'民國背景,神似姜文,但再像,《最長一槍》也成不了《讓子彈飛》'
大熱綜藝《演員的誕生》中,面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親,評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為,劇本故事有問題,情節太激烈,一點也不美,演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道,即便故事有問題,哪怕是爛戲,演員也要互相信任,努力完成故事。
雙方僵持不下,陶虹老師只能充當和事佬,“劇本確實有問題,但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
大熱綜藝《演員的誕生》中,面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親,評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為,劇本故事有問題,情節太激烈,一點也不美,演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道,即便故事有問題,哪怕是爛戲,演員也要互相信任,努力完成故事。
雙方僵持不下,陶虹老師只能充當和事佬,“劇本確實有問題,但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下,老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”,成了媲美頂級流量的“稀缺資源”,成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺,到大熒幕、小熒屏,只要有老戲骨參演,觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品,即便題材不新鮮、故事不討巧,僅欣賞老戲骨的逆天演技,也能讓觀眾心滿意足。
上週末,一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
大熱綜藝《演員的誕生》中,面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親,評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為,劇本故事有問題,情節太激烈,一點也不美,演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道,即便故事有問題,哪怕是爛戲,演員也要互相信任,努力完成故事。
雙方僵持不下,陶虹老師只能充當和事佬,“劇本確實有問題,但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下,老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”,成了媲美頂級流量的“稀缺資源”,成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺,到大熒幕、小熒屏,只要有老戲骨參演,觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品,即便題材不新鮮、故事不討巧,僅欣賞老戲骨的逆天演技,也能讓觀眾心滿意足。
上週末,一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬,首周入賬579萬,截止今日,影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍,墨爾本取景,耗時三年,姜文傾情推薦,看點頗多的《最長一槍》還沒發射,就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣,也未能拯救稀碎的劇本,讓“爛片”及格。
1:十里洋場上海灘
大上海夜總會裡,伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐;法租界中,拉著黃包車飛馳而過的人力車伕;外白渡橋上,跳下的依萍,路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事,也因這些人與事變得更加生動。
大熱綜藝《演員的誕生》中,面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親,評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為,劇本故事有問題,情節太激烈,一點也不美,演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道,即便故事有問題,哪怕是爛戲,演員也要互相信任,努力完成故事。
雙方僵持不下,陶虹老師只能充當和事佬,“劇本確實有問題,但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下,老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”,成了媲美頂級流量的“稀缺資源”,成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺,到大熒幕、小熒屏,只要有老戲骨參演,觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品,即便題材不新鮮、故事不討巧,僅欣賞老戲骨的逆天演技,也能讓觀眾心滿意足。
上週末,一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬,首周入賬579萬,截止今日,影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍,墨爾本取景,耗時三年,姜文傾情推薦,看點頗多的《最長一槍》還沒發射,就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣,也未能拯救稀碎的劇本,讓“爛片”及格。
1:十里洋場上海灘
大上海夜總會裡,伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐;法租界中,拉著黃包車飛馳而過的人力車伕;外白渡橋上,跳下的依萍,路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事,也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
一開始,導演就用一張破舊合照就將觀眾拉回了那個傳奇年代。
大腹便便、身著長袍的民族企業家;頭戴氈帽、揣著鍍金懷錶的知識分子;高顴骨、高鼻樑、滿臉胡茬的法國商人;官帽高聳、趾高氣昂的法租界長官。
儘管相中人物均由現代演員扮演,但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾,準確、生動。
大熱綜藝《演員的誕生》中,面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親,評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為,劇本故事有問題,情節太激烈,一點也不美,演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道,即便故事有問題,哪怕是爛戲,演員也要互相信任,努力完成故事。
雙方僵持不下,陶虹老師只能充當和事佬,“劇本確實有問題,但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下,老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”,成了媲美頂級流量的“稀缺資源”,成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺,到大熒幕、小熒屏,只要有老戲骨參演,觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品,即便題材不新鮮、故事不討巧,僅欣賞老戲骨的逆天演技,也能讓觀眾心滿意足。
上週末,一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬,首周入賬579萬,截止今日,影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍,墨爾本取景,耗時三年,姜文傾情推薦,看點頗多的《最長一槍》還沒發射,就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣,也未能拯救稀碎的劇本,讓“爛片”及格。
1:十里洋場上海灘
大上海夜總會裡,伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐;法租界中,拉著黃包車飛馳而過的人力車伕;外白渡橋上,跳下的依萍,路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事,也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
一開始,導演就用一張破舊合照就將觀眾拉回了那個傳奇年代。
大腹便便、身著長袍的民族企業家;頭戴氈帽、揣著鍍金懷錶的知識分子;高顴骨、高鼻樑、滿臉胡茬的法國商人;官帽高聳、趾高氣昂的法租界長官。
儘管相中人物均由現代演員扮演,但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾,準確、生動。
其實賦予人物的民國氣質並不困難,服裝道具老師一頓收拾,再配上個暗黃色的懷舊濾鏡,都能做個八九不離十。
但了不起的是,影片對老上海場景、風物的復原也做到了原汁原味:精緻、復古,由大理石板砌成石板路;奢華、堂皇,遍佈水晶的歐式話劇廳;繁華、忙碌,遍佈車馬的歐式街道;擁擠、閉塞,充滿煙火氣的老弄堂。
一草一木,一磚一瓦,每個細節都透著20、30年代歐式租界的獨特氣質。
大熱綜藝《演員的誕生》中,面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親,評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為,劇本故事有問題,情節太激烈,一點也不美,演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道,即便故事有問題,哪怕是爛戲,演員也要互相信任,努力完成故事。
雙方僵持不下,陶虹老師只能充當和事佬,“劇本確實有問題,但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下,老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”,成了媲美頂級流量的“稀缺資源”,成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺,到大熒幕、小熒屏,只要有老戲骨參演,觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品,即便題材不新鮮、故事不討巧,僅欣賞老戲骨的逆天演技,也能讓觀眾心滿意足。
上週末,一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬,首周入賬579萬,截止今日,影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍,墨爾本取景,耗時三年,姜文傾情推薦,看點頗多的《最長一槍》還沒發射,就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣,也未能拯救稀碎的劇本,讓“爛片”及格。
1:十里洋場上海灘
大上海夜總會裡,伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐;法租界中,拉著黃包車飛馳而過的人力車伕;外白渡橋上,跳下的依萍,路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事,也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
一開始,導演就用一張破舊合照就將觀眾拉回了那個傳奇年代。
大腹便便、身著長袍的民族企業家;頭戴氈帽、揣著鍍金懷錶的知識分子;高顴骨、高鼻樑、滿臉胡茬的法國商人;官帽高聳、趾高氣昂的法租界長官。
儘管相中人物均由現代演員扮演,但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾,準確、生動。
其實賦予人物的民國氣質並不困難,服裝道具老師一頓收拾,再配上個暗黃色的懷舊濾鏡,都能做個八九不離十。
但了不起的是,影片對老上海場景、風物的復原也做到了原汁原味:精緻、復古,由大理石板砌成石板路;奢華、堂皇,遍佈水晶的歐式話劇廳;繁華、忙碌,遍佈車馬的歐式街道;擁擠、閉塞,充滿煙火氣的老弄堂。
一草一木,一磚一瓦,每個細節都透著20、30年代歐式租界的獨特氣質。
更為獨特的是,這個充斥著歐式風格的建築群不是電腦特效,也不是仿造,而是劇組跨越重洋,從澳大利亞墨爾本實地取景,用相同時代的歐式建築重現了上海灘的十里洋場。
人物有格調,場景有心意,故事民國風。
觀看《最長一槍》,很容易會聯想到文文的《邪不壓正》和《讓子彈飛》,導演也毫不避諱對姜文的仰慕之情。
片中,王志文飾演的殺手在天台回憶自己的兒子,一襲白衣的少年在天台翩翩起舞,神似京城青瓦之上肆意奔跑的彭于晏。
大熱綜藝《演員的誕生》中,面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親,評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為,劇本故事有問題,情節太激烈,一點也不美,演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道,即便故事有問題,哪怕是爛戲,演員也要互相信任,努力完成故事。
雙方僵持不下,陶虹老師只能充當和事佬,“劇本確實有問題,但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下,老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”,成了媲美頂級流量的“稀缺資源”,成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺,到大熒幕、小熒屏,只要有老戲骨參演,觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品,即便題材不新鮮、故事不討巧,僅欣賞老戲骨的逆天演技,也能讓觀眾心滿意足。
上週末,一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
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中澳合拍,墨爾本取景,耗時三年,姜文傾情推薦,看點頗多的《最長一槍》還沒發射,就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣,也未能拯救稀碎的劇本,讓“爛片”及格。
1:十里洋場上海灘
大上海夜總會裡,伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐;法租界中,拉著黃包車飛馳而過的人力車伕;外白渡橋上,跳下的依萍,路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事,也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
一開始,導演就用一張破舊合照就將觀眾拉回了那個傳奇年代。
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儘管相中人物均由現代演員扮演,但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾,準確、生動。
其實賦予人物的民國氣質並不困難,服裝道具老師一頓收拾,再配上個暗黃色的懷舊濾鏡,都能做個八九不離十。
但了不起的是,影片對老上海場景、風物的復原也做到了原汁原味:精緻、復古,由大理石板砌成石板路;奢華、堂皇,遍佈水晶的歐式話劇廳;繁華、忙碌,遍佈車馬的歐式街道;擁擠、閉塞,充滿煙火氣的老弄堂。
一草一木,一磚一瓦,每個細節都透著20、30年代歐式租界的獨特氣質。
更為獨特的是,這個充斥著歐式風格的建築群不是電腦特效,也不是仿造,而是劇組跨越重洋,從澳大利亞墨爾本實地取景,用相同時代的歐式建築重現了上海灘的十里洋場。
人物有格調,場景有心意,故事民國風。
觀看《最長一槍》,很容易會聯想到文文的《邪不壓正》和《讓子彈飛》,導演也毫不避諱對姜文的仰慕之情。
片中,王志文飾演的殺手在天台回憶自己的兒子,一襲白衣的少年在天台翩翩起舞,神似京城青瓦之上肆意奔跑的彭于晏。
但可惜的是,伴隨著故事逐漸展開,導演費勁營造的格調、氣質被瞬間戳破,某些頗具文文氣質的場景成了飄飄欲墜的空中樓閣,中看不中用。
還沒射出子彈,這最長的一槍就啞了火。
2:一個殺手的獨白
“90-120分鐘”是好萊塢商業大片的標準時長區間。
它不長也不短,既能保證影片完成敘事,也能讓故事緊湊有看點,還能確保觀眾的膀胱健康。
但這只是一個浮動標準,如果故事過於複雜且足夠有看點,導演也會挑戰觀眾的生理極限,比如長達158分鐘的《色戒》、181分鐘的《復聯4》。
為了不錯過看點,觀眾只能默默忍受李安和羅素兄弟的小任性。
大熱綜藝《演員的誕生》中,面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親,評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為,劇本故事有問題,情節太激烈,一點也不美,演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道,即便故事有問題,哪怕是爛戲,演員也要互相信任,努力完成故事。
雙方僵持不下,陶虹老師只能充當和事佬,“劇本確實有問題,但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下,老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”,成了媲美頂級流量的“稀缺資源”,成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺,到大熒幕、小熒屏,只要有老戲骨參演,觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品,即便題材不新鮮、故事不討巧,僅欣賞老戲骨的逆天演技,也能讓觀眾心滿意足。
上週末,一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬,首周入賬579萬,截止今日,影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍,墨爾本取景,耗時三年,姜文傾情推薦,看點頗多的《最長一槍》還沒發射,就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣,也未能拯救稀碎的劇本,讓“爛片”及格。
1:十里洋場上海灘
大上海夜總會裡,伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐;法租界中,拉著黃包車飛馳而過的人力車伕;外白渡橋上,跳下的依萍,路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事,也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
一開始,導演就用一張破舊合照就將觀眾拉回了那個傳奇年代。
大腹便便、身著長袍的民族企業家;頭戴氈帽、揣著鍍金懷錶的知識分子;高顴骨、高鼻樑、滿臉胡茬的法國商人;官帽高聳、趾高氣昂的法租界長官。
儘管相中人物均由現代演員扮演,但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾,準確、生動。
其實賦予人物的民國氣質並不困難,服裝道具老師一頓收拾,再配上個暗黃色的懷舊濾鏡,都能做個八九不離十。
但了不起的是,影片對老上海場景、風物的復原也做到了原汁原味:精緻、復古,由大理石板砌成石板路;奢華、堂皇,遍佈水晶的歐式話劇廳;繁華、忙碌,遍佈車馬的歐式街道;擁擠、閉塞,充滿煙火氣的老弄堂。
一草一木,一磚一瓦,每個細節都透著20、30年代歐式租界的獨特氣質。
更為獨特的是,這個充斥著歐式風格的建築群不是電腦特效,也不是仿造,而是劇組跨越重洋,從澳大利亞墨爾本實地取景,用相同時代的歐式建築重現了上海灘的十里洋場。
人物有格調,場景有心意,故事民國風。
觀看《最長一槍》,很容易會聯想到文文的《邪不壓正》和《讓子彈飛》,導演也毫不避諱對姜文的仰慕之情。
片中,王志文飾演的殺手在天台回憶自己的兒子,一襲白衣的少年在天台翩翩起舞,神似京城青瓦之上肆意奔跑的彭于晏。
但可惜的是,伴隨著故事逐漸展開,導演費勁營造的格調、氣質被瞬間戳破,某些頗具文文氣質的場景成了飄飄欲墜的空中樓閣,中看不中用。
還沒射出子彈,這最長的一槍就啞了火。
2:一個殺手的獨白
“90-120分鐘”是好萊塢商業大片的標準時長區間。
它不長也不短,既能保證影片完成敘事,也能讓故事緊湊有看點,還能確保觀眾的膀胱健康。
但這只是一個浮動標準,如果故事過於複雜且足夠有看點,導演也會挑戰觀眾的生理極限,比如長達158分鐘的《色戒》、181分鐘的《復聯4》。
為了不錯過看點,觀眾只能默默忍受李安和羅素兄弟的小任性。
《最長一槍》的時長有125分鐘,屬於觀眾能忍受的正常範圍,但影片故事進程之拖沓程度卻超過了《色戒》,故事設計的複雜程度也超過了腦洞大開的《復仇者聯盟4》。
簡而言之,這是一部用商業片方式講述的裹腳布式的故事。
故事應該緊湊的時候,導演用鏡頭展現民國之美;故事應該鋪墊、敘述的時候,編劇猝不及防的加個神反轉。
整部電影就像片中的殺手老趙,正常時,步履穩健,風景如畫;一旦工作,手抖不止,難以自已。
大熱綜藝《演員的誕生》中,面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親,評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為,劇本故事有問題,情節太激烈,一點也不美,演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道,即便故事有問題,哪怕是爛戲,演員也要互相信任,努力完成故事。
雙方僵持不下,陶虹老師只能充當和事佬,“劇本確實有問題,但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下,老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”,成了媲美頂級流量的“稀缺資源”,成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺,到大熒幕、小熒屏,只要有老戲骨參演,觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品,即便題材不新鮮、故事不討巧,僅欣賞老戲骨的逆天演技,也能讓觀眾心滿意足。
上週末,一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬,首周入賬579萬,截止今日,影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍,墨爾本取景,耗時三年,姜文傾情推薦,看點頗多的《最長一槍》還沒發射,就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣,也未能拯救稀碎的劇本,讓“爛片”及格。
1:十里洋場上海灘
大上海夜總會裡,伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐;法租界中,拉著黃包車飛馳而過的人力車伕;外白渡橋上,跳下的依萍,路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事,也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
一開始,導演就用一張破舊合照就將觀眾拉回了那個傳奇年代。
大腹便便、身著長袍的民族企業家;頭戴氈帽、揣著鍍金懷錶的知識分子;高顴骨、高鼻樑、滿臉胡茬的法國商人;官帽高聳、趾高氣昂的法租界長官。
儘管相中人物均由現代演員扮演,但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾,準確、生動。
其實賦予人物的民國氣質並不困難,服裝道具老師一頓收拾,再配上個暗黃色的懷舊濾鏡,都能做個八九不離十。
但了不起的是,影片對老上海場景、風物的復原也做到了原汁原味:精緻、復古,由大理石板砌成石板路;奢華、堂皇,遍佈水晶的歐式話劇廳;繁華、忙碌,遍佈車馬的歐式街道;擁擠、閉塞,充滿煙火氣的老弄堂。
一草一木,一磚一瓦,每個細節都透著20、30年代歐式租界的獨特氣質。
更為獨特的是,這個充斥著歐式風格的建築群不是電腦特效,也不是仿造,而是劇組跨越重洋,從澳大利亞墨爾本實地取景,用相同時代的歐式建築重現了上海灘的十里洋場。
人物有格調,場景有心意,故事民國風。
觀看《最長一槍》,很容易會聯想到文文的《邪不壓正》和《讓子彈飛》,導演也毫不避諱對姜文的仰慕之情。
片中,王志文飾演的殺手在天台回憶自己的兒子,一襲白衣的少年在天台翩翩起舞,神似京城青瓦之上肆意奔跑的彭于晏。
但可惜的是,伴隨著故事逐漸展開,導演費勁營造的格調、氣質被瞬間戳破,某些頗具文文氣質的場景成了飄飄欲墜的空中樓閣,中看不中用。
還沒射出子彈,這最長的一槍就啞了火。
2:一個殺手的獨白
“90-120分鐘”是好萊塢商業大片的標準時長區間。
它不長也不短,既能保證影片完成敘事,也能讓故事緊湊有看點,還能確保觀眾的膀胱健康。
但這只是一個浮動標準,如果故事過於複雜且足夠有看點,導演也會挑戰觀眾的生理極限,比如長達158分鐘的《色戒》、181分鐘的《復聯4》。
為了不錯過看點,觀眾只能默默忍受李安和羅素兄弟的小任性。
《最長一槍》的時長有125分鐘,屬於觀眾能忍受的正常範圍,但影片故事進程之拖沓程度卻超過了《色戒》,故事設計的複雜程度也超過了腦洞大開的《復仇者聯盟4》。
簡而言之,這是一部用商業片方式講述的裹腳布式的故事。
故事應該緊湊的時候,導演用鏡頭展現民國之美;故事應該鋪墊、敘述的時候,編劇猝不及防的加個神反轉。
整部電影就像片中的殺手老趙,正常時,步履穩健,風景如畫;一旦工作,手抖不止,難以自已。
臨近退休,名揚上海灘的老牌殺手老趙從經濟人老杜手裡收到兩筆大單。
第一個僱主是法國商人皮特,出重金,讓老趙刺殺他的死敵——投靠日商 的波波;第二個僱主是波波,同樣出重金,讓老趙刺殺他的死敵——法國奸商皮特。
前一單的僱主是第二單的目標;後一單的目標又成了前一單僱主。
更麻煩的是,置身事外的王老和法租界探長也找上老杜,讓他殺掉不安分的波波與皮特。
大熱綜藝《演員的誕生》中,面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親,評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為,劇本故事有問題,情節太激烈,一點也不美,演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道,即便故事有問題,哪怕是爛戲,演員也要互相信任,努力完成故事。
雙方僵持不下,陶虹老師只能充當和事佬,“劇本確實有問題,但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下,老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”,成了媲美頂級流量的“稀缺資源”,成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺,到大熒幕、小熒屏,只要有老戲骨參演,觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品,即便題材不新鮮、故事不討巧,僅欣賞老戲骨的逆天演技,也能讓觀眾心滿意足。
上週末,一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬,首周入賬579萬,截止今日,影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍,墨爾本取景,耗時三年,姜文傾情推薦,看點頗多的《最長一槍》還沒發射,就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣,也未能拯救稀碎的劇本,讓“爛片”及格。
1:十里洋場上海灘
大上海夜總會裡,伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐;法租界中,拉著黃包車飛馳而過的人力車伕;外白渡橋上,跳下的依萍,路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事,也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
一開始,導演就用一張破舊合照就將觀眾拉回了那個傳奇年代。
大腹便便、身著長袍的民族企業家;頭戴氈帽、揣著鍍金懷錶的知識分子;高顴骨、高鼻樑、滿臉胡茬的法國商人;官帽高聳、趾高氣昂的法租界長官。
儘管相中人物均由現代演員扮演,但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾,準確、生動。
其實賦予人物的民國氣質並不困難,服裝道具老師一頓收拾,再配上個暗黃色的懷舊濾鏡,都能做個八九不離十。
但了不起的是,影片對老上海場景、風物的復原也做到了原汁原味:精緻、復古,由大理石板砌成石板路;奢華、堂皇,遍佈水晶的歐式話劇廳;繁華、忙碌,遍佈車馬的歐式街道;擁擠、閉塞,充滿煙火氣的老弄堂。
一草一木,一磚一瓦,每個細節都透著20、30年代歐式租界的獨特氣質。
更為獨特的是,這個充斥著歐式風格的建築群不是電腦特效,也不是仿造,而是劇組跨越重洋,從澳大利亞墨爾本實地取景,用相同時代的歐式建築重現了上海灘的十里洋場。
人物有格調,場景有心意,故事民國風。
觀看《最長一槍》,很容易會聯想到文文的《邪不壓正》和《讓子彈飛》,導演也毫不避諱對姜文的仰慕之情。
片中,王志文飾演的殺手在天台回憶自己的兒子,一襲白衣的少年在天台翩翩起舞,神似京城青瓦之上肆意奔跑的彭于晏。
但可惜的是,伴隨著故事逐漸展開,導演費勁營造的格調、氣質被瞬間戳破,某些頗具文文氣質的場景成了飄飄欲墜的空中樓閣,中看不中用。
還沒射出子彈,這最長的一槍就啞了火。
2:一個殺手的獨白
“90-120分鐘”是好萊塢商業大片的標準時長區間。
它不長也不短,既能保證影片完成敘事,也能讓故事緊湊有看點,還能確保觀眾的膀胱健康。
但這只是一個浮動標準,如果故事過於複雜且足夠有看點,導演也會挑戰觀眾的生理極限,比如長達158分鐘的《色戒》、181分鐘的《復聯4》。
為了不錯過看點,觀眾只能默默忍受李安和羅素兄弟的小任性。
《最長一槍》的時長有125分鐘,屬於觀眾能忍受的正常範圍,但影片故事進程之拖沓程度卻超過了《色戒》,故事設計的複雜程度也超過了腦洞大開的《復仇者聯盟4》。
簡而言之,這是一部用商業片方式講述的裹腳布式的故事。
故事應該緊湊的時候,導演用鏡頭展現民國之美;故事應該鋪墊、敘述的時候,編劇猝不及防的加個神反轉。
整部電影就像片中的殺手老趙,正常時,步履穩健,風景如畫;一旦工作,手抖不止,難以自已。
臨近退休,名揚上海灘的老牌殺手老趙從經濟人老杜手裡收到兩筆大單。
第一個僱主是法國商人皮特,出重金,讓老趙刺殺他的死敵——投靠日商 的波波;第二個僱主是波波,同樣出重金,讓老趙刺殺他的死敵——法國奸商皮特。
前一單的僱主是第二單的目標;後一單的目標又成了前一單僱主。
更麻煩的是,置身事外的王老和法租界探長也找上老杜,讓他殺掉不安分的波波與皮特。
你是不是以為125分鐘講明白這個故事就夠了?
No!No!No!
為了安排上所有參演的戲骨,編劇安排皮特聘請餘皚磊飾演的唐作顧問,審查余男飾演的雪兒;安排老趙為俄羅斯友人安排刺殺任務,互相跟蹤;安排法國欽差突如其來的視察法租界工作;安排雪兒上映“賣主求榮”、“棄暗投明”的戲碼;安排老趙與老杜,老杜與阿寶、阿貴的互相試探。
如果,故事夠緊湊,邏輯夠清晰,導演或許可以在125分鐘說明白這個故事。
但導演卻讓主角老趙近乎自白式的回顧當年,說著與影片毫無瓜葛的“廢話”,還時不時地出來一個配角打亂老趙的回憶,擾亂電影的敘事結構。
大熱綜藝《演員的誕生》中,面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親,評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為,劇本故事有問題,情節太激烈,一點也不美,演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道,即便故事有問題,哪怕是爛戲,演員也要互相信任,努力完成故事。
雙方僵持不下,陶虹老師只能充當和事佬,“劇本確實有問題,但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下,老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”,成了媲美頂級流量的“稀缺資源”,成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺,到大熒幕、小熒屏,只要有老戲骨參演,觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品,即便題材不新鮮、故事不討巧,僅欣賞老戲骨的逆天演技,也能讓觀眾心滿意足。
上週末,一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬,首周入賬579萬,截止今日,影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍,墨爾本取景,耗時三年,姜文傾情推薦,看點頗多的《最長一槍》還沒發射,就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣,也未能拯救稀碎的劇本,讓“爛片”及格。
1:十里洋場上海灘
大上海夜總會裡,伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐;法租界中,拉著黃包車飛馳而過的人力車伕;外白渡橋上,跳下的依萍,路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事,也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
一開始,導演就用一張破舊合照就將觀眾拉回了那個傳奇年代。
大腹便便、身著長袍的民族企業家;頭戴氈帽、揣著鍍金懷錶的知識分子;高顴骨、高鼻樑、滿臉胡茬的法國商人;官帽高聳、趾高氣昂的法租界長官。
儘管相中人物均由現代演員扮演,但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾,準確、生動。
其實賦予人物的民國氣質並不困難,服裝道具老師一頓收拾,再配上個暗黃色的懷舊濾鏡,都能做個八九不離十。
但了不起的是,影片對老上海場景、風物的復原也做到了原汁原味:精緻、復古,由大理石板砌成石板路;奢華、堂皇,遍佈水晶的歐式話劇廳;繁華、忙碌,遍佈車馬的歐式街道;擁擠、閉塞,充滿煙火氣的老弄堂。
一草一木,一磚一瓦,每個細節都透著20、30年代歐式租界的獨特氣質。
更為獨特的是,這個充斥著歐式風格的建築群不是電腦特效,也不是仿造,而是劇組跨越重洋,從澳大利亞墨爾本實地取景,用相同時代的歐式建築重現了上海灘的十里洋場。
人物有格調,場景有心意,故事民國風。
觀看《最長一槍》,很容易會聯想到文文的《邪不壓正》和《讓子彈飛》,導演也毫不避諱對姜文的仰慕之情。
片中,王志文飾演的殺手在天台回憶自己的兒子,一襲白衣的少年在天台翩翩起舞,神似京城青瓦之上肆意奔跑的彭于晏。
但可惜的是,伴隨著故事逐漸展開,導演費勁營造的格調、氣質被瞬間戳破,某些頗具文文氣質的場景成了飄飄欲墜的空中樓閣,中看不中用。
還沒射出子彈,這最長的一槍就啞了火。
2:一個殺手的獨白
“90-120分鐘”是好萊塢商業大片的標準時長區間。
它不長也不短,既能保證影片完成敘事,也能讓故事緊湊有看點,還能確保觀眾的膀胱健康。
但這只是一個浮動標準,如果故事過於複雜且足夠有看點,導演也會挑戰觀眾的生理極限,比如長達158分鐘的《色戒》、181分鐘的《復聯4》。
為了不錯過看點,觀眾只能默默忍受李安和羅素兄弟的小任性。
《最長一槍》的時長有125分鐘,屬於觀眾能忍受的正常範圍,但影片故事進程之拖沓程度卻超過了《色戒》,故事設計的複雜程度也超過了腦洞大開的《復仇者聯盟4》。
簡而言之,這是一部用商業片方式講述的裹腳布式的故事。
故事應該緊湊的時候,導演用鏡頭展現民國之美;故事應該鋪墊、敘述的時候,編劇猝不及防的加個神反轉。
整部電影就像片中的殺手老趙,正常時,步履穩健,風景如畫;一旦工作,手抖不止,難以自已。
臨近退休,名揚上海灘的老牌殺手老趙從經濟人老杜手裡收到兩筆大單。
第一個僱主是法國商人皮特,出重金,讓老趙刺殺他的死敵——投靠日商 的波波;第二個僱主是波波,同樣出重金,讓老趙刺殺他的死敵——法國奸商皮特。
前一單的僱主是第二單的目標;後一單的目標又成了前一單僱主。
更麻煩的是,置身事外的王老和法租界探長也找上老杜,讓他殺掉不安分的波波與皮特。
你是不是以為125分鐘講明白這個故事就夠了?
No!No!No!
為了安排上所有參演的戲骨,編劇安排皮特聘請餘皚磊飾演的唐作顧問,審查余男飾演的雪兒;安排老趙為俄羅斯友人安排刺殺任務,互相跟蹤;安排法國欽差突如其來的視察法租界工作;安排雪兒上映“賣主求榮”、“棄暗投明”的戲碼;安排老趙與老杜,老杜與阿寶、阿貴的互相試探。
如果,故事夠緊湊,邏輯夠清晰,導演或許可以在125分鐘說明白這個故事。
但導演卻讓主角老趙近乎自白式的回顧當年,說著與影片毫無瓜葛的“廢話”,還時不時地出來一個配角打亂老趙的回憶,擾亂電影的敘事結構。
片中,殺手經紀人杜立群有一句口頭禪:“沒有廢話,解決問題”。
最短的時間內,解決僱主痛點,為顧客實現願望,沒有推諉,不會推遲。
但影片故事卻極盡嗶嗶賴賴之能事,讓本能在120分鐘內講明白的故事,成了又臭又長的裹腳布。
3:老戲骨的失落狂歡
萬事萬物,總是禍福相依,好壞相伴,優劣相摻。
電影亦是如此,很多好電影並非完美無缺,即便是被封為經典的佳作,也會有著些許不完美的小缺點。
但只要瑕不掩瑜,就是好電影。
大熱綜藝《演員的誕生》中,面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親,評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為,劇本故事有問題,情節太激烈,一點也不美,演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道,即便故事有問題,哪怕是爛戲,演員也要互相信任,努力完成故事。
雙方僵持不下,陶虹老師只能充當和事佬,“劇本確實有問題,但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下,老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”,成了媲美頂級流量的“稀缺資源”,成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺,到大熒幕、小熒屏,只要有老戲骨參演,觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品,即便題材不新鮮、故事不討巧,僅欣賞老戲骨的逆天演技,也能讓觀眾心滿意足。
上週末,一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬,首周入賬579萬,截止今日,影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍,墨爾本取景,耗時三年,姜文傾情推薦,看點頗多的《最長一槍》還沒發射,就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣,也未能拯救稀碎的劇本,讓“爛片”及格。
1:十里洋場上海灘
大上海夜總會裡,伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐;法租界中,拉著黃包車飛馳而過的人力車伕;外白渡橋上,跳下的依萍,路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事,也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
一開始,導演就用一張破舊合照就將觀眾拉回了那個傳奇年代。
大腹便便、身著長袍的民族企業家;頭戴氈帽、揣著鍍金懷錶的知識分子;高顴骨、高鼻樑、滿臉胡茬的法國商人;官帽高聳、趾高氣昂的法租界長官。
儘管相中人物均由現代演員扮演,但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾,準確、生動。
其實賦予人物的民國氣質並不困難,服裝道具老師一頓收拾,再配上個暗黃色的懷舊濾鏡,都能做個八九不離十。
但了不起的是,影片對老上海場景、風物的復原也做到了原汁原味:精緻、復古,由大理石板砌成石板路;奢華、堂皇,遍佈水晶的歐式話劇廳;繁華、忙碌,遍佈車馬的歐式街道;擁擠、閉塞,充滿煙火氣的老弄堂。
一草一木,一磚一瓦,每個細節都透著20、30年代歐式租界的獨特氣質。
更為獨特的是,這個充斥著歐式風格的建築群不是電腦特效,也不是仿造,而是劇組跨越重洋,從澳大利亞墨爾本實地取景,用相同時代的歐式建築重現了上海灘的十里洋場。
人物有格調,場景有心意,故事民國風。
觀看《最長一槍》,很容易會聯想到文文的《邪不壓正》和《讓子彈飛》,導演也毫不避諱對姜文的仰慕之情。
片中,王志文飾演的殺手在天台回憶自己的兒子,一襲白衣的少年在天台翩翩起舞,神似京城青瓦之上肆意奔跑的彭于晏。
但可惜的是,伴隨著故事逐漸展開,導演費勁營造的格調、氣質被瞬間戳破,某些頗具文文氣質的場景成了飄飄欲墜的空中樓閣,中看不中用。
還沒射出子彈,這最長的一槍就啞了火。
2:一個殺手的獨白
“90-120分鐘”是好萊塢商業大片的標準時長區間。
它不長也不短,既能保證影片完成敘事,也能讓故事緊湊有看點,還能確保觀眾的膀胱健康。
但這只是一個浮動標準,如果故事過於複雜且足夠有看點,導演也會挑戰觀眾的生理極限,比如長達158分鐘的《色戒》、181分鐘的《復聯4》。
為了不錯過看點,觀眾只能默默忍受李安和羅素兄弟的小任性。
《最長一槍》的時長有125分鐘,屬於觀眾能忍受的正常範圍,但影片故事進程之拖沓程度卻超過了《色戒》,故事設計的複雜程度也超過了腦洞大開的《復仇者聯盟4》。
簡而言之,這是一部用商業片方式講述的裹腳布式的故事。
故事應該緊湊的時候,導演用鏡頭展現民國之美;故事應該鋪墊、敘述的時候,編劇猝不及防的加個神反轉。
整部電影就像片中的殺手老趙,正常時,步履穩健,風景如畫;一旦工作,手抖不止,難以自已。
臨近退休,名揚上海灘的老牌殺手老趙從經濟人老杜手裡收到兩筆大單。
第一個僱主是法國商人皮特,出重金,讓老趙刺殺他的死敵——投靠日商 的波波;第二個僱主是波波,同樣出重金,讓老趙刺殺他的死敵——法國奸商皮特。
前一單的僱主是第二單的目標;後一單的目標又成了前一單僱主。
更麻煩的是,置身事外的王老和法租界探長也找上老杜,讓他殺掉不安分的波波與皮特。
你是不是以為125分鐘講明白這個故事就夠了?
No!No!No!
為了安排上所有參演的戲骨,編劇安排皮特聘請餘皚磊飾演的唐作顧問,審查余男飾演的雪兒;安排老趙為俄羅斯友人安排刺殺任務,互相跟蹤;安排法國欽差突如其來的視察法租界工作;安排雪兒上映“賣主求榮”、“棄暗投明”的戲碼;安排老趙與老杜,老杜與阿寶、阿貴的互相試探。
如果,故事夠緊湊,邏輯夠清晰,導演或許可以在125分鐘說明白這個故事。
但導演卻讓主角老趙近乎自白式的回顧當年,說著與影片毫無瓜葛的“廢話”,還時不時地出來一個配角打亂老趙的回憶,擾亂電影的敘事結構。
片中,殺手經紀人杜立群有一句口頭禪:“沒有廢話,解決問題”。
最短的時間內,解決僱主痛點,為顧客實現願望,沒有推諉,不會推遲。
但影片故事卻極盡嗶嗶賴賴之能事,讓本能在120分鐘內講明白的故事,成了又臭又長的裹腳布。
3:老戲骨的失落狂歡
萬事萬物,總是禍福相依,好壞相伴,優劣相摻。
電影亦是如此,很多好電影並非完美無缺,即便是被封為經典的佳作,也會有著些許不完美的小缺點。
但只要瑕不掩瑜,就是好電影。
可惜的是,《最長一槍》的缺點掩蓋了優點。
哪怕老戲骨盡皆全力的表現,讓每個場景中的自己都顯得星光熠熠,讓鏡頭中的每個毛孔都散發出影帝的光芒,讓每秒鐘的喘息、眼神充滿著內容,也無法救回影片糟糕的故事。
更為糟糕的是,老戲骨的表演張力超過影片的承載力時,精彩的表演也成了影片撲街的推動力。
大熱綜藝《演員的誕生》中,面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親,評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為,劇本故事有問題,情節太激烈,一點也不美,演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道,即便故事有問題,哪怕是爛戲,演員也要互相信任,努力完成故事。
雙方僵持不下,陶虹老師只能充當和事佬,“劇本確實有問題,但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下,老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”,成了媲美頂級流量的“稀缺資源”,成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺,到大熒幕、小熒屏,只要有老戲骨參演,觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品,即便題材不新鮮、故事不討巧,僅欣賞老戲骨的逆天演技,也能讓觀眾心滿意足。
上週末,一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬,首周入賬579萬,截止今日,影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍,墨爾本取景,耗時三年,姜文傾情推薦,看點頗多的《最長一槍》還沒發射,就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣,也未能拯救稀碎的劇本,讓“爛片”及格。
1:十里洋場上海灘
大上海夜總會裡,伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐;法租界中,拉著黃包車飛馳而過的人力車伕;外白渡橋上,跳下的依萍,路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事,也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
一開始,導演就用一張破舊合照就將觀眾拉回了那個傳奇年代。
大腹便便、身著長袍的民族企業家;頭戴氈帽、揣著鍍金懷錶的知識分子;高顴骨、高鼻樑、滿臉胡茬的法國商人;官帽高聳、趾高氣昂的法租界長官。
儘管相中人物均由現代演員扮演,但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾,準確、生動。
其實賦予人物的民國氣質並不困難,服裝道具老師一頓收拾,再配上個暗黃色的懷舊濾鏡,都能做個八九不離十。
但了不起的是,影片對老上海場景、風物的復原也做到了原汁原味:精緻、復古,由大理石板砌成石板路;奢華、堂皇,遍佈水晶的歐式話劇廳;繁華、忙碌,遍佈車馬的歐式街道;擁擠、閉塞,充滿煙火氣的老弄堂。
一草一木,一磚一瓦,每個細節都透著20、30年代歐式租界的獨特氣質。
更為獨特的是,這個充斥著歐式風格的建築群不是電腦特效,也不是仿造,而是劇組跨越重洋,從澳大利亞墨爾本實地取景,用相同時代的歐式建築重現了上海灘的十里洋場。
人物有格調,場景有心意,故事民國風。
觀看《最長一槍》,很容易會聯想到文文的《邪不壓正》和《讓子彈飛》,導演也毫不避諱對姜文的仰慕之情。
片中,王志文飾演的殺手在天台回憶自己的兒子,一襲白衣的少年在天台翩翩起舞,神似京城青瓦之上肆意奔跑的彭于晏。
但可惜的是,伴隨著故事逐漸展開,導演費勁營造的格調、氣質被瞬間戳破,某些頗具文文氣質的場景成了飄飄欲墜的空中樓閣,中看不中用。
還沒射出子彈,這最長的一槍就啞了火。
2:一個殺手的獨白
“90-120分鐘”是好萊塢商業大片的標準時長區間。
它不長也不短,既能保證影片完成敘事,也能讓故事緊湊有看點,還能確保觀眾的膀胱健康。
但這只是一個浮動標準,如果故事過於複雜且足夠有看點,導演也會挑戰觀眾的生理極限,比如長達158分鐘的《色戒》、181分鐘的《復聯4》。
為了不錯過看點,觀眾只能默默忍受李安和羅素兄弟的小任性。
《最長一槍》的時長有125分鐘,屬於觀眾能忍受的正常範圍,但影片故事進程之拖沓程度卻超過了《色戒》,故事設計的複雜程度也超過了腦洞大開的《復仇者聯盟4》。
簡而言之,這是一部用商業片方式講述的裹腳布式的故事。
故事應該緊湊的時候,導演用鏡頭展現民國之美;故事應該鋪墊、敘述的時候,編劇猝不及防的加個神反轉。
整部電影就像片中的殺手老趙,正常時,步履穩健,風景如畫;一旦工作,手抖不止,難以自已。
臨近退休,名揚上海灘的老牌殺手老趙從經濟人老杜手裡收到兩筆大單。
第一個僱主是法國商人皮特,出重金,讓老趙刺殺他的死敵——投靠日商 的波波;第二個僱主是波波,同樣出重金,讓老趙刺殺他的死敵——法國奸商皮特。
前一單的僱主是第二單的目標;後一單的目標又成了前一單僱主。
更麻煩的是,置身事外的王老和法租界探長也找上老杜,讓他殺掉不安分的波波與皮特。
你是不是以為125分鐘講明白這個故事就夠了?
No!No!No!
為了安排上所有參演的戲骨,編劇安排皮特聘請餘皚磊飾演的唐作顧問,審查余男飾演的雪兒;安排老趙為俄羅斯友人安排刺殺任務,互相跟蹤;安排法國欽差突如其來的視察法租界工作;安排雪兒上映“賣主求榮”、“棄暗投明”的戲碼;安排老趙與老杜,老杜與阿寶、阿貴的互相試探。
如果,故事夠緊湊,邏輯夠清晰,導演或許可以在125分鐘說明白這個故事。
但導演卻讓主角老趙近乎自白式的回顧當年,說著與影片毫無瓜葛的“廢話”,還時不時地出來一個配角打亂老趙的回憶,擾亂電影的敘事結構。
片中,殺手經紀人杜立群有一句口頭禪:“沒有廢話,解決問題”。
最短的時間內,解決僱主痛點,為顧客實現願望,沒有推諉,不會推遲。
但影片故事卻極盡嗶嗶賴賴之能事,讓本能在120分鐘內講明白的故事,成了又臭又長的裹腳布。
3:老戲骨的失落狂歡
萬事萬物,總是禍福相依,好壞相伴,優劣相摻。
電影亦是如此,很多好電影並非完美無缺,即便是被封為經典的佳作,也會有著些許不完美的小缺點。
但只要瑕不掩瑜,就是好電影。
可惜的是,《最長一槍》的缺點掩蓋了優點。
哪怕老戲骨盡皆全力的表現,讓每個場景中的自己都顯得星光熠熠,讓鏡頭中的每個毛孔都散發出影帝的光芒,讓每秒鐘的喘息、眼神充滿著內容,也無法救回影片糟糕的故事。
更為糟糕的是,老戲骨的表演張力超過影片的承載力時,精彩的表演也成了影片撲街的推動力。
老戲骨的一顰一笑,甚至一個眼袋都傳遞著他們對於人物的感受、對於故事的理解。
觀眾接受著他們的信息,感受著他們的感受,吸收著他們的理解,甚至還誤以為這些細微信息之下會藏著某些了不起的轉折與懸念。
但可笑的是,最終導演告訴所有觀眾,這一切不過是你們想多了。
大熱綜藝《演員的誕生》中,面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親,評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為,劇本故事有問題,情節太激烈,一點也不美,演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道,即便故事有問題,哪怕是爛戲,演員也要互相信任,努力完成故事。
雙方僵持不下,陶虹老師只能充當和事佬,“劇本確實有問題,但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下,老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”,成了媲美頂級流量的“稀缺資源”,成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺,到大熒幕、小熒屏,只要有老戲骨參演,觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品,即便題材不新鮮、故事不討巧,僅欣賞老戲骨的逆天演技,也能讓觀眾心滿意足。
上週末,一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬,首周入賬579萬,截止今日,影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍,墨爾本取景,耗時三年,姜文傾情推薦,看點頗多的《最長一槍》還沒發射,就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣,也未能拯救稀碎的劇本,讓“爛片”及格。
1:十里洋場上海灘
大上海夜總會裡,伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐;法租界中,拉著黃包車飛馳而過的人力車伕;外白渡橋上,跳下的依萍,路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事,也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
一開始,導演就用一張破舊合照就將觀眾拉回了那個傳奇年代。
大腹便便、身著長袍的民族企業家;頭戴氈帽、揣著鍍金懷錶的知識分子;高顴骨、高鼻樑、滿臉胡茬的法國商人;官帽高聳、趾高氣昂的法租界長官。
儘管相中人物均由現代演員扮演,但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾,準確、生動。
其實賦予人物的民國氣質並不困難,服裝道具老師一頓收拾,再配上個暗黃色的懷舊濾鏡,都能做個八九不離十。
但了不起的是,影片對老上海場景、風物的復原也做到了原汁原味:精緻、復古,由大理石板砌成石板路;奢華、堂皇,遍佈水晶的歐式話劇廳;繁華、忙碌,遍佈車馬的歐式街道;擁擠、閉塞,充滿煙火氣的老弄堂。
一草一木,一磚一瓦,每個細節都透著20、30年代歐式租界的獨特氣質。
更為獨特的是,這個充斥著歐式風格的建築群不是電腦特效,也不是仿造,而是劇組跨越重洋,從澳大利亞墨爾本實地取景,用相同時代的歐式建築重現了上海灘的十里洋場。
人物有格調,場景有心意,故事民國風。
觀看《最長一槍》,很容易會聯想到文文的《邪不壓正》和《讓子彈飛》,導演也毫不避諱對姜文的仰慕之情。
片中,王志文飾演的殺手在天台回憶自己的兒子,一襲白衣的少年在天台翩翩起舞,神似京城青瓦之上肆意奔跑的彭于晏。
但可惜的是,伴隨著故事逐漸展開,導演費勁營造的格調、氣質被瞬間戳破,某些頗具文文氣質的場景成了飄飄欲墜的空中樓閣,中看不中用。
還沒射出子彈,這最長的一槍就啞了火。
2:一個殺手的獨白
“90-120分鐘”是好萊塢商業大片的標準時長區間。
它不長也不短,既能保證影片完成敘事,也能讓故事緊湊有看點,還能確保觀眾的膀胱健康。
但這只是一個浮動標準,如果故事過於複雜且足夠有看點,導演也會挑戰觀眾的生理極限,比如長達158分鐘的《色戒》、181分鐘的《復聯4》。
為了不錯過看點,觀眾只能默默忍受李安和羅素兄弟的小任性。
《最長一槍》的時長有125分鐘,屬於觀眾能忍受的正常範圍,但影片故事進程之拖沓程度卻超過了《色戒》,故事設計的複雜程度也超過了腦洞大開的《復仇者聯盟4》。
簡而言之,這是一部用商業片方式講述的裹腳布式的故事。
故事應該緊湊的時候,導演用鏡頭展現民國之美;故事應該鋪墊、敘述的時候,編劇猝不及防的加個神反轉。
整部電影就像片中的殺手老趙,正常時,步履穩健,風景如畫;一旦工作,手抖不止,難以自已。
臨近退休,名揚上海灘的老牌殺手老趙從經濟人老杜手裡收到兩筆大單。
第一個僱主是法國商人皮特,出重金,讓老趙刺殺他的死敵——投靠日商 的波波;第二個僱主是波波,同樣出重金,讓老趙刺殺他的死敵——法國奸商皮特。
前一單的僱主是第二單的目標;後一單的目標又成了前一單僱主。
更麻煩的是,置身事外的王老和法租界探長也找上老杜,讓他殺掉不安分的波波與皮特。
你是不是以為125分鐘講明白這個故事就夠了?
No!No!No!
為了安排上所有參演的戲骨,編劇安排皮特聘請餘皚磊飾演的唐作顧問,審查余男飾演的雪兒;安排老趙為俄羅斯友人安排刺殺任務,互相跟蹤;安排法國欽差突如其來的視察法租界工作;安排雪兒上映“賣主求榮”、“棄暗投明”的戲碼;安排老趙與老杜,老杜與阿寶、阿貴的互相試探。
如果,故事夠緊湊,邏輯夠清晰,導演或許可以在125分鐘說明白這個故事。
但導演卻讓主角老趙近乎自白式的回顧當年,說著與影片毫無瓜葛的“廢話”,還時不時地出來一個配角打亂老趙的回憶,擾亂電影的敘事結構。
片中,殺手經紀人杜立群有一句口頭禪:“沒有廢話,解決問題”。
最短的時間內,解決僱主痛點,為顧客實現願望,沒有推諉,不會推遲。
但影片故事卻極盡嗶嗶賴賴之能事,讓本能在120分鐘內講明白的故事,成了又臭又長的裹腳布。
3:老戲骨的失落狂歡
萬事萬物,總是禍福相依,好壞相伴,優劣相摻。
電影亦是如此,很多好電影並非完美無缺,即便是被封為經典的佳作,也會有著些許不完美的小缺點。
但只要瑕不掩瑜,就是好電影。
可惜的是,《最長一槍》的缺點掩蓋了優點。
哪怕老戲骨盡皆全力的表現,讓每個場景中的自己都顯得星光熠熠,讓鏡頭中的每個毛孔都散發出影帝的光芒,讓每秒鐘的喘息、眼神充滿著內容,也無法救回影片糟糕的故事。
更為糟糕的是,老戲骨的表演張力超過影片的承載力時,精彩的表演也成了影片撲街的推動力。
老戲骨的一顰一笑,甚至一個眼袋都傳遞著他們對於人物的感受、對於故事的理解。
觀眾接受著他們的信息,感受著他們的感受,吸收著他們的理解,甚至還誤以為這些細微信息之下會藏著某些了不起的轉折與懸念。
但可笑的是,最終導演告訴所有觀眾,這一切不過是你們想多了。
如陶虹所言,即便劇本有問題,但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。
但如果編劇只能寫出二十分的故事,導演只能拍出十五分的氣質,那即便是老戲骨,也無法拯救它的爛。
更無法讓它成功開槍。
碼字民工:小配角
免費編輯:威震天