迪斯科音樂過時了嗎？從60年代發展起來的舞廳文化隨著一首首經典被精彩地演繹、刻上唱片，精心地remix，在舞池上空搏動。迪斯科慢慢地擠入主流音樂，佔領了年輕人的夜生活。
直到現在，迪斯科音樂還在發展著，不斷注入著新鮮的血液。
閱讀往期：
文：忙姐
編：Echo
迪斯科音樂過時了嗎？從60年代發展起來的舞廳文化隨著一首首經典被精彩地演繹、刻上唱片，精心地remix，在舞池上空搏動。迪斯科慢慢地擠入主流音樂，佔領了年輕人的夜生活。
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迪斯科音樂過時了嗎？從60年代發展起來的舞廳文化隨著一首首經典被精彩地演繹、刻上唱片，精心地remix，在舞池上空搏動。迪斯科慢慢地擠入主流音樂，佔領了年輕人的夜生活。
直到現在，迪斯科音樂還在發展著，不斷注入著新鮮的血液。
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文：忙姐
編：Echo
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《One Nation Under a Groove》
迷幻放克（Funkadelic），1978
在喬治.克林頓的領導下，迷幻放克一開始是他的另一支樂隊“議會樂隊”的伴奏樂隊，但很快就變成了更重型的放克樂隊，有多個樂隊成員來自議會樂隊。
很快，克林頓的兩個樂隊就合併成了一個，克林頓將其稱為 “迷幻放克議會的東西（Parliafunkadelicment Thang）”。 這個樂隊與其他密切合作的樂隊一樣，名字要縮一縮，然後音樂環境出現了;
“我們只是把詹姆斯.布朗（James Brown）、吹號角者（Horn Players）、布奇.柯林斯（Bootsy Collins），鯰魚（Catfish）、壞笑石（Sly Stone）的音樂組合在一起，把迷幻放克和搖滾元素結合起來，叫它P-Funk，”克林頓在接受Crack採訪時說。
迪斯科音樂過時了嗎？從60年代發展起來的舞廳文化隨著一首首經典被精彩地演繹、刻上唱片，精心地remix，在舞池上空搏動。迪斯科慢慢地擠入主流音樂，佔領了年輕人的夜生活。
直到現在，迪斯科音樂還在發展著，不斷注入著新鮮的血液。
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文：忙姐
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《One Nation Under a Groove》
迷幻放克（Funkadelic），1978
在喬治.克林頓的領導下，迷幻放克一開始是他的另一支樂隊“議會樂隊”的伴奏樂隊，但很快就變成了更重型的放克樂隊，有多個樂隊成員來自議會樂隊。
很快，克林頓的兩個樂隊就合併成了一個，克林頓將其稱為 “迷幻放克議會的東西（Parliafunkadelicment Thang）”。 這個樂隊與其他密切合作的樂隊一樣，名字要縮一縮，然後音樂環境出現了;
“我們只是把詹姆斯.布朗（James Brown）、吹號角者（Horn Players）、布奇.柯林斯（Bootsy Collins），鯰魚（Catfish）、壞笑石（Sly Stone）的音樂組合在一起，把迷幻放克和搖滾元素結合起來，叫它P-Funk，”克林頓在接受Crack採訪時說。
Parliament Funkadelic
克林頓是60年代偉大的概念專輯——披頭士的《中士佩珀的孤獨之心俱樂部（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）》的狂熱崇拜者。迷幻放克以無害程度的荒謬來接近一切——在舞臺上演繹荒謬的新人物角色、戴假髮和/或尿布是常見的事情。
為了錄製《節奏下的國家》的MV，他們帶了個巡演時用的巨大的宇宙飛船道具進工作室; 隨心所欲地和音樂家們在派對上jam和即興創作。
迪斯科音樂過時了嗎？從60年代發展起來的舞廳文化隨著一首首經典被精彩地演繹、刻上唱片，精心地remix，在舞池上空搏動。迪斯科慢慢地擠入主流音樂，佔領了年輕人的夜生活。
直到現在，迪斯科音樂還在發展著，不斷注入著新鮮的血液。
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《One Nation Under a Groove》
迷幻放克（Funkadelic），1978
在喬治.克林頓的領導下，迷幻放克一開始是他的另一支樂隊“議會樂隊”的伴奏樂隊，但很快就變成了更重型的放克樂隊，有多個樂隊成員來自議會樂隊。
很快，克林頓的兩個樂隊就合併成了一個，克林頓將其稱為 “迷幻放克議會的東西（Parliafunkadelicment Thang）”。 這個樂隊與其他密切合作的樂隊一樣，名字要縮一縮，然後音樂環境出現了;
“我們只是把詹姆斯.布朗（James Brown）、吹號角者（Horn Players）、布奇.柯林斯（Bootsy Collins），鯰魚（Catfish）、壞笑石（Sly Stone）的音樂組合在一起，把迷幻放克和搖滾元素結合起來，叫它P-Funk，”克林頓在接受Crack採訪時說。
Parliament Funkadelic
克林頓是60年代偉大的概念專輯——披頭士的《中士佩珀的孤獨之心俱樂部（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）》的狂熱崇拜者。迷幻放克以無害程度的荒謬來接近一切——在舞臺上演繹荒謬的新人物角色、戴假髮和/或尿布是常見的事情。
為了錄製《節奏下的國家》的MV，他們帶了個巡演時用的巨大的宇宙飛船道具進工作室; 隨心所欲地和音樂家們在派對上jam和即興創作。
舞臺上的飛船
《節奏下的國家》賣出了一百萬張，輕易地成為迷幻放克的最熱專輯。這張專輯的名字來自克林頓在華盛頓演出後兩位年輕粉絲對他說的話。
這兩個妹子（達琳和坦尼亞）的名字也被寫在了專輯的封面上。 “對我而言，這首歌意在將人類團結在一起，因為當我們與其他星球打交道時，真正的問題就出現了——我們不得不擔心一下外星人可能會來吃我們。”克林頓接受衛報採訪時說 。
15
迪斯科音樂過時了嗎？從60年代發展起來的舞廳文化隨著一首首經典被精彩地演繹、刻上唱片，精心地remix，在舞池上空搏動。迪斯科慢慢地擠入主流音樂，佔領了年輕人的夜生活。
直到現在，迪斯科音樂還在發展著，不斷注入著新鮮的血液。
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文：忙姐
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《One Nation Under a Groove》
迷幻放克（Funkadelic），1978
在喬治.克林頓的領導下，迷幻放克一開始是他的另一支樂隊“議會樂隊”的伴奏樂隊，但很快就變成了更重型的放克樂隊，有多個樂隊成員來自議會樂隊。
很快，克林頓的兩個樂隊就合併成了一個，克林頓將其稱為 “迷幻放克議會的東西（Parliafunkadelicment Thang）”。 這個樂隊與其他密切合作的樂隊一樣，名字要縮一縮，然後音樂環境出現了;
“我們只是把詹姆斯.布朗（James Brown）、吹號角者（Horn Players）、布奇.柯林斯（Bootsy Collins），鯰魚（Catfish）、壞笑石（Sly Stone）的音樂組合在一起，把迷幻放克和搖滾元素結合起來，叫它P-Funk，”克林頓在接受Crack採訪時說。
Parliament Funkadelic
克林頓是60年代偉大的概念專輯——披頭士的《中士佩珀的孤獨之心俱樂部（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）》的狂熱崇拜者。迷幻放克以無害程度的荒謬來接近一切——在舞臺上演繹荒謬的新人物角色、戴假髮和/或尿布是常見的事情。
為了錄製《節奏下的國家》的MV，他們帶了個巡演時用的巨大的宇宙飛船道具進工作室; 隨心所欲地和音樂家們在派對上jam和即興創作。
舞臺上的飛船
《節奏下的國家》賣出了一百萬張，輕易地成為迷幻放克的最熱專輯。這張專輯的名字來自克林頓在華盛頓演出後兩位年輕粉絲對他說的話。
這兩個妹子（達琳和坦尼亞）的名字也被寫在了專輯的封面上。 “對我而言，這首歌意在將人類團結在一起，因為當我們與其他星球打交道時，真正的問題就出現了——我們不得不擔心一下外星人可能會來吃我們。”克林頓接受衛報採訪時說 。
15
《Love Sensation》
洛麗埃塔.豪洛維（Loleatta Holloway），1980
洛麗埃塔.豪洛維出生於芝加哥，她在丈夫——製作人兼爵士吉他手弗洛伊德.史密斯（Floyd Smith）的介紹下進入了薩爾索迪斯科唱片公司。 後來，她第一次在尼奇.西亞諾的畫廊酒吧演出，把那次的“情人節派對大屠殺”派對的氣氛炒得沸騰。
“當然，我的兄弟們穿著像流氓一樣，身上彆著槍，我抽嗨了，什麼也管不了了。”西亞諾的這段回憶記載在蒂姆.勞倫斯的《愛拯救眾生》裡， 這段回憶看起來就像是一個奇怪的化裝舞會派對。
幸運的是豪洛維沒有忘乎所以，跳上舞臺跟著《C小調的愛情（Love in C Minor）》即興表演起來，最後，她把自己專輯裡的每首歌都給唱了一遍，驚豔了各位客人。
迪斯科音樂過時了嗎？從60年代發展起來的舞廳文化隨著一首首經典被精彩地演繹、刻上唱片，精心地remix，在舞池上空搏動。迪斯科慢慢地擠入主流音樂，佔領了年輕人的夜生活。
直到現在，迪斯科音樂還在發展著，不斷注入著新鮮的血液。
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《One Nation Under a Groove》
迷幻放克（Funkadelic），1978
在喬治.克林頓的領導下，迷幻放克一開始是他的另一支樂隊“議會樂隊”的伴奏樂隊，但很快就變成了更重型的放克樂隊，有多個樂隊成員來自議會樂隊。
很快，克林頓的兩個樂隊就合併成了一個，克林頓將其稱為 “迷幻放克議會的東西（Parliafunkadelicment Thang）”。 這個樂隊與其他密切合作的樂隊一樣，名字要縮一縮，然後音樂環境出現了;
“我們只是把詹姆斯.布朗（James Brown）、吹號角者（Horn Players）、布奇.柯林斯（Bootsy Collins），鯰魚（Catfish）、壞笑石（Sly Stone）的音樂組合在一起，把迷幻放克和搖滾元素結合起來，叫它P-Funk，”克林頓在接受Crack採訪時說。
Parliament Funkadelic
克林頓是60年代偉大的概念專輯——披頭士的《中士佩珀的孤獨之心俱樂部（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）》的狂熱崇拜者。迷幻放克以無害程度的荒謬來接近一切——在舞臺上演繹荒謬的新人物角色、戴假髮和/或尿布是常見的事情。
為了錄製《節奏下的國家》的MV，他們帶了個巡演時用的巨大的宇宙飛船道具進工作室; 隨心所欲地和音樂家們在派對上jam和即興創作。
舞臺上的飛船
《節奏下的國家》賣出了一百萬張，輕易地成為迷幻放克的最熱專輯。這張專輯的名字來自克林頓在華盛頓演出後兩位年輕粉絲對他說的話。
這兩個妹子（達琳和坦尼亞）的名字也被寫在了專輯的封面上。 “對我而言，這首歌意在將人類團結在一起，因為當我們與其他星球打交道時，真正的問題就出現了——我們不得不擔心一下外星人可能會來吃我們。”克林頓接受衛報採訪時說 。
15
《Love Sensation》
洛麗埃塔.豪洛維（Loleatta Holloway），1980
洛麗埃塔.豪洛維出生於芝加哥，她在丈夫——製作人兼爵士吉他手弗洛伊德.史密斯（Floyd Smith）的介紹下進入了薩爾索迪斯科唱片公司。 後來，她第一次在尼奇.西亞諾的畫廊酒吧演出，把那次的“情人節派對大屠殺”派對的氣氛炒得沸騰。
“當然，我的兄弟們穿著像流氓一樣，身上彆著槍，我抽嗨了，什麼也管不了了。”西亞諾的這段回憶記載在蒂姆.勞倫斯的《愛拯救眾生》裡， 這段回憶看起來就像是一個奇怪的化裝舞會派對。
幸運的是豪洛維沒有忘乎所以，跳上舞臺跟著《C小調的愛情（Love in C Minor）》即興表演起來，最後，她把自己專輯裡的每首歌都給唱了一遍，驚豔了各位客人。
Loleatta Holloway
而《愛的感覺》—— 美國熱門迪廳音樂熱播排行榜上的第一名，是洛麗埃塔.豪洛維超常發揮的傑作。 它也被各派音樂人採樣：從寵物店男孩（Pet Shop Boys）到Flo Rida和亞歷山德拉.伯克（Alexandra Burke）等等。
16
迪斯科音樂過時了嗎？從60年代發展起來的舞廳文化隨著一首首經典被精彩地演繹、刻上唱片，精心地remix，在舞池上空搏動。迪斯科慢慢地擠入主流音樂，佔領了年輕人的夜生活。
直到現在，迪斯科音樂還在發展著，不斷注入著新鮮的血液。
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編：Echo
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《One Nation Under a Groove》
迷幻放克（Funkadelic），1978
在喬治.克林頓的領導下，迷幻放克一開始是他的另一支樂隊“議會樂隊”的伴奏樂隊，但很快就變成了更重型的放克樂隊，有多個樂隊成員來自議會樂隊。
很快，克林頓的兩個樂隊就合併成了一個，克林頓將其稱為 “迷幻放克議會的東西（Parliafunkadelicment Thang）”。 這個樂隊與其他密切合作的樂隊一樣，名字要縮一縮，然後音樂環境出現了;
“我們只是把詹姆斯.布朗（James Brown）、吹號角者（Horn Players）、布奇.柯林斯（Bootsy Collins），鯰魚（Catfish）、壞笑石（Sly Stone）的音樂組合在一起，把迷幻放克和搖滾元素結合起來，叫它P-Funk，”克林頓在接受Crack採訪時說。
Parliament Funkadelic
克林頓是60年代偉大的概念專輯——披頭士的《中士佩珀的孤獨之心俱樂部（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）》的狂熱崇拜者。迷幻放克以無害程度的荒謬來接近一切——在舞臺上演繹荒謬的新人物角色、戴假髮和/或尿布是常見的事情。
為了錄製《節奏下的國家》的MV，他們帶了個巡演時用的巨大的宇宙飛船道具進工作室; 隨心所欲地和音樂家們在派對上jam和即興創作。
舞臺上的飛船
《節奏下的國家》賣出了一百萬張，輕易地成為迷幻放克的最熱專輯。這張專輯的名字來自克林頓在華盛頓演出後兩位年輕粉絲對他說的話。
這兩個妹子（達琳和坦尼亞）的名字也被寫在了專輯的封面上。 “對我而言，這首歌意在將人類團結在一起，因為當我們與其他星球打交道時，真正的問題就出現了——我們不得不擔心一下外星人可能會來吃我們。”克林頓接受衛報採訪時說 。
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《Love Sensation》
洛麗埃塔.豪洛維（Loleatta Holloway），1980
洛麗埃塔.豪洛維出生於芝加哥，她在丈夫——製作人兼爵士吉他手弗洛伊德.史密斯（Floyd Smith）的介紹下進入了薩爾索迪斯科唱片公司。 後來，她第一次在尼奇.西亞諾的畫廊酒吧演出，把那次的“情人節派對大屠殺”派對的氣氛炒得沸騰。
“當然，我的兄弟們穿著像流氓一樣，身上彆著槍，我抽嗨了，什麼也管不了了。”西亞諾的這段回憶記載在蒂姆.勞倫斯的《愛拯救眾生》裡， 這段回憶看起來就像是一個奇怪的化裝舞會派對。
幸運的是豪洛維沒有忘乎所以，跳上舞臺跟著《C小調的愛情（Love in C Minor）》即興表演起來，最後，她把自己專輯裡的每首歌都給唱了一遍，驚豔了各位客人。
Loleatta Holloway
而《愛的感覺》—— 美國熱門迪廳音樂熱播排行榜上的第一名，是洛麗埃塔.豪洛維超常發揮的傑作。 它也被各派音樂人採樣：從寵物店男孩（Pet Shop Boys）到Flo Rida和亞歷山德拉.伯克（Alexandra Burke）等等。
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《Pull Up to the Bumper》
格蕾絲.瓊斯（Grace Jones），1981
伴隨著鳴笛的汽車和嘣嘣作響的貝斯，格蕾絲.瓊斯的《拉到保險槓》就是濃縮的迪斯科。它完美地捕捉到在夜店裡的人們失去自我直到黎明的純粹的快樂和愚蠢。
格蕾絲.瓊斯知道這種感覺，因為70年代的時候她常常紐約的 54號工作室夜店（Studio 54）演出，用精心製作的服裝和閃閃發光的披風點燃舞池。
迪斯科音樂過時了嗎？從60年代發展起來的舞廳文化隨著一首首經典被精彩地演繹、刻上唱片，精心地remix，在舞池上空搏動。迪斯科慢慢地擠入主流音樂，佔領了年輕人的夜生活。
直到現在，迪斯科音樂還在發展著，不斷注入著新鮮的血液。
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《One Nation Under a Groove》
迷幻放克（Funkadelic），1978
在喬治.克林頓的領導下，迷幻放克一開始是他的另一支樂隊“議會樂隊”的伴奏樂隊，但很快就變成了更重型的放克樂隊，有多個樂隊成員來自議會樂隊。
很快，克林頓的兩個樂隊就合併成了一個，克林頓將其稱為 “迷幻放克議會的東西（Parliafunkadelicment Thang）”。 這個樂隊與其他密切合作的樂隊一樣，名字要縮一縮，然後音樂環境出現了;
“我們只是把詹姆斯.布朗（James Brown）、吹號角者（Horn Players）、布奇.柯林斯（Bootsy Collins），鯰魚（Catfish）、壞笑石（Sly Stone）的音樂組合在一起，把迷幻放克和搖滾元素結合起來，叫它P-Funk，”克林頓在接受Crack採訪時說。
Parliament Funkadelic
克林頓是60年代偉大的概念專輯——披頭士的《中士佩珀的孤獨之心俱樂部（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）》的狂熱崇拜者。迷幻放克以無害程度的荒謬來接近一切——在舞臺上演繹荒謬的新人物角色、戴假髮和/或尿布是常見的事情。
為了錄製《節奏下的國家》的MV，他們帶了個巡演時用的巨大的宇宙飛船道具進工作室; 隨心所欲地和音樂家們在派對上jam和即興創作。
舞臺上的飛船
《節奏下的國家》賣出了一百萬張，輕易地成為迷幻放克的最熱專輯。這張專輯的名字來自克林頓在華盛頓演出後兩位年輕粉絲對他說的話。
這兩個妹子（達琳和坦尼亞）的名字也被寫在了專輯的封面上。 “對我而言，這首歌意在將人類團結在一起，因為當我們與其他星球打交道時，真正的問題就出現了——我們不得不擔心一下外星人可能會來吃我們。”克林頓接受衛報採訪時說 。
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《Love Sensation》
洛麗埃塔.豪洛維（Loleatta Holloway），1980
洛麗埃塔.豪洛維出生於芝加哥，她在丈夫——製作人兼爵士吉他手弗洛伊德.史密斯（Floyd Smith）的介紹下進入了薩爾索迪斯科唱片公司。 後來，她第一次在尼奇.西亞諾的畫廊酒吧演出，把那次的“情人節派對大屠殺”派對的氣氛炒得沸騰。
“當然，我的兄弟們穿著像流氓一樣，身上彆著槍，我抽嗨了，什麼也管不了了。”西亞諾的這段回憶記載在蒂姆.勞倫斯的《愛拯救眾生》裡， 這段回憶看起來就像是一個奇怪的化裝舞會派對。
幸運的是豪洛維沒有忘乎所以，跳上舞臺跟著《C小調的愛情（Love in C Minor）》即興表演起來，最後，她把自己專輯裡的每首歌都給唱了一遍，驚豔了各位客人。
Loleatta Holloway
而《愛的感覺》—— 美國熱門迪廳音樂熱播排行榜上的第一名，是洛麗埃塔.豪洛維超常發揮的傑作。 它也被各派音樂人採樣：從寵物店男孩（Pet Shop Boys）到Flo Rida和亞歷山德拉.伯克（Alexandra Burke）等等。
16
《Pull Up to the Bumper》
格蕾絲.瓊斯（Grace Jones），1981
伴隨著鳴笛的汽車和嘣嘣作響的貝斯，格蕾絲.瓊斯的《拉到保險槓》就是濃縮的迪斯科。它完美地捕捉到在夜店裡的人們失去自我直到黎明的純粹的快樂和愚蠢。
格蕾絲.瓊斯知道這種感覺，因為70年代的時候她常常紐約的 54號工作室夜店（Studio 54）演出，用精心製作的服裝和閃閃發光的披風點燃舞池。
Grace Jones
這種生活被很恰當的體現在她的專輯《去夜店（Nightclubbing）》上，專輯上的所有歌都是迪廳必備，整張專輯都是動次打次從頭嗨到尾。 開車的時候慎聽。安全駕駛！
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迪斯科音樂過時了嗎？從60年代發展起來的舞廳文化隨著一首首經典被精彩地演繹、刻上唱片，精心地remix，在舞池上空搏動。迪斯科慢慢地擠入主流音樂，佔領了年輕人的夜生活。
直到現在，迪斯科音樂還在發展著，不斷注入著新鮮的血液。
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文：忙姐
編：Echo
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《One Nation Under a Groove》
迷幻放克（Funkadelic），1978
在喬治.克林頓的領導下，迷幻放克一開始是他的另一支樂隊“議會樂隊”的伴奏樂隊，但很快就變成了更重型的放克樂隊，有多個樂隊成員來自議會樂隊。
很快，克林頓的兩個樂隊就合併成了一個，克林頓將其稱為 “迷幻放克議會的東西（Parliafunkadelicment Thang）”。 這個樂隊與其他密切合作的樂隊一樣，名字要縮一縮，然後音樂環境出現了;
“我們只是把詹姆斯.布朗（James Brown）、吹號角者（Horn Players）、布奇.柯林斯（Bootsy Collins），鯰魚（Catfish）、壞笑石（Sly Stone）的音樂組合在一起，把迷幻放克和搖滾元素結合起來，叫它P-Funk，”克林頓在接受Crack採訪時說。
Parliament Funkadelic
克林頓是60年代偉大的概念專輯——披頭士的《中士佩珀的孤獨之心俱樂部（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）》的狂熱崇拜者。迷幻放克以無害程度的荒謬來接近一切——在舞臺上演繹荒謬的新人物角色、戴假髮和/或尿布是常見的事情。
為了錄製《節奏下的國家》的MV，他們帶了個巡演時用的巨大的宇宙飛船道具進工作室; 隨心所欲地和音樂家們在派對上jam和即興創作。
舞臺上的飛船
《節奏下的國家》賣出了一百萬張，輕易地成為迷幻放克的最熱專輯。這張專輯的名字來自克林頓在華盛頓演出後兩位年輕粉絲對他說的話。
這兩個妹子（達琳和坦尼亞）的名字也被寫在了專輯的封面上。 “對我而言，這首歌意在將人類團結在一起，因為當我們與其他星球打交道時，真正的問題就出現了——我們不得不擔心一下外星人可能會來吃我們。”克林頓接受衛報採訪時說 。
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《Love Sensation》
洛麗埃塔.豪洛維（Loleatta Holloway），1980
洛麗埃塔.豪洛維出生於芝加哥，她在丈夫——製作人兼爵士吉他手弗洛伊德.史密斯（Floyd Smith）的介紹下進入了薩爾索迪斯科唱片公司。 後來，她第一次在尼奇.西亞諾的畫廊酒吧演出，把那次的“情人節派對大屠殺”派對的氣氛炒得沸騰。
“當然，我的兄弟們穿著像流氓一樣，身上彆著槍，我抽嗨了，什麼也管不了了。”西亞諾的這段回憶記載在蒂姆.勞倫斯的《愛拯救眾生》裡， 這段回憶看起來就像是一個奇怪的化裝舞會派對。
幸運的是豪洛維沒有忘乎所以，跳上舞臺跟著《C小調的愛情（Love in C Minor）》即興表演起來，最後，她把自己專輯裡的每首歌都給唱了一遍，驚豔了各位客人。
Loleatta Holloway
而《愛的感覺》—— 美國熱門迪廳音樂熱播排行榜上的第一名，是洛麗埃塔.豪洛維超常發揮的傑作。 它也被各派音樂人採樣：從寵物店男孩（Pet Shop Boys）到Flo Rida和亞歷山德拉.伯克（Alexandra Burke）等等。
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《Pull Up to the Bumper》
格蕾絲.瓊斯（Grace Jones），1981
伴隨著鳴笛的汽車和嘣嘣作響的貝斯，格蕾絲.瓊斯的《拉到保險槓》就是濃縮的迪斯科。它完美地捕捉到在夜店裡的人們失去自我直到黎明的純粹的快樂和愚蠢。
格蕾絲.瓊斯知道這種感覺，因為70年代的時候她常常紐約的 54號工作室夜店（Studio 54）演出，用精心製作的服裝和閃閃發光的披風點燃舞池。
Grace Jones
這種生活被很恰當的體現在她的專輯《去夜店（Nightclubbing）》上，專輯上的所有歌都是迪廳必備，整張專輯都是動次打次從頭嗨到尾。 開車的時候慎聽。安全駕駛！
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《Young Hearts Run Free》
坎迪.斯塔頓（Candi Staton），1995
人人都知道開啟《年輕的心自由地跑》的歡樂的管樂：是個“聽前奏猜歌名”遊戲的初級題目。 儘管坎迪.斯塔頓的這首歌免不了大肆地在舞廳放，但在這首歌歡樂的外表下面卻藏著黑暗。
“我當時和一個騙子皮條客在一起，” 斯塔頓在談到這首歌的創作靈感的時候告訴《衛報（The Guardian）》， “這貨跟我說，如果我離開他，他就會殺了我。 我聲音中的傷痛是真實的。 我在唱我那時的生活。”
迪斯科音樂過時了嗎？從60年代發展起來的舞廳文化隨著一首首經典被精彩地演繹、刻上唱片，精心地remix，在舞池上空搏動。迪斯科慢慢地擠入主流音樂，佔領了年輕人的夜生活。
直到現在，迪斯科音樂還在發展著，不斷注入著新鮮的血液。
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《One Nation Under a Groove》
迷幻放克（Funkadelic），1978
在喬治.克林頓的領導下，迷幻放克一開始是他的另一支樂隊“議會樂隊”的伴奏樂隊，但很快就變成了更重型的放克樂隊，有多個樂隊成員來自議會樂隊。
很快，克林頓的兩個樂隊就合併成了一個，克林頓將其稱為 “迷幻放克議會的東西（Parliafunkadelicment Thang）”。 這個樂隊與其他密切合作的樂隊一樣，名字要縮一縮，然後音樂環境出現了;
“我們只是把詹姆斯.布朗（James Brown）、吹號角者（Horn Players）、布奇.柯林斯（Bootsy Collins），鯰魚（Catfish）、壞笑石（Sly Stone）的音樂組合在一起，把迷幻放克和搖滾元素結合起來，叫它P-Funk，”克林頓在接受Crack採訪時說。
Parliament Funkadelic
克林頓是60年代偉大的概念專輯——披頭士的《中士佩珀的孤獨之心俱樂部（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）》的狂熱崇拜者。迷幻放克以無害程度的荒謬來接近一切——在舞臺上演繹荒謬的新人物角色、戴假髮和/或尿布是常見的事情。
為了錄製《節奏下的國家》的MV，他們帶了個巡演時用的巨大的宇宙飛船道具進工作室; 隨心所欲地和音樂家們在派對上jam和即興創作。
舞臺上的飛船
《節奏下的國家》賣出了一百萬張，輕易地成為迷幻放克的最熱專輯。這張專輯的名字來自克林頓在華盛頓演出後兩位年輕粉絲對他說的話。
這兩個妹子（達琳和坦尼亞）的名字也被寫在了專輯的封面上。 “對我而言，這首歌意在將人類團結在一起，因為當我們與其他星球打交道時，真正的問題就出現了——我們不得不擔心一下外星人可能會來吃我們。”克林頓接受衛報採訪時說 。
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《Love Sensation》
洛麗埃塔.豪洛維（Loleatta Holloway），1980
洛麗埃塔.豪洛維出生於芝加哥，她在丈夫——製作人兼爵士吉他手弗洛伊德.史密斯（Floyd Smith）的介紹下進入了薩爾索迪斯科唱片公司。 後來，她第一次在尼奇.西亞諾的畫廊酒吧演出，把那次的“情人節派對大屠殺”派對的氣氛炒得沸騰。
“當然，我的兄弟們穿著像流氓一樣，身上彆著槍，我抽嗨了，什麼也管不了了。”西亞諾的這段回憶記載在蒂姆.勞倫斯的《愛拯救眾生》裡， 這段回憶看起來就像是一個奇怪的化裝舞會派對。
幸運的是豪洛維沒有忘乎所以，跳上舞臺跟著《C小調的愛情（Love in C Minor）》即興表演起來，最後，她把自己專輯裡的每首歌都給唱了一遍，驚豔了各位客人。
Loleatta Holloway
而《愛的感覺》—— 美國熱門迪廳音樂熱播排行榜上的第一名，是洛麗埃塔.豪洛維超常發揮的傑作。 它也被各派音樂人採樣：從寵物店男孩（Pet Shop Boys）到Flo Rida和亞歷山德拉.伯克（Alexandra Burke）等等。
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《Pull Up to the Bumper》
格蕾絲.瓊斯（Grace Jones），1981
伴隨著鳴笛的汽車和嘣嘣作響的貝斯，格蕾絲.瓊斯的《拉到保險槓》就是濃縮的迪斯科。它完美地捕捉到在夜店裡的人們失去自我直到黎明的純粹的快樂和愚蠢。
格蕾絲.瓊斯知道這種感覺，因為70年代的時候她常常紐約的 54號工作室夜店（Studio 54）演出，用精心製作的服裝和閃閃發光的披風點燃舞池。
Grace Jones
這種生活被很恰當的體現在她的專輯《去夜店（Nightclubbing）》上，專輯上的所有歌都是迪廳必備，整張專輯都是動次打次從頭嗨到尾。 開車的時候慎聽。安全駕駛！
17
《Young Hearts Run Free》
坎迪.斯塔頓（Candi Staton），1995
人人都知道開啟《年輕的心自由地跑》的歡樂的管樂：是個“聽前奏猜歌名”遊戲的初級題目。 儘管坎迪.斯塔頓的這首歌免不了大肆地在舞廳放，但在這首歌歡樂的外表下面卻藏著黑暗。
“我當時和一個騙子皮條客在一起，” 斯塔頓在談到這首歌的創作靈感的時候告訴《衛報（The Guardian）》， “這貨跟我說，如果我離開他，他就會殺了我。 我聲音中的傷痛是真實的。 我在唱我那時的生活。”
Candi Staton
編曲和音樂總監西爾維斯.特里弗斯（Sylvester Rivers）告訴衛報 ：
“這首歌的氣場相當好，聽起來的感覺就像一個大派對，你從唱片裡能聽得出來，因為當我們製作樂器部分的時候，樂手們還不知道歌詞。因此，這首歌就變成了這種不同尋常的組合。 我們做這張唱片的時候沒打算往迪斯科的方向走。我們只是在找著音樂的正確感覺去做，然後坎迪的演唱一鳴驚人。在錄專輯的那些日子裡，我們每天都會錄很多場，常常會讓我們感覺像在辦公室呆一整天一樣，但是你時不時會聽到像《年輕的心自由地跑》這樣的作品，提醒著你當初為什麼決定做音樂。
18
迪斯科音樂過時了嗎？從60年代發展起來的舞廳文化隨著一首首經典被精彩地演繹、刻上唱片，精心地remix，在舞池上空搏動。迪斯科慢慢地擠入主流音樂，佔領了年輕人的夜生活。
直到現在，迪斯科音樂還在發展著，不斷注入著新鮮的血液。
閱讀往期：
文：忙姐
編：Echo
14
《One Nation Under a Groove》
迷幻放克（Funkadelic），1978
在喬治.克林頓的領導下，迷幻放克一開始是他的另一支樂隊“議會樂隊”的伴奏樂隊，但很快就變成了更重型的放克樂隊，有多個樂隊成員來自議會樂隊。
很快，克林頓的兩個樂隊就合併成了一個，克林頓將其稱為 “迷幻放克議會的東西（Parliafunkadelicment Thang）”。 這個樂隊與其他密切合作的樂隊一樣，名字要縮一縮，然後音樂環境出現了;
“我們只是把詹姆斯.布朗（James Brown）、吹號角者（Horn Players）、布奇.柯林斯（Bootsy Collins），鯰魚（Catfish）、壞笑石（Sly Stone）的音樂組合在一起，把迷幻放克和搖滾元素結合起來，叫它P-Funk，”克林頓在接受Crack採訪時說。
Parliament Funkadelic
克林頓是60年代偉大的概念專輯——披頭士的《中士佩珀的孤獨之心俱樂部（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）》的狂熱崇拜者。迷幻放克以無害程度的荒謬來接近一切——在舞臺上演繹荒謬的新人物角色、戴假髮和/或尿布是常見的事情。
為了錄製《節奏下的國家》的MV，他們帶了個巡演時用的巨大的宇宙飛船道具進工作室; 隨心所欲地和音樂家們在派對上jam和即興創作。
舞臺上的飛船
《節奏下的國家》賣出了一百萬張，輕易地成為迷幻放克的最熱專輯。這張專輯的名字來自克林頓在華盛頓演出後兩位年輕粉絲對他說的話。
這兩個妹子（達琳和坦尼亞）的名字也被寫在了專輯的封面上。 “對我而言，這首歌意在將人類團結在一起，因為當我們與其他星球打交道時，真正的問題就出現了——我們不得不擔心一下外星人可能會來吃我們。”克林頓接受衛報採訪時說 。
15
《Love Sensation》
洛麗埃塔.豪洛維（Loleatta Holloway），1980
洛麗埃塔.豪洛維出生於芝加哥，她在丈夫——製作人兼爵士吉他手弗洛伊德.史密斯（Floyd Smith）的介紹下進入了薩爾索迪斯科唱片公司。 後來，她第一次在尼奇.西亞諾的畫廊酒吧演出，把那次的“情人節派對大屠殺”派對的氣氛炒得沸騰。
“當然，我的兄弟們穿著像流氓一樣，身上彆著槍，我抽嗨了，什麼也管不了了。”西亞諾的這段回憶記載在蒂姆.勞倫斯的《愛拯救眾生》裡， 這段回憶看起來就像是一個奇怪的化裝舞會派對。
幸運的是豪洛維沒有忘乎所以，跳上舞臺跟著《C小調的愛情（Love in C Minor）》即興表演起來，最後，她把自己專輯裡的每首歌都給唱了一遍，驚豔了各位客人。
Loleatta Holloway
而《愛的感覺》—— 美國熱門迪廳音樂熱播排行榜上的第一名，是洛麗埃塔.豪洛維超常發揮的傑作。 它也被各派音樂人採樣：從寵物店男孩（Pet Shop Boys）到Flo Rida和亞歷山德拉.伯克（Alexandra Burke）等等。
16
《Pull Up to the Bumper》
格蕾絲.瓊斯（Grace Jones），1981
伴隨著鳴笛的汽車和嘣嘣作響的貝斯，格蕾絲.瓊斯的《拉到保險槓》就是濃縮的迪斯科。它完美地捕捉到在夜店裡的人們失去自我直到黎明的純粹的快樂和愚蠢。
格蕾絲.瓊斯知道這種感覺，因為70年代的時候她常常紐約的 54號工作室夜店（Studio 54）演出，用精心製作的服裝和閃閃發光的披風點燃舞池。
Grace Jones
這種生活被很恰當的體現在她的專輯《去夜店（Nightclubbing）》上，專輯上的所有歌都是迪廳必備，整張專輯都是動次打次從頭嗨到尾。 開車的時候慎聽。安全駕駛！
17
《Young Hearts Run Free》
坎迪.斯塔頓（Candi Staton），1995
人人都知道開啟《年輕的心自由地跑》的歡樂的管樂：是個“聽前奏猜歌名”遊戲的初級題目。 儘管坎迪.斯塔頓的這首歌免不了大肆地在舞廳放，但在這首歌歡樂的外表下面卻藏著黑暗。
“我當時和一個騙子皮條客在一起，” 斯塔頓在談到這首歌的創作靈感的時候告訴《衛報（The Guardian）》， “這貨跟我說，如果我離開他，他就會殺了我。 我聲音中的傷痛是真實的。 我在唱我那時的生活。”
Candi Staton
編曲和音樂總監西爾維斯.特里弗斯（Sylvester Rivers）告訴衛報 ：
“這首歌的氣場相當好，聽起來的感覺就像一個大派對，你從唱片裡能聽得出來，因為當我們製作樂器部分的時候，樂手們還不知道歌詞。因此，這首歌就變成了這種不同尋常的組合。 我們做這張唱片的時候沒打算往迪斯科的方向走。我們只是在找著音樂的正確感覺去做，然後坎迪的演唱一鳴驚人。在錄專輯的那些日子裡，我們每天都會錄很多場，常常會讓我們感覺像在辦公室呆一整天一樣，但是你時不時會聽到像《年輕的心自由地跑》這樣的作品，提醒著你當初為什麼決定做音樂。
18
《Forget-Me-Nots》
帕特里斯.拉什恩（Patrice Rushen），1996
《勿忘我》最初被帕特里斯.拉什恩的唱片公司高管叫做一個“失誤”，如果沒有歌手堅定不移的自信，這首令人咂舌的歌可能不會存在。
“我們相信《勿忘我》，所以我花了我的大部分積蓄 ，其實也並不是很多，而且（歌曲的製作人）查爾斯·米姆斯（Charles Mims）也拿出了他的一部分積蓄，然後我們聘請了一位獨立的承辦商來經營這首歌， ”拉什恩接受靈魂樂雜誌（SoulMusic）的採訪時說 ，“我們有充分的理由相信唱片公司可能是錯的。 我那一年就巡演了，我的天，這首歌火得太快了，誰都沒有料到這麼快。《勿忘我》像沾了火星的野草一樣。
迪斯科音樂過時了嗎？從60年代發展起來的舞廳文化隨著一首首經典被精彩地演繹、刻上唱片，精心地remix，在舞池上空搏動。迪斯科慢慢地擠入主流音樂，佔領了年輕人的夜生活。
直到現在，迪斯科音樂還在發展著，不斷注入著新鮮的血液。
閱讀往期：
文：忙姐
編：Echo
14
《One Nation Under a Groove》
迷幻放克（Funkadelic），1978
在喬治.克林頓的領導下，迷幻放克一開始是他的另一支樂隊“議會樂隊”的伴奏樂隊，但很快就變成了更重型的放克樂隊，有多個樂隊成員來自議會樂隊。
很快，克林頓的兩個樂隊就合併成了一個，克林頓將其稱為 “迷幻放克議會的東西（Parliafunkadelicment Thang）”。 這個樂隊與其他密切合作的樂隊一樣，名字要縮一縮，然後音樂環境出現了;
“我們只是把詹姆斯.布朗（James Brown）、吹號角者（Horn Players）、布奇.柯林斯（Bootsy Collins），鯰魚（Catfish）、壞笑石（Sly Stone）的音樂組合在一起，把迷幻放克和搖滾元素結合起來，叫它P-Funk，”克林頓在接受Crack採訪時說。
Parliament Funkadelic
克林頓是60年代偉大的概念專輯——披頭士的《中士佩珀的孤獨之心俱樂部（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）》的狂熱崇拜者。迷幻放克以無害程度的荒謬來接近一切——在舞臺上演繹荒謬的新人物角色、戴假髮和/或尿布是常見的事情。
為了錄製《節奏下的國家》的MV，他們帶了個巡演時用的巨大的宇宙飛船道具進工作室; 隨心所欲地和音樂家們在派對上jam和即興創作。
舞臺上的飛船
《節奏下的國家》賣出了一百萬張，輕易地成為迷幻放克的最熱專輯。這張專輯的名字來自克林頓在華盛頓演出後兩位年輕粉絲對他說的話。
這兩個妹子（達琳和坦尼亞）的名字也被寫在了專輯的封面上。 “對我而言，這首歌意在將人類團結在一起，因為當我們與其他星球打交道時，真正的問題就出現了——我們不得不擔心一下外星人可能會來吃我們。”克林頓接受衛報採訪時說 。
15
《Love Sensation》
洛麗埃塔.豪洛維（Loleatta Holloway），1980
洛麗埃塔.豪洛維出生於芝加哥，她在丈夫——製作人兼爵士吉他手弗洛伊德.史密斯（Floyd Smith）的介紹下進入了薩爾索迪斯科唱片公司。 後來，她第一次在尼奇.西亞諾的畫廊酒吧演出，把那次的“情人節派對大屠殺”派對的氣氛炒得沸騰。
“當然，我的兄弟們穿著像流氓一樣，身上彆著槍，我抽嗨了，什麼也管不了了。”西亞諾的這段回憶記載在蒂姆.勞倫斯的《愛拯救眾生》裡， 這段回憶看起來就像是一個奇怪的化裝舞會派對。
幸運的是豪洛維沒有忘乎所以，跳上舞臺跟著《C小調的愛情（Love in C Minor）》即興表演起來，最後，她把自己專輯裡的每首歌都給唱了一遍，驚豔了各位客人。
Loleatta Holloway
而《愛的感覺》—— 美國熱門迪廳音樂熱播排行榜上的第一名，是洛麗埃塔.豪洛維超常發揮的傑作。 它也被各派音樂人採樣：從寵物店男孩（Pet Shop Boys）到Flo Rida和亞歷山德拉.伯克（Alexandra Burke）等等。
16
《Pull Up to the Bumper》
格蕾絲.瓊斯（Grace Jones），1981
伴隨著鳴笛的汽車和嘣嘣作響的貝斯，格蕾絲.瓊斯的《拉到保險槓》就是濃縮的迪斯科。它完美地捕捉到在夜店裡的人們失去自我直到黎明的純粹的快樂和愚蠢。
格蕾絲.瓊斯知道這種感覺，因為70年代的時候她常常紐約的 54號工作室夜店（Studio 54）演出，用精心製作的服裝和閃閃發光的披風點燃舞池。
Grace Jones
這種生活被很恰當的體現在她的專輯《去夜店（Nightclubbing）》上，專輯上的所有歌都是迪廳必備，整張專輯都是動次打次從頭嗨到尾。 開車的時候慎聽。安全駕駛！
17
《Young Hearts Run Free》
坎迪.斯塔頓（Candi Staton），1995
人人都知道開啟《年輕的心自由地跑》的歡樂的管樂：是個“聽前奏猜歌名”遊戲的初級題目。 儘管坎迪.斯塔頓的這首歌免不了大肆地在舞廳放，但在這首歌歡樂的外表下面卻藏著黑暗。
“我當時和一個騙子皮條客在一起，” 斯塔頓在談到這首歌的創作靈感的時候告訴《衛報（The Guardian）》， “這貨跟我說，如果我離開他，他就會殺了我。 我聲音中的傷痛是真實的。 我在唱我那時的生活。”
Candi Staton
編曲和音樂總監西爾維斯.特里弗斯（Sylvester Rivers）告訴衛報 ：
“這首歌的氣場相當好，聽起來的感覺就像一個大派對，你從唱片裡能聽得出來，因為當我們製作樂器部分的時候，樂手們還不知道歌詞。因此，這首歌就變成了這種不同尋常的組合。 我們做這張唱片的時候沒打算往迪斯科的方向走。我們只是在找著音樂的正確感覺去做，然後坎迪的演唱一鳴驚人。在錄專輯的那些日子裡，我們每天都會錄很多場，常常會讓我們感覺像在辦公室呆一整天一樣，但是你時不時會聽到像《年輕的心自由地跑》這樣的作品，提醒著你當初為什麼決定做音樂。
18
《Forget-Me-Nots》
帕特里斯.拉什恩（Patrice Rushen），1996
《勿忘我》最初被帕特里斯.拉什恩的唱片公司高管叫做一個“失誤”，如果沒有歌手堅定不移的自信，這首令人咂舌的歌可能不會存在。
“我們相信《勿忘我》，所以我花了我的大部分積蓄 ，其實也並不是很多，而且（歌曲的製作人）查爾斯·米姆斯（Charles Mims）也拿出了他的一部分積蓄，然後我們聘請了一位獨立的承辦商來經營這首歌， ”拉什恩接受靈魂樂雜誌（SoulMusic）的採訪時說 ，“我們有充分的理由相信唱片公司可能是錯的。 我那一年就巡演了，我的天，這首歌火得太快了，誰都沒有料到這麼快。《勿忘我》像沾了火星的野草一樣。
Patrice Rushen
拉什恩的堅持是完全正確的，因為這首歌最終讓她被格萊美提了名。 後來威爾·史密斯（Will Smith）在他1997年的歌曲《黑衣人》對《勿忘我》採了樣，拉什恩極富感染力的原創精神激勵了威爾.史密斯，他有如神助一般在十個不同的國家位居榜首。 後悔了吧，帕特里斯.拉什恩的唱片公司？
19
迪斯科音樂過時了嗎？從60年代發展起來的舞廳文化隨著一首首經典被精彩地演繹、刻上唱片，精心地remix，在舞池上空搏動。迪斯科慢慢地擠入主流音樂，佔領了年輕人的夜生活。
直到現在，迪斯科音樂還在發展著，不斷注入著新鮮的血液。
閱讀往期：
文：忙姐
編：Echo
14
《One Nation Under a Groove》
迷幻放克（Funkadelic），1978
在喬治.克林頓的領導下，迷幻放克一開始是他的另一支樂隊“議會樂隊”的伴奏樂隊，但很快就變成了更重型的放克樂隊，有多個樂隊成員來自議會樂隊。
很快，克林頓的兩個樂隊就合併成了一個，克林頓將其稱為 “迷幻放克議會的東西（Parliafunkadelicment Thang）”。 這個樂隊與其他密切合作的樂隊一樣，名字要縮一縮，然後音樂環境出現了;
“我們只是把詹姆斯.布朗（James Brown）、吹號角者（Horn Players）、布奇.柯林斯（Bootsy Collins），鯰魚（Catfish）、壞笑石（Sly Stone）的音樂組合在一起，把迷幻放克和搖滾元素結合起來，叫它P-Funk，”克林頓在接受Crack採訪時說。
Parliament Funkadelic
克林頓是60年代偉大的概念專輯——披頭士的《中士佩珀的孤獨之心俱樂部（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）》的狂熱崇拜者。迷幻放克以無害程度的荒謬來接近一切——在舞臺上演繹荒謬的新人物角色、戴假髮和/或尿布是常見的事情。
為了錄製《節奏下的國家》的MV，他們帶了個巡演時用的巨大的宇宙飛船道具進工作室; 隨心所欲地和音樂家們在派對上jam和即興創作。
舞臺上的飛船
《節奏下的國家》賣出了一百萬張，輕易地成為迷幻放克的最熱專輯。這張專輯的名字來自克林頓在華盛頓演出後兩位年輕粉絲對他說的話。
這兩個妹子（達琳和坦尼亞）的名字也被寫在了專輯的封面上。 “對我而言，這首歌意在將人類團結在一起，因為當我們與其他星球打交道時，真正的問題就出現了——我們不得不擔心一下外星人可能會來吃我們。”克林頓接受衛報採訪時說 。
15
《Love Sensation》
洛麗埃塔.豪洛維（Loleatta Holloway），1980
洛麗埃塔.豪洛維出生於芝加哥，她在丈夫——製作人兼爵士吉他手弗洛伊德.史密斯（Floyd Smith）的介紹下進入了薩爾索迪斯科唱片公司。 後來，她第一次在尼奇.西亞諾的畫廊酒吧演出，把那次的“情人節派對大屠殺”派對的氣氛炒得沸騰。
“當然，我的兄弟們穿著像流氓一樣，身上彆著槍，我抽嗨了，什麼也管不了了。”西亞諾的這段回憶記載在蒂姆.勞倫斯的《愛拯救眾生》裡， 這段回憶看起來就像是一個奇怪的化裝舞會派對。
幸運的是豪洛維沒有忘乎所以，跳上舞臺跟著《C小調的愛情（Love in C Minor）》即興表演起來，最後，她把自己專輯裡的每首歌都給唱了一遍，驚豔了各位客人。
Loleatta Holloway
而《愛的感覺》—— 美國熱門迪廳音樂熱播排行榜上的第一名，是洛麗埃塔.豪洛維超常發揮的傑作。 它也被各派音樂人採樣：從寵物店男孩（Pet Shop Boys）到Flo Rida和亞歷山德拉.伯克（Alexandra Burke）等等。
16
《Pull Up to the Bumper》
格蕾絲.瓊斯（Grace Jones），1981
伴隨著鳴笛的汽車和嘣嘣作響的貝斯，格蕾絲.瓊斯的《拉到保險槓》就是濃縮的迪斯科。它完美地捕捉到在夜店裡的人們失去自我直到黎明的純粹的快樂和愚蠢。
格蕾絲.瓊斯知道這種感覺，因為70年代的時候她常常紐約的 54號工作室夜店（Studio 54）演出，用精心製作的服裝和閃閃發光的披風點燃舞池。
Grace Jones
這種生活被很恰當的體現在她的專輯《去夜店（Nightclubbing）》上，專輯上的所有歌都是迪廳必備，整張專輯都是動次打次從頭嗨到尾。 開車的時候慎聽。安全駕駛！
17
《Young Hearts Run Free》
坎迪.斯塔頓（Candi Staton），1995
人人都知道開啟《年輕的心自由地跑》的歡樂的管樂：是個“聽前奏猜歌名”遊戲的初級題目。 儘管坎迪.斯塔頓的這首歌免不了大肆地在舞廳放，但在這首歌歡樂的外表下面卻藏著黑暗。
“我當時和一個騙子皮條客在一起，” 斯塔頓在談到這首歌的創作靈感的時候告訴《衛報（The Guardian）》， “這貨跟我說，如果我離開他，他就會殺了我。 我聲音中的傷痛是真實的。 我在唱我那時的生活。”
Candi Staton
編曲和音樂總監西爾維斯.特里弗斯（Sylvester Rivers）告訴衛報 ：
“這首歌的氣場相當好，聽起來的感覺就像一個大派對，你從唱片裡能聽得出來，因為當我們製作樂器部分的時候，樂手們還不知道歌詞。因此，這首歌就變成了這種不同尋常的組合。 我們做這張唱片的時候沒打算往迪斯科的方向走。我們只是在找著音樂的正確感覺去做，然後坎迪的演唱一鳴驚人。在錄專輯的那些日子裡，我們每天都會錄很多場，常常會讓我們感覺像在辦公室呆一整天一樣，但是你時不時會聽到像《年輕的心自由地跑》這樣的作品，提醒著你當初為什麼決定做音樂。
18
《Forget-Me-Nots》
帕特里斯.拉什恩（Patrice Rushen），1996
《勿忘我》最初被帕特里斯.拉什恩的唱片公司高管叫做一個“失誤”，如果沒有歌手堅定不移的自信，這首令人咂舌的歌可能不會存在。
“我們相信《勿忘我》，所以我花了我的大部分積蓄 ，其實也並不是很多，而且（歌曲的製作人）查爾斯·米姆斯（Charles Mims）也拿出了他的一部分積蓄，然後我們聘請了一位獨立的承辦商來經營這首歌， ”拉什恩接受靈魂樂雜誌（SoulMusic）的採訪時說 ，“我們有充分的理由相信唱片公司可能是錯的。 我那一年就巡演了，我的天，這首歌火得太快了，誰都沒有料到這麼快。《勿忘我》像沾了火星的野草一樣。
Patrice Rushen
拉什恩的堅持是完全正確的，因為這首歌最終讓她被格萊美提了名。 後來威爾·史密斯（Will Smith）在他1997年的歌曲《黑衣人》對《勿忘我》採了樣，拉什恩極富感染力的原創精神激勵了威爾.史密斯，他有如神助一般在十個不同的國家位居榜首。 後悔了吧，帕特里斯.拉什恩的唱片公司？
19
《Got To Be Real》
謝麗爾.林恩（Cheryl Lynn），1996
因為歌詞太抒情、太真誠，謝麗爾.林恩的《必須真實》給人們最深的印象記錄為紐約市標誌性舞廳場景中的主要歌曲。
這種舞廳亞文化是年輕的LGBT +（同性戀、雙性戀、變性人等）人群被趕出家門後尋找新的家庭過程中的的避難所。其中許多人來自黑人區或拉丁裔社區。 把歌頌“真實”的音樂在這樣的舞廳裡放成為了這些人模仿並演義紐約充滿銅臭味的華爾街白人世界的一種方式。
迪斯科音樂過時了嗎？從60年代發展起來的舞廳文化隨著一首首經典被精彩地演繹、刻上唱片，精心地remix，在舞池上空搏動。迪斯科慢慢地擠入主流音樂，佔領了年輕人的夜生活。
直到現在，迪斯科音樂還在發展著，不斷注入著新鮮的血液。
閱讀往期：
文：忙姐
編：Echo
14
《One Nation Under a Groove》
迷幻放克（Funkadelic），1978
在喬治.克林頓的領導下，迷幻放克一開始是他的另一支樂隊“議會樂隊”的伴奏樂隊，但很快就變成了更重型的放克樂隊，有多個樂隊成員來自議會樂隊。
很快，克林頓的兩個樂隊就合併成了一個，克林頓將其稱為 “迷幻放克議會的東西（Parliafunkadelicment Thang）”。 這個樂隊與其他密切合作的樂隊一樣，名字要縮一縮，然後音樂環境出現了;
“我們只是把詹姆斯.布朗（James Brown）、吹號角者（Horn Players）、布奇.柯林斯（Bootsy Collins），鯰魚（Catfish）、壞笑石（Sly Stone）的音樂組合在一起，把迷幻放克和搖滾元素結合起來，叫它P-Funk，”克林頓在接受Crack採訪時說。
Parliament Funkadelic
克林頓是60年代偉大的概念專輯——披頭士的《中士佩珀的孤獨之心俱樂部（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）》的狂熱崇拜者。迷幻放克以無害程度的荒謬來接近一切——在舞臺上演繹荒謬的新人物角色、戴假髮和/或尿布是常見的事情。
為了錄製《節奏下的國家》的MV，他們帶了個巡演時用的巨大的宇宙飛船道具進工作室; 隨心所欲地和音樂家們在派對上jam和即興創作。
舞臺上的飛船
《節奏下的國家》賣出了一百萬張，輕易地成為迷幻放克的最熱專輯。這張專輯的名字來自克林頓在華盛頓演出後兩位年輕粉絲對他說的話。
這兩個妹子（達琳和坦尼亞）的名字也被寫在了專輯的封面上。 “對我而言，這首歌意在將人類團結在一起，因為當我們與其他星球打交道時，真正的問題就出現了——我們不得不擔心一下外星人可能會來吃我們。”克林頓接受衛報採訪時說 。
15
《Love Sensation》
洛麗埃塔.豪洛維（Loleatta Holloway），1980
洛麗埃塔.豪洛維出生於芝加哥，她在丈夫——製作人兼爵士吉他手弗洛伊德.史密斯（Floyd Smith）的介紹下進入了薩爾索迪斯科唱片公司。 後來，她第一次在尼奇.西亞諾的畫廊酒吧演出，把那次的“情人節派對大屠殺”派對的氣氛炒得沸騰。
“當然，我的兄弟們穿著像流氓一樣，身上彆著槍，我抽嗨了，什麼也管不了了。”西亞諾的這段回憶記載在蒂姆.勞倫斯的《愛拯救眾生》裡， 這段回憶看起來就像是一個奇怪的化裝舞會派對。
幸運的是豪洛維沒有忘乎所以，跳上舞臺跟著《C小調的愛情（Love in C Minor）》即興表演起來，最後，她把自己專輯裡的每首歌都給唱了一遍，驚豔了各位客人。
Loleatta Holloway
而《愛的感覺》—— 美國熱門迪廳音樂熱播排行榜上的第一名，是洛麗埃塔.豪洛維超常發揮的傑作。 它也被各派音樂人採樣：從寵物店男孩（Pet Shop Boys）到Flo Rida和亞歷山德拉.伯克（Alexandra Burke）等等。
16
《Pull Up to the Bumper》
格蕾絲.瓊斯（Grace Jones），1981
伴隨著鳴笛的汽車和嘣嘣作響的貝斯，格蕾絲.瓊斯的《拉到保險槓》就是濃縮的迪斯科。它完美地捕捉到在夜店裡的人們失去自我直到黎明的純粹的快樂和愚蠢。
格蕾絲.瓊斯知道這種感覺，因為70年代的時候她常常紐約的 54號工作室夜店（Studio 54）演出，用精心製作的服裝和閃閃發光的披風點燃舞池。
Grace Jones
這種生活被很恰當的體現在她的專輯《去夜店（Nightclubbing）》上，專輯上的所有歌都是迪廳必備，整張專輯都是動次打次從頭嗨到尾。 開車的時候慎聽。安全駕駛！
17
《Young Hearts Run Free》
坎迪.斯塔頓（Candi Staton），1995
人人都知道開啟《年輕的心自由地跑》的歡樂的管樂：是個“聽前奏猜歌名”遊戲的初級題目。 儘管坎迪.斯塔頓的這首歌免不了大肆地在舞廳放，但在這首歌歡樂的外表下面卻藏著黑暗。
“我當時和一個騙子皮條客在一起，” 斯塔頓在談到這首歌的創作靈感的時候告訴《衛報（The Guardian）》， “這貨跟我說，如果我離開他，他就會殺了我。 我聲音中的傷痛是真實的。 我在唱我那時的生活。”
Candi Staton
編曲和音樂總監西爾維斯.特里弗斯（Sylvester Rivers）告訴衛報 ：
“這首歌的氣場相當好，聽起來的感覺就像一個大派對，你從唱片裡能聽得出來，因為當我們製作樂器部分的時候，樂手們還不知道歌詞。因此，這首歌就變成了這種不同尋常的組合。 我們做這張唱片的時候沒打算往迪斯科的方向走。我們只是在找著音樂的正確感覺去做，然後坎迪的演唱一鳴驚人。在錄專輯的那些日子裡，我們每天都會錄很多場，常常會讓我們感覺像在辦公室呆一整天一樣，但是你時不時會聽到像《年輕的心自由地跑》這樣的作品，提醒著你當初為什麼決定做音樂。
18
《Forget-Me-Nots》
帕特里斯.拉什恩（Patrice Rushen），1996
《勿忘我》最初被帕特里斯.拉什恩的唱片公司高管叫做一個“失誤”，如果沒有歌手堅定不移的自信，這首令人咂舌的歌可能不會存在。
“我們相信《勿忘我》，所以我花了我的大部分積蓄 ，其實也並不是很多，而且（歌曲的製作人）查爾斯·米姆斯（Charles Mims）也拿出了他的一部分積蓄，然後我們聘請了一位獨立的承辦商來經營這首歌， ”拉什恩接受靈魂樂雜誌（SoulMusic）的採訪時說 ，“我們有充分的理由相信唱片公司可能是錯的。 我那一年就巡演了，我的天，這首歌火得太快了，誰都沒有料到這麼快。《勿忘我》像沾了火星的野草一樣。
Patrice Rushen
拉什恩的堅持是完全正確的，因為這首歌最終讓她被格萊美提了名。 後來威爾·史密斯（Will Smith）在他1997年的歌曲《黑衣人》對《勿忘我》採了樣，拉什恩極富感染力的原創精神激勵了威爾.史密斯，他有如神助一般在十個不同的國家位居榜首。 後悔了吧，帕特里斯.拉什恩的唱片公司？
19
《Got To Be Real》
謝麗爾.林恩（Cheryl Lynn），1996
因為歌詞太抒情、太真誠，謝麗爾.林恩的《必須真實》給人們最深的印象記錄為紐約市標誌性舞廳場景中的主要歌曲。
這種舞廳亞文化是年輕的LGBT +（同性戀、雙性戀、變性人等）人群被趕出家門後尋找新的家庭過程中的的避難所。其中許多人來自黑人區或拉丁裔社區。 把歌頌“真實”的音樂在這樣的舞廳裡放成為了這些人模仿並演義紐約充滿銅臭味的華爾街白人世界的一種方式。
Cheryl Lynn
“如果你可以無視他人的眼光，不是逃避身為同性戀的事實，那就是真實，”女裝大佬多裡安.科裡（ Dorian Corey） 把這句話寫在了1990年的舞廳紀錄片《巴黎燃燒（Paris Is Burning）》裡。《必須真實》在是這部紀錄片中也是主題曲。
當然這首歌的精神也影響了舞廳之外的世界。琳恩的首單以牛逼的高難度變調驚豔了樂壇。 她和音樂人父子馬託和大衛.派奇（Marto and David Paich）一起執筆創作了這首歌，給這首歌彈吉他的是雷.帕克（Ray Parker，Jr）——《捉鬼敢死隊（Ghostbusters）》主題曲作者。
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迪斯科音樂過時了嗎？從60年代發展起來的舞廳文化隨著一首首經典被精彩地演繹、刻上唱片，精心地remix，在舞池上空搏動。迪斯科慢慢地擠入主流音樂，佔領了年輕人的夜生活。
直到現在，迪斯科音樂還在發展著，不斷注入著新鮮的血液。
閱讀往期：
文：忙姐
編：Echo
14
《One Nation Under a Groove》
迷幻放克（Funkadelic），1978
在喬治.克林頓的領導下，迷幻放克一開始是他的另一支樂隊“議會樂隊”的伴奏樂隊，但很快就變成了更重型的放克樂隊，有多個樂隊成員來自議會樂隊。
很快，克林頓的兩個樂隊就合併成了一個，克林頓將其稱為 “迷幻放克議會的東西（Parliafunkadelicment Thang）”。 這個樂隊與其他密切合作的樂隊一樣，名字要縮一縮，然後音樂環境出現了;
“我們只是把詹姆斯.布朗（James Brown）、吹號角者（Horn Players）、布奇.柯林斯（Bootsy Collins），鯰魚（Catfish）、壞笑石（Sly Stone）的音樂組合在一起，把迷幻放克和搖滾元素結合起來，叫它P-Funk，”克林頓在接受Crack採訪時說。
Parliament Funkadelic
克林頓是60年代偉大的概念專輯——披頭士的《中士佩珀的孤獨之心俱樂部（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）》的狂熱崇拜者。迷幻放克以無害程度的荒謬來接近一切——在舞臺上演繹荒謬的新人物角色、戴假髮和/或尿布是常見的事情。
為了錄製《節奏下的國家》的MV，他們帶了個巡演時用的巨大的宇宙飛船道具進工作室; 隨心所欲地和音樂家們在派對上jam和即興創作。
舞臺上的飛船
《節奏下的國家》賣出了一百萬張，輕易地成為迷幻放克的最熱專輯。這張專輯的名字來自克林頓在華盛頓演出後兩位年輕粉絲對他說的話。
這兩個妹子（達琳和坦尼亞）的名字也被寫在了專輯的封面上。 “對我而言，這首歌意在將人類團結在一起，因為當我們與其他星球打交道時，真正的問題就出現了——我們不得不擔心一下外星人可能會來吃我們。”克林頓接受衛報採訪時說 。
15
《Love Sensation》
洛麗埃塔.豪洛維（Loleatta Holloway），1980
洛麗埃塔.豪洛維出生於芝加哥，她在丈夫——製作人兼爵士吉他手弗洛伊德.史密斯（Floyd Smith）的介紹下進入了薩爾索迪斯科唱片公司。 後來，她第一次在尼奇.西亞諾的畫廊酒吧演出，把那次的“情人節派對大屠殺”派對的氣氛炒得沸騰。
“當然，我的兄弟們穿著像流氓一樣，身上彆著槍，我抽嗨了，什麼也管不了了。”西亞諾的這段回憶記載在蒂姆.勞倫斯的《愛拯救眾生》裡， 這段回憶看起來就像是一個奇怪的化裝舞會派對。
幸運的是豪洛維沒有忘乎所以，跳上舞臺跟著《C小調的愛情（Love in C Minor）》即興表演起來，最後，她把自己專輯裡的每首歌都給唱了一遍，驚豔了各位客人。
Loleatta Holloway
而《愛的感覺》—— 美國熱門迪廳音樂熱播排行榜上的第一名，是洛麗埃塔.豪洛維超常發揮的傑作。 它也被各派音樂人採樣：從寵物店男孩（Pet Shop Boys）到Flo Rida和亞歷山德拉.伯克（Alexandra Burke）等等。
16
《Pull Up to the Bumper》
格蕾絲.瓊斯（Grace Jones），1981
伴隨著鳴笛的汽車和嘣嘣作響的貝斯，格蕾絲.瓊斯的《拉到保險槓》就是濃縮的迪斯科。它完美地捕捉到在夜店裡的人們失去自我直到黎明的純粹的快樂和愚蠢。
格蕾絲.瓊斯知道這種感覺，因為70年代的時候她常常紐約的 54號工作室夜店（Studio 54）演出，用精心製作的服裝和閃閃發光的披風點燃舞池。
Grace Jones
這種生活被很恰當的體現在她的專輯《去夜店（Nightclubbing）》上，專輯上的所有歌都是迪廳必備，整張專輯都是動次打次從頭嗨到尾。 開車的時候慎聽。安全駕駛！
17
《Young Hearts Run Free》
坎迪.斯塔頓（Candi Staton），1995
人人都知道開啟《年輕的心自由地跑》的歡樂的管樂：是個“聽前奏猜歌名”遊戲的初級題目。 儘管坎迪.斯塔頓的這首歌免不了大肆地在舞廳放，但在這首歌歡樂的外表下面卻藏著黑暗。
“我當時和一個騙子皮條客在一起，” 斯塔頓在談到這首歌的創作靈感的時候告訴《衛報（The Guardian）》， “這貨跟我說，如果我離開他，他就會殺了我。 我聲音中的傷痛是真實的。 我在唱我那時的生活。”
Candi Staton
編曲和音樂總監西爾維斯.特里弗斯（Sylvester Rivers）告訴衛報 ：
“這首歌的氣場相當好，聽起來的感覺就像一個大派對，你從唱片裡能聽得出來，因為當我們製作樂器部分的時候，樂手們還不知道歌詞。因此，這首歌就變成了這種不同尋常的組合。 我們做這張唱片的時候沒打算往迪斯科的方向走。我們只是在找著音樂的正確感覺去做，然後坎迪的演唱一鳴驚人。在錄專輯的那些日子裡，我們每天都會錄很多場，常常會讓我們感覺像在辦公室呆一整天一樣，但是你時不時會聽到像《年輕的心自由地跑》這樣的作品，提醒著你當初為什麼決定做音樂。
18
《Forget-Me-Nots》
帕特里斯.拉什恩（Patrice Rushen），1996
《勿忘我》最初被帕特里斯.拉什恩的唱片公司高管叫做一個“失誤”，如果沒有歌手堅定不移的自信，這首令人咂舌的歌可能不會存在。
“我們相信《勿忘我》，所以我花了我的大部分積蓄 ，其實也並不是很多，而且（歌曲的製作人）查爾斯·米姆斯（Charles Mims）也拿出了他的一部分積蓄，然後我們聘請了一位獨立的承辦商來經營這首歌， ”拉什恩接受靈魂樂雜誌（SoulMusic）的採訪時說 ，“我們有充分的理由相信唱片公司可能是錯的。 我那一年就巡演了，我的天，這首歌火得太快了，誰都沒有料到這麼快。《勿忘我》像沾了火星的野草一樣。
Patrice Rushen
拉什恩的堅持是完全正確的，因為這首歌最終讓她被格萊美提了名。 後來威爾·史密斯（Will Smith）在他1997年的歌曲《黑衣人》對《勿忘我》採了樣，拉什恩極富感染力的原創精神激勵了威爾.史密斯，他有如神助一般在十個不同的國家位居榜首。 後悔了吧，帕特里斯.拉什恩的唱片公司？
19
《Got To Be Real》
謝麗爾.林恩（Cheryl Lynn），1996
因為歌詞太抒情、太真誠，謝麗爾.林恩的《必須真實》給人們最深的印象記錄為紐約市標誌性舞廳場景中的主要歌曲。
這種舞廳亞文化是年輕的LGBT +（同性戀、雙性戀、變性人等）人群被趕出家門後尋找新的家庭過程中的的避難所。其中許多人來自黑人區或拉丁裔社區。 把歌頌“真實”的音樂在這樣的舞廳裡放成為了這些人模仿並演義紐約充滿銅臭味的華爾街白人世界的一種方式。
Cheryl Lynn
“如果你可以無視他人的眼光，不是逃避身為同性戀的事實，那就是真實，”女裝大佬多裡安.科裡（ Dorian Corey） 把這句話寫在了1990年的舞廳紀錄片《巴黎燃燒（Paris Is Burning）》裡。《必須真實》在是這部紀錄片中也是主題曲。
當然這首歌的精神也影響了舞廳之外的世界。琳恩的首單以牛逼的高難度變調驚豔了樂壇。 她和音樂人父子馬託和大衛.派奇（Marto and David Paich）一起執筆創作了這首歌，給這首歌彈吉他的是雷.帕克（Ray Parker，Jr）——《捉鬼敢死隊（Ghostbusters）》主題曲作者。
20
《Get Lucky》
蠢朋克（Daft Punk），2013
不可否認，蠢朋克的《走運》晚出現了幾十年，沒能在54號工作室夜店播出。有一個有趣且真實的事：Chic樂隊的尼爾.羅傑斯（Nile Rodgers）有一次去54號工作室被拒之門外，就寫了首《崩潰（Freak Out） 》（最初這首歌叫《滾一邊去（Fuck Off）》）。
迪斯科音樂過時了嗎？從60年代發展起來的舞廳文化隨著一首首經典被精彩地演繹、刻上唱片，精心地remix，在舞池上空搏動。迪斯科慢慢地擠入主流音樂，佔領了年輕人的夜生活。
直到現在，迪斯科音樂還在發展著，不斷注入著新鮮的血液。
閱讀往期：
文：忙姐
編：Echo
14
《One Nation Under a Groove》
迷幻放克（Funkadelic），1978
在喬治.克林頓的領導下，迷幻放克一開始是他的另一支樂隊“議會樂隊”的伴奏樂隊，但很快就變成了更重型的放克樂隊，有多個樂隊成員來自議會樂隊。
很快，克林頓的兩個樂隊就合併成了一個，克林頓將其稱為 “迷幻放克議會的東西（Parliafunkadelicment Thang）”。 這個樂隊與其他密切合作的樂隊一樣，名字要縮一縮，然後音樂環境出現了;
“我們只是把詹姆斯.布朗（James Brown）、吹號角者（Horn Players）、布奇.柯林斯（Bootsy Collins），鯰魚（Catfish）、壞笑石（Sly Stone）的音樂組合在一起，把迷幻放克和搖滾元素結合起來，叫它P-Funk，”克林頓在接受Crack採訪時說。
Parliament Funkadelic
克林頓是60年代偉大的概念專輯——披頭士的《中士佩珀的孤獨之心俱樂部（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）》的狂熱崇拜者。迷幻放克以無害程度的荒謬來接近一切——在舞臺上演繹荒謬的新人物角色、戴假髮和/或尿布是常見的事情。
為了錄製《節奏下的國家》的MV，他們帶了個巡演時用的巨大的宇宙飛船道具進工作室; 隨心所欲地和音樂家們在派對上jam和即興創作。
舞臺上的飛船
《節奏下的國家》賣出了一百萬張，輕易地成為迷幻放克的最熱專輯。這張專輯的名字來自克林頓在華盛頓演出後兩位年輕粉絲對他說的話。
這兩個妹子（達琳和坦尼亞）的名字也被寫在了專輯的封面上。 “對我而言，這首歌意在將人類團結在一起，因為當我們與其他星球打交道時，真正的問題就出現了——我們不得不擔心一下外星人可能會來吃我們。”克林頓接受衛報採訪時說 。
15
《Love Sensation》
洛麗埃塔.豪洛維（Loleatta Holloway），1980
洛麗埃塔.豪洛維出生於芝加哥，她在丈夫——製作人兼爵士吉他手弗洛伊德.史密斯（Floyd Smith）的介紹下進入了薩爾索迪斯科唱片公司。 後來，她第一次在尼奇.西亞諾的畫廊酒吧演出，把那次的“情人節派對大屠殺”派對的氣氛炒得沸騰。
“當然，我的兄弟們穿著像流氓一樣，身上彆著槍，我抽嗨了，什麼也管不了了。”西亞諾的這段回憶記載在蒂姆.勞倫斯的《愛拯救眾生》裡， 這段回憶看起來就像是一個奇怪的化裝舞會派對。
幸運的是豪洛維沒有忘乎所以，跳上舞臺跟著《C小調的愛情（Love in C Minor）》即興表演起來，最後，她把自己專輯裡的每首歌都給唱了一遍，驚豔了各位客人。
Loleatta Holloway
而《愛的感覺》—— 美國熱門迪廳音樂熱播排行榜上的第一名，是洛麗埃塔.豪洛維超常發揮的傑作。 它也被各派音樂人採樣：從寵物店男孩（Pet Shop Boys）到Flo Rida和亞歷山德拉.伯克（Alexandra Burke）等等。
16
《Pull Up to the Bumper》
格蕾絲.瓊斯（Grace Jones），1981
伴隨著鳴笛的汽車和嘣嘣作響的貝斯，格蕾絲.瓊斯的《拉到保險槓》就是濃縮的迪斯科。它完美地捕捉到在夜店裡的人們失去自我直到黎明的純粹的快樂和愚蠢。
格蕾絲.瓊斯知道這種感覺，因為70年代的時候她常常紐約的 54號工作室夜店（Studio 54）演出，用精心製作的服裝和閃閃發光的披風點燃舞池。
Grace Jones
這種生活被很恰當的體現在她的專輯《去夜店（Nightclubbing）》上，專輯上的所有歌都是迪廳必備，整張專輯都是動次打次從頭嗨到尾。 開車的時候慎聽。安全駕駛！
17
《Young Hearts Run Free》
坎迪.斯塔頓（Candi Staton），1995
人人都知道開啟《年輕的心自由地跑》的歡樂的管樂：是個“聽前奏猜歌名”遊戲的初級題目。 儘管坎迪.斯塔頓的這首歌免不了大肆地在舞廳放，但在這首歌歡樂的外表下面卻藏著黑暗。
“我當時和一個騙子皮條客在一起，” 斯塔頓在談到這首歌的創作靈感的時候告訴《衛報（The Guardian）》， “這貨跟我說，如果我離開他，他就會殺了我。 我聲音中的傷痛是真實的。 我在唱我那時的生活。”
Candi Staton
編曲和音樂總監西爾維斯.特里弗斯（Sylvester Rivers）告訴衛報 ：
“這首歌的氣場相當好，聽起來的感覺就像一個大派對，你從唱片裡能聽得出來，因為當我們製作樂器部分的時候，樂手們還不知道歌詞。因此，這首歌就變成了這種不同尋常的組合。 我們做這張唱片的時候沒打算往迪斯科的方向走。我們只是在找著音樂的正確感覺去做，然後坎迪的演唱一鳴驚人。在錄專輯的那些日子裡，我們每天都會錄很多場，常常會讓我們感覺像在辦公室呆一整天一樣，但是你時不時會聽到像《年輕的心自由地跑》這樣的作品，提醒著你當初為什麼決定做音樂。
18
《Forget-Me-Nots》
帕特里斯.拉什恩（Patrice Rushen），1996
《勿忘我》最初被帕特里斯.拉什恩的唱片公司高管叫做一個“失誤”，如果沒有歌手堅定不移的自信，這首令人咂舌的歌可能不會存在。
“我們相信《勿忘我》，所以我花了我的大部分積蓄 ，其實也並不是很多，而且（歌曲的製作人）查爾斯·米姆斯（Charles Mims）也拿出了他的一部分積蓄，然後我們聘請了一位獨立的承辦商來經營這首歌， ”拉什恩接受靈魂樂雜誌（SoulMusic）的採訪時說 ，“我們有充分的理由相信唱片公司可能是錯的。 我那一年就巡演了，我的天，這首歌火得太快了，誰都沒有料到這麼快。《勿忘我》像沾了火星的野草一樣。
Patrice Rushen
拉什恩的堅持是完全正確的，因為這首歌最終讓她被格萊美提了名。 後來威爾·史密斯（Will Smith）在他1997年的歌曲《黑衣人》對《勿忘我》採了樣，拉什恩極富感染力的原創精神激勵了威爾.史密斯，他有如神助一般在十個不同的國家位居榜首。 後悔了吧，帕特里斯.拉什恩的唱片公司？
19
《Got To Be Real》
謝麗爾.林恩（Cheryl Lynn），1996
因為歌詞太抒情、太真誠，謝麗爾.林恩的《必須真實》給人們最深的印象記錄為紐約市標誌性舞廳場景中的主要歌曲。
這種舞廳亞文化是年輕的LGBT +（同性戀、雙性戀、變性人等）人群被趕出家門後尋找新的家庭過程中的的避難所。其中許多人來自黑人區或拉丁裔社區。 把歌頌“真實”的音樂在這樣的舞廳裡放成為了這些人模仿並演義紐約充滿銅臭味的華爾街白人世界的一種方式。
Cheryl Lynn
“如果你可以無視他人的眼光，不是逃避身為同性戀的事實，那就是真實，”女裝大佬多裡安.科裡（ Dorian Corey） 把這句話寫在了1990年的舞廳紀錄片《巴黎燃燒（Paris Is Burning）》裡。《必須真實》在是這部紀錄片中也是主題曲。
當然這首歌的精神也影響了舞廳之外的世界。琳恩的首單以牛逼的高難度變調驚豔了樂壇。 她和音樂人父子馬託和大衛.派奇（Marto and David Paich）一起執筆創作了這首歌，給這首歌彈吉他的是雷.帕克（Ray Parker，Jr）——《捉鬼敢死隊（Ghostbusters）》主題曲作者。
20
《Get Lucky》
蠢朋克（Daft Punk），2013
不可否認，蠢朋克的《走運》晚出現了幾十年，沒能在54號工作室夜店播出。有一個有趣且真實的事：Chic樂隊的尼爾.羅傑斯（Nile Rodgers）有一次去54號工作室被拒之門外，就寫了首《崩潰（Freak Out） 》（最初這首歌叫《滾一邊去（Fuck Off）》）。
Draft Punk
雖然發的有點晚，蠢朋克和羅傑斯以及法瑞爾.威廉姆斯（Pharrell Williams）合作的這首《走運》，依然成為了迪斯科金曲。 每年人們都會笑談《走運》又成為今夏之歌，但這確實是真的，這是一首無處不在的復興迪斯科的流行金曲，沒辦法否認。
迪斯科音樂過時了嗎？從60年代發展起來的舞廳文化隨著一首首經典被精彩地演繹、刻上唱片，精心地remix，在舞池上空搏動。迪斯科慢慢地擠入主流音樂，佔領了年輕人的夜生活。
直到現在，迪斯科音樂還在發展著，不斷注入著新鮮的血液。
閱讀往期：
文：忙姐
編：Echo
14
《One Nation Under a Groove》
迷幻放克（Funkadelic），1978
在喬治.克林頓的領導下，迷幻放克一開始是他的另一支樂隊“議會樂隊”的伴奏樂隊，但很快就變成了更重型的放克樂隊，有多個樂隊成員來自議會樂隊。
很快，克林頓的兩個樂隊就合併成了一個，克林頓將其稱為 “迷幻放克議會的東西（Parliafunkadelicment Thang）”。 這個樂隊與其他密切合作的樂隊一樣，名字要縮一縮，然後音樂環境出現了;
“我們只是把詹姆斯.布朗（James Brown）、吹號角者（Horn Players）、布奇.柯林斯（Bootsy Collins），鯰魚（Catfish）、壞笑石（Sly Stone）的音樂組合在一起，把迷幻放克和搖滾元素結合起來，叫它P-Funk，”克林頓在接受Crack採訪時說。
Parliament Funkadelic
克林頓是60年代偉大的概念專輯——披頭士的《中士佩珀的孤獨之心俱樂部（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）》的狂熱崇拜者。迷幻放克以無害程度的荒謬來接近一切——在舞臺上演繹荒謬的新人物角色、戴假髮和/或尿布是常見的事情。
為了錄製《節奏下的國家》的MV，他們帶了個巡演時用的巨大的宇宙飛船道具進工作室; 隨心所欲地和音樂家們在派對上jam和即興創作。
舞臺上的飛船
《節奏下的國家》賣出了一百萬張，輕易地成為迷幻放克的最熱專輯。這張專輯的名字來自克林頓在華盛頓演出後兩位年輕粉絲對他說的話。
這兩個妹子（達琳和坦尼亞）的名字也被寫在了專輯的封面上。 “對我而言，這首歌意在將人類團結在一起，因為當我們與其他星球打交道時，真正的問題就出現了——我們不得不擔心一下外星人可能會來吃我們。”克林頓接受衛報採訪時說 。
15
《Love Sensation》
洛麗埃塔.豪洛維（Loleatta Holloway），1980
洛麗埃塔.豪洛維出生於芝加哥，她在丈夫——製作人兼爵士吉他手弗洛伊德.史密斯（Floyd Smith）的介紹下進入了薩爾索迪斯科唱片公司。 後來，她第一次在尼奇.西亞諾的畫廊酒吧演出，把那次的“情人節派對大屠殺”派對的氣氛炒得沸騰。
“當然，我的兄弟們穿著像流氓一樣，身上彆著槍，我抽嗨了，什麼也管不了了。”西亞諾的這段回憶記載在蒂姆.勞倫斯的《愛拯救眾生》裡， 這段回憶看起來就像是一個奇怪的化裝舞會派對。
幸運的是豪洛維沒有忘乎所以，跳上舞臺跟著《C小調的愛情（Love in C Minor）》即興表演起來，最後，她把自己專輯裡的每首歌都給唱了一遍，驚豔了各位客人。
Loleatta Holloway
而《愛的感覺》—— 美國熱門迪廳音樂熱播排行榜上的第一名，是洛麗埃塔.豪洛維超常發揮的傑作。 它也被各派音樂人採樣：從寵物店男孩（Pet Shop Boys）到Flo Rida和亞歷山德拉.伯克（Alexandra Burke）等等。
16
《Pull Up to the Bumper》
格蕾絲.瓊斯（Grace Jones），1981
伴隨著鳴笛的汽車和嘣嘣作響的貝斯，格蕾絲.瓊斯的《拉到保險槓》就是濃縮的迪斯科。它完美地捕捉到在夜店裡的人們失去自我直到黎明的純粹的快樂和愚蠢。
格蕾絲.瓊斯知道這種感覺，因為70年代的時候她常常紐約的 54號工作室夜店（Studio 54）演出，用精心製作的服裝和閃閃發光的披風點燃舞池。
Grace Jones
這種生活被很恰當的體現在她的專輯《去夜店（Nightclubbing）》上，專輯上的所有歌都是迪廳必備，整張專輯都是動次打次從頭嗨到尾。 開車的時候慎聽。安全駕駛！
17
《Young Hearts Run Free》
坎迪.斯塔頓（Candi Staton），1995
人人都知道開啟《年輕的心自由地跑》的歡樂的管樂：是個“聽前奏猜歌名”遊戲的初級題目。 儘管坎迪.斯塔頓的這首歌免不了大肆地在舞廳放，但在這首歌歡樂的外表下面卻藏著黑暗。
“我當時和一個騙子皮條客在一起，” 斯塔頓在談到這首歌的創作靈感的時候告訴《衛報（The Guardian）》， “這貨跟我說，如果我離開他，他就會殺了我。 我聲音中的傷痛是真實的。 我在唱我那時的生活。”
Candi Staton
編曲和音樂總監西爾維斯.特里弗斯（Sylvester Rivers）告訴衛報 ：
“這首歌的氣場相當好，聽起來的感覺就像一個大派對，你從唱片裡能聽得出來，因為當我們製作樂器部分的時候，樂手們還不知道歌詞。因此，這首歌就變成了這種不同尋常的組合。 我們做這張唱片的時候沒打算往迪斯科的方向走。我們只是在找著音樂的正確感覺去做，然後坎迪的演唱一鳴驚人。在錄專輯的那些日子裡，我們每天都會錄很多場，常常會讓我們感覺像在辦公室呆一整天一樣，但是你時不時會聽到像《年輕的心自由地跑》這樣的作品，提醒著你當初為什麼決定做音樂。
18
《Forget-Me-Nots》
帕特里斯.拉什恩（Patrice Rushen），1996
《勿忘我》最初被帕特里斯.拉什恩的唱片公司高管叫做一個“失誤”，如果沒有歌手堅定不移的自信，這首令人咂舌的歌可能不會存在。
“我們相信《勿忘我》，所以我花了我的大部分積蓄 ，其實也並不是很多，而且（歌曲的製作人）查爾斯·米姆斯（Charles Mims）也拿出了他的一部分積蓄，然後我們聘請了一位獨立的承辦商來經營這首歌， ”拉什恩接受靈魂樂雜誌（SoulMusic）的採訪時說 ，“我們有充分的理由相信唱片公司可能是錯的。 我那一年就巡演了，我的天，這首歌火得太快了，誰都沒有料到這麼快。《勿忘我》像沾了火星的野草一樣。
Patrice Rushen
拉什恩的堅持是完全正確的，因為這首歌最終讓她被格萊美提了名。 後來威爾·史密斯（Will Smith）在他1997年的歌曲《黑衣人》對《勿忘我》採了樣，拉什恩極富感染力的原創精神激勵了威爾.史密斯，他有如神助一般在十個不同的國家位居榜首。 後悔了吧，帕特里斯.拉什恩的唱片公司？
19
《Got To Be Real》
謝麗爾.林恩（Cheryl Lynn），1996
因為歌詞太抒情、太真誠，謝麗爾.林恩的《必須真實》給人們最深的印象記錄為紐約市標誌性舞廳場景中的主要歌曲。
這種舞廳亞文化是年輕的LGBT +（同性戀、雙性戀、變性人等）人群被趕出家門後尋找新的家庭過程中的的避難所。其中許多人來自黑人區或拉丁裔社區。 把歌頌“真實”的音樂在這樣的舞廳裡放成為了這些人模仿並演義紐約充滿銅臭味的華爾街白人世界的一種方式。
Cheryl Lynn
“如果你可以無視他人的眼光，不是逃避身為同性戀的事實，那就是真實，”女裝大佬多裡安.科裡（ Dorian Corey） 把這句話寫在了1990年的舞廳紀錄片《巴黎燃燒（Paris Is Burning）》裡。《必須真實》在是這部紀錄片中也是主題曲。
當然這首歌的精神也影響了舞廳之外的世界。琳恩的首單以牛逼的高難度變調驚豔了樂壇。 她和音樂人父子馬託和大衛.派奇（Marto and David Paich）一起執筆創作了這首歌，給這首歌彈吉他的是雷.帕克（Ray Parker，Jr）——《捉鬼敢死隊（Ghostbusters）》主題曲作者。
20
《Get Lucky》
蠢朋克（Daft Punk），2013
不可否認，蠢朋克的《走運》晚出現了幾十年，沒能在54號工作室夜店播出。有一個有趣且真實的事：Chic樂隊的尼爾.羅傑斯（Nile Rodgers）有一次去54號工作室被拒之門外，就寫了首《崩潰（Freak Out） 》（最初這首歌叫《滾一邊去（Fuck Off）》）。
Draft Punk
雖然發的有點晚，蠢朋克和羅傑斯以及法瑞爾.威廉姆斯（Pharrell Williams）合作的這首《走運》，依然成為了迪斯科金曲。 每年人們都會笑談《走運》又成為今夏之歌，但這確實是真的，這是一首無處不在的復興迪斯科的流行金曲，沒辦法否認。
迪斯科音樂過時了嗎？從60年代發展起來的舞廳文化隨著一首首經典被精彩地演繹、刻上唱片，精心地remix，在舞池上空搏動。迪斯科慢慢地擠入主流音樂，佔領了年輕人的夜生活。
直到現在，迪斯科音樂還在發展著，不斷注入著新鮮的血液。
閱讀往期：
文：忙姐
編：Echo
14
《One Nation Under a Groove》
迷幻放克（Funkadelic），1978
在喬治.克林頓的領導下，迷幻放克一開始是他的另一支樂隊“議會樂隊”的伴奏樂隊，但很快就變成了更重型的放克樂隊，有多個樂隊成員來自議會樂隊。
很快，克林頓的兩個樂隊就合併成了一個，克林頓將其稱為 “迷幻放克議會的東西（Parliafunkadelicment Thang）”。 這個樂隊與其他密切合作的樂隊一樣，名字要縮一縮，然後音樂環境出現了;
“我們只是把詹姆斯.布朗（James Brown）、吹號角者（Horn Players）、布奇.柯林斯（Bootsy Collins），鯰魚（Catfish）、壞笑石（Sly Stone）的音樂組合在一起，把迷幻放克和搖滾元素結合起來，叫它P-Funk，”克林頓在接受Crack採訪時說。
Parliament Funkadelic
克林頓是60年代偉大的概念專輯——披頭士的《中士佩珀的孤獨之心俱樂部（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）》的狂熱崇拜者。迷幻放克以無害程度的荒謬來接近一切——在舞臺上演繹荒謬的新人物角色、戴假髮和/或尿布是常見的事情。
為了錄製《節奏下的國家》的MV，他們帶了個巡演時用的巨大的宇宙飛船道具進工作室; 隨心所欲地和音樂家們在派對上jam和即興創作。
舞臺上的飛船
《節奏下的國家》賣出了一百萬張，輕易地成為迷幻放克的最熱專輯。這張專輯的名字來自克林頓在華盛頓演出後兩位年輕粉絲對他說的話。
這兩個妹子（達琳和坦尼亞）的名字也被寫在了專輯的封面上。 “對我而言，這首歌意在將人類團結在一起，因為當我們與其他星球打交道時，真正的問題就出現了——我們不得不擔心一下外星人可能會來吃我們。”克林頓接受衛報採訪時說 。
15
《Love Sensation》
洛麗埃塔.豪洛維（Loleatta Holloway），1980
洛麗埃塔.豪洛維出生於芝加哥，她在丈夫——製作人兼爵士吉他手弗洛伊德.史密斯（Floyd Smith）的介紹下進入了薩爾索迪斯科唱片公司。 後來，她第一次在尼奇.西亞諾的畫廊酒吧演出，把那次的“情人節派對大屠殺”派對的氣氛炒得沸騰。
“當然，我的兄弟們穿著像流氓一樣，身上彆著槍，我抽嗨了，什麼也管不了了。”西亞諾的這段回憶記載在蒂姆.勞倫斯的《愛拯救眾生》裡， 這段回憶看起來就像是一個奇怪的化裝舞會派對。
幸運的是豪洛維沒有忘乎所以，跳上舞臺跟著《C小調的愛情（Love in C Minor）》即興表演起來，最後，她把自己專輯裡的每首歌都給唱了一遍，驚豔了各位客人。
Loleatta Holloway
而《愛的感覺》—— 美國熱門迪廳音樂熱播排行榜上的第一名，是洛麗埃塔.豪洛維超常發揮的傑作。 它也被各派音樂人採樣：從寵物店男孩（Pet Shop Boys）到Flo Rida和亞歷山德拉.伯克（Alexandra Burke）等等。
16
《Pull Up to the Bumper》
格蕾絲.瓊斯（Grace Jones），1981
伴隨著鳴笛的汽車和嘣嘣作響的貝斯，格蕾絲.瓊斯的《拉到保險槓》就是濃縮的迪斯科。它完美地捕捉到在夜店裡的人們失去自我直到黎明的純粹的快樂和愚蠢。
格蕾絲.瓊斯知道這種感覺，因為70年代的時候她常常紐約的 54號工作室夜店（Studio 54）演出，用精心製作的服裝和閃閃發光的披風點燃舞池。
Grace Jones
這種生活被很恰當的體現在她的專輯《去夜店（Nightclubbing）》上，專輯上的所有歌都是迪廳必備，整張專輯都是動次打次從頭嗨到尾。 開車的時候慎聽。安全駕駛！
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《Young Hearts Run Free》
坎迪.斯塔頓（Candi Staton），1995
人人都知道開啟《年輕的心自由地跑》的歡樂的管樂：是個“聽前奏猜歌名”遊戲的初級題目。 儘管坎迪.斯塔頓的這首歌免不了大肆地在舞廳放，但在這首歌歡樂的外表下面卻藏著黑暗。
“我當時和一個騙子皮條客在一起，” 斯塔頓在談到這首歌的創作靈感的時候告訴《衛報（The Guardian）》， “這貨跟我說，如果我離開他，他就會殺了我。 我聲音中的傷痛是真實的。 我在唱我那時的生活。”
Candi Staton
編曲和音樂總監西爾維斯.特里弗斯（Sylvester Rivers）告訴衛報 ：
“這首歌的氣場相當好，聽起來的感覺就像一個大派對，你從唱片裡能聽得出來，因為當我們製作樂器部分的時候，樂手們還不知道歌詞。因此，這首歌就變成了這種不同尋常的組合。 我們做這張唱片的時候沒打算往迪斯科的方向走。我們只是在找著音樂的正確感覺去做，然後坎迪的演唱一鳴驚人。在錄專輯的那些日子裡，我們每天都會錄很多場，常常會讓我們感覺像在辦公室呆一整天一樣，但是你時不時會聽到像《年輕的心自由地跑》這樣的作品，提醒著你當初為什麼決定做音樂。
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《Forget-Me-Nots》
帕特里斯.拉什恩（Patrice Rushen），1996
《勿忘我》最初被帕特里斯.拉什恩的唱片公司高管叫做一個“失誤”，如果沒有歌手堅定不移的自信，這首令人咂舌的歌可能不會存在。
“我們相信《勿忘我》，所以我花了我的大部分積蓄 ，其實也並不是很多，而且（歌曲的製作人）查爾斯·米姆斯（Charles Mims）也拿出了他的一部分積蓄，然後我們聘請了一位獨立的承辦商來經營這首歌， ”拉什恩接受靈魂樂雜誌（SoulMusic）的採訪時說 ，“我們有充分的理由相信唱片公司可能是錯的。 我那一年就巡演了，我的天，這首歌火得太快了，誰都沒有料到這麼快。《勿忘我》像沾了火星的野草一樣。
Patrice Rushen
拉什恩的堅持是完全正確的，因為這首歌最終讓她被格萊美提了名。 後來威爾·史密斯（Will Smith）在他1997年的歌曲《黑衣人》對《勿忘我》採了樣，拉什恩極富感染力的原創精神激勵了威爾.史密斯，他有如神助一般在十個不同的國家位居榜首。 後悔了吧，帕特里斯.拉什恩的唱片公司？
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《Got To Be Real》
謝麗爾.林恩（Cheryl Lynn），1996
因為歌詞太抒情、太真誠，謝麗爾.林恩的《必須真實》給人們最深的印象記錄為紐約市標誌性舞廳場景中的主要歌曲。
這種舞廳亞文化是年輕的LGBT +（同性戀、雙性戀、變性人等）人群被趕出家門後尋找新的家庭過程中的的避難所。其中許多人來自黑人區或拉丁裔社區。 把歌頌“真實”的音樂在這樣的舞廳裡放成為了這些人模仿並演義紐約充滿銅臭味的華爾街白人世界的一種方式。
Cheryl Lynn
“如果你可以無視他人的眼光，不是逃避身為同性戀的事實，那就是真實，”女裝大佬多裡安.科裡（ Dorian Corey） 把這句話寫在了1990年的舞廳紀錄片《巴黎燃燒（Paris Is Burning）》裡。《必須真實》在是這部紀錄片中也是主題曲。
當然這首歌的精神也影響了舞廳之外的世界。琳恩的首單以牛逼的高難度變調驚豔了樂壇。 她和音樂人父子馬託和大衛.派奇（Marto and David Paich）一起執筆創作了這首歌，給這首歌彈吉他的是雷.帕克（Ray Parker，Jr）——《捉鬼敢死隊（Ghostbusters）》主題曲作者。
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《Get Lucky》
蠢朋克（Daft Punk），2013
不可否認，蠢朋克的《走運》晚出現了幾十年，沒能在54號工作室夜店播出。有一個有趣且真實的事：Chic樂隊的尼爾.羅傑斯（Nile Rodgers）有一次去54號工作室被拒之門外，就寫了首《崩潰（Freak Out） 》（最初這首歌叫《滾一邊去（Fuck Off）》）。
Draft Punk
雖然發的有點晚，蠢朋克和羅傑斯以及法瑞爾.威廉姆斯（Pharrell Williams）合作的這首《走運》，依然成為了迪斯科金曲。 每年人們都會笑談《走運》又成為今夏之歌，但這確實是真的，這是一首無處不在的復興迪斯科的流行金曲，沒辦法否認。
迪斯科音樂過時了嗎？從60年代發展起來的舞廳文化隨著一首首經典被精彩地演繹、刻上唱片，精心地remix，在舞池上空搏動。迪斯科慢慢地擠入主流音樂，佔領了年輕人的夜生活。
直到現在，迪斯科音樂還在發展著，不斷注入著新鮮的血液。
閱讀往期：
文：忙姐
編：Echo
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《One Nation Under a Groove》
迷幻放克（Funkadelic），1978
在喬治.克林頓的領導下，迷幻放克一開始是他的另一支樂隊“議會樂隊”的伴奏樂隊，但很快就變成了更重型的放克樂隊，有多個樂隊成員來自議會樂隊。
很快，克林頓的兩個樂隊就合併成了一個，克林頓將其稱為 “迷幻放克議會的東西（Parliafunkadelicment Thang）”。 這個樂隊與其他密切合作的樂隊一樣，名字要縮一縮，然後音樂環境出現了;
“我們只是把詹姆斯.布朗（James Brown）、吹號角者（Horn Players）、布奇.柯林斯（Bootsy Collins），鯰魚（Catfish）、壞笑石（Sly Stone）的音樂組合在一起，把迷幻放克和搖滾元素結合起來，叫它P-Funk，”克林頓在接受Crack採訪時說。
Parliament Funkadelic
克林頓是60年代偉大的概念專輯——披頭士的《中士佩珀的孤獨之心俱樂部（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）》的狂熱崇拜者。迷幻放克以無害程度的荒謬來接近一切——在舞臺上演繹荒謬的新人物角色、戴假髮和/或尿布是常見的事情。
為了錄製《節奏下的國家》的MV，他們帶了個巡演時用的巨大的宇宙飛船道具進工作室; 隨心所欲地和音樂家們在派對上jam和即興創作。
舞臺上的飛船
《節奏下的國家》賣出了一百萬張，輕易地成為迷幻放克的最熱專輯。這張專輯的名字來自克林頓在華盛頓演出後兩位年輕粉絲對他說的話。
這兩個妹子（達琳和坦尼亞）的名字也被寫在了專輯的封面上。 “對我而言，這首歌意在將人類團結在一起，因為當我們與其他星球打交道時，真正的問題就出現了——我們不得不擔心一下外星人可能會來吃我們。”克林頓接受衛報採訪時說 。
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《Love Sensation》
洛麗埃塔.豪洛維（Loleatta Holloway），1980
洛麗埃塔.豪洛維出生於芝加哥，她在丈夫——製作人兼爵士吉他手弗洛伊德.史密斯（Floyd Smith）的介紹下進入了薩爾索迪斯科唱片公司。 後來，她第一次在尼奇.西亞諾的畫廊酒吧演出，把那次的“情人節派對大屠殺”派對的氣氛炒得沸騰。
“當然，我的兄弟們穿著像流氓一樣，身上彆著槍，我抽嗨了，什麼也管不了了。”西亞諾的這段回憶記載在蒂姆.勞倫斯的《愛拯救眾生》裡， 這段回憶看起來就像是一個奇怪的化裝舞會派對。
幸運的是豪洛維沒有忘乎所以，跳上舞臺跟著《C小調的愛情（Love in C Minor）》即興表演起來，最後，她把自己專輯裡的每首歌都給唱了一遍，驚豔了各位客人。
Loleatta Holloway
而《愛的感覺》—— 美國熱門迪廳音樂熱播排行榜上的第一名，是洛麗埃塔.豪洛維超常發揮的傑作。 它也被各派音樂人採樣：從寵物店男孩（Pet Shop Boys）到Flo Rida和亞歷山德拉.伯克（Alexandra Burke）等等。
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《Pull Up to the Bumper》
格蕾絲.瓊斯（Grace Jones），1981
伴隨著鳴笛的汽車和嘣嘣作響的貝斯，格蕾絲.瓊斯的《拉到保險槓》就是濃縮的迪斯科。它完美地捕捉到在夜店裡的人們失去自我直到黎明的純粹的快樂和愚蠢。
格蕾絲.瓊斯知道這種感覺，因為70年代的時候她常常紐約的 54號工作室夜店（Studio 54）演出，用精心製作的服裝和閃閃發光的披風點燃舞池。
Grace Jones
這種生活被很恰當的體現在她的專輯《去夜店（Nightclubbing）》上，專輯上的所有歌都是迪廳必備，整張專輯都是動次打次從頭嗨到尾。 開車的時候慎聽。安全駕駛！
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《Young Hearts Run Free》
坎迪.斯塔頓（Candi Staton），1995
人人都知道開啟《年輕的心自由地跑》的歡樂的管樂：是個“聽前奏猜歌名”遊戲的初級題目。 儘管坎迪.斯塔頓的這首歌免不了大肆地在舞廳放，但在這首歌歡樂的外表下面卻藏著黑暗。
“我當時和一個騙子皮條客在一起，” 斯塔頓在談到這首歌的創作靈感的時候告訴《衛報（The Guardian）》， “這貨跟我說，如果我離開他，他就會殺了我。 我聲音中的傷痛是真實的。 我在唱我那時的生活。”
Candi Staton
編曲和音樂總監西爾維斯.特里弗斯（Sylvester Rivers）告訴衛報 ：
“這首歌的氣場相當好，聽起來的感覺就像一個大派對，你從唱片裡能聽得出來，因為當我們製作樂器部分的時候，樂手們還不知道歌詞。因此，這首歌就變成了這種不同尋常的組合。 我們做這張唱片的時候沒打算往迪斯科的方向走。我們只是在找著音樂的正確感覺去做，然後坎迪的演唱一鳴驚人。在錄專輯的那些日子裡，我們每天都會錄很多場，常常會讓我們感覺像在辦公室呆一整天一樣，但是你時不時會聽到像《年輕的心自由地跑》這樣的作品，提醒著你當初為什麼決定做音樂。
18
《Forget-Me-Nots》
帕特里斯.拉什恩（Patrice Rushen），1996
《勿忘我》最初被帕特里斯.拉什恩的唱片公司高管叫做一個“失誤”，如果沒有歌手堅定不移的自信，這首令人咂舌的歌可能不會存在。
“我們相信《勿忘我》，所以我花了我的大部分積蓄 ，其實也並不是很多，而且（歌曲的製作人）查爾斯·米姆斯（Charles Mims）也拿出了他的一部分積蓄，然後我們聘請了一位獨立的承辦商來經營這首歌， ”拉什恩接受靈魂樂雜誌（SoulMusic）的採訪時說 ，“我們有充分的理由相信唱片公司可能是錯的。 我那一年就巡演了，我的天，這首歌火得太快了，誰都沒有料到這麼快。《勿忘我》像沾了火星的野草一樣。
Patrice Rushen
拉什恩的堅持是完全正確的，因為這首歌最終讓她被格萊美提了名。 後來威爾·史密斯（Will Smith）在他1997年的歌曲《黑衣人》對《勿忘我》採了樣，拉什恩極富感染力的原創精神激勵了威爾.史密斯，他有如神助一般在十個不同的國家位居榜首。 後悔了吧，帕特里斯.拉什恩的唱片公司？
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《Got To Be Real》
謝麗爾.林恩（Cheryl Lynn），1996
因為歌詞太抒情、太真誠，謝麗爾.林恩的《必須真實》給人們最深的印象記錄為紐約市標誌性舞廳場景中的主要歌曲。
這種舞廳亞文化是年輕的LGBT +（同性戀、雙性戀、變性人等）人群被趕出家門後尋找新的家庭過程中的的避難所。其中許多人來自黑人區或拉丁裔社區。 把歌頌“真實”的音樂在這樣的舞廳裡放成為了這些人模仿並演義紐約充滿銅臭味的華爾街白人世界的一種方式。
Cheryl Lynn
“如果你可以無視他人的眼光，不是逃避身為同性戀的事實，那就是真實，”女裝大佬多裡安.科裡（ Dorian Corey） 把這句話寫在了1990年的舞廳紀錄片《巴黎燃燒（Paris Is Burning）》裡。《必須真實》在是這部紀錄片中也是主題曲。
當然這首歌的精神也影響了舞廳之外的世界。琳恩的首單以牛逼的高難度變調驚豔了樂壇。 她和音樂人父子馬託和大衛.派奇（Marto and David Paich）一起執筆創作了這首歌，給這首歌彈吉他的是雷.帕克（Ray Parker，Jr）——《捉鬼敢死隊（Ghostbusters）》主題曲作者。
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《Get Lucky》
蠢朋克（Daft Punk），2013
不可否認，蠢朋克的《走運》晚出現了幾十年，沒能在54號工作室夜店播出。有一個有趣且真實的事：Chic樂隊的尼爾.羅傑斯（Nile Rodgers）有一次去54號工作室被拒之門外，就寫了首《崩潰（Freak Out） 》（最初這首歌叫《滾一邊去（Fuck Off）》）。
Draft Punk
雖然發的有點晚，蠢朋克和羅傑斯以及法瑞爾.威廉姆斯（Pharrell Williams）合作的這首《走運》，依然成為了迪斯科金曲。 每年人們都會笑談《走運》又成為今夏之歌，但這確實是真的，這是一首無處不在的復興迪斯科的流行金曲，沒辦法否認。