'京津冀三地的河北梆子爭芳鬥豔，極大豐富了河北梆子的舞臺藝術'
河北梆子雖是河北省的戲曲劇種，但由於它主要流行於京、津、冀三地，而三地在社會環境、語言方面也不盡相同，因此，京、津、冀三地的河北梆子雖同源同宗，但又不盡相同，它們爭芳鬥豔，極大豐富了河北梆子的舞臺藝術。流行於北京地區的河北梆子，唱唸多化用京音，唱腔集高亢激昂與細膩委婉於一體，表現力豐富，擅演悲劇，又被稱為“京梆子”，演員以李桂云為代表。李桂雲，河北梆子女演員，主攻青衣、花且，代表劇目《蝴蝶杯》曾於20世紀50年代拍攝為黑白戲曲藝術片。
河北梆子雖是河北省的戲曲劇種，但由於它主要流行於京、津、冀三地，而三地在社會環境、語言方面也不盡相同，因此，京、津、冀三地的河北梆子雖同源同宗，但又不盡相同，它們爭芳鬥豔，極大豐富了河北梆子的舞臺藝術。流行於北京地區的河北梆子，唱唸多化用京音，唱腔集高亢激昂與細膩委婉於一體，表現力豐富，擅演悲劇，又被稱為“京梆子”，演員以李桂云為代表。李桂雲，河北梆子女演員，主攻青衣、花且，代表劇目《蝴蝶杯》曾於20世紀50年代拍攝為黑白戲曲藝術片。
《蝴蝶杯》河北梆子
由於李桂雲自幼在北京長大，一口京音，又曾在京、津、滬和京劇演員同臺演出，因而她的吐字行腔，以及化妝、身段、表演受京劇影響，她的表演藝術逐漸“北京化”。李桂雲以過人的刻苦和天賦，唱、念、做、舞力求精美規範，表演細膩，唱腔委婉，並創造了“搭調”、“反梆子”等新唱腔。她的“京梯子”表演藝術並不失河北梆子劇種特色，為廣大觀眾所稱道。1952年，李桂雲出任北京市河北梆子劇團團長，致力於青年演員的培養，當代“京梆子”領軍人物劉玉玲便深受其教益。劉玉玲，新中國成立後培養成長的著名戲曲表演藝術家、戲曲聲樂家，當代“京梯子”代表人物，代表劇目《王寶》、《蝴蝶杯》、《竇娥冤》、《櫃中緣》、《狀元打更》、《忒拜城》等。
河北梆子雖是河北省的戲曲劇種，但由於它主要流行於京、津、冀三地，而三地在社會環境、語言方面也不盡相同，因此，京、津、冀三地的河北梆子雖同源同宗，但又不盡相同，它們爭芳鬥豔，極大豐富了河北梆子的舞臺藝術。流行於北京地區的河北梆子，唱唸多化用京音，唱腔集高亢激昂與細膩委婉於一體，表現力豐富，擅演悲劇，又被稱為“京梆子”，演員以李桂云為代表。李桂雲，河北梆子女演員，主攻青衣、花且，代表劇目《蝴蝶杯》曾於20世紀50年代拍攝為黑白戲曲藝術片。
《蝴蝶杯》河北梆子
由於李桂雲自幼在北京長大，一口京音，又曾在京、津、滬和京劇演員同臺演出，因而她的吐字行腔，以及化妝、身段、表演受京劇影響，她的表演藝術逐漸“北京化”。李桂雲以過人的刻苦和天賦，唱、念、做、舞力求精美規範，表演細膩，唱腔委婉，並創造了“搭調”、“反梆子”等新唱腔。她的“京梯子”表演藝術並不失河北梆子劇種特色，為廣大觀眾所稱道。1952年，李桂雲出任北京市河北梆子劇團團長，致力於青年演員的培養，當代“京梆子”領軍人物劉玉玲便深受其教益。劉玉玲，新中國成立後培養成長的著名戲曲表演藝術家、戲曲聲樂家，當代“京梯子”代表人物，代表劇目《王寶》、《蝴蝶杯》、《竇娥冤》、《櫃中緣》、《狀元打更》、《忒拜城》等。
李桂雲舊照
劉玉玲的扮相端莊秀麗，做派雍容瀟灑，她的嗓音“寬、厚、亮、脆、圓、甜、潤”，行腔高低自如，強弱分明。從20世紀90年代開始，劉玉玲便致力於為“京桃子”正名，“一生奮鬥獻京梆”是她畢生的藝術追求。“京梆子”以其獨具特色的劇目、聲腔與表演技藝，立足於戲曲舞臺，也對其他劇種產生較大影響。北京市河北梆子劇團在劉玉玲、李二娥、王鳳芝等老一代演員之後，王英會、王洪玲、彭豔琴等中堅力量勇擔重任，相繼排演了《王寶訓》、《竇娥冤》、《陳三兩》、《清風亭》、《村官李天成》、《秦英徵西》、《牙痕記》、《北國佳人》等幾十出優秀劇目，得到首都及其他地區河北椰子觀眾的普遍好評。
河北梆子雖是河北省的戲曲劇種，但由於它主要流行於京、津、冀三地，而三地在社會環境、語言方面也不盡相同，因此，京、津、冀三地的河北梆子雖同源同宗，但又不盡相同，它們爭芳鬥豔，極大豐富了河北梆子的舞臺藝術。流行於北京地區的河北梆子，唱唸多化用京音，唱腔集高亢激昂與細膩委婉於一體，表現力豐富，擅演悲劇，又被稱為“京梆子”，演員以李桂云為代表。李桂雲，河北梆子女演員，主攻青衣、花且，代表劇目《蝴蝶杯》曾於20世紀50年代拍攝為黑白戲曲藝術片。
《蝴蝶杯》河北梆子
由於李桂雲自幼在北京長大，一口京音，又曾在京、津、滬和京劇演員同臺演出，因而她的吐字行腔，以及化妝、身段、表演受京劇影響，她的表演藝術逐漸“北京化”。李桂雲以過人的刻苦和天賦，唱、念、做、舞力求精美規範，表演細膩，唱腔委婉，並創造了“搭調”、“反梆子”等新唱腔。她的“京梯子”表演藝術並不失河北梆子劇種特色，為廣大觀眾所稱道。1952年，李桂雲出任北京市河北梆子劇團團長，致力於青年演員的培養，當代“京梆子”領軍人物劉玉玲便深受其教益。劉玉玲，新中國成立後培養成長的著名戲曲表演藝術家、戲曲聲樂家，當代“京梯子”代表人物，代表劇目《王寶》、《蝴蝶杯》、《竇娥冤》、《櫃中緣》、《狀元打更》、《忒拜城》等。
李桂雲舊照
劉玉玲的扮相端莊秀麗，做派雍容瀟灑，她的嗓音“寬、厚、亮、脆、圓、甜、潤”，行腔高低自如，強弱分明。從20世紀90年代開始，劉玉玲便致力於為“京桃子”正名，“一生奮鬥獻京梆”是她畢生的藝術追求。“京梆子”以其獨具特色的劇目、聲腔與表演技藝，立足於戲曲舞臺，也對其他劇種產生較大影響。北京市河北梆子劇團在劉玉玲、李二娥、王鳳芝等老一代演員之後，王英會、王洪玲、彭豔琴等中堅力量勇擔重任，相繼排演了《王寶訓》、《竇娥冤》、《陳三兩》、《清風亭》、《村官李天成》、《秦英徵西》、《牙痕記》、《北國佳人》等幾十出優秀劇目，得到首都及其他地區河北椰子觀眾的普遍好評。
河北梆子《竇娥冤》劇照
早在清代同治年間，河北梆子就在天津盛行，演出市場紅火，這也吸引了外埠的柳子藝人來津問藝、獻演，一時間天津成為河北梆子演員薈萃之地，演員隊伍浩大、實力雄厚。此時期，天津的河北梆子已在外地產生廣泛影響，京、滬、漢、蘇、浙、魯及東北各地，爭相派人到天津，以重金邀角前去演出，天津也因此成為河北梆子向全國各地傳播的主要基地。唱腔高亢、激越、慷慨、悲忍的“衛梆子”也在此時逐步形成，標誌便是獨具特色的老生演唱藝術和大批女演員的出現。在1900年以後的30年間，天津的河北梆子女演員層出不窮，著名女演員不計其數。1912年冬，天津的河北梆子女演員進京演出，這也是河北梆子女演員在北京舞臺上第一次亮相。
河北梆子雖是河北省的戲曲劇種，但由於它主要流行於京、津、冀三地，而三地在社會環境、語言方面也不盡相同，因此，京、津、冀三地的河北梆子雖同源同宗，但又不盡相同，它們爭芳鬥豔，極大豐富了河北梆子的舞臺藝術。流行於北京地區的河北梆子，唱唸多化用京音，唱腔集高亢激昂與細膩委婉於一體，表現力豐富，擅演悲劇，又被稱為“京梆子”，演員以李桂云為代表。李桂雲，河北梆子女演員，主攻青衣、花且，代表劇目《蝴蝶杯》曾於20世紀50年代拍攝為黑白戲曲藝術片。
《蝴蝶杯》河北梆子
由於李桂雲自幼在北京長大，一口京音，又曾在京、津、滬和京劇演員同臺演出，因而她的吐字行腔，以及化妝、身段、表演受京劇影響，她的表演藝術逐漸“北京化”。李桂雲以過人的刻苦和天賦，唱、念、做、舞力求精美規範，表演細膩，唱腔委婉，並創造了“搭調”、“反梆子”等新唱腔。她的“京梯子”表演藝術並不失河北梆子劇種特色，為廣大觀眾所稱道。1952年，李桂雲出任北京市河北梆子劇團團長，致力於青年演員的培養，當代“京梆子”領軍人物劉玉玲便深受其教益。劉玉玲，新中國成立後培養成長的著名戲曲表演藝術家、戲曲聲樂家，當代“京梯子”代表人物，代表劇目《王寶》、《蝴蝶杯》、《竇娥冤》、《櫃中緣》、《狀元打更》、《忒拜城》等。
李桂雲舊照
劉玉玲的扮相端莊秀麗，做派雍容瀟灑，她的嗓音“寬、厚、亮、脆、圓、甜、潤”，行腔高低自如，強弱分明。從20世紀90年代開始，劉玉玲便致力於為“京桃子”正名，“一生奮鬥獻京梆”是她畢生的藝術追求。“京梆子”以其獨具特色的劇目、聲腔與表演技藝，立足於戲曲舞臺，也對其他劇種產生較大影響。北京市河北梆子劇團在劉玉玲、李二娥、王鳳芝等老一代演員之後，王英會、王洪玲、彭豔琴等中堅力量勇擔重任，相繼排演了《王寶訓》、《竇娥冤》、《陳三兩》、《清風亭》、《村官李天成》、《秦英徵西》、《牙痕記》、《北國佳人》等幾十出優秀劇目，得到首都及其他地區河北椰子觀眾的普遍好評。
河北梆子《竇娥冤》劇照
早在清代同治年間，河北梆子就在天津盛行，演出市場紅火，這也吸引了外埠的柳子藝人來津問藝、獻演，一時間天津成為河北梆子演員薈萃之地，演員隊伍浩大、實力雄厚。此時期，天津的河北梆子已在外地產生廣泛影響，京、滬、漢、蘇、浙、魯及東北各地，爭相派人到天津，以重金邀角前去演出，天津也因此成為河北梆子向全國各地傳播的主要基地。唱腔高亢、激越、慷慨、悲忍的“衛梆子”也在此時逐步形成，標誌便是獨具特色的老生演唱藝術和大批女演員的出現。在1900年以後的30年間，天津的河北梆子女演員層出不窮，著名女演員不計其數。1912年冬，天津的河北梆子女演員進京演出，這也是河北梆子女演員在北京舞臺上第一次亮相。
河北梆子《穆桂英》劇照
20世紀20年代末，“衛梆子”開始走向衰落，一方面是“衛梆子”的主力軍——河北梆子女演員一般都過早離開舞臺；二是“衛梆子”注重旦角唱功，其他行當處於從屬地位，一時戲路越演越窄，逐漸失去吸引力。新中國成立後，“衛梆子”重獲新生。活躍在天津河北梆子舞臺的銀達子、韓俊卿、金寶環、王玉馨、寶珠鑽等老一代表演藝術家正值壯年，由他們擔任主演的天津河北梆子劇院排演的《打金枝》、《秦香蓮》、《轅門斬子》等劇目深受觀眾歡迎，銀達子、韓俊卿、金寶環、王玉馨、寶珠鑽也被譽為是天津河北梯子劇院的“五杆大旗”。
河北梆子雖是河北省的戲曲劇種，但由於它主要流行於京、津、冀三地，而三地在社會環境、語言方面也不盡相同，因此，京、津、冀三地的河北梆子雖同源同宗，但又不盡相同，它們爭芳鬥豔，極大豐富了河北梆子的舞臺藝術。流行於北京地區的河北梆子，唱唸多化用京音，唱腔集高亢激昂與細膩委婉於一體，表現力豐富，擅演悲劇，又被稱為“京梆子”，演員以李桂云為代表。李桂雲，河北梆子女演員，主攻青衣、花且，代表劇目《蝴蝶杯》曾於20世紀50年代拍攝為黑白戲曲藝術片。
《蝴蝶杯》河北梆子
由於李桂雲自幼在北京長大，一口京音，又曾在京、津、滬和京劇演員同臺演出，因而她的吐字行腔，以及化妝、身段、表演受京劇影響，她的表演藝術逐漸“北京化”。李桂雲以過人的刻苦和天賦，唱、念、做、舞力求精美規範，表演細膩，唱腔委婉，並創造了“搭調”、“反梆子”等新唱腔。她的“京梯子”表演藝術並不失河北梆子劇種特色，為廣大觀眾所稱道。1952年，李桂雲出任北京市河北梆子劇團團長，致力於青年演員的培養，當代“京梆子”領軍人物劉玉玲便深受其教益。劉玉玲，新中國成立後培養成長的著名戲曲表演藝術家、戲曲聲樂家，當代“京梯子”代表人物，代表劇目《王寶》、《蝴蝶杯》、《竇娥冤》、《櫃中緣》、《狀元打更》、《忒拜城》等。
李桂雲舊照
劉玉玲的扮相端莊秀麗，做派雍容瀟灑，她的嗓音“寬、厚、亮、脆、圓、甜、潤”，行腔高低自如，強弱分明。從20世紀90年代開始，劉玉玲便致力於為“京桃子”正名，“一生奮鬥獻京梆”是她畢生的藝術追求。“京梆子”以其獨具特色的劇目、聲腔與表演技藝，立足於戲曲舞臺，也對其他劇種產生較大影響。北京市河北梆子劇團在劉玉玲、李二娥、王鳳芝等老一代演員之後，王英會、王洪玲、彭豔琴等中堅力量勇擔重任，相繼排演了《王寶訓》、《竇娥冤》、《陳三兩》、《清風亭》、《村官李天成》、《秦英徵西》、《牙痕記》、《北國佳人》等幾十出優秀劇目，得到首都及其他地區河北椰子觀眾的普遍好評。
河北梆子《竇娥冤》劇照
早在清代同治年間，河北梆子就在天津盛行，演出市場紅火，這也吸引了外埠的柳子藝人來津問藝、獻演，一時間天津成為河北梆子演員薈萃之地，演員隊伍浩大、實力雄厚。此時期，天津的河北梆子已在外地產生廣泛影響，京、滬、漢、蘇、浙、魯及東北各地，爭相派人到天津，以重金邀角前去演出，天津也因此成為河北梆子向全國各地傳播的主要基地。唱腔高亢、激越、慷慨、悲忍的“衛梆子”也在此時逐步形成，標誌便是獨具特色的老生演唱藝術和大批女演員的出現。在1900年以後的30年間，天津的河北梆子女演員層出不窮，著名女演員不計其數。1912年冬，天津的河北梆子女演員進京演出，這也是河北梆子女演員在北京舞臺上第一次亮相。
河北梆子《穆桂英》劇照
20世紀20年代末，“衛梆子”開始走向衰落，一方面是“衛梆子”的主力軍——河北梆子女演員一般都過早離開舞臺；二是“衛梆子”注重旦角唱功，其他行當處於從屬地位，一時戲路越演越窄，逐漸失去吸引力。新中國成立後，“衛梆子”重獲新生。活躍在天津河北梆子舞臺的銀達子、韓俊卿、金寶環、王玉馨、寶珠鑽等老一代表演藝術家正值壯年，由他們擔任主演的天津河北梆子劇院排演的《打金枝》、《秦香蓮》、《轅門斬子》等劇目深受觀眾歡迎，銀達子、韓俊卿、金寶環、王玉馨、寶珠鑽也被譽為是天津河北梯子劇院的“五杆大旗”。
《轅門斬子》劇照，南征飾楊延景
天津河北梆子劇院下屬的小百花劇團，也在20世紀50年代末至60年代初，創造了空前輝煌，在劇團學員中，劉俊英、馬魁榮、王桂珍等人後來都成為名演員。河北本土的河北梆子，唱腔高亢激昂、剛勁挺撥，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反調等板式，善於表現激憤悲壯的情緒，音樂氛圍強烈豐富，唸白多為河北地方口音，通俗易懂，富有濃郁的河北鄉土氣息。20世紀三四十年代，河北梆子在河北一帶的農村得到廣泛發展。1949年之後，河北梆子得到了進一步發展，對錶演、伴奏進行了革新，創造了新唱腔，使其在慷慨雄壯之中兼有柔和悅耳、優美動聽的藝術特色。
河北梆子雖是河北省的戲曲劇種，但由於它主要流行於京、津、冀三地，而三地在社會環境、語言方面也不盡相同，因此，京、津、冀三地的河北梆子雖同源同宗，但又不盡相同，它們爭芳鬥豔，極大豐富了河北梆子的舞臺藝術。流行於北京地區的河北梆子，唱唸多化用京音，唱腔集高亢激昂與細膩委婉於一體，表現力豐富，擅演悲劇，又被稱為“京梆子”，演員以李桂云為代表。李桂雲，河北梆子女演員，主攻青衣、花且，代表劇目《蝴蝶杯》曾於20世紀50年代拍攝為黑白戲曲藝術片。
《蝴蝶杯》河北梆子
由於李桂雲自幼在北京長大，一口京音，又曾在京、津、滬和京劇演員同臺演出，因而她的吐字行腔，以及化妝、身段、表演受京劇影響，她的表演藝術逐漸“北京化”。李桂雲以過人的刻苦和天賦，唱、念、做、舞力求精美規範，表演細膩，唱腔委婉，並創造了“搭調”、“反梆子”等新唱腔。她的“京梯子”表演藝術並不失河北梆子劇種特色，為廣大觀眾所稱道。1952年，李桂雲出任北京市河北梆子劇團團長，致力於青年演員的培養，當代“京梆子”領軍人物劉玉玲便深受其教益。劉玉玲，新中國成立後培養成長的著名戲曲表演藝術家、戲曲聲樂家，當代“京梯子”代表人物，代表劇目《王寶》、《蝴蝶杯》、《竇娥冤》、《櫃中緣》、《狀元打更》、《忒拜城》等。
李桂雲舊照
劉玉玲的扮相端莊秀麗，做派雍容瀟灑，她的嗓音“寬、厚、亮、脆、圓、甜、潤”，行腔高低自如，強弱分明。從20世紀90年代開始，劉玉玲便致力於為“京桃子”正名，“一生奮鬥獻京梆”是她畢生的藝術追求。“京梆子”以其獨具特色的劇目、聲腔與表演技藝，立足於戲曲舞臺，也對其他劇種產生較大影響。北京市河北梆子劇團在劉玉玲、李二娥、王鳳芝等老一代演員之後，王英會、王洪玲、彭豔琴等中堅力量勇擔重任，相繼排演了《王寶訓》、《竇娥冤》、《陳三兩》、《清風亭》、《村官李天成》、《秦英徵西》、《牙痕記》、《北國佳人》等幾十出優秀劇目，得到首都及其他地區河北椰子觀眾的普遍好評。
河北梆子《竇娥冤》劇照
早在清代同治年間，河北梆子就在天津盛行，演出市場紅火，這也吸引了外埠的柳子藝人來津問藝、獻演，一時間天津成為河北梆子演員薈萃之地，演員隊伍浩大、實力雄厚。此時期，天津的河北梆子已在外地產生廣泛影響，京、滬、漢、蘇、浙、魯及東北各地，爭相派人到天津，以重金邀角前去演出，天津也因此成為河北梆子向全國各地傳播的主要基地。唱腔高亢、激越、慷慨、悲忍的“衛梆子”也在此時逐步形成，標誌便是獨具特色的老生演唱藝術和大批女演員的出現。在1900年以後的30年間，天津的河北梆子女演員層出不窮，著名女演員不計其數。1912年冬，天津的河北梆子女演員進京演出，這也是河北梆子女演員在北京舞臺上第一次亮相。
河北梆子《穆桂英》劇照
20世紀20年代末，“衛梆子”開始走向衰落，一方面是“衛梆子”的主力軍——河北梆子女演員一般都過早離開舞臺；二是“衛梆子”注重旦角唱功，其他行當處於從屬地位，一時戲路越演越窄，逐漸失去吸引力。新中國成立後，“衛梆子”重獲新生。活躍在天津河北梆子舞臺的銀達子、韓俊卿、金寶環、王玉馨、寶珠鑽等老一代表演藝術家正值壯年，由他們擔任主演的天津河北梆子劇院排演的《打金枝》、《秦香蓮》、《轅門斬子》等劇目深受觀眾歡迎，銀達子、韓俊卿、金寶環、王玉馨、寶珠鑽也被譽為是天津河北梯子劇院的“五杆大旗”。
《轅門斬子》劇照，南征飾楊延景
天津河北梆子劇院下屬的小百花劇團，也在20世紀50年代末至60年代初，創造了空前輝煌，在劇團學員中，劉俊英、馬魁榮、王桂珍等人後來都成為名演員。河北本土的河北梆子，唱腔高亢激昂、剛勁挺撥，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反調等板式，善於表現激憤悲壯的情緒，音樂氛圍強烈豐富，唸白多為河北地方口音，通俗易懂，富有濃郁的河北鄉土氣息。20世紀三四十年代，河北梆子在河北一帶的農村得到廣泛發展。1949年之後，河北梆子得到了進一步發展，對錶演、伴奏進行了革新，創造了新唱腔，使其在慷慨雄壯之中兼有柔和悅耳、優美動聽的藝術特色。
楊麗萍主演河北梆子《竇娥冤》劇照
目前，在燕趙大地上，活躍著大量的河北椰子演出團體，如省級的河北省河北梆子劇院，以石家莊市河北梆子劇團為代表的市級演出團體，以及長期活躍於基層的縣級、民營河北梆子劇團。河北省河北梆子劇院成立於1959年，河北梆子演員出身的兩位京劇大師荀慧生、李桂春曾任該院第一任正、副院長。劇院建院以來，培養造就了一大批優秀的專業藝術人才，其中，有張惠雲、許荷英、吳桂雲等中國戲劇梅花獎得主；還有在國內外戲劇舞臺獲取各種殊榮的張秋玲、王雲菊、劉鳳嶺、陳寶成、畢和心等河北梆子精英人才，他們共同形成了一個實力雄厚、令人矚目的創作、演出群體。
河北梆子雖是河北省的戲曲劇種，但由於它主要流行於京、津、冀三地，而三地在社會環境、語言方面也不盡相同，因此，京、津、冀三地的河北梆子雖同源同宗，但又不盡相同，它們爭芳鬥豔，極大豐富了河北梆子的舞臺藝術。流行於北京地區的河北梆子，唱唸多化用京音，唱腔集高亢激昂與細膩委婉於一體，表現力豐富，擅演悲劇，又被稱為“京梆子”，演員以李桂云為代表。李桂雲，河北梆子女演員，主攻青衣、花且，代表劇目《蝴蝶杯》曾於20世紀50年代拍攝為黑白戲曲藝術片。
《蝴蝶杯》河北梆子
由於李桂雲自幼在北京長大，一口京音，又曾在京、津、滬和京劇演員同臺演出，因而她的吐字行腔，以及化妝、身段、表演受京劇影響，她的表演藝術逐漸“北京化”。李桂雲以過人的刻苦和天賦，唱、念、做、舞力求精美規範，表演細膩，唱腔委婉，並創造了“搭調”、“反梆子”等新唱腔。她的“京梯子”表演藝術並不失河北梆子劇種特色，為廣大觀眾所稱道。1952年，李桂雲出任北京市河北梆子劇團團長，致力於青年演員的培養，當代“京梆子”領軍人物劉玉玲便深受其教益。劉玉玲，新中國成立後培養成長的著名戲曲表演藝術家、戲曲聲樂家，當代“京梯子”代表人物，代表劇目《王寶》、《蝴蝶杯》、《竇娥冤》、《櫃中緣》、《狀元打更》、《忒拜城》等。
李桂雲舊照
劉玉玲的扮相端莊秀麗，做派雍容瀟灑，她的嗓音“寬、厚、亮、脆、圓、甜、潤”，行腔高低自如，強弱分明。從20世紀90年代開始，劉玉玲便致力於為“京桃子”正名，“一生奮鬥獻京梆”是她畢生的藝術追求。“京梆子”以其獨具特色的劇目、聲腔與表演技藝，立足於戲曲舞臺，也對其他劇種產生較大影響。北京市河北梆子劇團在劉玉玲、李二娥、王鳳芝等老一代演員之後，王英會、王洪玲、彭豔琴等中堅力量勇擔重任，相繼排演了《王寶訓》、《竇娥冤》、《陳三兩》、《清風亭》、《村官李天成》、《秦英徵西》、《牙痕記》、《北國佳人》等幾十出優秀劇目，得到首都及其他地區河北椰子觀眾的普遍好評。
河北梆子《竇娥冤》劇照
早在清代同治年間，河北梆子就在天津盛行，演出市場紅火，這也吸引了外埠的柳子藝人來津問藝、獻演，一時間天津成為河北梆子演員薈萃之地，演員隊伍浩大、實力雄厚。此時期，天津的河北梆子已在外地產生廣泛影響，京、滬、漢、蘇、浙、魯及東北各地，爭相派人到天津，以重金邀角前去演出，天津也因此成為河北梆子向全國各地傳播的主要基地。唱腔高亢、激越、慷慨、悲忍的“衛梆子”也在此時逐步形成，標誌便是獨具特色的老生演唱藝術和大批女演員的出現。在1900年以後的30年間，天津的河北梆子女演員層出不窮，著名女演員不計其數。1912年冬，天津的河北梆子女演員進京演出，這也是河北梆子女演員在北京舞臺上第一次亮相。
河北梆子《穆桂英》劇照
20世紀20年代末，“衛梆子”開始走向衰落，一方面是“衛梆子”的主力軍——河北梆子女演員一般都過早離開舞臺；二是“衛梆子”注重旦角唱功，其他行當處於從屬地位，一時戲路越演越窄，逐漸失去吸引力。新中國成立後，“衛梆子”重獲新生。活躍在天津河北梆子舞臺的銀達子、韓俊卿、金寶環、王玉馨、寶珠鑽等老一代表演藝術家正值壯年，由他們擔任主演的天津河北梆子劇院排演的《打金枝》、《秦香蓮》、《轅門斬子》等劇目深受觀眾歡迎，銀達子、韓俊卿、金寶環、王玉馨、寶珠鑽也被譽為是天津河北梯子劇院的“五杆大旗”。
《轅門斬子》劇照，南征飾楊延景
天津河北梆子劇院下屬的小百花劇團，也在20世紀50年代末至60年代初，創造了空前輝煌，在劇團學員中，劉俊英、馬魁榮、王桂珍等人後來都成為名演員。河北本土的河北梆子，唱腔高亢激昂、剛勁挺撥，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反調等板式，善於表現激憤悲壯的情緒，音樂氛圍強烈豐富，唸白多為河北地方口音，通俗易懂，富有濃郁的河北鄉土氣息。20世紀三四十年代，河北梆子在河北一帶的農村得到廣泛發展。1949年之後，河北梆子得到了進一步發展，對錶演、伴奏進行了革新，創造了新唱腔，使其在慷慨雄壯之中兼有柔和悅耳、優美動聽的藝術特色。
楊麗萍主演河北梆子《竇娥冤》劇照
目前，在燕趙大地上，活躍著大量的河北椰子演出團體，如省級的河北省河北梆子劇院，以石家莊市河北梆子劇團為代表的市級演出團體，以及長期活躍於基層的縣級、民營河北梆子劇團。河北省河北梆子劇院成立於1959年，河北梆子演員出身的兩位京劇大師荀慧生、李桂春曾任該院第一任正、副院長。劇院建院以來，培養造就了一大批優秀的專業藝術人才，其中，有張惠雲、許荷英、吳桂雲等中國戲劇梅花獎得主；還有在國內外戲劇舞臺獲取各種殊榮的張秋玲、王雲菊、劉鳳嶺、陳寶成、畢和心等河北梆子精英人才，他們共同形成了一個實力雄厚、令人矚目的創作、演出群體。
荀慧生演出《玉堂春》舊照
石家莊市河北梆子劇團創建於1963年，其主要演職員由河北省藝術學校和石家莊市藝術學校歷屆畢業生組成。在舞臺實踐中，雷保春、劉曉俊、李夕果、劉莉沙等一批優秀演員脫穎而出。50年來，先後排演了《小刀會》、《花甲頌》、《啞女告狀》、《清風亭》、《斬唐丹》、《白羅衫》、《魏徵還鄉》、《女人九香》等幾十臺大戲和一大批摺子戲。現在，石家莊市河北梆子劇團每年演出300場，已成為河北省一支陣容整齊、力量雄厚、演技一流、深受城鄉觀眾喜愛和歡迎的河北梆子演出勁旅。京、津、冀三地的河北梆子齊頭並進，彰顯了不同藝術特色，河北梆子舞臺得以進一步繁榮。