淺談草書的墨法之韻
成忠臣
好的書作講究筋骨血親，所謂筋骨、血親，是有形質可指，因筋骨出自筆力，血肉出於水墨。這兩者處理好了，掌握的到位，書作才有神韻。打個最簡單的比方講，就像一個人，如果他有病，就有跡象，他的精神氣色，肯定不會和健康人一樣。書法上的神脈，也是一望而知。我們見那些偽作，仿冒別人的東西，為何法眼一看便知？原來當他一心作偽時，心中有人，眼前有物，戰戰兢兢，唯恐寫得不像，在落墨動筆時，氣脈不貫暢，自然不能像自家字那樣隨便，神采便沒有了。由此可見，書法中的用墨是很講究的，墨運用的不到位就像人一樣，易出現病態。病態由來都是筆不正，鋒不聚，鋒不能逆入，用力不均，頓太重、過太滑、提太速、收太緩，這些掌握的不好都是用墨用的不到位決定的。
淺談草書的墨法之韻
成忠臣
好的書作講究筋骨血親，所謂筋骨、血親，是有形質可指，因筋骨出自筆力，血肉出於水墨。這兩者處理好了，掌握的到位，書作才有神韻。打個最簡單的比方講，就像一個人，如果他有病，就有跡象，他的精神氣色，肯定不會和健康人一樣。書法上的神脈，也是一望而知。我們見那些偽作，仿冒別人的東西，為何法眼一看便知？原來當他一心作偽時，心中有人，眼前有物，戰戰兢兢，唯恐寫得不像，在落墨動筆時，氣脈不貫暢，自然不能像自家字那樣隨便，神采便沒有了。由此可見，書法中的用墨是很講究的，墨運用的不到位就像人一樣，易出現病態。病態由來都是筆不正，鋒不聚，鋒不能逆入，用力不均，頓太重、過太滑、提太速、收太緩，這些掌握的不好都是用墨用的不到位決定的。
一件成功的草書作品，不僅是線條筆力的關係，同樣要求墨色在燥潤濃渴之間的變化。古人用筆之妙，無不幹溼互用者。善於用墨的書家，淡中能沉厚，濃中不滯板，枯筆之中不浮澀，溼筆之中不漫漶，能在淡中求濃，濃中求韻，達到水和墨的交融。黃賓虹老先生講的“乾裂秋風，潤含春雨”溼潤中求蒼勁，是對立之統一，歷來不易。
在這方面，林散之老先生是我們學習的榜樣，他是用墨高手。我在掌握筆力筆法的基礎上，今年開始用墨，我常想，為什麼古人用筆那麼好。近年分析古人寫字都是研墨，他們沒有現在我們所用的一得閣墨汁。我現在寫字全用研墨，不用一得閣墨汁及其其他別的墨汁，用宿墨（老墨塊）滲點墨汁效果也佳，因宿墨解膠質。（注：墨汁中含有膠質，寫字容易滯筆）對於用墨之法，我認為筆內含水不宜太多，這樣用筆則蒼潤，行筆澀重而不浮滑，同時將筆內的水分慢慢擠出，用筆則潤。方法是：找些舊報紙用於擦筆，留80%的飽成墨即可。
淺談草書的墨法之韻
成忠臣
好的書作講究筋骨血親，所謂筋骨、血親，是有形質可指，因筋骨出自筆力，血肉出於水墨。這兩者處理好了，掌握的到位，書作才有神韻。打個最簡單的比方講，就像一個人，如果他有病，就有跡象，他的精神氣色，肯定不會和健康人一樣。書法上的神脈，也是一望而知。我們見那些偽作，仿冒別人的東西，為何法眼一看便知？原來當他一心作偽時，心中有人，眼前有物，戰戰兢兢，唯恐寫得不像，在落墨動筆時，氣脈不貫暢，自然不能像自家字那樣隨便，神采便沒有了。由此可見，書法中的用墨是很講究的，墨運用的不到位就像人一樣，易出現病態。病態由來都是筆不正，鋒不聚，鋒不能逆入，用力不均，頓太重、過太滑、提太速、收太緩，這些掌握的不好都是用墨用的不到位決定的。
一件成功的草書作品，不僅是線條筆力的關係，同樣要求墨色在燥潤濃渴之間的變化。古人用筆之妙，無不幹溼互用者。善於用墨的書家，淡中能沉厚，濃中不滯板，枯筆之中不浮澀，溼筆之中不漫漶，能在淡中求濃，濃中求韻，達到水和墨的交融。黃賓虹老先生講的“乾裂秋風，潤含春雨”溼潤中求蒼勁，是對立之統一，歷來不易。
在這方面，林散之老先生是我們學習的榜樣，他是用墨高手。我在掌握筆力筆法的基礎上，今年開始用墨，我常想，為什麼古人用筆那麼好。近年分析古人寫字都是研墨，他們沒有現在我們所用的一得閣墨汁。我現在寫字全用研墨，不用一得閣墨汁及其其他別的墨汁，用宿墨（老墨塊）滲點墨汁效果也佳，因宿墨解膠質。（注：墨汁中含有膠質，寫字容易滯筆）對於用墨之法，我認為筆內含水不宜太多，這樣用筆則蒼潤，行筆澀重而不浮滑，同時將筆內的水分慢慢擠出，用筆則潤。方法是：找些舊報紙用於擦筆，留80%的飽成墨即可。
不精此道的書家，用墨漫漶，漂浮於紙上，浮煙漲墨，用古人的話講，善筆者多骨，不善筆者多肉。古人這話是用筆，但在用墨上掌握得不好同樣會犯這個毛病。書法中的墨法，全在用水，墨法之妙全靠水的作用。蘸墨先後，是有講究的。或先蘸墨，而後蘸水，或先蘸水，再蘸墨，或先墨後水再墨，或先水後墨再水，技法是多樣的，盡在每一個人對墨法的領悟之中。
淺談草書的墨法之韻
成忠臣
好的書作講究筋骨血親，所謂筋骨、血親，是有形質可指，因筋骨出自筆力，血肉出於水墨。這兩者處理好了，掌握的到位，書作才有神韻。打個最簡單的比方講，就像一個人，如果他有病，就有跡象，他的精神氣色，肯定不會和健康人一樣。書法上的神脈，也是一望而知。我們見那些偽作，仿冒別人的東西，為何法眼一看便知？原來當他一心作偽時，心中有人，眼前有物，戰戰兢兢，唯恐寫得不像，在落墨動筆時，氣脈不貫暢，自然不能像自家字那樣隨便，神采便沒有了。由此可見，書法中的用墨是很講究的，墨運用的不到位就像人一樣，易出現病態。病態由來都是筆不正，鋒不聚，鋒不能逆入，用力不均，頓太重、過太滑、提太速、收太緩，這些掌握的不好都是用墨用的不到位決定的。
一件成功的草書作品，不僅是線條筆力的關係，同樣要求墨色在燥潤濃渴之間的變化。古人用筆之妙，無不幹溼互用者。善於用墨的書家，淡中能沉厚，濃中不滯板，枯筆之中不浮澀，溼筆之中不漫漶，能在淡中求濃，濃中求韻，達到水和墨的交融。黃賓虹老先生講的“乾裂秋風，潤含春雨”溼潤中求蒼勁，是對立之統一，歷來不易。
在這方面，林散之老先生是我們學習的榜樣，他是用墨高手。我在掌握筆力筆法的基礎上，今年開始用墨，我常想，為什麼古人用筆那麼好。近年分析古人寫字都是研墨，他們沒有現在我們所用的一得閣墨汁。我現在寫字全用研墨，不用一得閣墨汁及其其他別的墨汁，用宿墨（老墨塊）滲點墨汁效果也佳，因宿墨解膠質。（注：墨汁中含有膠質，寫字容易滯筆）對於用墨之法，我認為筆內含水不宜太多，這樣用筆則蒼潤，行筆澀重而不浮滑，同時將筆內的水分慢慢擠出，用筆則潤。方法是：找些舊報紙用於擦筆，留80%的飽成墨即可。
不精此道的書家，用墨漫漶，漂浮於紙上，浮煙漲墨，用古人的話講，善筆者多骨，不善筆者多肉。古人這話是用筆，但在用墨上掌握得不好同樣會犯這個毛病。書法中的墨法，全在用水，墨法之妙全靠水的作用。蘸墨先後，是有講究的。或先蘸墨，而後蘸水，或先蘸水，再蘸墨，或先墨後水再墨，或先水後墨再水，技法是多樣的，盡在每一個人對墨法的領悟之中。
畫家李琦先生生前我們討論過墨法問題，他用大筆在墨中蘸了很多清水寫了個大字“壽”，這種寫法儘管字有特色，但我覺不可取，這屬方法而不是技法。與畫家張仁芝談論墨法，他用了作畫的方法，即筆筆用墨多變，忽淡忽濃，我覺既“花”而且“亂”，沒有整體感，不是書法的效果，在筆走龍蛇之中墨法有一種變幻微妙的流動美和陽剛大氣之美。
令人遺憾的是：現在的書家懂得用墨之法很少，都是現成的墨汁書作，寫出的東西烏黑一片，板滯之氣氾濫，天然韻味淅失，可謂悲矣。這種現象在當今書壇屬普遍現象，都是一些農村民辦教師寫春聯的方式，用現成的墨汁兌水書寫。有人曾問我中國有多少書法家，我說用傳統的要求來衡量沒有200個書法家，眾人很驚，我說我是認真的，也是實話實講的。
淺談草書的墨法之韻
成忠臣
好的書作講究筋骨血親，所謂筋骨、血親，是有形質可指，因筋骨出自筆力，血肉出於水墨。這兩者處理好了，掌握的到位，書作才有神韻。打個最簡單的比方講，就像一個人，如果他有病，就有跡象，他的精神氣色，肯定不會和健康人一樣。書法上的神脈，也是一望而知。我們見那些偽作，仿冒別人的東西，為何法眼一看便知？原來當他一心作偽時，心中有人，眼前有物，戰戰兢兢，唯恐寫得不像，在落墨動筆時，氣脈不貫暢，自然不能像自家字那樣隨便，神采便沒有了。由此可見，書法中的用墨是很講究的，墨運用的不到位就像人一樣，易出現病態。病態由來都是筆不正，鋒不聚，鋒不能逆入，用力不均，頓太重、過太滑、提太速、收太緩，這些掌握的不好都是用墨用的不到位決定的。
一件成功的草書作品，不僅是線條筆力的關係，同樣要求墨色在燥潤濃渴之間的變化。古人用筆之妙，無不幹溼互用者。善於用墨的書家，淡中能沉厚，濃中不滯板，枯筆之中不浮澀，溼筆之中不漫漶，能在淡中求濃，濃中求韻，達到水和墨的交融。黃賓虹老先生講的“乾裂秋風，潤含春雨”溼潤中求蒼勁，是對立之統一，歷來不易。
在這方面，林散之老先生是我們學習的榜樣，他是用墨高手。我在掌握筆力筆法的基礎上，今年開始用墨，我常想，為什麼古人用筆那麼好。近年分析古人寫字都是研墨，他們沒有現在我們所用的一得閣墨汁。我現在寫字全用研墨，不用一得閣墨汁及其其他別的墨汁，用宿墨（老墨塊）滲點墨汁效果也佳，因宿墨解膠質。（注：墨汁中含有膠質，寫字容易滯筆）對於用墨之法，我認為筆內含水不宜太多，這樣用筆則蒼潤，行筆澀重而不浮滑，同時將筆內的水分慢慢擠出，用筆則潤。方法是：找些舊報紙用於擦筆，留80%的飽成墨即可。
不精此道的書家，用墨漫漶，漂浮於紙上，浮煙漲墨，用古人的話講，善筆者多骨，不善筆者多肉。古人這話是用筆，但在用墨上掌握得不好同樣會犯這個毛病。書法中的墨法，全在用水，墨法之妙全靠水的作用。蘸墨先後，是有講究的。或先蘸墨，而後蘸水，或先蘸水，再蘸墨，或先墨後水再墨，或先水後墨再水，技法是多樣的，盡在每一個人對墨法的領悟之中。
畫家李琦先生生前我們討論過墨法問題，他用大筆在墨中蘸了很多清水寫了個大字“壽”，這種寫法儘管字有特色，但我覺不可取，這屬方法而不是技法。與畫家張仁芝談論墨法，他用了作畫的方法，即筆筆用墨多變，忽淡忽濃，我覺既“花”而且“亂”，沒有整體感，不是書法的效果，在筆走龍蛇之中墨法有一種變幻微妙的流動美和陽剛大氣之美。
令人遺憾的是：現在的書家懂得用墨之法很少，都是現成的墨汁書作，寫出的東西烏黑一片，板滯之氣氾濫，天然韻味淅失，可謂悲矣。這種現象在當今書壇屬普遍現象，都是一些農村民辦教師寫春聯的方式，用現成的墨汁兌水書寫。有人曾問我中國有多少書法家，我說用傳統的要求來衡量沒有200個書法家，眾人很驚，我說我是認真的，也是實話實講的。
現在那些寫字的不叫書法家，我不知道應該叫什麼，你翻開當今書壇上的那些字，包括有些所謂“大家”的字，似字非字，似畫非畫，橫塗豎抹，狼目滿籍，讓人看了呼吸急促，神經緊張，我不知這應該叫什麼。這些人不是在休養書藝，而是些利慾薰心之徒的張牙舞爪，裝腔作勢。還有更多的是根本就不明白什麼是書法、筆墨，寫字一漆黑，就是農村老先生寫春聯的水平，都是些幕已誇能的淺薄庸俗之輩，成天痴說痴道，皆是“我是歐***的關門弟子”“我是沈*最得意門生”。當今書壇有這麼多的書家，是說明俗眼太多，何謂俗眼，對書法一知半解，說穿了是功力不到，在藝術上缺乏休養。正因為有俗眼，有俗眼權威，有俗眼專家，有俗眼評論家，才會出現草率為流麗，板滯為規矩，裝綴為功夫，歪斜為姿態，浮滑為活潑這些書壇狀況。
淺談草書的墨法之韻
成忠臣
好的書作講究筋骨血親，所謂筋骨、血親，是有形質可指，因筋骨出自筆力，血肉出於水墨。這兩者處理好了，掌握的到位，書作才有神韻。打個最簡單的比方講，就像一個人，如果他有病，就有跡象，他的精神氣色，肯定不會和健康人一樣。書法上的神脈，也是一望而知。我們見那些偽作，仿冒別人的東西，為何法眼一看便知？原來當他一心作偽時，心中有人，眼前有物，戰戰兢兢，唯恐寫得不像，在落墨動筆時，氣脈不貫暢，自然不能像自家字那樣隨便，神采便沒有了。由此可見，書法中的用墨是很講究的，墨運用的不到位就像人一樣，易出現病態。病態由來都是筆不正，鋒不聚，鋒不能逆入，用力不均，頓太重、過太滑、提太速、收太緩，這些掌握的不好都是用墨用的不到位決定的。
一件成功的草書作品，不僅是線條筆力的關係，同樣要求墨色在燥潤濃渴之間的變化。古人用筆之妙，無不幹溼互用者。善於用墨的書家，淡中能沉厚，濃中不滯板，枯筆之中不浮澀，溼筆之中不漫漶，能在淡中求濃，濃中求韻，達到水和墨的交融。黃賓虹老先生講的“乾裂秋風，潤含春雨”溼潤中求蒼勁，是對立之統一，歷來不易。
在這方面，林散之老先生是我們學習的榜樣，他是用墨高手。我在掌握筆力筆法的基礎上，今年開始用墨，我常想，為什麼古人用筆那麼好。近年分析古人寫字都是研墨，他們沒有現在我們所用的一得閣墨汁。我現在寫字全用研墨，不用一得閣墨汁及其其他別的墨汁，用宿墨（老墨塊）滲點墨汁效果也佳，因宿墨解膠質。（注：墨汁中含有膠質，寫字容易滯筆）對於用墨之法，我認為筆內含水不宜太多，這樣用筆則蒼潤，行筆澀重而不浮滑，同時將筆內的水分慢慢擠出，用筆則潤。方法是：找些舊報紙用於擦筆，留80%的飽成墨即可。
不精此道的書家，用墨漫漶，漂浮於紙上，浮煙漲墨，用古人的話講，善筆者多骨，不善筆者多肉。古人這話是用筆，但在用墨上掌握得不好同樣會犯這個毛病。書法中的墨法，全在用水，墨法之妙全靠水的作用。蘸墨先後，是有講究的。或先蘸墨，而後蘸水，或先蘸水，再蘸墨，或先墨後水再墨，或先水後墨再水，技法是多樣的，盡在每一個人對墨法的領悟之中。
畫家李琦先生生前我們討論過墨法問題，他用大筆在墨中蘸了很多清水寫了個大字“壽”，這種寫法儘管字有特色，但我覺不可取，這屬方法而不是技法。與畫家張仁芝談論墨法，他用了作畫的方法，即筆筆用墨多變，忽淡忽濃，我覺既“花”而且“亂”，沒有整體感，不是書法的效果，在筆走龍蛇之中墨法有一種變幻微妙的流動美和陽剛大氣之美。
令人遺憾的是：現在的書家懂得用墨之法很少，都是現成的墨汁書作，寫出的東西烏黑一片，板滯之氣氾濫，天然韻味淅失，可謂悲矣。這種現象在當今書壇屬普遍現象，都是一些農村民辦教師寫春聯的方式，用現成的墨汁兌水書寫。有人曾問我中國有多少書法家，我說用傳統的要求來衡量沒有200個書法家，眾人很驚，我說我是認真的，也是實話實講的。
現在那些寫字的不叫書法家，我不知道應該叫什麼，你翻開當今書壇上的那些字，包括有些所謂“大家”的字，似字非字，似畫非畫，橫塗豎抹，狼目滿籍，讓人看了呼吸急促，神經緊張，我不知這應該叫什麼。這些人不是在休養書藝，而是些利慾薰心之徒的張牙舞爪，裝腔作勢。還有更多的是根本就不明白什麼是書法、筆墨，寫字一漆黑，就是農村老先生寫春聯的水平，都是些幕已誇能的淺薄庸俗之輩，成天痴說痴道，皆是“我是歐***的關門弟子”“我是沈*最得意門生”。當今書壇有這麼多的書家，是說明俗眼太多，何謂俗眼，對書法一知半解，說穿了是功力不到，在藝術上缺乏休養。正因為有俗眼，有俗眼權威，有俗眼專家，有俗眼評論家，才會出現草率為流麗，板滯為規矩，裝綴為功夫，歪斜為姿態，浮滑為活潑這些書壇狀況。
全國書壇有多少精通書法、墨法的書家我們不去論，但就山東而言，我也就發現剛去世的魏啟後老先生筆法，墨法研習的較到位。當今書壇的那些所謂頂級大師、大家到底水平如何，你只要把他們的作品拿來與沙孟海、沈尹默、林散之這些老前輩書家的作品一對照，他們之“輕”即一目瞭然。
成忠臣：中國美術家協會會員，中央文史館書畫院研究員，國家一級美術師。在人格及道德沒落的中國藝術界，保持了正直的文人氣節。以一己之力挑戰邪惡，拉開了作品會說話的序幕，其作品被文化界大佬吳冠中、史樹青譽為最具藝術價值和收藏價值。
淺談草書的墨法之韻
成忠臣
好的書作講究筋骨血親，所謂筋骨、血親，是有形質可指，因筋骨出自筆力，血肉出於水墨。這兩者處理好了，掌握的到位，書作才有神韻。打個最簡單的比方講，就像一個人，如果他有病，就有跡象，他的精神氣色，肯定不會和健康人一樣。書法上的神脈，也是一望而知。我們見那些偽作，仿冒別人的東西，為何法眼一看便知？原來當他一心作偽時，心中有人，眼前有物，戰戰兢兢，唯恐寫得不像，在落墨動筆時，氣脈不貫暢，自然不能像自家字那樣隨便，神采便沒有了。由此可見，書法中的用墨是很講究的，墨運用的不到位就像人一樣，易出現病態。病態由來都是筆不正，鋒不聚，鋒不能逆入，用力不均，頓太重、過太滑、提太速、收太緩，這些掌握的不好都是用墨用的不到位決定的。
一件成功的草書作品，不僅是線條筆力的關係，同樣要求墨色在燥潤濃渴之間的變化。古人用筆之妙，無不幹溼互用者。善於用墨的書家，淡中能沉厚，濃中不滯板，枯筆之中不浮澀，溼筆之中不漫漶，能在淡中求濃，濃中求韻，達到水和墨的交融。黃賓虹老先生講的“乾裂秋風，潤含春雨”溼潤中求蒼勁，是對立之統一，歷來不易。
在這方面，林散之老先生是我們學習的榜樣，他是用墨高手。我在掌握筆力筆法的基礎上，今年開始用墨，我常想，為什麼古人用筆那麼好。近年分析古人寫字都是研墨，他們沒有現在我們所用的一得閣墨汁。我現在寫字全用研墨，不用一得閣墨汁及其其他別的墨汁，用宿墨（老墨塊）滲點墨汁效果也佳，因宿墨解膠質。（注：墨汁中含有膠質，寫字容易滯筆）對於用墨之法，我認為筆內含水不宜太多，這樣用筆則蒼潤，行筆澀重而不浮滑，同時將筆內的水分慢慢擠出，用筆則潤。方法是：找些舊報紙用於擦筆，留80%的飽成墨即可。
不精此道的書家，用墨漫漶，漂浮於紙上，浮煙漲墨，用古人的話講，善筆者多骨，不善筆者多肉。古人這話是用筆，但在用墨上掌握得不好同樣會犯這個毛病。書法中的墨法，全在用水，墨法之妙全靠水的作用。蘸墨先後，是有講究的。或先蘸墨，而後蘸水，或先蘸水，再蘸墨，或先墨後水再墨，或先水後墨再水，技法是多樣的，盡在每一個人對墨法的領悟之中。
畫家李琦先生生前我們討論過墨法問題，他用大筆在墨中蘸了很多清水寫了個大字“壽”，這種寫法儘管字有特色，但我覺不可取，這屬方法而不是技法。與畫家張仁芝談論墨法，他用了作畫的方法，即筆筆用墨多變，忽淡忽濃，我覺既“花”而且“亂”，沒有整體感，不是書法的效果，在筆走龍蛇之中墨法有一種變幻微妙的流動美和陽剛大氣之美。
令人遺憾的是：現在的書家懂得用墨之法很少，都是現成的墨汁書作，寫出的東西烏黑一片，板滯之氣氾濫，天然韻味淅失，可謂悲矣。這種現象在當今書壇屬普遍現象，都是一些農村民辦教師寫春聯的方式，用現成的墨汁兌水書寫。有人曾問我中國有多少書法家，我說用傳統的要求來衡量沒有200個書法家，眾人很驚，我說我是認真的，也是實話實講的。
現在那些寫字的不叫書法家，我不知道應該叫什麼，你翻開當今書壇上的那些字，包括有些所謂“大家”的字，似字非字，似畫非畫，橫塗豎抹，狼目滿籍，讓人看了呼吸急促，神經緊張，我不知這應該叫什麼。這些人不是在休養書藝，而是些利慾薰心之徒的張牙舞爪，裝腔作勢。還有更多的是根本就不明白什麼是書法、筆墨，寫字一漆黑，就是農村老先生寫春聯的水平，都是些幕已誇能的淺薄庸俗之輩，成天痴說痴道，皆是“我是歐***的關門弟子”“我是沈*最得意門生”。當今書壇有這麼多的書家，是說明俗眼太多，何謂俗眼，對書法一知半解，說穿了是功力不到，在藝術上缺乏休養。正因為有俗眼，有俗眼權威，有俗眼專家，有俗眼評論家，才會出現草率為流麗，板滯為規矩，裝綴為功夫，歪斜為姿態，浮滑為活潑這些書壇狀況。
全國書壇有多少精通書法、墨法的書家我們不去論，但就山東而言，我也就發現剛去世的魏啟後老先生筆法，墨法研習的較到位。當今書壇的那些所謂頂級大師、大家到底水平如何，你只要把他們的作品拿來與沙孟海、沈尹默、林散之這些老前輩書家的作品一對照，他們之“輕”即一目瞭然。
成忠臣：中國美術家協會會員，中央文史館書畫院研究員，國家一級美術師。在人格及道德沒落的中國藝術界，保持了正直的文人氣節。以一己之力挑戰邪惡，拉開了作品會說話的序幕，其作品被文化界大佬吳冠中、史樹青譽為最具藝術價值和收藏價值。