為的界限越來越模糊，好人和壞人也變得難以辨認。
片子我前後看了很多遍，帶給我驚喜和反思都不少。
演技
最大的一個驚喜在於，作為80後的我只知道馮鞏的相聲說得好，卻不知原來他的演技也一流，正經起來的馮鞏竟然不會讓人跳戲。
他主演了黃建新的多部片子，演技不俗，有興致的可以沿著這條線索去找找。
片名叫做《站直咯別趴下》，寓意一目瞭然。看完整部片子，我們會發現在改革開放的時代大潮面前，原本的價值觀和道德感受到強烈衝擊，在大勢所趨的利益刺激面前，金錢至上的觀念呼嘯而來，能不能站直了是一個問題。
這讓人想起《讓子彈飛》的經典臺詞：站著把錢掙了。
片子在1993年上映，但即便是今天翻出來重溫，它反映的時代問題依舊非常不過時。至今我們仍然處在一個投機時代的現場裡，時代面前的抉擇依然是對每個人內心的拷問，君子有所為有所不為的界限越來越模糊，好人和壞人也變得難以辨認。
片子我前後看了很多遍，帶給我驚喜和反思都不少。
演技
最大的一個驚喜在於，作為80後的我只知道馮鞏的相聲說得好，卻不知原來他的演技也一流，正經起來的馮鞏竟然不會讓人跳戲。
他主演了黃建新的多部片子，演技不俗，有興致的可以沿著這條線索去找找。
其他的演員都非常有角色感，在一個小環境裡展開的市井劇情，簡直看不出表演的痕跡，讓人覺得就是這些人在一起生活，並彼此勾心鬥角。
光是這些演員的表演，就已經足夠反覆咂摸了。那是一個人人有演技的年代，是電影藝術的好時光。我越來越喜歡老電影，一個重要原因便是角色都被撐起來了，你幾乎感覺不到自己是在看戲，而是旁觀人生。
片名叫做《站直咯別趴下》，寓意一目瞭然。看完整部片子，我們會發現在改革開放的時代大潮面前，原本的價值觀和道德感受到強烈衝擊，在大勢所趨的利益刺激面前，金錢至上的觀念呼嘯而來，能不能站直了是一個問題。
這讓人想起《讓子彈飛》的經典臺詞：站著把錢掙了。
片子在1993年上映，但即便是今天翻出來重溫，它反映的時代問題依舊非常不過時。至今我們仍然處在一個投機時代的現場裡，時代面前的抉擇依然是對每個人內心的拷問，君子有所為有所不為的界限越來越模糊，好人和壞人也變得難以辨認。
片子我前後看了很多遍，帶給我驚喜和反思都不少。
演技
最大的一個驚喜在於，作為80後的我只知道馮鞏的相聲說得好，卻不知原來他的演技也一流，正經起來的馮鞏竟然不會讓人跳戲。
他主演了黃建新的多部片子，演技不俗，有興致的可以沿著這條線索去找找。
其他的演員都非常有角色感，在一個小環境裡展開的市井劇情，簡直看不出表演的痕跡，讓人覺得就是這些人在一起生活，並彼此勾心鬥角。
光是這些演員的表演，就已經足夠反覆咂摸了。那是一個人人有演技的年代，是電影藝術的好時光。我越來越喜歡老電影，一個重要原因便是角色都被撐起來了，你幾乎感覺不到自己是在看戲，而是旁觀人生。
據說這部片子是瞿穎的熒屏首秀，青春靚麗。
看過之後深感現在的小鮮肉演技不在一個級別。
片名叫做《站直咯別趴下》，寓意一目瞭然。看完整部片子，我們會發現在改革開放的時代大潮面前，原本的價值觀和道德感受到強烈衝擊，在大勢所趨的利益刺激面前，金錢至上的觀念呼嘯而來，能不能站直了是一個問題。
這讓人想起《讓子彈飛》的經典臺詞：站著把錢掙了。
片子在1993年上映，但即便是今天翻出來重溫，它反映的時代問題依舊非常不過時。至今我們仍然處在一個投機時代的現場裡，時代面前的抉擇依然是對每個人內心的拷問，君子有所為有所不為的界限越來越模糊，好人和壞人也變得難以辨認。
片子我前後看了很多遍，帶給我驚喜和反思都不少。
演技
最大的一個驚喜在於，作為80後的我只知道馮鞏的相聲說得好，卻不知原來他的演技也一流，正經起來的馮鞏竟然不會讓人跳戲。
他主演了黃建新的多部片子，演技不俗，有興致的可以沿著這條線索去找找。
其他的演員都非常有角色感，在一個小環境裡展開的市井劇情，簡直看不出表演的痕跡，讓人覺得就是這些人在一起生活，並彼此勾心鬥角。
光是這些演員的表演，就已經足夠反覆咂摸了。那是一個人人有演技的年代，是電影藝術的好時光。我越來越喜歡老電影，一個重要原因便是角色都被撐起來了，你幾乎感覺不到自己是在看戲，而是旁觀人生。
據說這部片子是瞿穎的熒屏首秀，青春靚麗。
看過之後深感現在的小鮮肉演技不在一個級別。
兩面三刀的老孫頭，也把這個角色演繹到位了。
內容
當然最做主要的還是影片內容帶給我思想上的顫動。
影片以作家高文為第一視角，這個設置也很重要，因為文學和現實的衝突往往最激烈。文學藝術時常呼籲我們保持心中的準則，而現實總是毫不掩飾地告訴我們，人活著都要吃喝拉撒。
片名叫做《站直咯別趴下》，寓意一目瞭然。看完整部片子，我們會發現在改革開放的時代大潮面前，原本的價值觀和道德感受到強烈衝擊，在大勢所趨的利益刺激面前，金錢至上的觀念呼嘯而來，能不能站直了是一個問題。
這讓人想起《讓子彈飛》的經典臺詞：站著把錢掙了。
片子在1993年上映，但即便是今天翻出來重溫，它反映的時代問題依舊非常不過時。至今我們仍然處在一個投機時代的現場裡，時代面前的抉擇依然是對每個人內心的拷問，君子有所為有所不為的界限越來越模糊，好人和壞人也變得難以辨認。
片子我前後看了很多遍，帶給我驚喜和反思都不少。
演技
最大的一個驚喜在於，作為80後的我只知道馮鞏的相聲說得好，卻不知原來他的演技也一流，正經起來的馮鞏竟然不會讓人跳戲。
他主演了黃建新的多部片子，演技不俗，有興致的可以沿著這條線索去找找。
其他的演員都非常有角色感，在一個小環境裡展開的市井劇情，簡直看不出表演的痕跡，讓人覺得就是這些人在一起生活，並彼此勾心鬥角。
光是這些演員的表演，就已經足夠反覆咂摸了。那是一個人人有演技的年代，是電影藝術的好時光。我越來越喜歡老電影，一個重要原因便是角色都被撐起來了，你幾乎感覺不到自己是在看戲，而是旁觀人生。
據說這部片子是瞿穎的熒屏首秀，青春靚麗。
看過之後深感現在的小鮮肉演技不在一個級別。
兩面三刀的老孫頭，也把這個角色演繹到位了。
內容
當然最做主要的還是影片內容帶給我思想上的顫動。
影片以作家高文為第一視角，這個設置也很重要，因為文學和現實的衝突往往最激烈。文學藝術時常呼籲我們保持心中的準則，而現實總是毫不掩飾地告訴我們，人活著都要吃喝拉撒。
片名叫做《站直咯別趴下》，寓意一目瞭然。看完整部片子，我們會發現在改革開放的時代大潮面前，原本的價值觀和道德感受到強烈衝擊，在大勢所趨的利益刺激面前，金錢至上的觀念呼嘯而來，能不能站直了是一個問題。
這讓人想起《讓子彈飛》的經典臺詞：站著把錢掙了。
片子在1993年上映，但即便是今天翻出來重溫，它反映的時代問題依舊非常不過時。至今我們仍然處在一個投機時代的現場裡，時代面前的抉擇依然是對每個人內心的拷問，君子有所為有所不為的界限越來越模糊，好人和壞人也變得難以辨認。
片子我前後看了很多遍，帶給我驚喜和反思都不少。
演技
最大的一個驚喜在於，作為80後的我只知道馮鞏的相聲說得好，卻不知原來他的演技也一流，正經起來的馮鞏竟然不會讓人跳戲。
他主演了黃建新的多部片子，演技不俗，有興致的可以沿著這條線索去找找。
其他的演員都非常有角色感，在一個小環境裡展開的市井劇情，簡直看不出表演的痕跡，讓人覺得就是這些人在一起生活，並彼此勾心鬥角。
光是這些演員的表演，就已經足夠反覆咂摸了。那是一個人人有演技的年代，是電影藝術的好時光。我越來越喜歡老電影，一個重要原因便是角色都被撐起來了，你幾乎感覺不到自己是在看戲，而是旁觀人生。
據說這部片子是瞿穎的熒屏首秀，青春靚麗。
看過之後深感現在的小鮮肉演技不在一個級別。
兩面三刀的老孫頭，也把這個角色演繹到位了。
內容
當然最做主要的還是影片內容帶給我思想上的顫動。
影片以作家高文為第一視角，這個設置也很重要，因為文學和現實的衝突往往最激烈。文學藝術時常呼籲我們保持心中的準則，而現實總是毫不掩飾地告訴我們，人活著都要吃喝拉撒。
片中有幾個細節。
張永武和高文第一次接觸，得知高文是“寫文章”後，張永武的表情令人印象深刻，一個眼神詮釋了什麼叫做刮目相看，對高文頓時也友好起來。
這個時候我們恍惚可以看見文化帶來的優越感。
片名叫做《站直咯別趴下》，寓意一目瞭然。看完整部片子，我們會發現在改革開放的時代大潮面前，原本的價值觀和道德感受到強烈衝擊，在大勢所趨的利益刺激面前，金錢至上的觀念呼嘯而來，能不能站直了是一個問題。
這讓人想起《讓子彈飛》的經典臺詞：站著把錢掙了。
片子在1993年上映，但即便是今天翻出來重溫，它反映的時代問題依舊非常不過時。至今我們仍然處在一個投機時代的現場裡，時代面前的抉擇依然是對每個人內心的拷問，君子有所為有所不為的界限越來越模糊，好人和壞人也變得難以辨認。
片子我前後看了很多遍，帶給我驚喜和反思都不少。
演技
最大的一個驚喜在於，作為80後的我只知道馮鞏的相聲說得好，卻不知原來他的演技也一流，正經起來的馮鞏竟然不會讓人跳戲。
他主演了黃建新的多部片子，演技不俗，有興致的可以沿著這條線索去找找。
其他的演員都非常有角色感，在一個小環境裡展開的市井劇情，簡直看不出表演的痕跡，讓人覺得就是這些人在一起生活，並彼此勾心鬥角。
光是這些演員的表演，就已經足夠反覆咂摸了。那是一個人人有演技的年代，是電影藝術的好時光。我越來越喜歡老電影，一個重要原因便是角色都被撐起來了，你幾乎感覺不到自己是在看戲，而是旁觀人生。
據說這部片子是瞿穎的熒屏首秀，青春靚麗。
看過之後深感現在的小鮮肉演技不在一個級別。
兩面三刀的老孫頭，也把這個角色演繹到位了。
內容
當然最做主要的還是影片內容帶給我思想上的顫動。
影片以作家高文為第一視角，這個設置也很重要，因為文學和現實的衝突往往最激烈。文學藝術時常呼籲我們保持心中的準則，而現實總是毫不掩飾地告訴我們，人活著都要吃喝拉撒。
片中有幾個細節。
張永武和高文第一次接觸，得知高文是“寫文章”後，張永武的表情令人印象深刻，一個眼神詮釋了什麼叫做刮目相看，對高文頓時也友好起來。
這個時候我們恍惚可以看見文化帶來的優越感。
張永武的媳婦兒四兒，一開始對高文夫婦羨慕而佩服，影片曾借張永武之口直接表達了這層意思。
四兒離家出走之後，張永武決定去接她回家，刻意請高文陪他去一趟，理由就是“她說你們作家有本事”。
片名叫做《站直咯別趴下》，寓意一目瞭然。看完整部片子，我們會發現在改革開放的時代大潮面前，原本的價值觀和道德感受到強烈衝擊，在大勢所趨的利益刺激面前，金錢至上的觀念呼嘯而來，能不能站直了是一個問題。
這讓人想起《讓子彈飛》的經典臺詞：站著把錢掙了。
片子在1993年上映，但即便是今天翻出來重溫，它反映的時代問題依舊非常不過時。至今我們仍然處在一個投機時代的現場裡，時代面前的抉擇依然是對每個人內心的拷問，君子有所為有所不為的界限越來越模糊，好人和壞人也變得難以辨認。
片子我前後看了很多遍，帶給我驚喜和反思都不少。
演技
最大的一個驚喜在於，作為80後的我只知道馮鞏的相聲說得好，卻不知原來他的演技也一流，正經起來的馮鞏竟然不會讓人跳戲。
他主演了黃建新的多部片子，演技不俗，有興致的可以沿著這條線索去找找。
其他的演員都非常有角色感，在一個小環境裡展開的市井劇情，簡直看不出表演的痕跡，讓人覺得就是這些人在一起生活，並彼此勾心鬥角。
光是這些演員的表演，就已經足夠反覆咂摸了。那是一個人人有演技的年代，是電影藝術的好時光。我越來越喜歡老電影，一個重要原因便是角色都被撐起來了，你幾乎感覺不到自己是在看戲，而是旁觀人生。
據說這部片子是瞿穎的熒屏首秀，青春靚麗。
看過之後深感現在的小鮮肉演技不在一個級別。
兩面三刀的老孫頭，也把這個角色演繹到位了。
內容
當然最做主要的還是影片內容帶給我思想上的顫動。
影片以作家高文為第一視角，這個設置也很重要，因為文學和現實的衝突往往最激烈。文學藝術時常呼籲我們保持心中的準則，而現實總是毫不掩飾地告訴我們，人活著都要吃喝拉撒。
片中有幾個細節。
張永武和高文第一次接觸，得知高文是“寫文章”後，張永武的表情令人印象深刻，一個眼神詮釋了什麼叫做刮目相看，對高文頓時也友好起來。
這個時候我們恍惚可以看見文化帶來的優越感。
張永武的媳婦兒四兒，一開始對高文夫婦羨慕而佩服，影片曾借張永武之口直接表達了這層意思。
四兒離家出走之後，張永武決定去接她回家，刻意請高文陪他去一趟，理由就是“她說你們作家有本事”。
四兒自己也親口說過曾經喜歡音樂。
片名叫做《站直咯別趴下》，寓意一目瞭然。看完整部片子，我們會發現在改革開放的時代大潮面前，原本的價值觀和道德感受到強烈衝擊，在大勢所趨的利益刺激面前，金錢至上的觀念呼嘯而來，能不能站直了是一個問題。
這讓人想起《讓子彈飛》的經典臺詞：站著把錢掙了。
片子在1993年上映，但即便是今天翻出來重溫，它反映的時代問題依舊非常不過時。至今我們仍然處在一個投機時代的現場裡，時代面前的抉擇依然是對每個人內心的拷問，君子有所為有所不為的界限越來越模糊，好人和壞人也變得難以辨認。
片子我前後看了很多遍，帶給我驚喜和反思都不少。
演技
最大的一個驚喜在於，作為80後的我只知道馮鞏的相聲說得好，卻不知原來他的演技也一流，正經起來的馮鞏竟然不會讓人跳戲。
他主演了黃建新的多部片子，演技不俗，有興致的可以沿著這條線索去找找。
其他的演員都非常有角色感，在一個小環境裡展開的市井劇情，簡直看不出表演的痕跡，讓人覺得就是這些人在一起生活，並彼此勾心鬥角。
光是這些演員的表演，就已經足夠反覆咂摸了。那是一個人人有演技的年代，是電影藝術的好時光。我越來越喜歡老電影，一個重要原因便是角色都被撐起來了，你幾乎感覺不到自己是在看戲，而是旁觀人生。
據說這部片子是瞿穎的熒屏首秀，青春靚麗。
看過之後深感現在的小鮮肉演技不在一個級別。
兩面三刀的老孫頭，也把這個角色演繹到位了。
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影片以作家高文為第一視角，這個設置也很重要，因為文學和現實的衝突往往最激烈。文學藝術時常呼籲我們保持心中的準則，而現實總是毫不掩飾地告訴我們，人活著都要吃喝拉撒。
片中有幾個細節。
張永武和高文第一次接觸，得知高文是“寫文章”後，張永武的表情令人印象深刻，一個眼神詮釋了什麼叫做刮目相看，對高文頓時也友好起來。
這個時候我們恍惚可以看見文化帶來的優越感。
張永武的媳婦兒四兒，一開始對高文夫婦羨慕而佩服，影片曾借張永武之口直接表達了這層意思。
四兒離家出走之後，張永武決定去接她回家，刻意請高文陪他去一趟，理由就是“她說你們作家有本事”。
四兒自己也親口說過曾經喜歡音樂。
片名叫做《站直咯別趴下》，寓意一目瞭然。看完整部片子，我們會發現在改革開放的時代大潮面前，原本的價值觀和道德感受到強烈衝擊，在大勢所趨的利益刺激面前，金錢至上的觀念呼嘯而來，能不能站直了是一個問題。
這讓人想起《讓子彈飛》的經典臺詞：站著把錢掙了。
片子在1993年上映，但即便是今天翻出來重溫，它反映的時代問題依舊非常不過時。至今我們仍然處在一個投機時代的現場裡，時代面前的抉擇依然是對每個人內心的拷問，君子有所為有所不為的界限越來越模糊，好人和壞人也變得難以辨認。
片子我前後看了很多遍，帶給我驚喜和反思都不少。
演技
最大的一個驚喜在於，作為80後的我只知道馮鞏的相聲說得好，卻不知原來他的演技也一流，正經起來的馮鞏竟然不會讓人跳戲。
他主演了黃建新的多部片子，演技不俗，有興致的可以沿著這條線索去找找。
其他的演員都非常有角色感，在一個小環境裡展開的市井劇情，簡直看不出表演的痕跡，讓人覺得就是這些人在一起生活，並彼此勾心鬥角。
光是這些演員的表演，就已經足夠反覆咂摸了。那是一個人人有演技的年代，是電影藝術的好時光。我越來越喜歡老電影，一個重要原因便是角色都被撐起來了，你幾乎感覺不到自己是在看戲，而是旁觀人生。
據說這部片子是瞿穎的熒屏首秀，青春靚麗。
看過之後深感現在的小鮮肉演技不在一個級別。
兩面三刀的老孫頭，也把這個角色演繹到位了。
內容
當然最做主要的還是影片內容帶給我思想上的顫動。
影片以作家高文為第一視角，這個設置也很重要，因為文學和現實的衝突往往最激烈。文學藝術時常呼籲我們保持心中的準則，而現實總是毫不掩飾地告訴我們，人活著都要吃喝拉撒。
片中有幾個細節。
張永武和高文第一次接觸，得知高文是“寫文章”後，張永武的表情令人印象深刻，一個眼神詮釋了什麼叫做刮目相看，對高文頓時也友好起來。
這個時候我們恍惚可以看見文化帶來的優越感。
張永武的媳婦兒四兒，一開始對高文夫婦羨慕而佩服，影片曾借張永武之口直接表達了這層意思。
四兒離家出走之後，張永武決定去接她回家，刻意請高文陪他去一趟，理由就是“她說你們作家有本事”。
四兒自己也親口說過曾經喜歡音樂。
甚至在張永武發達之後，新公司開業的時候也邀請了眾多文藝界的朋友到場。
我相信曾經在張永武的內心對文化藝術也懷有一絲敬意，甚至為自己文化程度感到尷尬。
片名叫做《站直咯別趴下》，寓意一目瞭然。看完整部片子，我們會發現在改革開放的時代大潮面前，原本的價值觀和道德感受到強烈衝擊，在大勢所趨的利益刺激面前，金錢至上的觀念呼嘯而來，能不能站直了是一個問題。
這讓人想起《讓子彈飛》的經典臺詞：站著把錢掙了。
片子在1993年上映，但即便是今天翻出來重溫，它反映的時代問題依舊非常不過時。至今我們仍然處在一個投機時代的現場裡，時代面前的抉擇依然是對每個人內心的拷問，君子有所為有所不為的界限越來越模糊，好人和壞人也變得難以辨認。
片子我前後看了很多遍，帶給我驚喜和反思都不少。
演技
最大的一個驚喜在於，作為80後的我只知道馮鞏的相聲說得好，卻不知原來他的演技也一流，正經起來的馮鞏竟然不會讓人跳戲。
他主演了黃建新的多部片子，演技不俗，有興致的可以沿著這條線索去找找。
其他的演員都非常有角色感，在一個小環境裡展開的市井劇情，簡直看不出表演的痕跡，讓人覺得就是這些人在一起生活，並彼此勾心鬥角。
光是這些演員的表演，就已經足夠反覆咂摸了。那是一個人人有演技的年代，是電影藝術的好時光。我越來越喜歡老電影，一個重要原因便是角色都被撐起來了，你幾乎感覺不到自己是在看戲，而是旁觀人生。
據說這部片子是瞿穎的熒屏首秀，青春靚麗。
看過之後深感現在的小鮮肉演技不在一個級別。
兩面三刀的老孫頭，也把這個角色演繹到位了。
內容
當然最做主要的還是影片內容帶給我思想上的顫動。
影片以作家高文為第一視角，這個設置也很重要，因為文學和現實的衝突往往最激烈。文學藝術時常呼籲我們保持心中的準則，而現實總是毫不掩飾地告訴我們，人活著都要吃喝拉撒。
片中有幾個細節。
張永武和高文第一次接觸，得知高文是“寫文章”後，張永武的表情令人印象深刻，一個眼神詮釋了什麼叫做刮目相看，對高文頓時也友好起來。
這個時候我們恍惚可以看見文化帶來的優越感。
張永武的媳婦兒四兒，一開始對高文夫婦羨慕而佩服，影片曾借張永武之口直接表達了這層意思。
四兒離家出走之後，張永武決定去接她回家，刻意請高文陪他去一趟，理由就是“她說你們作家有本事”。
四兒自己也親口說過曾經喜歡音樂。
甚至在張永武發達之後，新公司開業的時候也邀請了眾多文藝界的朋友到場。
我相信曾經在張永武的內心對文化藝術也懷有一絲敬意，甚至為自己文化程度感到尷尬。
可在影片的最後，高文答應換房之後的晚上，四兒論起錘子砸起牆來，嘴上罵的卻是一句“寫他媽的狗屁文章”。這時張永武也湊過來幫忙。
前後戲劇性的態度轉變，可見他們對文人或者文化並不是真的尊敬，他們只是在需要的時候表現出敬重。投機的本質，讓張永武從一開始就擰得很清，他曾對他的兄弟們說“這跟咱不是一路人”。
甚至於說，發達之後的他認為文藝只是金錢的僱傭工具，他可以操控它們。他可以把文藝界的人請為座上賓，也可以轉身摧毀他們的尊嚴。
所以最後他們砸的不是牆，而是高文的心氣兒。
而張永武們本身也是時代的受難者，他們心理的變形也讓他們失去為人的溫度。
片名叫做《站直咯別趴下》，寓意一目瞭然。看完整部片子，我們會發現在改革開放的時代大潮面前，原本的價值觀和道德感受到強烈衝擊，在大勢所趨的利益刺激面前，金錢至上的觀念呼嘯而來，能不能站直了是一個問題。
這讓人想起《讓子彈飛》的經典臺詞：站著把錢掙了。
片子在1993年上映，但即便是今天翻出來重溫，它反映的時代問題依舊非常不過時。至今我們仍然處在一個投機時代的現場裡，時代面前的抉擇依然是對每個人內心的拷問，君子有所為有所不為的界限越來越模糊，好人和壞人也變得難以辨認。
片子我前後看了很多遍，帶給我驚喜和反思都不少。
演技
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他主演了黃建新的多部片子，演技不俗，有興致的可以沿著這條線索去找找。
其他的演員都非常有角色感，在一個小環境裡展開的市井劇情，簡直看不出表演的痕跡，讓人覺得就是這些人在一起生活，並彼此勾心鬥角。
光是這些演員的表演，就已經足夠反覆咂摸了。那是一個人人有演技的年代，是電影藝術的好時光。我越來越喜歡老電影，一個重要原因便是角色都被撐起來了，你幾乎感覺不到自己是在看戲，而是旁觀人生。
據說這部片子是瞿穎的熒屏首秀，青春靚麗。
看過之後深感現在的小鮮肉演技不在一個級別。
兩面三刀的老孫頭，也把這個角色演繹到位了。
內容
當然最做主要的還是影片內容帶給我思想上的顫動。
影片以作家高文為第一視角，這個設置也很重要，因為文學和現實的衝突往往最激烈。文學藝術時常呼籲我們保持心中的準則，而現實總是毫不掩飾地告訴我們，人活著都要吃喝拉撒。
片中有幾個細節。
張永武和高文第一次接觸，得知高文是“寫文章”後，張永武的表情令人印象深刻，一個眼神詮釋了什麼叫做刮目相看，對高文頓時也友好起來。
這個時候我們恍惚可以看見文化帶來的優越感。
張永武的媳婦兒四兒，一開始對高文夫婦羨慕而佩服，影片曾借張永武之口直接表達了這層意思。
四兒離家出走之後，張永武決定去接她回家，刻意請高文陪他去一趟，理由就是“她說你們作家有本事”。
四兒自己也親口說過曾經喜歡音樂。
甚至在張永武發達之後，新公司開業的時候也邀請了眾多文藝界的朋友到場。
我相信曾經在張永武的內心對文化藝術也懷有一絲敬意，甚至為自己文化程度感到尷尬。
可在影片的最後，高文答應換房之後的晚上，四兒論起錘子砸起牆來，嘴上罵的卻是一句“寫他媽的狗屁文章”。這時張永武也湊過來幫忙。
前後戲劇性的態度轉變，可見他們對文人或者文化並不是真的尊敬，他們只是在需要的時候表現出敬重。投機的本質，讓張永武從一開始就擰得很清，他曾對他的兄弟們說“這跟咱不是一路人”。
甚至於說，發達之後的他認為文藝只是金錢的僱傭工具，他可以操控它們。他可以把文藝界的人請為座上賓，也可以轉身摧毀他們的尊嚴。
所以最後他們砸的不是牆，而是高文的心氣兒。
而張永武們本身也是時代的受難者，他們心理的變形也讓他們失去為人的溫度。
那麼高文們能不能守住自己？片中有非常點題的一幕，四兒砸牆的舉動徹底激怒了高文夫婦，高文喊了一聲“他媽的，我不換了”，衝到門口又轉身蹲下，說出了那句“要不我們還是搬吧”。
高文，並沒有站直。
那個鏡頭同樣令人印象深刻，可悲可憐可恨。
片名叫做《站直咯別趴下》，寓意一目瞭然。看完整部片子，我們會發現在改革開放的時代大潮面前，原本的價值觀和道德感受到強烈衝擊，在大勢所趨的利益刺激面前，金錢至上的觀念呼嘯而來，能不能站直了是一個問題。
這讓人想起《讓子彈飛》的經典臺詞：站著把錢掙了。
片子在1993年上映，但即便是今天翻出來重溫，它反映的時代問題依舊非常不過時。至今我們仍然處在一個投機時代的現場裡，時代面前的抉擇依然是對每個人內心的拷問，君子有所為有所不為的界限越來越模糊，好人和壞人也變得難以辨認。
片子我前後看了很多遍，帶給我驚喜和反思都不少。
演技
最大的一個驚喜在於，作為80後的我只知道馮鞏的相聲說得好，卻不知原來他的演技也一流，正經起來的馮鞏竟然不會讓人跳戲。
他主演了黃建新的多部片子，演技不俗，有興致的可以沿著這條線索去找找。
其他的演員都非常有角色感，在一個小環境裡展開的市井劇情，簡直看不出表演的痕跡，讓人覺得就是這些人在一起生活，並彼此勾心鬥角。
光是這些演員的表演，就已經足夠反覆咂摸了。那是一個人人有演技的年代，是電影藝術的好時光。我越來越喜歡老電影，一個重要原因便是角色都被撐起來了，你幾乎感覺不到自己是在看戲，而是旁觀人生。
據說這部片子是瞿穎的熒屏首秀，青春靚麗。
看過之後深感現在的小鮮肉演技不在一個級別。
兩面三刀的老孫頭，也把這個角色演繹到位了。
內容
當然最做主要的還是影片內容帶給我思想上的顫動。
影片以作家高文為第一視角，這個設置也很重要，因為文學和現實的衝突往往最激烈。文學藝術時常呼籲我們保持心中的準則，而現實總是毫不掩飾地告訴我們，人活著都要吃喝拉撒。
片中有幾個細節。
張永武和高文第一次接觸，得知高文是“寫文章”後，張永武的表情令人印象深刻，一個眼神詮釋了什麼叫做刮目相看，對高文頓時也友好起來。
這個時候我們恍惚可以看見文化帶來的優越感。
張永武的媳婦兒四兒，一開始對高文夫婦羨慕而佩服，影片曾借張永武之口直接表達了這層意思。
四兒離家出走之後，張永武決定去接她回家，刻意請高文陪他去一趟，理由就是“她說你們作家有本事”。
四兒自己也親口說過曾經喜歡音樂。
甚至在張永武發達之後，新公司開業的時候也邀請了眾多文藝界的朋友到場。
我相信曾經在張永武的內心對文化藝術也懷有一絲敬意，甚至為自己文化程度感到尷尬。
可在影片的最後，高文答應換房之後的晚上，四兒論起錘子砸起牆來，嘴上罵的卻是一句“寫他媽的狗屁文章”。這時張永武也湊過來幫忙。
前後戲劇性的態度轉變，可見他們對文人或者文化並不是真的尊敬，他們只是在需要的時候表現出敬重。投機的本質，讓張永武從一開始就擰得很清，他曾對他的兄弟們說“這跟咱不是一路人”。
甚至於說，發達之後的他認為文藝只是金錢的僱傭工具，他可以操控它們。他可以把文藝界的人請為座上賓，也可以轉身摧毀他們的尊嚴。
所以最後他們砸的不是牆，而是高文的心氣兒。
而張永武們本身也是時代的受難者，他們心理的變形也讓他們失去為人的溫度。
那麼高文們能不能守住自己？片中有非常點題的一幕，四兒砸牆的舉動徹底激怒了高文夫婦，高文喊了一聲“他媽的，我不換了”，衝到門口又轉身蹲下，說出了那句“要不我們還是搬吧”。
高文，並沒有站直。
那個鏡頭同樣令人印象深刻，可悲可憐可恨。
時代的力量是摧枯拉朽的，個體的抵抗往往顯得微弱。可能有人會嘲諷文人的骨氣都去了哪裡，可是如果高文們只是一腔孤勇，說到底也只是唱輓歌而已。
值得借鑑的做法應該是把握時代的脈搏，直面它們，然後為創作服務，這就是站著把錢掙了。
片名叫做《站直咯別趴下》，寓意一目瞭然。看完整部片子，我們會發現在改革開放的時代大潮面前，原本的價值觀和道德感受到強烈衝擊，在大勢所趨的利益刺激面前，金錢至上的觀念呼嘯而來，能不能站直了是一個問題。
這讓人想起《讓子彈飛》的經典臺詞：站著把錢掙了。
片子在1993年上映，但即便是今天翻出來重溫，它反映的時代問題依舊非常不過時。至今我們仍然處在一個投機時代的現場裡，時代面前的抉擇依然是對每個人內心的拷問，君子有所為有所不為的界限越來越模糊，好人和壞人也變得難以辨認。
片子我前後看了很多遍，帶給我驚喜和反思都不少。
演技
最大的一個驚喜在於，作為80後的我只知道馮鞏的相聲說得好，卻不知原來他的演技也一流，正經起來的馮鞏竟然不會讓人跳戲。
他主演了黃建新的多部片子，演技不俗，有興致的可以沿著這條線索去找找。
其他的演員都非常有角色感，在一個小環境裡展開的市井劇情，簡直看不出表演的痕跡，讓人覺得就是這些人在一起生活，並彼此勾心鬥角。
光是這些演員的表演，就已經足夠反覆咂摸了。那是一個人人有演技的年代，是電影藝術的好時光。我越來越喜歡老電影，一個重要原因便是角色都被撐起來了，你幾乎感覺不到自己是在看戲，而是旁觀人生。
據說這部片子是瞿穎的熒屏首秀，青春靚麗。
看過之後深感現在的小鮮肉演技不在一個級別。
兩面三刀的老孫頭，也把這個角色演繹到位了。
內容
當然最做主要的還是影片內容帶給我思想上的顫動。
影片以作家高文為第一視角，這個設置也很重要，因為文學和現實的衝突往往最激烈。文學藝術時常呼籲我們保持心中的準則，而現實總是毫不掩飾地告訴我們，人活著都要吃喝拉撒。
片中有幾個細節。
張永武和高文第一次接觸，得知高文是“寫文章”後，張永武的表情令人印象深刻，一個眼神詮釋了什麼叫做刮目相看，對高文頓時也友好起來。
這個時候我們恍惚可以看見文化帶來的優越感。
張永武的媳婦兒四兒，一開始對高文夫婦羨慕而佩服，影片曾借張永武之口直接表達了這層意思。
四兒離家出走之後，張永武決定去接她回家，刻意請高文陪他去一趟，理由就是“她說你們作家有本事”。
四兒自己也親口說過曾經喜歡音樂。
甚至在張永武發達之後，新公司開業的時候也邀請了眾多文藝界的朋友到場。
我相信曾經在張永武的內心對文化藝術也懷有一絲敬意，甚至為自己文化程度感到尷尬。
可在影片的最後，高文答應換房之後的晚上，四兒論起錘子砸起牆來，嘴上罵的卻是一句“寫他媽的狗屁文章”。這時張永武也湊過來幫忙。
前後戲劇性的態度轉變，可見他們對文人或者文化並不是真的尊敬，他們只是在需要的時候表現出敬重。投機的本質，讓張永武從一開始就擰得很清，他曾對他的兄弟們說“這跟咱不是一路人”。
甚至於說，發達之後的他認為文藝只是金錢的僱傭工具，他可以操控它們。他可以把文藝界的人請為座上賓，也可以轉身摧毀他們的尊嚴。
所以最後他們砸的不是牆，而是高文的心氣兒。
而張永武們本身也是時代的受難者，他們心理的變形也讓他們失去為人的溫度。
那麼高文們能不能守住自己？片中有非常點題的一幕，四兒砸牆的舉動徹底激怒了高文夫婦，高文喊了一聲“他媽的，我不換了”，衝到門口又轉身蹲下，說出了那句“要不我們還是搬吧”。
高文，並沒有站直。
那個鏡頭同樣令人印象深刻，可悲可憐可恨。
時代的力量是摧枯拉朽的，個體的抵抗往往顯得微弱。可能有人會嘲諷文人的骨氣都去了哪裡，可是如果高文們只是一腔孤勇，說到底也只是唱輓歌而已。
值得借鑑的做法應該是把握時代的脈搏，直面它們，然後為創作服務，這就是站著把錢掙了。
藝術和現實的對立似乎一直被過分誇大了，其實只要是辛勤的勞動，就應該得到彼此的尊重。藝術不必過分清高，不必一味輕蔑那些努力生活的人。現實也不必過度自信，不必一味嘲笑藝術的窮酸。
彼此尊重，才是彼此的出路，才有合作共生的可能。
就拿電影來說，也有把商業和藝術結合得很好的電影，這就是在時代面前的生存能力。
片名叫做《站直咯別趴下》，寓意一目瞭然。看完整部片子，我們會發現在改革開放的時代大潮面前，原本的價值觀和道德感受到強烈衝擊，在大勢所趨的利益刺激面前，金錢至上的觀念呼嘯而來，能不能站直了是一個問題。
這讓人想起《讓子彈飛》的經典臺詞：站著把錢掙了。
片子在1993年上映，但即便是今天翻出來重溫，它反映的時代問題依舊非常不過時。至今我們仍然處在一個投機時代的現場裡，時代面前的抉擇依然是對每個人內心的拷問，君子有所為有所不為的界限越來越模糊，好人和壞人也變得難以辨認。
片子我前後看了很多遍，帶給我驚喜和反思都不少。
演技
最大的一個驚喜在於，作為80後的我只知道馮鞏的相聲說得好，卻不知原來他的演技也一流，正經起來的馮鞏竟然不會讓人跳戲。
他主演了黃建新的多部片子，演技不俗，有興致的可以沿著這條線索去找找。
其他的演員都非常有角色感，在一個小環境裡展開的市井劇情，簡直看不出表演的痕跡，讓人覺得就是這些人在一起生活，並彼此勾心鬥角。
光是這些演員的表演，就已經足夠反覆咂摸了。那是一個人人有演技的年代，是電影藝術的好時光。我越來越喜歡老電影，一個重要原因便是角色都被撐起來了，你幾乎感覺不到自己是在看戲，而是旁觀人生。
據說這部片子是瞿穎的熒屏首秀，青春靚麗。
看過之後深感現在的小鮮肉演技不在一個級別。
兩面三刀的老孫頭，也把這個角色演繹到位了。
內容
當然最做主要的還是影片內容帶給我思想上的顫動。
影片以作家高文為第一視角，這個設置也很重要，因為文學和現實的衝突往往最激烈。文學藝術時常呼籲我們保持心中的準則，而現實總是毫不掩飾地告訴我們，人活著都要吃喝拉撒。
片中有幾個細節。
張永武和高文第一次接觸，得知高文是“寫文章”後，張永武的表情令人印象深刻，一個眼神詮釋了什麼叫做刮目相看，對高文頓時也友好起來。
這個時候我們恍惚可以看見文化帶來的優越感。
張永武的媳婦兒四兒，一開始對高文夫婦羨慕而佩服，影片曾借張永武之口直接表達了這層意思。
四兒離家出走之後，張永武決定去接她回家，刻意請高文陪他去一趟，理由就是“她說你們作家有本事”。
四兒自己也親口說過曾經喜歡音樂。
甚至在張永武發達之後，新公司開業的時候也邀請了眾多文藝界的朋友到場。
我相信曾經在張永武的內心對文化藝術也懷有一絲敬意，甚至為自己文化程度感到尷尬。
可在影片的最後，高文答應換房之後的晚上，四兒論起錘子砸起牆來，嘴上罵的卻是一句“寫他媽的狗屁文章”。這時張永武也湊過來幫忙。
前後戲劇性的態度轉變，可見他們對文人或者文化並不是真的尊敬，他們只是在需要的時候表現出敬重。投機的本質，讓張永武從一開始就擰得很清，他曾對他的兄弟們說“這跟咱不是一路人”。
甚至於說，發達之後的他認為文藝只是金錢的僱傭工具，他可以操控它們。他可以把文藝界的人請為座上賓，也可以轉身摧毀他們的尊嚴。
所以最後他們砸的不是牆，而是高文的心氣兒。
而張永武們本身也是時代的受難者，他們心理的變形也讓他們失去為人的溫度。
那麼高文們能不能守住自己？片中有非常點題的一幕，四兒砸牆的舉動徹底激怒了高文夫婦，高文喊了一聲“他媽的，我不換了”，衝到門口又轉身蹲下，說出了那句“要不我們還是搬吧”。
高文，並沒有站直。
那個鏡頭同樣令人印象深刻，可悲可憐可恨。
時代的力量是摧枯拉朽的，個體的抵抗往往顯得微弱。可能有人會嘲諷文人的骨氣都去了哪裡，可是如果高文們只是一腔孤勇，說到底也只是唱輓歌而已。
值得借鑑的做法應該是把握時代的脈搏，直面它們，然後為創作服務，這就是站著把錢掙了。
藝術和現實的對立似乎一直被過分誇大了，其實只要是辛勤的勞動，就應該得到彼此的尊重。藝術不必過分清高，不必一味輕蔑那些努力生活的人。現實也不必過度自信，不必一味嘲笑藝術的窮酸。
彼此尊重，才是彼此的出路，才有合作共生的可能。
就拿電影來說，也有把商業和藝術結合得很好的電影，這就是在時代面前的生存能力。
反思
另一對主要矛盾，是劉幹部和張永武。
看影片的時候我打開了彈幕，有人說劉幹部偽君子，張永武真小人，這樣的評價一語中的。所以其實這兩人無論是兩敗俱傷，還是狼狽為奸，最後的吃相都並不好看。
片名叫做《站直咯別趴下》，寓意一目瞭然。看完整部片子，我們會發現在改革開放的時代大潮面前，原本的價值觀和道德感受到強烈衝擊，在大勢所趨的利益刺激面前，金錢至上的觀念呼嘯而來，能不能站直了是一個問題。
這讓人想起《讓子彈飛》的經典臺詞：站著把錢掙了。
片子在1993年上映，但即便是今天翻出來重溫，它反映的時代問題依舊非常不過時。至今我們仍然處在一個投機時代的現場裡，時代面前的抉擇依然是對每個人內心的拷問，君子有所為有所不為的界限越來越模糊，好人和壞人也變得難以辨認。
片子我前後看了很多遍，帶給我驚喜和反思都不少。
演技
最大的一個驚喜在於，作為80後的我只知道馮鞏的相聲說得好，卻不知原來他的演技也一流，正經起來的馮鞏竟然不會讓人跳戲。
他主演了黃建新的多部片子，演技不俗，有興致的可以沿著這條線索去找找。
其他的演員都非常有角色感，在一個小環境裡展開的市井劇情，簡直看不出表演的痕跡，讓人覺得就是這些人在一起生活，並彼此勾心鬥角。
光是這些演員的表演，就已經足夠反覆咂摸了。那是一個人人有演技的年代，是電影藝術的好時光。我越來越喜歡老電影，一個重要原因便是角色都被撐起來了，你幾乎感覺不到自己是在看戲，而是旁觀人生。
據說這部片子是瞿穎的熒屏首秀，青春靚麗。
看過之後深感現在的小鮮肉演技不在一個級別。
兩面三刀的老孫頭，也把這個角色演繹到位了。
內容
當然最做主要的還是影片內容帶給我思想上的顫動。
影片以作家高文為第一視角，這個設置也很重要，因為文學和現實的衝突往往最激烈。文學藝術時常呼籲我們保持心中的準則，而現實總是毫不掩飾地告訴我們，人活著都要吃喝拉撒。
片中有幾個細節。
張永武和高文第一次接觸，得知高文是“寫文章”後，張永武的表情令人印象深刻，一個眼神詮釋了什麼叫做刮目相看，對高文頓時也友好起來。
這個時候我們恍惚可以看見文化帶來的優越感。
張永武的媳婦兒四兒，一開始對高文夫婦羨慕而佩服，影片曾借張永武之口直接表達了這層意思。
四兒離家出走之後，張永武決定去接她回家，刻意請高文陪他去一趟，理由就是“她說你們作家有本事”。
四兒自己也親口說過曾經喜歡音樂。
甚至在張永武發達之後，新公司開業的時候也邀請了眾多文藝界的朋友到場。
我相信曾經在張永武的內心對文化藝術也懷有一絲敬意，甚至為自己文化程度感到尷尬。
可在影片的最後，高文答應換房之後的晚上，四兒論起錘子砸起牆來，嘴上罵的卻是一句“寫他媽的狗屁文章”。這時張永武也湊過來幫忙。
前後戲劇性的態度轉變，可見他們對文人或者文化並不是真的尊敬，他們只是在需要的時候表現出敬重。投機的本質，讓張永武從一開始就擰得很清，他曾對他的兄弟們說“這跟咱不是一路人”。
甚至於說，發達之後的他認為文藝只是金錢的僱傭工具，他可以操控它們。他可以把文藝界的人請為座上賓，也可以轉身摧毀他們的尊嚴。
所以最後他們砸的不是牆，而是高文的心氣兒。
而張永武們本身也是時代的受難者，他們心理的變形也讓他們失去為人的溫度。
那麼高文們能不能守住自己？片中有非常點題的一幕，四兒砸牆的舉動徹底激怒了高文夫婦，高文喊了一聲“他媽的，我不換了”，衝到門口又轉身蹲下，說出了那句“要不我們還是搬吧”。
高文，並沒有站直。
那個鏡頭同樣令人印象深刻，可悲可憐可恨。
時代的力量是摧枯拉朽的，個體的抵抗往往顯得微弱。可能有人會嘲諷文人的骨氣都去了哪裡，可是如果高文們只是一腔孤勇，說到底也只是唱輓歌而已。
值得借鑑的做法應該是把握時代的脈搏，直面它們，然後為創作服務，這就是站著把錢掙了。
藝術和現實的對立似乎一直被過分誇大了，其實只要是辛勤的勞動，就應該得到彼此的尊重。藝術不必過分清高，不必一味輕蔑那些努力生活的人。現實也不必過度自信，不必一味嘲笑藝術的窮酸。
彼此尊重，才是彼此的出路，才有合作共生的可能。
就拿電影來說，也有把商業和藝術結合得很好的電影，這就是在時代面前的生存能力。
反思
另一對主要矛盾，是劉幹部和張永武。
看影片的時候我打開了彈幕，有人說劉幹部偽君子，張永武真小人，這樣的評價一語中的。所以其實這兩人無論是兩敗俱傷，還是狼狽為奸，最後的吃相都並不好看。
但我發現不對勁的一點是，有人甚至開始為真小人張永武的真辯解，如果要他們在劉幹部和張永武之間選擇，他們寧願選擇張永武。
這樣的態度還是驗證了那句話，壞人變成好人只要放下屠刀，好人卻要經歷九九八十一難。
有人認可張永武所謂的真實，有人誇獎張永武的會來事，於是他們可以忽略其他的部分。這是我完全無法認可的，這就是我心中的準則。
片名叫做《站直咯別趴下》，寓意一目瞭然。看完整部片子，我們會發現在改革開放的時代大潮面前，原本的價值觀和道德感受到強烈衝擊，在大勢所趨的利益刺激面前，金錢至上的觀念呼嘯而來，能不能站直了是一個問題。
這讓人想起《讓子彈飛》的經典臺詞：站著把錢掙了。
片子在1993年上映，但即便是今天翻出來重溫，它反映的時代問題依舊非常不過時。至今我們仍然處在一個投機時代的現場裡，時代面前的抉擇依然是對每個人內心的拷問，君子有所為有所不為的界限越來越模糊，好人和壞人也變得難以辨認。
片子我前後看了很多遍，帶給我驚喜和反思都不少。
演技
最大的一個驚喜在於，作為80後的我只知道馮鞏的相聲說得好，卻不知原來他的演技也一流，正經起來的馮鞏竟然不會讓人跳戲。
他主演了黃建新的多部片子，演技不俗，有興致的可以沿著這條線索去找找。
其他的演員都非常有角色感，在一個小環境裡展開的市井劇情，簡直看不出表演的痕跡，讓人覺得就是這些人在一起生活，並彼此勾心鬥角。
光是這些演員的表演，就已經足夠反覆咂摸了。那是一個人人有演技的年代，是電影藝術的好時光。我越來越喜歡老電影，一個重要原因便是角色都被撐起來了，你幾乎感覺不到自己是在看戲，而是旁觀人生。
據說這部片子是瞿穎的熒屏首秀，青春靚麗。
看過之後深感現在的小鮮肉演技不在一個級別。
兩面三刀的老孫頭，也把這個角色演繹到位了。
內容
當然最做主要的還是影片內容帶給我思想上的顫動。
影片以作家高文為第一視角，這個設置也很重要，因為文學和現實的衝突往往最激烈。文學藝術時常呼籲我們保持心中的準則，而現實總是毫不掩飾地告訴我們，人活著都要吃喝拉撒。
片中有幾個細節。
張永武和高文第一次接觸，得知高文是“寫文章”後，張永武的表情令人印象深刻，一個眼神詮釋了什麼叫做刮目相看，對高文頓時也友好起來。
這個時候我們恍惚可以看見文化帶來的優越感。
張永武的媳婦兒四兒，一開始對高文夫婦羨慕而佩服，影片曾借張永武之口直接表達了這層意思。
四兒離家出走之後，張永武決定去接她回家，刻意請高文陪他去一趟，理由就是“她說你們作家有本事”。
四兒自己也親口說過曾經喜歡音樂。
甚至在張永武發達之後，新公司開業的時候也邀請了眾多文藝界的朋友到場。
我相信曾經在張永武的內心對文化藝術也懷有一絲敬意，甚至為自己文化程度感到尷尬。
可在影片的最後，高文答應換房之後的晚上，四兒論起錘子砸起牆來，嘴上罵的卻是一句“寫他媽的狗屁文章”。這時張永武也湊過來幫忙。
前後戲劇性的態度轉變，可見他們對文人或者文化並不是真的尊敬，他們只是在需要的時候表現出敬重。投機的本質，讓張永武從一開始就擰得很清，他曾對他的兄弟們說“這跟咱不是一路人”。
甚至於說，發達之後的他認為文藝只是金錢的僱傭工具，他可以操控它們。他可以把文藝界的人請為座上賓，也可以轉身摧毀他們的尊嚴。
所以最後他們砸的不是牆，而是高文的心氣兒。
而張永武們本身也是時代的受難者，他們心理的變形也讓他們失去為人的溫度。
那麼高文們能不能守住自己？片中有非常點題的一幕，四兒砸牆的舉動徹底激怒了高文夫婦，高文喊了一聲“他媽的，我不換了”，衝到門口又轉身蹲下，說出了那句“要不我們還是搬吧”。
高文，並沒有站直。
那個鏡頭同樣令人印象深刻，可悲可憐可恨。
時代的力量是摧枯拉朽的，個體的抵抗往往顯得微弱。可能有人會嘲諷文人的骨氣都去了哪裡，可是如果高文們只是一腔孤勇，說到底也只是唱輓歌而已。
值得借鑑的做法應該是把握時代的脈搏，直面它們，然後為創作服務，這就是站著把錢掙了。
藝術和現實的對立似乎一直被過分誇大了，其實只要是辛勤的勞動，就應該得到彼此的尊重。藝術不必過分清高，不必一味輕蔑那些努力生活的人。現實也不必過度自信，不必一味嘲笑藝術的窮酸。
彼此尊重，才是彼此的出路，才有合作共生的可能。
就拿電影來說，也有把商業和藝術結合得很好的電影，這就是在時代面前的生存能力。
反思
另一對主要矛盾，是劉幹部和張永武。
看影片的時候我打開了彈幕，有人說劉幹部偽君子，張永武真小人，這樣的評價一語中的。所以其實這兩人無論是兩敗俱傷，還是狼狽為奸，最後的吃相都並不好看。
但我發現不對勁的一點是，有人甚至開始為真小人張永武的真辯解，如果要他們在劉幹部和張永武之間選擇，他們寧願選擇張永武。
這樣的態度還是驗證了那句話，壞人變成好人只要放下屠刀，好人卻要經歷九九八十一難。
有人認可張永武所謂的真實，有人誇獎張永武的會來事，於是他們可以忽略其他的部分。這是我完全無法認可的，這就是我心中的準則。
張永武再怎麼真，本質上還是小人，這是洗不白的。他的滿口髒話痞子行徑姑且不說，但把垃圾堆到人家門口就是道德問題，偷花和私自攔截劉幹部的禮物（即便是劉幹部收禮是受賄）甚至已經觸及到法律。
所以無論他怎麼真實，甚至時而表現出可愛仗義的一面，都改變不了他的本質。
片名叫做《站直咯別趴下》，寓意一目瞭然。看完整部片子，我們會發現在改革開放的時代大潮面前，原本的價值觀和道德感受到強烈衝擊，在大勢所趨的利益刺激面前，金錢至上的觀念呼嘯而來，能不能站直了是一個問題。
這讓人想起《讓子彈飛》的經典臺詞：站著把錢掙了。
片子在1993年上映，但即便是今天翻出來重溫，它反映的時代問題依舊非常不過時。至今我們仍然處在一個投機時代的現場裡，時代面前的抉擇依然是對每個人內心的拷問，君子有所為有所不為的界限越來越模糊，好人和壞人也變得難以辨認。
片子我前後看了很多遍，帶給我驚喜和反思都不少。
演技
最大的一個驚喜在於，作為80後的我只知道馮鞏的相聲說得好，卻不知原來他的演技也一流，正經起來的馮鞏竟然不會讓人跳戲。
他主演了黃建新的多部片子，演技不俗，有興致的可以沿著這條線索去找找。
其他的演員都非常有角色感，在一個小環境裡展開的市井劇情，簡直看不出表演的痕跡，讓人覺得就是這些人在一起生活，並彼此勾心鬥角。
光是這些演員的表演，就已經足夠反覆咂摸了。那是一個人人有演技的年代，是電影藝術的好時光。我越來越喜歡老電影，一個重要原因便是角色都被撐起來了，你幾乎感覺不到自己是在看戲，而是旁觀人生。
據說這部片子是瞿穎的熒屏首秀，青春靚麗。
看過之後深感現在的小鮮肉演技不在一個級別。
兩面三刀的老孫頭，也把這個角色演繹到位了。
內容
當然最做主要的還是影片內容帶給我思想上的顫動。
影片以作家高文為第一視角，這個設置也很重要，因為文學和現實的衝突往往最激烈。文學藝術時常呼籲我們保持心中的準則，而現實總是毫不掩飾地告訴我們，人活著都要吃喝拉撒。
片中有幾個細節。
張永武和高文第一次接觸，得知高文是“寫文章”後，張永武的表情令人印象深刻，一個眼神詮釋了什麼叫做刮目相看，對高文頓時也友好起來。
這個時候我們恍惚可以看見文化帶來的優越感。
張永武的媳婦兒四兒，一開始對高文夫婦羨慕而佩服，影片曾借張永武之口直接表達了這層意思。
四兒離家出走之後，張永武決定去接她回家，刻意請高文陪他去一趟，理由就是“她說你們作家有本事”。
四兒自己也親口說過曾經喜歡音樂。
甚至在張永武發達之後，新公司開業的時候也邀請了眾多文藝界的朋友到場。
我相信曾經在張永武的內心對文化藝術也懷有一絲敬意，甚至為自己文化程度感到尷尬。
可在影片的最後，高文答應換房之後的晚上，四兒論起錘子砸起牆來，嘴上罵的卻是一句“寫他媽的狗屁文章”。這時張永武也湊過來幫忙。
前後戲劇性的態度轉變，可見他們對文人或者文化並不是真的尊敬，他們只是在需要的時候表現出敬重。投機的本質，讓張永武從一開始就擰得很清，他曾對他的兄弟們說“這跟咱不是一路人”。
甚至於說，發達之後的他認為文藝只是金錢的僱傭工具，他可以操控它們。他可以把文藝界的人請為座上賓，也可以轉身摧毀他們的尊嚴。
所以最後他們砸的不是牆，而是高文的心氣兒。
而張永武們本身也是時代的受難者，他們心理的變形也讓他們失去為人的溫度。
那麼高文們能不能守住自己？片中有非常點題的一幕，四兒砸牆的舉動徹底激怒了高文夫婦，高文喊了一聲“他媽的，我不換了”，衝到門口又轉身蹲下，說出了那句“要不我們還是搬吧”。
高文，並沒有站直。
那個鏡頭同樣令人印象深刻，可悲可憐可恨。
時代的力量是摧枯拉朽的，個體的抵抗往往顯得微弱。可能有人會嘲諷文人的骨氣都去了哪裡，可是如果高文們只是一腔孤勇，說到底也只是唱輓歌而已。
值得借鑑的做法應該是把握時代的脈搏，直面它們，然後為創作服務，這就是站著把錢掙了。
藝術和現實的對立似乎一直被過分誇大了，其實只要是辛勤的勞動，就應該得到彼此的尊重。藝術不必過分清高，不必一味輕蔑那些努力生活的人。現實也不必過度自信，不必一味嘲笑藝術的窮酸。
彼此尊重，才是彼此的出路，才有合作共生的可能。
就拿電影來說，也有把商業和藝術結合得很好的電影，這就是在時代面前的生存能力。
反思
另一對主要矛盾，是劉幹部和張永武。
看影片的時候我打開了彈幕，有人說劉幹部偽君子，張永武真小人，這樣的評價一語中的。所以其實這兩人無論是兩敗俱傷，還是狼狽為奸，最後的吃相都並不好看。
但我發現不對勁的一點是，有人甚至開始為真小人張永武的真辯解，如果要他們在劉幹部和張永武之間選擇，他們寧願選擇張永武。
這樣的態度還是驗證了那句話，壞人變成好人只要放下屠刀，好人卻要經歷九九八十一難。
有人認可張永武所謂的真實，有人誇獎張永武的會來事，於是他們可以忽略其他的部分。這是我完全無法認可的，這就是我心中的準則。
張永武再怎麼真，本質上還是小人，這是洗不白的。他的滿口髒話痞子行徑姑且不說，但把垃圾堆到人家門口就是道德問題，偷花和私自攔截劉幹部的禮物（即便是劉幹部收禮是受賄）甚至已經觸及到法律。
所以無論他怎麼真實，甚至時而表現出可愛仗義的一面，都改變不了他的本質。
張永武這樣的人或許可惡，但更要命的正是人們對他這種人的態度，這折射出人們價值觀的模糊。
我們可以大度可以包容，但我們不能失去標準。大概導演黃建新想說的也是——縱使時代如洪流，也有不該被裹挾的部分。該站直的時候，必須站直。
片名叫做《站直咯別趴下》，寓意一目瞭然。看完整部片子，我們會發現在改革開放的時代大潮面前，原本的價值觀和道德感受到強烈衝擊，在大勢所趨的利益刺激面前，金錢至上的觀念呼嘯而來，能不能站直了是一個問題。
這讓人想起《讓子彈飛》的經典臺詞：站著把錢掙了。
片子在1993年上映，但即便是今天翻出來重溫，它反映的時代問題依舊非常不過時。至今我們仍然處在一個投機時代的現場裡，時代面前的抉擇依然是對每個人內心的拷問，君子有所為有所不為的界限越來越模糊，好人和壞人也變得難以辨認。
片子我前後看了很多遍，帶給我驚喜和反思都不少。
演技
最大的一個驚喜在於，作為80後的我只知道馮鞏的相聲說得好，卻不知原來他的演技也一流，正經起來的馮鞏竟然不會讓人跳戲。
他主演了黃建新的多部片子，演技不俗，有興致的可以沿著這條線索去找找。
其他的演員都非常有角色感，在一個小環境裡展開的市井劇情，簡直看不出表演的痕跡，讓人覺得就是這些人在一起生活，並彼此勾心鬥角。
光是這些演員的表演，就已經足夠反覆咂摸了。那是一個人人有演技的年代，是電影藝術的好時光。我越來越喜歡老電影，一個重要原因便是角色都被撐起來了，你幾乎感覺不到自己是在看戲，而是旁觀人生。
據說這部片子是瞿穎的熒屏首秀，青春靚麗。
看過之後深感現在的小鮮肉演技不在一個級別。
兩面三刀的老孫頭，也把這個角色演繹到位了。
內容
當然最做主要的還是影片內容帶給我思想上的顫動。
影片以作家高文為第一視角，這個設置也很重要，因為文學和現實的衝突往往最激烈。文學藝術時常呼籲我們保持心中的準則，而現實總是毫不掩飾地告訴我們，人活著都要吃喝拉撒。
片中有幾個細節。
張永武和高文第一次接觸，得知高文是“寫文章”後，張永武的表情令人印象深刻，一個眼神詮釋了什麼叫做刮目相看，對高文頓時也友好起來。
這個時候我們恍惚可以看見文化帶來的優越感。
張永武的媳婦兒四兒，一開始對高文夫婦羨慕而佩服，影片曾借張永武之口直接表達了這層意思。
四兒離家出走之後，張永武決定去接她回家，刻意請高文陪他去一趟，理由就是“她說你們作家有本事”。
四兒自己也親口說過曾經喜歡音樂。
甚至在張永武發達之後，新公司開業的時候也邀請了眾多文藝界的朋友到場。
我相信曾經在張永武的內心對文化藝術也懷有一絲敬意，甚至為自己文化程度感到尷尬。
可在影片的最後，高文答應換房之後的晚上，四兒論起錘子砸起牆來，嘴上罵的卻是一句“寫他媽的狗屁文章”。這時張永武也湊過來幫忙。
前後戲劇性的態度轉變，可見他們對文人或者文化並不是真的尊敬，他們只是在需要的時候表現出敬重。投機的本質，讓張永武從一開始就擰得很清，他曾對他的兄弟們說“這跟咱不是一路人”。
甚至於說，發達之後的他認為文藝只是金錢的僱傭工具，他可以操控它們。他可以把文藝界的人請為座上賓，也可以轉身摧毀他們的尊嚴。
所以最後他們砸的不是牆，而是高文的心氣兒。
而張永武們本身也是時代的受難者，他們心理的變形也讓他們失去為人的溫度。
那麼高文們能不能守住自己？片中有非常點題的一幕，四兒砸牆的舉動徹底激怒了高文夫婦，高文喊了一聲“他媽的，我不換了”，衝到門口又轉身蹲下，說出了那句“要不我們還是搬吧”。
高文，並沒有站直。
那個鏡頭同樣令人印象深刻，可悲可憐可恨。
時代的力量是摧枯拉朽的，個體的抵抗往往顯得微弱。可能有人會嘲諷文人的骨氣都去了哪裡，可是如果高文們只是一腔孤勇，說到底也只是唱輓歌而已。
值得借鑑的做法應該是把握時代的脈搏，直面它們，然後為創作服務，這就是站著把錢掙了。
藝術和現實的對立似乎一直被過分誇大了，其實只要是辛勤的勞動，就應該得到彼此的尊重。藝術不必過分清高，不必一味輕蔑那些努力生活的人。現實也不必過度自信，不必一味嘲笑藝術的窮酸。
彼此尊重，才是彼此的出路，才有合作共生的可能。
就拿電影來說，也有把商業和藝術結合得很好的電影，這就是在時代面前的生存能力。
反思
另一對主要矛盾，是劉幹部和張永武。
看影片的時候我打開了彈幕，有人說劉幹部偽君子，張永武真小人，這樣的評價一語中的。所以其實這兩人無論是兩敗俱傷，還是狼狽為奸，最後的吃相都並不好看。
但我發現不對勁的一點是，有人甚至開始為真小人張永武的真辯解，如果要他們在劉幹部和張永武之間選擇，他們寧願選擇張永武。
這樣的態度還是驗證了那句話，壞人變成好人只要放下屠刀，好人卻要經歷九九八十一難。
有人認可張永武所謂的真實，有人誇獎張永武的會來事，於是他們可以忽略其他的部分。這是我完全無法認可的，這就是我心中的準則。
張永武再怎麼真，本質上還是小人，這是洗不白的。他的滿口髒話痞子行徑姑且不說，但把垃圾堆到人家門口就是道德問題，偷花和私自攔截劉幹部的禮物（即便是劉幹部收禮是受賄）甚至已經觸及到法律。
所以無論他怎麼真實，甚至時而表現出可愛仗義的一面，都改變不了他的本質。
張永武這樣的人或許可惡，但更要命的正是人們對他這種人的態度，這折射出人們價值觀的模糊。
我們可以大度可以包容，但我們不能失去標準。大概導演黃建新想說的也是——縱使時代如洪流，也有不該被裹挾的部分。該站直的時候，必須站直。