演奏藝術是一門複雜和深奧的藝術，它由於有很多的學派，表現情感的方法不同，還有最要的就是，每個人的不同個性，所以每個人在演奏時，詮釋和解決各種演奏技巧有著不同的方式。我是給予非常的尊重，在教學過程中，接手過一些在別的老師那學過一些時候的學生，我是覺得有些東西跟各個老師的教學風格和方法無關，所以，以下說的，希望能給大家一點小小的啟示。
走好第一步
對初學者來說重要的是走好第一步。我本人覺得，改正一個動作比學會一個動作要困難得多。一個新學生到我這來了，我總要對他進行一些調整，就好像把一輛車子推上鐵軌，以順著軌道推就省力了。
先學會用手臂的重力，再去練手指的機械的力是很見效的。一個輕鬆、下沉的手臂是很“重”的(就向是自由落體的感覺)，手指尖(尤其是弱指4和5指的指尖)承受到手臂的重量，從而使關節得到了鍛鍊，很快就能站穩。這對於一些年齡和體重都非常弱小的學生都非常適用。能解決因為手沒有力度而在彈奏過程造成的一些影響。因為找到了去撐點，彈奏時顯得放鬆，不容易累，更使得音色也飽滿。
有的學生帶著某種教學法的烙印，我覺得有必要變化一下。比如強調“手架子”：一個鍵放一個手指，手指呈半圓形，每一個手指關節凸出。我不贊成這種方法。“手架子”是一種緊張狀態，它不能使手臂的重量集中到手指尖上去，也不利於手臂、手腕的放鬆，也不利於發音的集中，正確的狀態應該是自然下垂的，收攏的。也有的方法強調“在彈一個音的同時，下一個手指做好要彈的準備”。我認為這也會破壞手的放鬆狀態。因為它使手指手腕變得非常僵硬……任何不放鬆的、不下沉的動作都會使手指失去重力，都是不好的狀態。孩子們!手腕可是有大用處的，通過對它的移動，能夠讓你彈到，你所有想彈的音，如果不會放鬆手腕，很可能會影響以後的練習，如果前期的學習(第一步驟)完成後，下一步就是對手指的獨立性、靈活性等進行訓練。我認為找到正確的方法，再通過今後的彈奏中(包括在彈樂曲中)不斷得到練習，而且即使不做許多枯燥的練習也能掌握住技巧。反之如果沒有掌握正確的方法，再多的“練”也是無用的。
第二步 培養用腦練琴的習慣
關於這個方面，在博客中，也有人寫到過，不過我自己感覺到，無論是家長還是孩子,有時過多地強調對一些技術重複的練習，少則幾十次、多則練到上百次仍覺得不放心，而對用大腦控制彈奏這一點卻不夠重視。大家不要不相信，當然作為老師的在原來，我就對我的學生，做過這方面的“實驗”，結果，讓我自己都大吃一驚，在拿到新的練習曲，進行前期的練習時，學生通過一些過去的機械式的練習方法，作為新的練習曲，想在我面前，當時彈的沒有錯誤，至少是需要5到8遍以上，當我TELL她，老師在拿到這樣一首練習曲時，第一步第二步...會怎麼去分析和理解，先把曲子整體看一遍，把其特點和有規律性的東西找出來時，然後再來進行其彈奏，在學生明白後，再讓她去彈，你們知道嗎?她一遍就可以全部彈對啦!這不由你不相信，小孩子的理解力是驚人，但分析能力還不夠，這就需要作為老師的我們，把點石成金的方法傳授給他們，在每次上課時，你要讓他們養成向我們這種習慣---“動腦”。而不是一味地反覆的練習。其實學會用頭腦控制可以節省很多練習時間，而且能在沒有琴的情況下練琴。它能使你更有信心地演奏。你們想想英語是怎麼背出來的?是在掌握了大意的情況下，更容易記憶呢?還是就通過死記硬背的方法，一遍一遍的進行背誦呢?
我發現，有很多人，都非常害怕上臺表演，其實最主要的就向我剛才說的，這算他們在下面練過上十次，上百次，仍然會怕彈錯，怕忘譜。在這裡推薦兩種方法：一種是強調不用琴(如默練——不用琴，不用譜的練習法)，另一種是在比賽當天不要多練琴，稍微活動一下手指，大部分時間只是看譜子。實踐證明這是行之有效的。記得一篇文章中提到過的，孔祥東說，有一次,一位蘇聯鋼琴家因事故不能前來開獨奏會，主辦者臨時拉他去替場，他在不到一小時的汽車路程裡，用腦練琴，一到就上臺彈奏，結果反映很好。由此可以看出，從小培養用腦練琴的優越性。
第三步 從樂曲中學技術
我認為這是個既能提高技術又能積累曲目的辦法。現在我們看到在國際上出現了這樣的一些神童，他們年紀很小就出現在舞臺上，不但技術高超，表現深刻，而且已掌握大量的曲目。我想如果把車爾尼練習曲一本本地彈下來，用這種傳統方式對待這些神童，無疑會貽誤人才。在國內據我所知的，許斐平只用過很少幾首740練習曲，而他在附小就彈大量的肖邦作品，像敘事曲、練習曲、協奏曲、波蘭曲舞曲、夜曲等。事實證明，無論是在技術OR是其它方面，並沒有比其他人差。
個人覺得,從樂曲中學技術有不少的優點，我自己覺得一首首的練習曲只是把一個個的技術單獨的呈現出來，個別進行練習，就向我們先開始學的詞OR句子一樣，但要怎樣去運用它們，就要靠一篇篇的文章來進行積累。所以他們用的方法，是和一般學琴的人相反的，他們是通過一篇篇的文章來掌握和學習詞OR句子。這樣的學習，使學生更能夠牢固的掌握所學的知識點，那麼彈奏樂曲的道理也是一樣的，再者由於音樂形象比較具體，所以學生對用力的方法、聲音的控制等都能更充分的理解。
以樂曲來代替練習曲這種方式並不適合所有學生。一般說來程度比較淺的學生還是讓他們多練習一些練習曲及音階等基礎技術。學生學到中等以上水平後(像車爾尼Op•740練習曲)，可選擇各種樂曲的餘地擴大了，就可以逐步以樂曲來代替這些技術性不太高的練習曲。
最後一步 摸索一套適合自己的練琴方式
以下說的這些，可能有些人有不同意見，但沒有關係，反正這也只是老徐的個人的看法。由於每個人的身體機能條件不太一樣，所以俺覺得可以允許各人的彈奏姿勢有不一樣。有人習慣於手指攤平些彈，有人習慣於小手指彈，等等。我認為不必為這些彈奏姿勢費很大精力去納入規範，只要不是影響原則性問題。如果學生習慣那樣彈，也許是他自發地找到了與其生理機能相協調的平衡點，但我也說了，是在不影響其技巧彈奏和你日後進一步的發展情況下，是可以的。譬如我其中一個學生，來我這時，小指是直著彈的。在日後的觀察中，我覺得沒有必要去花很多時間，把小手指的每個關節都練凸出來。這位學生就一直彈到現在，直彈一樣能承受很大的力量。我認為只要能彈得快，彈得放鬆、省力、持久，聲音好聽，就證明方法是行得通的，條條道路通羅馬嘛!雖然，鋼琴的技巧是很複雜的學問，但有時你不妨把它想得簡單些為好。不知道，學琴的人有沒有這種感覺，在一種輕鬆自如的心理狀態下，往往比較容易掌握某些複雜的技巧。我個人覺得不要過分地分析一些技巧，其實這是你的自找麻煩。
摸索一套適合自己的練琴方式，這才是你學琴過程中比較重要的事。技術的獲得在某種程度上說取決於會不會練琴，就是跟前幾天講過的，用腦練琴，意思是一樣的。要善於總結一套適合於自己的練習方法。
練琴的習慣很重要，不只是要(多)練，關鍵是要(會)練，就向我原來文章中所說的，要學會分析曲中的“難”點，然後各個擊破。不要想在一天內，吃掉一個大胖子，一個有經驗的琴者能預料哪些是他最容易出差錯的地方，而進行“重點”練習。另外要知道掌握一些難度較高的技巧，不能急於求成，要在能控制好的速度範圍裡慢慢地練上來，技巧才能鞏固。有時錯音是心理狀態太緊張或太激動時造成的，這時就要調節好心理狀態。