'從《定軍山》到《越劇精華》，戲曲電影工作者何以走向沉默？'
戲曲電影是指中國的傳統戲曲與電影藝術手段相結合的產物。它形成了有中國特色的一個電影類型。
戲曲電影是指中國的傳統戲曲與電影藝術手段相結合的產物。它形成了有中國特色的一個電影類型。
影片《定軍山》
在電影發展初期，電影剛進入中國市場，導演們看到了電影的特性，為了能更好的發展，他們把目光投射到當時很繁榮的戲曲中，他們似乎看到了電影與戲曲的契機，開始了中國戲曲電影的拍攝。而且這個時候電影技術不成熟，實力經驗不足，只有像戲曲這樣現成的作品拍起來比較簡單方便。
戲曲電影是指中國的傳統戲曲與電影藝術手段相結合的產物。它形成了有中國特色的一個電影類型。
影片《定軍山》
在電影發展初期，電影剛進入中國市場，導演們看到了電影的特性，為了能更好的發展，他們把目光投射到當時很繁榮的戲曲中，他們似乎看到了電影與戲曲的契機，開始了中國戲曲電影的拍攝。而且這個時候電影技術不成熟，實力經驗不足，只有像戲曲這樣現成的作品拍起來比較簡單方便。
1905年，豐泰照相館的任慶泰拍攝了第一部電影《定軍山》，開啟了中國電影的歷史長卷，也開了中國戲曲電影的先河。《定軍山》由“伶界大王”譚鑫培演的一出唱，念，做，打俱全的長靠老生戲。後來還陸續拍了譚鑫培的《長阪坡》，俞振庭的《金錢豹》，許德義的《收關勝》等片段。雖然這時期的電影只具有記錄性質，談不上有什麼美學價值，但是不可否認的傳統文化與電影的結合形成了一種獨特的電影類型，為以後更好的發展奠定了基礎。
不管是說到戲曲還是戲曲電影，都不得不提到戲曲大師梅蘭芳的名字，他為早期的戲曲電影做了很多的探索與實踐。
1917年商務印書館拍攝了由梅蘭芳主演的兩個戲曲短片崑曲《春香鬧學》和京劇《天女散花》。
戲曲電影是指中國的傳統戲曲與電影藝術手段相結合的產物。它形成了有中國特色的一個電影類型。
影片《定軍山》
在電影發展初期，電影剛進入中國市場，導演們看到了電影的特性，為了能更好的發展，他們把目光投射到當時很繁榮的戲曲中，他們似乎看到了電影與戲曲的契機，開始了中國戲曲電影的拍攝。而且這個時候電影技術不成熟，實力經驗不足，只有像戲曲這樣現成的作品拍起來比較簡單方便。
1905年，豐泰照相館的任慶泰拍攝了第一部電影《定軍山》，開啟了中國電影的歷史長卷，也開了中國戲曲電影的先河。《定軍山》由“伶界大王”譚鑫培演的一出唱，念，做，打俱全的長靠老生戲。後來還陸續拍了譚鑫培的《長阪坡》，俞振庭的《金錢豹》，許德義的《收關勝》等片段。雖然這時期的電影只具有記錄性質，談不上有什麼美學價值，但是不可否認的傳統文化與電影的結合形成了一種獨特的電影類型，為以後更好的發展奠定了基礎。
不管是說到戲曲還是戲曲電影，都不得不提到戲曲大師梅蘭芳的名字，他為早期的戲曲電影做了很多的探索與實踐。
1917年商務印書館拍攝了由梅蘭芳主演的兩個戲曲短片崑曲《春香鬧學》和京劇《天女散花》。
《春香鬧學》
1902年一家美國公司拍攝了梅蘭芳的京劇《上元夫人》中的拂塵舞，與中國人一氣呵成的拍攝，外國人更傾向於分鏡頭的把握，這對梅蘭芳對電影的拍攝有了新的認識。
1923年由民新公司拍攝的梅蘭芳的《西施》的羽舞，《霸王別姬》的劍舞，《上元夫人》的拂塵舞，《木蘭從軍》的走邊和《黛玉葬花》等五個片段。
1924年一家日本電影公司拍攝了《虹霓關》裡的對槍和《廉錦楓》的刺蚌。
這些電影的拍攝，一方面可以看出梅蘭芳對戲曲電影的大力支持，通過拍攝不同的電影，努力的去實踐和探索電影的題材和拍攝技巧，另一方面也有利於他對舞臺藝術進一步認識。在梅蘭芳的電影裡面我們既看到了京劇固有的程式性表演，又看到了新的舞臺動作，它不再是簡單的記錄，鏡頭開始有了變化，這已經可以看出戲曲電影有了很大的進步了。
戲曲電影是指中國的傳統戲曲與電影藝術手段相結合的產物。它形成了有中國特色的一個電影類型。
影片《定軍山》
在電影發展初期，電影剛進入中國市場，導演們看到了電影的特性，為了能更好的發展，他們把目光投射到當時很繁榮的戲曲中，他們似乎看到了電影與戲曲的契機，開始了中國戲曲電影的拍攝。而且這個時候電影技術不成熟，實力經驗不足，只有像戲曲這樣現成的作品拍起來比較簡單方便。
1905年，豐泰照相館的任慶泰拍攝了第一部電影《定軍山》，開啟了中國電影的歷史長卷，也開了中國戲曲電影的先河。《定軍山》由“伶界大王”譚鑫培演的一出唱，念，做，打俱全的長靠老生戲。後來還陸續拍了譚鑫培的《長阪坡》，俞振庭的《金錢豹》，許德義的《收關勝》等片段。雖然這時期的電影只具有記錄性質，談不上有什麼美學價值，但是不可否認的傳統文化與電影的結合形成了一種獨特的電影類型，為以後更好的發展奠定了基礎。
不管是說到戲曲還是戲曲電影，都不得不提到戲曲大師梅蘭芳的名字，他為早期的戲曲電影做了很多的探索與實踐。
1917年商務印書館拍攝了由梅蘭芳主演的兩個戲曲短片崑曲《春香鬧學》和京劇《天女散花》。
《春香鬧學》
1902年一家美國公司拍攝了梅蘭芳的京劇《上元夫人》中的拂塵舞，與中國人一氣呵成的拍攝，外國人更傾向於分鏡頭的把握，這對梅蘭芳對電影的拍攝有了新的認識。
1923年由民新公司拍攝的梅蘭芳的《西施》的羽舞，《霸王別姬》的劍舞，《上元夫人》的拂塵舞，《木蘭從軍》的走邊和《黛玉葬花》等五個片段。
1924年一家日本電影公司拍攝了《虹霓關》裡的對槍和《廉錦楓》的刺蚌。
這些電影的拍攝，一方面可以看出梅蘭芳對戲曲電影的大力支持，通過拍攝不同的電影，努力的去實踐和探索電影的題材和拍攝技巧，另一方面也有利於他對舞臺藝術進一步認識。在梅蘭芳的電影裡面我們既看到了京劇固有的程式性表演，又看到了新的舞臺動作，它不再是簡單的記錄，鏡頭開始有了變化，這已經可以看出戲曲電影有了很大的進步了。
《天女散花》
20世紀30,40年代是中國戲曲電影探索階段，自1930年，中國電影進入了有聲電影時代。電影在敘事容量上有了明顯提高，在戲曲表現上也更加全面，導演費穆把方向轉向傳統文化，試圖在戲曲中找某些風格和藝術手段，來提升自己的藝術作品。1937年拍攝了由周信芳和袁美雲共同主演的《斬經堂》來反映傳統文化中大義滅親和忠孝不能兩全的思想。從這部影片中我們可以看出費穆對戲曲電影手段的追求與探索。
戲曲電影是指中國的傳統戲曲與電影藝術手段相結合的產物。它形成了有中國特色的一個電影類型。
影片《定軍山》
在電影發展初期，電影剛進入中國市場，導演們看到了電影的特性，為了能更好的發展，他們把目光投射到當時很繁榮的戲曲中，他們似乎看到了電影與戲曲的契機，開始了中國戲曲電影的拍攝。而且這個時候電影技術不成熟，實力經驗不足，只有像戲曲這樣現成的作品拍起來比較簡單方便。
1905年，豐泰照相館的任慶泰拍攝了第一部電影《定軍山》，開啟了中國電影的歷史長卷，也開了中國戲曲電影的先河。《定軍山》由“伶界大王”譚鑫培演的一出唱，念，做，打俱全的長靠老生戲。後來還陸續拍了譚鑫培的《長阪坡》，俞振庭的《金錢豹》，許德義的《收關勝》等片段。雖然這時期的電影只具有記錄性質，談不上有什麼美學價值，但是不可否認的傳統文化與電影的結合形成了一種獨特的電影類型，為以後更好的發展奠定了基礎。
不管是說到戲曲還是戲曲電影，都不得不提到戲曲大師梅蘭芳的名字，他為早期的戲曲電影做了很多的探索與實踐。
1917年商務印書館拍攝了由梅蘭芳主演的兩個戲曲短片崑曲《春香鬧學》和京劇《天女散花》。
《春香鬧學》
1902年一家美國公司拍攝了梅蘭芳的京劇《上元夫人》中的拂塵舞，與中國人一氣呵成的拍攝，外國人更傾向於分鏡頭的把握，這對梅蘭芳對電影的拍攝有了新的認識。
1923年由民新公司拍攝的梅蘭芳的《西施》的羽舞，《霸王別姬》的劍舞，《上元夫人》的拂塵舞，《木蘭從軍》的走邊和《黛玉葬花》等五個片段。
1924年一家日本電影公司拍攝了《虹霓關》裡的對槍和《廉錦楓》的刺蚌。
這些電影的拍攝，一方面可以看出梅蘭芳對戲曲電影的大力支持，通過拍攝不同的電影，努力的去實踐和探索電影的題材和拍攝技巧，另一方面也有利於他對舞臺藝術進一步認識。在梅蘭芳的電影裡面我們既看到了京劇固有的程式性表演，又看到了新的舞臺動作，它不再是簡單的記錄，鏡頭開始有了變化，這已經可以看出戲曲電影有了很大的進步了。
《天女散花》
20世紀30,40年代是中國戲曲電影探索階段，自1930年，中國電影進入了有聲電影時代。電影在敘事容量上有了明顯提高，在戲曲表現上也更加全面，導演費穆把方向轉向傳統文化，試圖在戲曲中找某些風格和藝術手段，來提升自己的藝術作品。1937年拍攝了由周信芳和袁美雲共同主演的《斬經堂》來反映傳統文化中大義滅親和忠孝不能兩全的思想。從這部影片中我們可以看出費穆對戲曲電影手段的追求與探索。
《古中國之歌》
1941年費穆拍攝了他的第二部戲曲電影《古中國之歌》，1948年費穆邀請京劇大師梅蘭芳演出他的彩色電影《生死恨》。
《生死恨》講述的是北宋末年金兵入侵中原，一對被擄青年生離死別的悲劇故事。程鵬舉和韓玉娘先後被金兵俘搙，並給做家奴給予張萬戶，張萬戶強行把他們兩人強配為夫妻，韓玉娘鼓勵程鵬舉找機會逃回故鄉，投軍抗敵，並將一雙繡花鞋一分為二，以為日後相見。程鵬舉逃走玉娘卻在此受著磨難，後流落於尼痷後重歸故土，而程鵬舉做了太守，後他們以鞋作證而重逢，可是玉娘卻生病死去。
梅蘭芳的表演通過眼神和臉部表情來傳達內心的活動與感情，優美的唱腔與身段來加劇舞臺效果，採用寫實與寫意相結合的舞臺佈景來為影片做鋪墊。在這裡可以看出導演費穆在拍攝戲曲電影中對中國的戲曲，文化，電影有很強的探索，希望可以創造出電影的新領域。
戲曲電影是指中國的傳統戲曲與電影藝術手段相結合的產物。它形成了有中國特色的一個電影類型。
影片《定軍山》
在電影發展初期，電影剛進入中國市場，導演們看到了電影的特性，為了能更好的發展，他們把目光投射到當時很繁榮的戲曲中，他們似乎看到了電影與戲曲的契機，開始了中國戲曲電影的拍攝。而且這個時候電影技術不成熟，實力經驗不足，只有像戲曲這樣現成的作品拍起來比較簡單方便。
1905年，豐泰照相館的任慶泰拍攝了第一部電影《定軍山》，開啟了中國電影的歷史長卷，也開了中國戲曲電影的先河。《定軍山》由“伶界大王”譚鑫培演的一出唱，念，做，打俱全的長靠老生戲。後來還陸續拍了譚鑫培的《長阪坡》，俞振庭的《金錢豹》，許德義的《收關勝》等片段。雖然這時期的電影只具有記錄性質，談不上有什麼美學價值，但是不可否認的傳統文化與電影的結合形成了一種獨特的電影類型，為以後更好的發展奠定了基礎。
不管是說到戲曲還是戲曲電影，都不得不提到戲曲大師梅蘭芳的名字，他為早期的戲曲電影做了很多的探索與實踐。
1917年商務印書館拍攝了由梅蘭芳主演的兩個戲曲短片崑曲《春香鬧學》和京劇《天女散花》。
《春香鬧學》
1902年一家美國公司拍攝了梅蘭芳的京劇《上元夫人》中的拂塵舞，與中國人一氣呵成的拍攝，外國人更傾向於分鏡頭的把握，這對梅蘭芳對電影的拍攝有了新的認識。
1923年由民新公司拍攝的梅蘭芳的《西施》的羽舞，《霸王別姬》的劍舞，《上元夫人》的拂塵舞，《木蘭從軍》的走邊和《黛玉葬花》等五個片段。
1924年一家日本電影公司拍攝了《虹霓關》裡的對槍和《廉錦楓》的刺蚌。
這些電影的拍攝，一方面可以看出梅蘭芳對戲曲電影的大力支持，通過拍攝不同的電影，努力的去實踐和探索電影的題材和拍攝技巧，另一方面也有利於他對舞臺藝術進一步認識。在梅蘭芳的電影裡面我們既看到了京劇固有的程式性表演，又看到了新的舞臺動作，它不再是簡單的記錄，鏡頭開始有了變化，這已經可以看出戲曲電影有了很大的進步了。
《天女散花》
20世紀30,40年代是中國戲曲電影探索階段，自1930年，中國電影進入了有聲電影時代。電影在敘事容量上有了明顯提高，在戲曲表現上也更加全面，導演費穆把方向轉向傳統文化，試圖在戲曲中找某些風格和藝術手段，來提升自己的藝術作品。1937年拍攝了由周信芳和袁美雲共同主演的《斬經堂》來反映傳統文化中大義滅親和忠孝不能兩全的思想。從這部影片中我們可以看出費穆對戲曲電影手段的追求與探索。
《古中國之歌》
1941年費穆拍攝了他的第二部戲曲電影《古中國之歌》，1948年費穆邀請京劇大師梅蘭芳演出他的彩色電影《生死恨》。
《生死恨》講述的是北宋末年金兵入侵中原，一對被擄青年生離死別的悲劇故事。程鵬舉和韓玉娘先後被金兵俘搙，並給做家奴給予張萬戶，張萬戶強行把他們兩人強配為夫妻，韓玉娘鼓勵程鵬舉找機會逃回故鄉，投軍抗敵，並將一雙繡花鞋一分為二，以為日後相見。程鵬舉逃走玉娘卻在此受著磨難，後流落於尼痷後重歸故土，而程鵬舉做了太守，後他們以鞋作證而重逢，可是玉娘卻生病死去。
梅蘭芳的表演通過眼神和臉部表情來傳達內心的活動與感情，優美的唱腔與身段來加劇舞臺效果，採用寫實與寫意相結合的舞臺佈景來為影片做鋪墊。在這裡可以看出導演費穆在拍攝戲曲電影中對中國的戲曲，文化，電影有很強的探索，希望可以創造出電影的新領域。
《生死恨》
1948年啟明公司把魯迅小說《祝福》改編成越劇搬上了銀幕，這是越劇第一次搬上銀幕，也是魯迅的作品第一次搬上銀幕。而梅蘭芳的出國演出把中國戲曲藝術進一步的推向了世界， 讓外國電影學術研究者看出了戲曲與電影的可接性。
戲曲電影是指中國的傳統戲曲與電影藝術手段相結合的產物。它形成了有中國特色的一個電影類型。
影片《定軍山》
在電影發展初期，電影剛進入中國市場，導演們看到了電影的特性，為了能更好的發展，他們把目光投射到當時很繁榮的戲曲中，他們似乎看到了電影與戲曲的契機，開始了中國戲曲電影的拍攝。而且這個時候電影技術不成熟，實力經驗不足，只有像戲曲這樣現成的作品拍起來比較簡單方便。
1905年，豐泰照相館的任慶泰拍攝了第一部電影《定軍山》，開啟了中國電影的歷史長卷，也開了中國戲曲電影的先河。《定軍山》由“伶界大王”譚鑫培演的一出唱，念，做，打俱全的長靠老生戲。後來還陸續拍了譚鑫培的《長阪坡》，俞振庭的《金錢豹》，許德義的《收關勝》等片段。雖然這時期的電影只具有記錄性質，談不上有什麼美學價值，但是不可否認的傳統文化與電影的結合形成了一種獨特的電影類型，為以後更好的發展奠定了基礎。
不管是說到戲曲還是戲曲電影，都不得不提到戲曲大師梅蘭芳的名字，他為早期的戲曲電影做了很多的探索與實踐。
1917年商務印書館拍攝了由梅蘭芳主演的兩個戲曲短片崑曲《春香鬧學》和京劇《天女散花》。
《春香鬧學》
1902年一家美國公司拍攝了梅蘭芳的京劇《上元夫人》中的拂塵舞，與中國人一氣呵成的拍攝，外國人更傾向於分鏡頭的把握，這對梅蘭芳對電影的拍攝有了新的認識。
1923年由民新公司拍攝的梅蘭芳的《西施》的羽舞，《霸王別姬》的劍舞，《上元夫人》的拂塵舞，《木蘭從軍》的走邊和《黛玉葬花》等五個片段。
1924年一家日本電影公司拍攝了《虹霓關》裡的對槍和《廉錦楓》的刺蚌。
這些電影的拍攝，一方面可以看出梅蘭芳對戲曲電影的大力支持，通過拍攝不同的電影，努力的去實踐和探索電影的題材和拍攝技巧，另一方面也有利於他對舞臺藝術進一步認識。在梅蘭芳的電影裡面我們既看到了京劇固有的程式性表演，又看到了新的舞臺動作，它不再是簡單的記錄，鏡頭開始有了變化，這已經可以看出戲曲電影有了很大的進步了。
《天女散花》
20世紀30,40年代是中國戲曲電影探索階段，自1930年，中國電影進入了有聲電影時代。電影在敘事容量上有了明顯提高，在戲曲表現上也更加全面，導演費穆把方向轉向傳統文化，試圖在戲曲中找某些風格和藝術手段，來提升自己的藝術作品。1937年拍攝了由周信芳和袁美雲共同主演的《斬經堂》來反映傳統文化中大義滅親和忠孝不能兩全的思想。從這部影片中我們可以看出費穆對戲曲電影手段的追求與探索。
《古中國之歌》
1941年費穆拍攝了他的第二部戲曲電影《古中國之歌》，1948年費穆邀請京劇大師梅蘭芳演出他的彩色電影《生死恨》。
《生死恨》講述的是北宋末年金兵入侵中原，一對被擄青年生離死別的悲劇故事。程鵬舉和韓玉娘先後被金兵俘搙，並給做家奴給予張萬戶，張萬戶強行把他們兩人強配為夫妻，韓玉娘鼓勵程鵬舉找機會逃回故鄉，投軍抗敵，並將一雙繡花鞋一分為二，以為日後相見。程鵬舉逃走玉娘卻在此受著磨難，後流落於尼痷後重歸故土，而程鵬舉做了太守，後他們以鞋作證而重逢，可是玉娘卻生病死去。
梅蘭芳的表演通過眼神和臉部表情來傳達內心的活動與感情，優美的唱腔與身段來加劇舞臺效果，採用寫實與寫意相結合的舞臺佈景來為影片做鋪墊。在這裡可以看出導演費穆在拍攝戲曲電影中對中國的戲曲，文化，電影有很強的探索，希望可以創造出電影的新領域。
《生死恨》
1948年啟明公司把魯迅小說《祝福》改編成越劇搬上了銀幕，這是越劇第一次搬上銀幕，也是魯迅的作品第一次搬上銀幕。而梅蘭芳的出國演出把中國戲曲藝術進一步的推向了世界， 讓外國電影學術研究者看出了戲曲與電影的可接性。
《刺虎》
1930年一月出訪美國，在紐約演出期間，派拉蒙公司為梅蘭芳拍攝了一段有聲戲曲新聞片《刺虎》，短片是以梅蘭芳的唱進行，鏡頭做了很好切換，電影大師愛森斯坦為梅蘭芳拍攝了一段有聲的戲曲短片電影 《虹霓關》 拍攝時先錄音再拍攝，愛森斯坦對鏡頭角度的選舉很是講究，極力把這個修飾成一部完整的藝術作品。梅蘭芳與國外電影大師合作交流拍攝，給中國電影的發展提供了很多寶貴的借鑑。
1949年，文華公司拍攝了一部由桑弧導演，黃紹芬拍攝的《越劇精華》的影片，這是兩個時代交替的最後一部電影。其實這時期的中國電影拍攝相對是比較少的，因為當時中國正面臨帝國主義的侵略，反對侵略，爭取解放和民族獨立成為了文藝工作者關注的一個主題，於是電影拍攝主要是表現現實生活和民族存亡，號召群眾投入革命中，後來受到了帝國主義的控制，以至於電影工作者投入地下或者保持沉默，很少再去對戲曲電影進行探索研究。
另一方面是在中國電影史上，30年代經歷了電影的變革，從無聲到有聲，使得電影的大眾娛樂有所提升，這對當時獨佔鰲頭的戲曲藝術有所衝擊，而且此時電影進入利潤商業化的操作模式，而戲曲不能滿足大規模的商業操作，直到抗戰時期，停止了很多戲曲表演，京劇大師梅蘭芳也不屈服於為敵軍演出，以須明志，退出了戲曲藝術的舞臺，戲曲藝術陷入低谷。