Aaron Blaise
畢業於Ringling藝術與設計學院
擔任華特迪士尼動畫師21年
曾參與過
《獅子王》，《花木蘭》、
《風中奇緣》、《熊的傳說》電影的創作
2003年他作為副導演參與制作的
《熊的傳說》獲得奧斯卡最佳動畫長片提名
在開始設計一個角色之前，儘可能多地接觸“實物”是非常必要的。
以《Snow Bear》為例，Aaron Blaise在開始製作前會多觀看有關白熊的紀錄片，並搜索白熊的相關信息、圖像，最後分類歸納。
同樣，在做迪士尼《熊的傳說》這個項目的時候，他的團隊曾無數次造訪阿拉斯加州，身臨其境的研究野生生物、愛斯基摩人和本土文化。
《熊的傳說》和其它電影項目的調查採風旅行
第一手資料是無價的。
在旅行的過程中，他們能創作出數以百計的手稿，拍攝出成千上萬的照片。所有這些都有助於團隊瞭解電影中的世界，並幫助他們在腦海裡建立一個“資料庫”，以便於可以隨時從“資料庫”裡獲取靈感。
“一旦全理解了‘真實的東西’，你就可以從任何角度，來畫出它的任何動作了。掌握這些之後，就可以開始設計你的角色了。”
所以說懂得解剖學非常重要，只有瞭解了真實動物表皮下的結構，你才會真正提取出有效的信息，才能在這個基礎上進行“抽象化”創作。
Aaron在迪士尼的時候，一直堅持去人體速寫課堂，還會去動物園，時刻保持對人類和動物“現實世界”的瞭解。
同樣，在做《Snow Bear》這個項目的時候，他儘可能多的去學習北極熊的解剖，甚至還造了一副北極熊的骨架去理解層面下的結構。
Aaron畫的熊的解剖結構
角色設計必須服務於整個電影。
以電影《阿拉丁》為例，這部影片的靈感來自偉大的漫畫家“線條之王”艾爾·赫什菲爾德（Al Hirschfeld），導演希望影片裡的形象也能有他漫畫的特點，因此，動畫師在設計《阿拉丁》中的角色時，就會在線條上努力追尋他的神韻。
《阿拉丁》中Rajah角色設計的靈感來源和早期的設計圖
無論你的角色在電影裡是大是小，都應該明白他們在故事裡的位置和發生的作用。不是隻知道劇情就可以進行設計，你必須要知道他們做任何事情的動機：
你的角色如何思考？
他們需要些什麼？
他們快樂嗎？他們傷心嗎？
為什麼會這樣呢？
.......
所有這些信息都將會組成角色的形象，給你的設計增添一種態度和生活的感覺。這些都會幫助觀眾和角色建立聯繫和共鳴，最終才會形成好的設計，好的電影。
接下來，就是快樂畫畫的時間了。
畫畫動作和表情，享受樂趣。
但是，不要太快的決定一個設計，也不要太喜歡你的作品，這是新手和缺乏經驗的藝術家很容易犯的錯誤。
你必須應以扔掉一些哪怕是你非常非常喜歡的設計。即使是很厲害的藝術家，在最終決定一個角色設計之前，也會扔掉上百張速寫。
每一個好的設計被設計出來之前，一定都會扔掉成噸的廢棄設計，這些都是很正常的過程，千萬不要為此而沮喪。
Aaron Blaise畫的各式各樣的人物設計草圖
在畫速寫的過程中，要試圖去尋找你的角色在電影裡應該有的態度和表現，用腦袋裡的調查結果強烈的來表現出你的設計。
記住，所有我們上面討論的關於你角色的一切都是為了服務於這個故事。簡單來說，不要因為你覺得“酷”而加入很多沒有用的設計。
當到這一步的時候，希望你的設計已經可以滿足這些要求：服務於故事，匹配電影，傳達情感。
現在開始可以把你的角色放置於故事世界裡了。
畫出關鍵場景和關鍵姿勢是非常重要的一步。
如果進行的順利，你會感受到你創作的形象第一次真正的活了起來，它們似乎真的存在，與你生活在一起！
你的角色需要動起來。
下一步就是為你的角色做“動作測試”。
當你的角色動起來的時候，你會驚奇的發現自己已經學會了一個完整的知識系統！
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一個好的角色設計
是可以讓觀眾在看到角色的同時
就能自動讀取到角色中包含的信息
比如年齡，職業，身份，性格等等
就拿W往屆學生的作品舉例
這位同學的動畫短片劇本是一個溫馨可愛的校園故事，所以在做角色設計的時候調查參考了許多中小學生普遍的衣著髮型等，隨後加入自己的繪畫風格，經過多次修改，最終完成。
即使不看文字的介紹，也能從角色的外觀形象，穿著，表情神態等細節瞭解到這兩個角色的年齡，職業，大體性格等等。同時這位同學還為角色設計了表情及關鍵動作，這樣的設計已經滿足了角色設計服務於故事，匹配電影，傳達情感的基本要求。
角色設計
是動畫設計項目中最前期的準備部分
但同時也是非常重要的一部分
動畫的製作是一個環環相扣的過程
只有做好前期的設計工作
才能保證後期的順利進行