當一位中國畫家在海外生活了30年，而他恰好又是國畫大師之後，家學淵源，如果他用毛筆畫出他所感受到的海外山水風姿，這樣的國畫會呈現出怎樣的異彩呢？
範一夫，1963年出生於北京，是國畫大師範曾之子。他自幼喜愛丹青，師從國畫大師劉繼滷，跟隨其父範曾研習白描人物，打下了紮實的國畫根基，但這只是範一夫精彩藝術人生的前奏曲。
30年前，範一夫留學日本後，買的第一本書，是日文版《論語》。整個1980年代，恰逢文化轉型期，西方典籍被大量譯介到國內，而中國傳統文化則處於式微之中。
範一夫說，自己對於中國傳統文化的覺醒，是到了日本之後才開始的。日本人對中國文化十分著迷、崇拜，這讓範一夫開始重新打量自己的文化身份。
（範曾兒子範一夫作品）
臨摹永遠成不了“藝術家”
3年後到了法國，範一夫發現，法國人不管你畫的是西畫還是中國畫，在他們眼裡，你得有屬於自己的創造，才能稱為“藝術家”。他們認為，臨摹是繪畫學習的必經之路，但臨摹就是臨摹，不能當自己的作品拿出來，更不可能被認為是“藝術家”。
父親也時常教導他，臨摹可以，但創作時，絕不能跟父親畫得一樣。
這就把範一夫帶入了藝術的澄明之境——必須要有自己的創造和個性。
在歐洲遊歷過程中，範一夫博採各國山水和民風，用他人文滋養深厚的畫筆，畫出眼中所見、心中所悟。
（範曾兒子範一夫作品）
從此次參展的幾十件作品中，不難感受到範一夫國畫擁有深厚的傳統文化恩澤，但所繪的，往往是歐西山水風光，有瑞士湖泊、南美瀑布。
中國畫學術界早有定論，用毛筆畫西方山水和現代建築最難。範一夫雖然用的還是國畫構圖的起承轉合、寫意山水的筆墨關係，但一招一式間，已經融入了他多年來遊歷世界藝術之林所體悟到的萬千氣象。他的創作，絕非單個文化體系獨木支撐，甚至連畫國畫，範一夫都是把宣紙釘在牆上畫的。
這個時候，文化已經被打通。他的畫筆舒展自信，傳統國畫的程式化筆墨被轉換為造化之師、文化之師、家學之師的自然疊加。其山形結體、植被處理、遠近關係、線條縱橫、墨韻皴法，都變得十分自然卻又符合當地山水的特質。
在法國，人們不覺得範一夫的作品會有文化上的隔閡，很多法國人是他作品的藏家，人們把他當做一位真正的“藝術家”，這個稱號，也讓範一夫足夠欣慰。
（範曾兒子範一夫作品）
兩位頂級國畫大師為畫展題跋
曾經有一度，範一夫的作品都是由其父範曾題跋，大家也喜歡就此展開話題：為何兒子的作品都要由老父來題跋？
但是這次不同了，全場只有若干小作品是範曾題詩，大部分作品，都是範一夫自己題跋。
幾乎每幅描繪歐西山水的作品，範一夫都給取了個來自唐詩的名稱。他說，唐詩都在自己肚子裡，雖然畫的是西方雲壑，但畫完之後，一句貼切的唐詩就冒出來了。
這就是文化基因的作用。本次畫展名稱是由範曾先生所題，有趣的是，國畫名宿陳佩秋先生得知範一夫辦畫展，看了他的畫冊後，也欣然揮毫題字。因此，此次範一夫畫展得到了兩位中國頂級國畫大師的題字，這是一則藝壇佳話，也為文化基因的傳承新添了令人感佩的一筆。
（範曾兒子範一夫作品）
（範曾兒子範一夫作品）
作者：詹皓