說到古詩詞，大多數讀者的認識都是：可遠觀而不可褻玩。而也有一些年輕人，早些年發起了對古詩詞的“挑戰”，提出古詩詞不用合律、合韻，只需要表達出自己的想法就可以。
這種“挑戰”，看似有道理——古詩詞也是為了表達想法的。但實際上，真正瞭解古詩詞以後才會知道，格律是古詩詞的血脈，意象是古詩詞的靈魂。沒有格律和意象的古詩詞，充其量只能算作古風散文詩。
古詩詞，畢竟是中華民族的傳統瑰寶，先森希望，通過自己的一些分享，讓大家多瞭解點古詩詞，不要再肆意破壞古詩詞。
古詩詞——含蓄的藝術
為什麼那麼多人喜歡古風，大抵因為古風具有一種簡約而含蓄的美。這也是中國詩詞與外國詩較大的一個區別。
外國詩大多表達較為直接而強烈，手法較為華麗，這裡不予贅述。而中國詩詞，尤其是古詩詞，尤為喜歡簡約而含蓄，簡單來說，就是欲說換休，讀者自己去感受。
比如，同樣是悼亡妻，外國詩通過“她穿著和她心靈一樣潔白的衣袍， 臉上蒙著面紗，但我好像看得真切”“但是，唉，正當她俯身要和我擁抱， 我醒了，她逃了，白晝帶回了我的黑夜“等直抒胸臆的句子表現。
而蘇軾的《江城子》（先森我最愛的一首詞）同樣描寫夢中見面和夢想兩個場景，用的是“小軒窗、正梳妝，相顧無言，惟有淚千行”和“料得年年腸斷處，明月夜、短松岡”。
一句”相顧無言“，既可以理解為說不出話，也可以理解為夢與現實。不寫思念，卻勝卻萬千思念。一句“料得年年腸斷處”，不訴離苦，卻道盡數載離苦。箇中意味，難以言喻。
這或許就是中國古詩詞的美，簡約而含蓄，但每一個字，都值得細細品味。
格律——起伏的“血脈”
自唐代後，古詩詞的格律越來越規範。尤其是宋代開始，格律幾乎精準到每一個字，故曰“填詞”。
先森我剛開始寫古詩詞時，對此也甚是頭疼，真叫找字填進去，整篇幾乎都是湊的。但久而久之，這種韻律便融入腦海中，成為一種習慣，也慢慢開始感受到古詩詞特有的一種韻律美。
簡單介紹下格律最基本的一些規則（韻就不介紹了，大家幾乎都知道）：
一是偶數字數平仄交替。即2、4、6、8……字的平仄要不斷交替，無論是詩還是詞，原則上都是符合這個規定的，否則稱為“失替”（失替只約束對聯，但詩詞基本通用），所以規整的詩詞基本都是”平平仄仄平、仄仄平平仄、平平平仄仄、仄仄仄平平”（五言）及“平平仄仄平平仄、仄仄平平仄仄平、平平仄仄仄平平、仄仄平平平仄仄”（七言）。
二是上下句對應位置平仄相對。古詩兩句為一聯，上句稱為出句，下句稱為對句。出句和對句相同位置平仄要相反，偶數位置原則上必須遵守，奇數位置不強求（即1、3、5不論，2、4、6分明，孤平、三平等這裡不贅述），否則稱為“失對”。
三是相鄰兩聯下上句要相粘。即相鄰的兩聯，上一聯對句和下一聯出句，偶數位置平仄要相同。
四是詞有嚴格的格律表。如果要寫詞，根據詞牌名有不同的格律，網上可以找到，讀者如果要寫，可參照填進去，同樣按照“135不論，246分明”規則，奇數位置可不強求。
舉個例子：
離離原上草，一歲一枯榮。 野火燒不盡，春風吹又生。
離和上，歲和枯為相替；離和歲，上和枯為相對；歲和火，枯和不為相粘。
替、對、粘，是詩詞最基本的規則（如果各位看到古詩中有不符合的，大體都是今古讀音不同，非常小部分是為了表達要求而出格），也是先森我所認為的，初學者無論如何必須要遵守的規則，因為正是這種起伏起伏如“馬蹄”一般的節奏，才讓詩詞讀起來朗朗上口，形成獨特的音律美。
意象——生動的“靈魂”
區別詩詞好不好，其實歸根結底在於意象，哪怕外國詩亦是如此。
但是前面也說了，中國詩詞表達幾乎極為含蓄，所以對意象的要求非常高。為了含蓄，中國詩詞大都選擇自然作為意象，如天氣、花、鳥等。
何為意象，簡單來說，就是帶有含義的現象。所以大家往往會認為，古詩詞無非就是堆了一堆華麗的景物描寫，看上去都一樣。其實並非如此，這些描寫，都是為了表達一個想法，然後最終串成詩人想要表達的想法。
所以，之前一些年輕人為了“挑戰”古詩詞，弄出了一堆詞藻堆在一起、並且隨意交換順序，來“嘲笑”古詩詞，正是因為他們不懂意象。就像炒菜，說簡單了無非就是幾種食材、幾種調味品的混合，但是個中之道外行人是看不出什麼的。
先森再以《江城子》為例。為什麼先森最喜歡蘇軾的《江城子》呢？因為他這首詞構建的意象十分精妙。
比如“縱使相逢應不識”，表達出許多未見的無奈、又表達出自己經歷了許多滄桑，很多關於思念的詞，往往無法選擇到這個切入點。
再比如“相顧無言，惟有淚千行”，就像中間有堵無形的牆，不敢說話、不能說話，這種意象，分別的人都懂。
簡單來說，古詩詞用寥寥數字，卻可以選擇到別人所觀察不到的“意象”，讀時看不清、理不明，想時說不清、道不明，這就是古詩詞獨特的魅力。
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