朋友專門打飛的去布拉格看的展，我在上海看完了，賺了！
小五娘最近被偵探社的章魚丸探長安利了一個展，說絕對值得！
畢竟她的朋友專門打飛的去布拉格看了這位大師——阿爾豐斯·慕夏（Alphonse Mucha，1860-1939）的作品，而如今我們在上海就能get大師展覽，幸甚至哉！
△章魚丸探長提供的朋友圈截圖
直到後來小五娘自己親自去看了展覽，不僅在展館流連忘返，還在周邊藝術商店買得停不下來，我才知道章魚丸探長說得沒錯，也有點理解她朋友為什麼會跑到布拉格去看了~
因為值得啊！
因為好看啊！
捷克國寶級藝術珍藏
源自慕夏家族全球最多最全慕夏收藏
逾230件迄今國內最大規模慕夏作品回顧
六大展區全面呈現慕夏多元創作脈絡
罕見慕夏手稿、插畫、書籍設計作品
最為豐富的慕夏攝影作品展出
新藝術運動風格代表傑作
“斯拉夫史詩”創作歷程
畢竟小五娘作為一個”半路出家“的”看展達人“，展覽辦得怎麼樣，心裡絕對有數！
所以本著”有福同享“的更文理念，小五娘特意為大家爭取了10張展票福利！
發福利
後臺回覆”慕夏“領取價值120元的明珠美術館”慕夏“大展！（領到展票的朋友還可以每人帶一名1.2米以下兒童免費入場）
首先看幾張小五娘在明珠美術館現場拍的圖~
是不是才看了7張照片就覺得慕夏看起來是個全才啊！而且商業上的藝術造就看起來也達到了很高的高度？
而且在這些作品中你是不是也看到了——鼎盛時期的日本漫畫，精美包裝的古董餅乾盒，還有老上海的美女月份牌，相似的影子？
其實沒錯，這些藝術作品都有借鑑慕夏的作品！
作為捷克的寶藏藝術家，20世紀初，慕夏絕對就是當時巴黎的時尚先鋒，不論是看到他的畫作，還是海報，還是和各種商業品牌合作的作品，估計當時的人都跟21世紀的我是一個想法：好有品味一個男的！審美怎麼可以這麼好！
慕夏自畫像
而20世紀初的人們也和後來走進展館藝術周邊商店的我們一樣，看到慕夏的作品和其設計的相關產品，腦袋裡就裝了三個字：買買買！
明珠美術館生活實驗室衍生品
其實在慕夏早期一直是個苦逼青年，鬱郁不得志的那種。
但是呢，偉大藝術家的生活總會有轉機的，這個轉機就發生在他人生最悲催的時候：
那一天，法國戲劇皇后莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt） 突然在群裡下了一個加急brief：新劇《吉絲夢坦》（Gismonda）將在兩週後公演，在那之前必須有一版海報製作出來。必須！
當時法國戲劇界一姐莎拉女士
甲方這不是把人往死路上逼麼？
工作室的老闆急得團團轉，這大過年的上哪兒給她找藝術家設計海報？
yes！ 機會來了！
在巴黎漂了這麼多年還籍籍無名的慕夏嗅到了機會甜美的味道，即使他從未嘗試過海報設計——
不就是個海報嗎？擼起袖子就在星爸爸門口開畫！
最後，一張開啟新世紀藝術的傑作誕生了：
海報《吉絲夢坦》（Gismonda）1894
這下好了，慕夏的海報一出，巴黎人民為之瘋狂，之前沒見過這樣式兒的海報啊！
為了多收藏幾張門票上美麗的“吉絲夢坦”，有錢的粉絲不惜一刷二刷甚至N刷劇目！劇場賺得盆滿缽滿，不知道有多高興！連沒錢的人也要壯著膽子，兜裡揣著一把刀片上街去偷海報，使得當時治安一度陷入混亂。
一紙與劇院簽訂六年的合約如期而至，內容包括為莎拉設計招貼畫、門票以至舞臺佈景和戲裝。
終於，34歲的慕夏實現了廣大文藝青年的人生目標：
脫貧！+ 成名！
有了穩定收入的慕夏創作熱情更加高漲。
與中國梅蘭竹菊，四大美女，十二金釵，秦淮八豔等套路一樣，慕夏也以“四”為單位創作了一系列“歐洲仕女圖”。
Four Seasons, 1896
Four Arts,1898
Flowers, 1898
Times of the Day, 1899
Precious Stones, 1900
無一不帶有柔和的線條和自然界的清新~原來，藝術表達可以如此輕盈隨意，如此自然生長，沒有古典的條條框框，只有裝飾感十足的曲線與妖嬈的感官刺激。於是”慕夏風格“真正開始席捲歐洲了！
現代人只講求橫平豎直的實用和便利，慕夏偏要振臂高呼：
“去你妹的黑白灰‘工業風’，無聊古板的‘性冷感’，我要用藝術拯救你們瀕臨破產的審美，把自然之美和工藝之精重新帶回被冰冷機械統治的人間！”
（哈哈哈哈哈哈哈，不好意思，我笑了是因為覺得大師真可愛！）
“把自然之美與工藝之精重新帶回人間”
這句酷到不行的世紀末宣言之後成為一場雖然短暫，卻影響深遠，囊括了建築、傢俱、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫的裝飾主義藝術運動的核心思想。
這，就是發源於法國，主要活躍於1890至1910年“新藝術運動”！
就問你6不6 ！
後來慕夏開始接商業插畫，於是各種各樣的商業機會都找來了！但是呢，我們慕夏大師也不敷衍的，當時為各種商品設計的不論是海報也好，包裝也好，書籍封面也好，宣傳畫也好，抑或是珠寶首飾，生活用品……放在今天來看，依然經得住時間的檢驗！
（為什麼？因為看到還是想買~）
不過，成名也有成名的壞處，一個是很多人開始diss慕夏是不是已經完全商業化了，而沒有那麼在乎藝術的本源，另一個是他真的開始思考這件事。
所以，到了後期慕夏開始有意識擯棄一部分商業因素，單純出於藝術本身去創作，但是這樣的創作卻並沒有帶來特別大的影響，反而為他自己在當時複雜的政治環境下扣上了一些不太友好的”帽子“，導致他早早離世……
慕夏為布拉格聖維特主教座堂設計的彩繪玻璃窗
但在小五娘看來慕夏依然是值得敬佩的藝術家，因為他真正把藝術帶到了生活中，讓藝術不再是高深莫測觸不可及，只能讓人瞻仰。
他做到了”為生活而創作“！
人們不一定非要去沙龍去課堂或者是去博物館、美術館才能學習藝術，才能提升審美。反而是在大自然中，在衣食住行中，都能無時無刻地去欣賞，去享受。
就像展覽給出的主題一樣，慕夏讓我們感知到了這是一個”美好時代“，也教會了人們如何去過”美好生活“！
這樣一位藝術家，無論從哪個角度看，都具有劃時代的意義！
慕夏展現場©明珠美術館
六大展區，請穿舒適的鞋（會看很久，站得久了會累），帶好外套（展館空調有點冷），帶好耳機（現場可以掃碼聽語音導覽講解）
- 第一展區：巴黎的波希米亞人
“藝術家必須始終忠於自己和他的民族之根。”
——阿爾豐斯·慕夏
慕夏展第一展區現場©明珠美術館
- 第二展區：肖像畫藝術家
“我更願意為人創作，而不是為藝術而藝術。”
——阿爾豐斯·慕夏
慕夏展第二展區現場©明珠美術館
- 第三展區：國際藝術家
“若我可以稱其為我的藝術風格的話，具體來說，它是一種時尚。它以‘慕夏風格’之名風靡工廠和工作坊。”
——阿爾豐斯·慕夏
慕夏展第三展區現場©明珠美術館
- 第四展區：神祕主義者
“藝術是內心最深處感受的表達……一種精神需求。”
——阿爾豐斯·慕夏
慕夏展第四展區現場©明珠美術館
- 第五展區：愛國者
“藝術的使命是表達與各民族靈魂之美相契合的審美價值。藝術家的使命則是教會人們熱愛那種美。”
——阿爾豐斯·慕夏
慕夏展第五展區現場©明珠美術館
- 第六展區：藝術家—哲學家
“我創作的目的從來都不是為了破壞，而是為了構建，為了聯繫，我們必須懷揣這樣的希冀：人類各民族將會更緊密地聯繫在一起，而他們相互瞭解得越多，這就越容易實現。”
——阿爾豐斯·慕夏
慕夏 Mucha
展期：2019年3月30日-2019年7月21日
現場單人票120元/雙人票220元
上海市吳中路1588號愛琴海購物公園8樓
參觀時間：每週一閉館
週二至週五上午10點至晚7點（晚6點停止入場）
週六至週日上午10點至晚10點（晚9點停止入場）
五一觀展特別福利！
5.1-5.5明珠美術館將延長開館時間至晚十點
5.1-5.5 10:00-22:00
祝大家觀展愉快！The end.