最近幾年，日本動畫的製作質量有顯著下滑，主要表現在作畫不安定性明顯上升，崩壞的畫面越來越多，究其原因，因為如今動畫化的動畫作品實在是太多了，根據《日本動畫產業報告2018》的數據表示，2017年為止，日本一年要做的動畫為351部，但是整個行業的勞動力並沒有增加，那麼製作的時間還是這點，畫師沒有增加，作畫的質量自然會下降。
而事實上，做一部動畫也要花費很長的時間。
做一集手繪動畫，起碼要2個月
最近幾年，日本動畫的製作質量有顯著下滑，主要表現在作畫不安定性明顯上升，崩壞的畫面越來越多，究其原因，因為如今動畫化的動畫作品實在是太多了，根據《日本動畫產業報告2018》的數據表示，2017年為止，日本一年要做的動畫為351部，但是整個行業的勞動力並沒有增加，那麼製作的時間還是這點，畫師沒有增加，作畫的質量自然會下降。
而事實上，做一部動畫也要花費很長的時間。
做一集手繪動畫，起碼要2個月
一部動畫開播之前，需要預備很長的時間來做準備，這個準備期，大概是半年到一年，而每一集動畫更新，最少需要2個月的時間去完成。動畫的製作分為前期、中期和後期。前期需要寫劇本，畫分鏡，做設計稿，中期需要原畫和動畫的繪製，背景的繪製，上色，後期需要做攝影工作，並且配上聲音，合成成完整的動畫片。完成動畫的製作，完全是一個人工勞動的成果。
尤其是中期，原畫和動畫的製作，都是一筆一畫完成的，目前階段還沒法用機器替代，手繪的效果直接決定了作品最終的效果，因此崩壞可以說是難以避免的，所以需要有“作畫監督”來對手繪作畫進行修正。如果作畫監督沒有時間來給作畫進行修正，那麼不合理的作畫就可能直接被帶到“攝像”階段，最終出來的畫面就讓高要求的觀眾難以接受，所謂“瑕疵”。
無論如何都要完成製作
最近幾年，日本動畫的製作質量有顯著下滑，主要表現在作畫不安定性明顯上升，崩壞的畫面越來越多，究其原因，因為如今動畫化的動畫作品實在是太多了，根據《日本動畫產業報告2018》的數據表示，2017年為止，日本一年要做的動畫為351部，但是整個行業的勞動力並沒有增加，那麼製作的時間還是這點，畫師沒有增加，作畫的質量自然會下降。
而事實上，做一部動畫也要花費很長的時間。
做一集手繪動畫，起碼要2個月
一部動畫開播之前，需要預備很長的時間來做準備，這個準備期，大概是半年到一年，而每一集動畫更新，最少需要2個月的時間去完成。動畫的製作分為前期、中期和後期。前期需要寫劇本，畫分鏡，做設計稿，中期需要原畫和動畫的繪製，背景的繪製，上色，後期需要做攝影工作，並且配上聲音，合成成完整的動畫片。完成動畫的製作，完全是一個人工勞動的成果。
尤其是中期，原畫和動畫的製作，都是一筆一畫完成的，目前階段還沒法用機器替代，手繪的效果直接決定了作品最終的效果，因此崩壞可以說是難以避免的，所以需要有“作畫監督”來對手繪作畫進行修正。如果作畫監督沒有時間來給作畫進行修正，那麼不合理的作畫就可能直接被帶到“攝像”階段，最終出來的畫面就讓高要求的觀眾難以接受，所謂“瑕疵”。
無論如何都要完成製作
一集動畫片，大約要作畫4-5000張，作畫多的作品可以達到10000張以上。作畫多少和預算有關。
畫一張原畫，快的話30分鐘，慢的話大概要一個小時，特別難的鏡頭可能要更久，所以一個畫師一天可以完成的原畫的量基本是限死在那裡的，畫得快還得確保畫的質量，畫得快但畫得不好的話還會被反卡修正，最終浪費了時間。
最近幾年，日本動畫的製作質量有顯著下滑，主要表現在作畫不安定性明顯上升，崩壞的畫面越來越多，究其原因，因為如今動畫化的動畫作品實在是太多了，根據《日本動畫產業報告2018》的數據表示，2017年為止，日本一年要做的動畫為351部，但是整個行業的勞動力並沒有增加，那麼製作的時間還是這點，畫師沒有增加，作畫的質量自然會下降。
而事實上，做一部動畫也要花費很長的時間。
做一集手繪動畫，起碼要2個月
一部動畫開播之前，需要預備很長的時間來做準備，這個準備期，大概是半年到一年，而每一集動畫更新，最少需要2個月的時間去完成。動畫的製作分為前期、中期和後期。前期需要寫劇本，畫分鏡，做設計稿，中期需要原畫和動畫的繪製，背景的繪製，上色，後期需要做攝影工作，並且配上聲音，合成成完整的動畫片。完成動畫的製作，完全是一個人工勞動的成果。
尤其是中期，原畫和動畫的製作，都是一筆一畫完成的，目前階段還沒法用機器替代，手繪的效果直接決定了作品最終的效果，因此崩壞可以說是難以避免的，所以需要有“作畫監督”來對手繪作畫進行修正。如果作畫監督沒有時間來給作畫進行修正，那麼不合理的作畫就可能直接被帶到“攝像”階段，最終出來的畫面就讓高要求的觀眾難以接受，所謂“瑕疵”。
無論如何都要完成製作
一集動畫片，大約要作畫4-5000張，作畫多的作品可以達到10000張以上。作畫多少和預算有關。
畫一張原畫，快的話30分鐘，慢的話大概要一個小時，特別難的鏡頭可能要更久，所以一個畫師一天可以完成的原畫的量基本是限死在那裡的，畫得快還得確保畫的質量，畫得快但畫得不好的話還會被反卡修正，最終浪費了時間。
因此手繪動畫來說毫無疑問都是畫師的心血，無論畫的好畫的不好，最終都需要交差，這是一個商務合作的過程，並不是我們觀眾作為娛樂，想看就看，不想看就可以棄這麼簡單粗暴的。
電視動畫的製作組無論如何要在規定的時間內交出作品，如果不能滿足電視臺的播出，那麼就是“放送事故”，是要賠償的，有些時候實在交不出作品，只能拿總集篇回顧過去的劇情來湊數，這就是“總集篇”的來因。而總集篇也只能再多出一週的時間，如果這一週還做不出，那就萬策盡矣了。
3D動畫要省時間一些
最近幾年，日本動畫的製作質量有顯著下滑，主要表現在作畫不安定性明顯上升，崩壞的畫面越來越多，究其原因，因為如今動畫化的動畫作品實在是太多了，根據《日本動畫產業報告2018》的數據表示，2017年為止，日本一年要做的動畫為351部，但是整個行業的勞動力並沒有增加，那麼製作的時間還是這點，畫師沒有增加，作畫的質量自然會下降。
而事實上，做一部動畫也要花費很長的時間。
做一集手繪動畫，起碼要2個月
一部動畫開播之前，需要預備很長的時間來做準備，這個準備期，大概是半年到一年，而每一集動畫更新，最少需要2個月的時間去完成。動畫的製作分為前期、中期和後期。前期需要寫劇本，畫分鏡，做設計稿，中期需要原畫和動畫的繪製，背景的繪製，上色，後期需要做攝影工作，並且配上聲音，合成成完整的動畫片。完成動畫的製作，完全是一個人工勞動的成果。
尤其是中期，原畫和動畫的製作，都是一筆一畫完成的，目前階段還沒法用機器替代，手繪的效果直接決定了作品最終的效果，因此崩壞可以說是難以避免的，所以需要有“作畫監督”來對手繪作畫進行修正。如果作畫監督沒有時間來給作畫進行修正，那麼不合理的作畫就可能直接被帶到“攝像”階段，最終出來的畫面就讓高要求的觀眾難以接受，所謂“瑕疵”。
無論如何都要完成製作
一集動畫片，大約要作畫4-5000張，作畫多的作品可以達到10000張以上。作畫多少和預算有關。
畫一張原畫，快的話30分鐘，慢的話大概要一個小時，特別難的鏡頭可能要更久，所以一個畫師一天可以完成的原畫的量基本是限死在那裡的，畫得快還得確保畫的質量，畫得快但畫得不好的話還會被反卡修正，最終浪費了時間。
因此手繪動畫來說毫無疑問都是畫師的心血，無論畫的好畫的不好，最終都需要交差，這是一個商務合作的過程，並不是我們觀眾作為娛樂，想看就看，不想看就可以棄這麼簡單粗暴的。
電視動畫的製作組無論如何要在規定的時間內交出作品，如果不能滿足電視臺的播出，那麼就是“放送事故”，是要賠償的，有些時候實在交不出作品，只能拿總集篇回顧過去的劇情來湊數，這就是“總集篇”的來因。而總集篇也只能再多出一週的時間，如果這一週還做不出，那就萬策盡矣了。
3D動畫要省時間一些
剛才說到的是傳統的手繪動畫的製作流程，由於手繪本身難以省去，因此製作過程就是比較繁瑣的，但是3D動畫，前期的準備可能會更花時間，但是中期開始就省時間了，前期需要做出精度足夠的建模，來確保表現力，中期的時候套用一樣的建模就行，省下大量原畫的時間。不過日本的三渲二又和美國的那種誇張的3D卡通形象不一樣，為了能用3D的模型表現出傳統手繪的效果，日本的3D動畫往往會用卡通渲染，也就是“三渲二”，3D建模會顯得比較生硬，為了減輕這種生硬的感覺，可能還要加入手繪原畫對動作進行修正，因此日本的“三渲二”的效果往往也沒有這麼“省”。
片頭和第一集的質量最重要
最近幾年，日本動畫的製作質量有顯著下滑，主要表現在作畫不安定性明顯上升，崩壞的畫面越來越多，究其原因，因為如今動畫化的動畫作品實在是太多了，根據《日本動畫產業報告2018》的數據表示，2017年為止，日本一年要做的動畫為351部，但是整個行業的勞動力並沒有增加，那麼製作的時間還是這點，畫師沒有增加，作畫的質量自然會下降。
而事實上，做一部動畫也要花費很長的時間。
做一集手繪動畫，起碼要2個月
一部動畫開播之前，需要預備很長的時間來做準備，這個準備期，大概是半年到一年，而每一集動畫更新，最少需要2個月的時間去完成。動畫的製作分為前期、中期和後期。前期需要寫劇本，畫分鏡，做設計稿，中期需要原畫和動畫的繪製，背景的繪製，上色，後期需要做攝影工作，並且配上聲音，合成成完整的動畫片。完成動畫的製作，完全是一個人工勞動的成果。
尤其是中期，原畫和動畫的製作，都是一筆一畫完成的，目前階段還沒法用機器替代，手繪的效果直接決定了作品最終的效果，因此崩壞可以說是難以避免的，所以需要有“作畫監督”來對手繪作畫進行修正。如果作畫監督沒有時間來給作畫進行修正，那麼不合理的作畫就可能直接被帶到“攝像”階段，最終出來的畫面就讓高要求的觀眾難以接受，所謂“瑕疵”。
無論如何都要完成製作
一集動畫片，大約要作畫4-5000張，作畫多的作品可以達到10000張以上。作畫多少和預算有關。
畫一張原畫，快的話30分鐘，慢的話大概要一個小時，特別難的鏡頭可能要更久，所以一個畫師一天可以完成的原畫的量基本是限死在那裡的，畫得快還得確保畫的質量，畫得快但畫得不好的話還會被反卡修正，最終浪費了時間。
因此手繪動畫來說毫無疑問都是畫師的心血，無論畫的好畫的不好，最終都需要交差，這是一個商務合作的過程，並不是我們觀眾作為娛樂，想看就看，不想看就可以棄這麼簡單粗暴的。
電視動畫的製作組無論如何要在規定的時間內交出作品，如果不能滿足電視臺的播出，那麼就是“放送事故”，是要賠償的，有些時候實在交不出作品，只能拿總集篇回顧過去的劇情來湊數，這就是“總集篇”的來因。而總集篇也只能再多出一週的時間，如果這一週還做不出，那就萬策盡矣了。
3D動畫要省時間一些
剛才說到的是傳統的手繪動畫的製作流程，由於手繪本身難以省去，因此製作過程就是比較繁瑣的，但是3D動畫，前期的準備可能會更花時間，但是中期開始就省時間了，前期需要做出精度足夠的建模，來確保表現力，中期的時候套用一樣的建模就行，省下大量原畫的時間。不過日本的三渲二又和美國的那種誇張的3D卡通形象不一樣，為了能用3D的模型表現出傳統手繪的效果，日本的3D動畫往往會用卡通渲染，也就是“三渲二”，3D建模會顯得比較生硬，為了減輕這種生硬的感覺，可能還要加入手繪原畫對動作進行修正，因此日本的“三渲二”的效果往往也沒有這麼“省”。
片頭和第一集的質量最重要
一般來說，電視動畫的第一集是一部動畫片的封面，是最有代表性的地方，為此片頭曲、第一集都會精工細作，確保絕對的質量。一般來說，會由導演親自來做第一集的演出，有的時候會親自畫分鏡，來確保第一集的表現完全符合自己的意圖。其他集數的演出往往會由不同的演出家來負責，未必是導演親自負責。所以質量可以說是層次不齊的。但是第一話，無論如何也要為一部作品開個好頭，所以第一集會花很長的時間，這個時間可能是半年，長的可以達到一年，所以一般我們聽到某個“有生之年”作品“續作確定”，然後要過很長一段時間才能看到實際的畫面，就是因為“續作確定”的那一刻起，製作組就已經馬不停蹄的開始了製作的流程，最初的目的就是完成一個漂亮的片頭和第一集，所以會隔開很久才能看到真正的第一集。
最近幾年，日本動畫的製作質量有顯著下滑，主要表現在作畫不安定性明顯上升，崩壞的畫面越來越多，究其原因，因為如今動畫化的動畫作品實在是太多了，根據《日本動畫產業報告2018》的數據表示，2017年為止，日本一年要做的動畫為351部，但是整個行業的勞動力並沒有增加，那麼製作的時間還是這點，畫師沒有增加，作畫的質量自然會下降。
而事實上，做一部動畫也要花費很長的時間。
做一集手繪動畫，起碼要2個月
一部動畫開播之前，需要預備很長的時間來做準備，這個準備期，大概是半年到一年，而每一集動畫更新，最少需要2個月的時間去完成。動畫的製作分為前期、中期和後期。前期需要寫劇本，畫分鏡，做設計稿，中期需要原畫和動畫的繪製，背景的繪製，上色，後期需要做攝影工作，並且配上聲音，合成成完整的動畫片。完成動畫的製作，完全是一個人工勞動的成果。
尤其是中期，原畫和動畫的製作，都是一筆一畫完成的，目前階段還沒法用機器替代，手繪的效果直接決定了作品最終的效果，因此崩壞可以說是難以避免的，所以需要有“作畫監督”來對手繪作畫進行修正。如果作畫監督沒有時間來給作畫進行修正，那麼不合理的作畫就可能直接被帶到“攝像”階段，最終出來的畫面就讓高要求的觀眾難以接受，所謂“瑕疵”。
無論如何都要完成製作
一集動畫片，大約要作畫4-5000張，作畫多的作品可以達到10000張以上。作畫多少和預算有關。
畫一張原畫，快的話30分鐘，慢的話大概要一個小時，特別難的鏡頭可能要更久，所以一個畫師一天可以完成的原畫的量基本是限死在那裡的，畫得快還得確保畫的質量，畫得快但畫得不好的話還會被反卡修正，最終浪費了時間。
因此手繪動畫來說毫無疑問都是畫師的心血，無論畫的好畫的不好，最終都需要交差，這是一個商務合作的過程，並不是我們觀眾作為娛樂，想看就看，不想看就可以棄這麼簡單粗暴的。
電視動畫的製作組無論如何要在規定的時間內交出作品，如果不能滿足電視臺的播出，那麼就是“放送事故”，是要賠償的，有些時候實在交不出作品，只能拿總集篇回顧過去的劇情來湊數，這就是“總集篇”的來因。而總集篇也只能再多出一週的時間，如果這一週還做不出，那就萬策盡矣了。
3D動畫要省時間一些
剛才說到的是傳統的手繪動畫的製作流程，由於手繪本身難以省去，因此製作過程就是比較繁瑣的，但是3D動畫，前期的準備可能會更花時間，但是中期開始就省時間了，前期需要做出精度足夠的建模，來確保表現力，中期的時候套用一樣的建模就行，省下大量原畫的時間。不過日本的三渲二又和美國的那種誇張的3D卡通形象不一樣，為了能用3D的模型表現出傳統手繪的效果，日本的3D動畫往往會用卡通渲染，也就是“三渲二”，3D建模會顯得比較生硬，為了減輕這種生硬的感覺，可能還要加入手繪原畫對動作進行修正，因此日本的“三渲二”的效果往往也沒有這麼“省”。
片頭和第一集的質量最重要
一般來說，電視動畫的第一集是一部動畫片的封面，是最有代表性的地方，為此片頭曲、第一集都會精工細作，確保絕對的質量。一般來說，會由導演親自來做第一集的演出，有的時候會親自畫分鏡，來確保第一集的表現完全符合自己的意圖。其他集數的演出往往會由不同的演出家來負責，未必是導演親自負責。所以質量可以說是層次不齊的。但是第一話，無論如何也要為一部作品開個好頭，所以第一集會花很長的時間，這個時間可能是半年，長的可以達到一年，所以一般我們聽到某個“有生之年”作品“續作確定”，然後要過很長一段時間才能看到實際的畫面，就是因為“續作確定”的那一刻起，製作組就已經馬不停蹄的開始了製作的流程，最初的目的就是完成一個漂亮的片頭和第一集，所以會隔開很久才能看到真正的第一集。
小結：日本手繪動畫，到2019年依然是一個浪漫和情懷滿滿的職業，技術是製作的基礎，藝術是表現的手法，這都是動畫獨有的魅力，很可惜，現在日本的動畫行業，已經沒有條件允許畫師們，用更充足的時間去完成更加棒的作品，而是在更短的時間，能出更多的作品，這種注重資本的走向，註定了日本動畫的質量也逐漸走下神壇。
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