1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
接著在比賽中，孩子沒犯規他硬說是犯規，不僅把對方罰下場還說是點球；點球沒踢進，就說是對方守門員提前移動又犯規；最後決定勝負的一球比利沒守住，讓對方贏了球。
教練對此大為惱火，在更衣室強迫比利衝冷水澡，並且有意將水量調至最大，讓他無處可躲。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
接著在比賽中，孩子沒犯規他硬說是犯規，不僅把對方罰下場還說是點球；點球沒踢進，就說是對方守門員提前移動又犯規；最後決定勝負的一球比利沒守住，讓對方贏了球。
教練對此大為惱火，在更衣室強迫比利衝冷水澡，並且有意將水量調至最大，讓他無處可躲。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
接著在比賽中，孩子沒犯規他硬說是犯規，不僅把對方罰下場還說是點球；點球沒踢進，就說是對方守門員提前移動又犯規；最後決定勝負的一球比利沒守住，讓對方贏了球。
教練對此大為惱火，在更衣室強迫比利衝冷水澡，並且有意將水量調至最大，讓他無處可躲。
導演花了很長一段時間敘述這場足球賽的始末，讓觀眾同比利一樣在大冬天被那迎面而來的冰水包圍。
那位教練完全沒有一個所謂老師的“師德”，有的只是自私自利，與對學生的壓迫打擊。
而與此形成對比的，是另一位老師的出現。他救了被同學壓在身下揍的比利，詢問他關於學校的看法。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
接著在比賽中，孩子沒犯規他硬說是犯規，不僅把對方罰下場還說是點球；點球沒踢進，就說是對方守門員提前移動又犯規；最後決定勝負的一球比利沒守住，讓對方贏了球。
教練對此大為惱火，在更衣室強迫比利衝冷水澡，並且有意將水量調至最大，讓他無處可躲。
導演花了很長一段時間敘述這場足球賽的始末，讓觀眾同比利一樣在大冬天被那迎面而來的冰水包圍。
那位教練完全沒有一個所謂老師的“師德”，有的只是自私自利，與對學生的壓迫打擊。
而與此形成對比的，是另一位老師的出現。他救了被同學壓在身下揍的比利，詢問他關於學校的看法。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
接著在比賽中，孩子沒犯規他硬說是犯規，不僅把對方罰下場還說是點球；點球沒踢進，就說是對方守門員提前移動又犯規；最後決定勝負的一球比利沒守住，讓對方贏了球。
教練對此大為惱火，在更衣室強迫比利衝冷水澡，並且有意將水量調至最大，讓他無處可躲。
導演花了很長一段時間敘述這場足球賽的始末，讓觀眾同比利一樣在大冬天被那迎面而來的冰水包圍。
那位教練完全沒有一個所謂老師的“師德”，有的只是自私自利，與對學生的壓迫打擊。
而與此形成對比的，是另一位老師的出現。他救了被同學壓在身下揍的比利，詢問他關於學校的看法。
這個時候，一向沉默話少的比利突然說了一段讓人詫異的話：
“學校裡的老師都不是真的關心我們，他們只關心自己。就比如有一個孩子只是去辦公室幫老師帶個話，就被另一個老師打了一頓，之後就生了一場大病。工作沒什麼不好，雖然也很痛苦，但至少有工資拿。”
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
接著在比賽中，孩子沒犯規他硬說是犯規，不僅把對方罰下場還說是點球；點球沒踢進，就說是對方守門員提前移動又犯規；最後決定勝負的一球比利沒守住，讓對方贏了球。
教練對此大為惱火，在更衣室強迫比利衝冷水澡，並且有意將水量調至最大，讓他無處可躲。
導演花了很長一段時間敘述這場足球賽的始末，讓觀眾同比利一樣在大冬天被那迎面而來的冰水包圍。
那位教練完全沒有一個所謂老師的“師德”，有的只是自私自利，與對學生的壓迫打擊。
而與此形成對比的，是另一位老師的出現。他救了被同學壓在身下揍的比利，詢問他關於學校的看法。
這個時候，一向沉默話少的比利突然說了一段讓人詫異的話：
“學校裡的老師都不是真的關心我們，他們只關心自己。就比如有一個孩子只是去辦公室幫老師帶個話，就被另一個老師打了一頓，之後就生了一場大病。工作沒什麼不好，雖然也很痛苦，但至少有工資拿。”
更多時候，比利會因為在集會上打了咳嗽就被老師趕出去，更會無緣無故被老師打手心。
在這部電影裡，你看不到傳統意義上的“家庭”，同樣也看不到傳統意義上的“教育”。你只能看到惡劣環境對孩子們的逐步扼殺。
三、男孩與鷹：註定被扼殺的自由和希望
比利在一道快要坍塌的牆壁內側，偷了一隻鷹隼，又在書店偷了一本關於養鷹的書。
就這樣，他擁有了一隻鷹，並且開始訓練它。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
接著在比賽中，孩子沒犯規他硬說是犯規，不僅把對方罰下場還說是點球；點球沒踢進，就說是對方守門員提前移動又犯規；最後決定勝負的一球比利沒守住，讓對方贏了球。
教練對此大為惱火，在更衣室強迫比利衝冷水澡，並且有意將水量調至最大，讓他無處可躲。
導演花了很長一段時間敘述這場足球賽的始末，讓觀眾同比利一樣在大冬天被那迎面而來的冰水包圍。
那位教練完全沒有一個所謂老師的“師德”，有的只是自私自利，與對學生的壓迫打擊。
而與此形成對比的，是另一位老師的出現。他救了被同學壓在身下揍的比利，詢問他關於學校的看法。
這個時候，一向沉默話少的比利突然說了一段讓人詫異的話：
“學校裡的老師都不是真的關心我們，他們只關心自己。就比如有一個孩子只是去辦公室幫老師帶個話，就被另一個老師打了一頓，之後就生了一場大病。工作沒什麼不好，雖然也很痛苦，但至少有工資拿。”
更多時候，比利會因為在集會上打了咳嗽就被老師趕出去，更會無緣無故被老師打手心。
在這部電影裡，你看不到傳統意義上的“家庭”，同樣也看不到傳統意義上的“教育”。你只能看到惡劣環境對孩子們的逐步扼殺。
三、男孩與鷹：註定被扼殺的自由和希望
比利在一道快要坍塌的牆壁內側，偷了一隻鷹隼，又在書店偷了一本關於養鷹的書。
就這樣，他擁有了一隻鷹，並且開始訓練它。
比利按照書上說的，一步一步不急不慢地馴養著鷹，直到有一天，鷹在解開繩子之後還會飛到他身邊。
和鷹在一起的時光，是他最快樂的時光。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
接著在比賽中，孩子沒犯規他硬說是犯規，不僅把對方罰下場還說是點球；點球沒踢進，就說是對方守門員提前移動又犯規；最後決定勝負的一球比利沒守住，讓對方贏了球。
教練對此大為惱火，在更衣室強迫比利衝冷水澡，並且有意將水量調至最大，讓他無處可躲。
導演花了很長一段時間敘述這場足球賽的始末，讓觀眾同比利一樣在大冬天被那迎面而來的冰水包圍。
那位教練完全沒有一個所謂老師的“師德”，有的只是自私自利，與對學生的壓迫打擊。
而與此形成對比的，是另一位老師的出現。他救了被同學壓在身下揍的比利，詢問他關於學校的看法。
這個時候，一向沉默話少的比利突然說了一段讓人詫異的話：
“學校裡的老師都不是真的關心我們，他們只關心自己。就比如有一個孩子只是去辦公室幫老師帶個話，就被另一個老師打了一頓，之後就生了一場大病。工作沒什麼不好，雖然也很痛苦，但至少有工資拿。”
更多時候，比利會因為在集會上打了咳嗽就被老師趕出去，更會無緣無故被老師打手心。
在這部電影裡，你看不到傳統意義上的“家庭”，同樣也看不到傳統意義上的“教育”。你只能看到惡劣環境對孩子們的逐步扼殺。
三、男孩與鷹：註定被扼殺的自由和希望
比利在一道快要坍塌的牆壁內側，偷了一隻鷹隼，又在書店偷了一本關於養鷹的書。
就這樣，他擁有了一隻鷹，並且開始訓練它。
比利按照書上說的，一步一步不急不慢地馴養著鷹，直到有一天，鷹在解開繩子之後還會飛到他身邊。
和鷹在一起的時光，是他最快樂的時光。
他第一次在老師和同學面前繪聲繪色地描述自己馴鷹的過程，眉飛色舞，臉上滿是驕傲。
但肯·洛奇並沒有讓比利成為校園裡的小英雄，就像其他電影會做的那樣，他不會讓片中人物逃脫自己悲慘的命運。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
接著在比賽中，孩子沒犯規他硬說是犯規，不僅把對方罰下場還說是點球；點球沒踢進，就說是對方守門員提前移動又犯規；最後決定勝負的一球比利沒守住，讓對方贏了球。
教練對此大為惱火，在更衣室強迫比利衝冷水澡，並且有意將水量調至最大，讓他無處可躲。
導演花了很長一段時間敘述這場足球賽的始末，讓觀眾同比利一樣在大冬天被那迎面而來的冰水包圍。
那位教練完全沒有一個所謂老師的“師德”，有的只是自私自利，與對學生的壓迫打擊。
而與此形成對比的，是另一位老師的出現。他救了被同學壓在身下揍的比利，詢問他關於學校的看法。
這個時候，一向沉默話少的比利突然說了一段讓人詫異的話：
“學校裡的老師都不是真的關心我們，他們只關心自己。就比如有一個孩子只是去辦公室幫老師帶個話，就被另一個老師打了一頓，之後就生了一場大病。工作沒什麼不好，雖然也很痛苦，但至少有工資拿。”
更多時候，比利會因為在集會上打了咳嗽就被老師趕出去，更會無緣無故被老師打手心。
在這部電影裡，你看不到傳統意義上的“家庭”，同樣也看不到傳統意義上的“教育”。你只能看到惡劣環境對孩子們的逐步扼殺。
三、男孩與鷹：註定被扼殺的自由和希望
比利在一道快要坍塌的牆壁內側，偷了一隻鷹隼，又在書店偷了一本關於養鷹的書。
就這樣，他擁有了一隻鷹，並且開始訓練它。
比利按照書上說的，一步一步不急不慢地馴養著鷹，直到有一天，鷹在解開繩子之後還會飛到他身邊。
和鷹在一起的時光，是他最快樂的時光。
他第一次在老師和同學面前繪聲繪色地描述自己馴鷹的過程，眉飛色舞，臉上滿是驕傲。
但肯·洛奇並沒有讓比利成為校園裡的小英雄，就像其他電影會做的那樣，他不會讓片中人物逃脫自己悲慘的命運。
一個老師在得知比利的鷹後，來觀賞他訓練的過程。
這裡兩人有一段意味深長的對話：
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
接著在比賽中，孩子沒犯規他硬說是犯規，不僅把對方罰下場還說是點球；點球沒踢進，就說是對方守門員提前移動又犯規；最後決定勝負的一球比利沒守住，讓對方贏了球。
教練對此大為惱火，在更衣室強迫比利衝冷水澡，並且有意將水量調至最大，讓他無處可躲。
導演花了很長一段時間敘述這場足球賽的始末，讓觀眾同比利一樣在大冬天被那迎面而來的冰水包圍。
那位教練完全沒有一個所謂老師的“師德”，有的只是自私自利，與對學生的壓迫打擊。
而與此形成對比的，是另一位老師的出現。他救了被同學壓在身下揍的比利，詢問他關於學校的看法。
這個時候，一向沉默話少的比利突然說了一段讓人詫異的話：
“學校裡的老師都不是真的關心我們，他們只關心自己。就比如有一個孩子只是去辦公室幫老師帶個話，就被另一個老師打了一頓，之後就生了一場大病。工作沒什麼不好，雖然也很痛苦，但至少有工資拿。”
更多時候，比利會因為在集會上打了咳嗽就被老師趕出去，更會無緣無故被老師打手心。
在這部電影裡，你看不到傳統意義上的“家庭”，同樣也看不到傳統意義上的“教育”。你只能看到惡劣環境對孩子們的逐步扼殺。
三、男孩與鷹：註定被扼殺的自由和希望
比利在一道快要坍塌的牆壁內側，偷了一隻鷹隼，又在書店偷了一本關於養鷹的書。
就這樣，他擁有了一隻鷹，並且開始訓練它。
比利按照書上說的，一步一步不急不慢地馴養著鷹，直到有一天，鷹在解開繩子之後還會飛到他身邊。
和鷹在一起的時光，是他最快樂的時光。
他第一次在老師和同學面前繪聲繪色地描述自己馴鷹的過程，眉飛色舞，臉上滿是驕傲。
但肯·洛奇並沒有讓比利成為校園裡的小英雄，就像其他電影會做的那樣，他不會讓片中人物逃脫自己悲慘的命運。
一個老師在得知比利的鷹後，來觀賞他訓練的過程。
這裡兩人有一段意味深長的對話：
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
接著在比賽中，孩子沒犯規他硬說是犯規，不僅把對方罰下場還說是點球；點球沒踢進，就說是對方守門員提前移動又犯規；最後決定勝負的一球比利沒守住，讓對方贏了球。
教練對此大為惱火，在更衣室強迫比利衝冷水澡，並且有意將水量調至最大，讓他無處可躲。
導演花了很長一段時間敘述這場足球賽的始末，讓觀眾同比利一樣在大冬天被那迎面而來的冰水包圍。
那位教練完全沒有一個所謂老師的“師德”，有的只是自私自利，與對學生的壓迫打擊。
而與此形成對比的，是另一位老師的出現。他救了被同學壓在身下揍的比利，詢問他關於學校的看法。
這個時候，一向沉默話少的比利突然說了一段讓人詫異的話：
“學校裡的老師都不是真的關心我們，他們只關心自己。就比如有一個孩子只是去辦公室幫老師帶個話，就被另一個老師打了一頓，之後就生了一場大病。工作沒什麼不好，雖然也很痛苦，但至少有工資拿。”
更多時候，比利會因為在集會上打了咳嗽就被老師趕出去，更會無緣無故被老師打手心。
在這部電影裡，你看不到傳統意義上的“家庭”，同樣也看不到傳統意義上的“教育”。你只能看到惡劣環境對孩子們的逐步扼殺。
三、男孩與鷹：註定被扼殺的自由和希望
比利在一道快要坍塌的牆壁內側，偷了一隻鷹隼，又在書店偷了一本關於養鷹的書。
就這樣，他擁有了一隻鷹，並且開始訓練它。
比利按照書上說的，一步一步不急不慢地馴養著鷹，直到有一天，鷹在解開繩子之後還會飛到他身邊。
和鷹在一起的時光，是他最快樂的時光。
他第一次在老師和同學面前繪聲繪色地描述自己馴鷹的過程，眉飛色舞，臉上滿是驕傲。
但肯·洛奇並沒有讓比利成為校園裡的小英雄，就像其他電影會做的那樣，他不會讓片中人物逃脫自己悲慘的命運。
一個老師在得知比利的鷹後，來觀賞他訓練的過程。
這裡兩人有一段意味深長的對話：
對於比利來說，鷹是自由，是希望，是他生命中唯一的光亮。
當負責就業的人來學校問學生們工作意向的時候，比利只說了一句話：我不要下礦井。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
接著在比賽中，孩子沒犯規他硬說是犯規，不僅把對方罰下場還說是點球；點球沒踢進，就說是對方守門員提前移動又犯規；最後決定勝負的一球比利沒守住，讓對方贏了球。
教練對此大為惱火，在更衣室強迫比利衝冷水澡，並且有意將水量調至最大，讓他無處可躲。
導演花了很長一段時間敘述這場足球賽的始末，讓觀眾同比利一樣在大冬天被那迎面而來的冰水包圍。
那位教練完全沒有一個所謂老師的“師德”，有的只是自私自利，與對學生的壓迫打擊。
而與此形成對比的，是另一位老師的出現。他救了被同學壓在身下揍的比利，詢問他關於學校的看法。
這個時候，一向沉默話少的比利突然說了一段讓人詫異的話：
“學校裡的老師都不是真的關心我們，他們只關心自己。就比如有一個孩子只是去辦公室幫老師帶個話，就被另一個老師打了一頓，之後就生了一場大病。工作沒什麼不好，雖然也很痛苦，但至少有工資拿。”
更多時候，比利會因為在集會上打了咳嗽就被老師趕出去，更會無緣無故被老師打手心。
在這部電影裡，你看不到傳統意義上的“家庭”，同樣也看不到傳統意義上的“教育”。你只能看到惡劣環境對孩子們的逐步扼殺。
三、男孩與鷹：註定被扼殺的自由和希望
比利在一道快要坍塌的牆壁內側，偷了一隻鷹隼，又在書店偷了一本關於養鷹的書。
就這樣，他擁有了一隻鷹，並且開始訓練它。
比利按照書上說的，一步一步不急不慢地馴養著鷹，直到有一天，鷹在解開繩子之後還會飛到他身邊。
和鷹在一起的時光，是他最快樂的時光。
他第一次在老師和同學面前繪聲繪色地描述自己馴鷹的過程，眉飛色舞，臉上滿是驕傲。
但肯·洛奇並沒有讓比利成為校園裡的小英雄，就像其他電影會做的那樣，他不會讓片中人物逃脫自己悲慘的命運。
一個老師在得知比利的鷹後，來觀賞他訓練的過程。
這裡兩人有一段意味深長的對話：
對於比利來說，鷹是自由，是希望，是他生命中唯一的光亮。
當負責就業的人來學校問學生們工作意向的時候，比利只說了一句話：我不要下礦井。
比利並不是通常意義上的好孩子，他愛撒謊，愛偷東西，愛惹事，他跟他周遭環境一樣惡劣。
但他又不同，因為他清醒，他知道家長們的不靠譜，知道老師的虛偽，也明白自己不能屈服。
最後，比利拿著哥哥祖德讓他去賭馬的錢去給鷹買吃的，因為他覺得賭馬肯定不會中的，結果那兩個數字都中獎了。祖德知道消息之後瘋了，去學校沒找到比利，就報復性地殺死了他的鷹。
沒有煽情，比利安靜地埋葬了他的鷹，影片就這樣結束了。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
接著在比賽中，孩子沒犯規他硬說是犯規，不僅把對方罰下場還說是點球；點球沒踢進，就說是對方守門員提前移動又犯規；最後決定勝負的一球比利沒守住，讓對方贏了球。
教練對此大為惱火，在更衣室強迫比利衝冷水澡，並且有意將水量調至最大，讓他無處可躲。
導演花了很長一段時間敘述這場足球賽的始末，讓觀眾同比利一樣在大冬天被那迎面而來的冰水包圍。
那位教練完全沒有一個所謂老師的“師德”，有的只是自私自利，與對學生的壓迫打擊。
而與此形成對比的，是另一位老師的出現。他救了被同學壓在身下揍的比利，詢問他關於學校的看法。
這個時候，一向沉默話少的比利突然說了一段讓人詫異的話：
“學校裡的老師都不是真的關心我們，他們只關心自己。就比如有一個孩子只是去辦公室幫老師帶個話，就被另一個老師打了一頓，之後就生了一場大病。工作沒什麼不好，雖然也很痛苦，但至少有工資拿。”
更多時候，比利會因為在集會上打了咳嗽就被老師趕出去，更會無緣無故被老師打手心。
在這部電影裡，你看不到傳統意義上的“家庭”，同樣也看不到傳統意義上的“教育”。你只能看到惡劣環境對孩子們的逐步扼殺。
三、男孩與鷹：註定被扼殺的自由和希望
比利在一道快要坍塌的牆壁內側，偷了一隻鷹隼，又在書店偷了一本關於養鷹的書。
就這樣，他擁有了一隻鷹，並且開始訓練它。
比利按照書上說的，一步一步不急不慢地馴養著鷹，直到有一天，鷹在解開繩子之後還會飛到他身邊。
和鷹在一起的時光，是他最快樂的時光。
他第一次在老師和同學面前繪聲繪色地描述自己馴鷹的過程，眉飛色舞，臉上滿是驕傲。
但肯·洛奇並沒有讓比利成為校園裡的小英雄，就像其他電影會做的那樣，他不會讓片中人物逃脫自己悲慘的命運。
一個老師在得知比利的鷹後，來觀賞他訓練的過程。
這裡兩人有一段意味深長的對話：
對於比利來說，鷹是自由，是希望，是他生命中唯一的光亮。
當負責就業的人來學校問學生們工作意向的時候，比利只說了一句話：我不要下礦井。
比利並不是通常意義上的好孩子，他愛撒謊，愛偷東西，愛惹事，他跟他周遭環境一樣惡劣。
但他又不同，因為他清醒，他知道家長們的不靠譜，知道老師的虛偽，也明白自己不能屈服。
最後，比利拿著哥哥祖德讓他去賭馬的錢去給鷹買吃的，因為他覺得賭馬肯定不會中的，結果那兩個數字都中獎了。祖德知道消息之後瘋了，去學校沒找到比利，就報復性地殺死了他的鷹。
沒有煽情，比利安靜地埋葬了他的鷹，影片就這樣結束了。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
接著在比賽中，孩子沒犯規他硬說是犯規，不僅把對方罰下場還說是點球；點球沒踢進，就說是對方守門員提前移動又犯規；最後決定勝負的一球比利沒守住，讓對方贏了球。
教練對此大為惱火，在更衣室強迫比利衝冷水澡，並且有意將水量調至最大，讓他無處可躲。
導演花了很長一段時間敘述這場足球賽的始末，讓觀眾同比利一樣在大冬天被那迎面而來的冰水包圍。
那位教練完全沒有一個所謂老師的“師德”，有的只是自私自利，與對學生的壓迫打擊。
而與此形成對比的，是另一位老師的出現。他救了被同學壓在身下揍的比利，詢問他關於學校的看法。
這個時候，一向沉默話少的比利突然說了一段讓人詫異的話：
“學校裡的老師都不是真的關心我們，他們只關心自己。就比如有一個孩子只是去辦公室幫老師帶個話，就被另一個老師打了一頓，之後就生了一場大病。工作沒什麼不好，雖然也很痛苦，但至少有工資拿。”
更多時候，比利會因為在集會上打了咳嗽就被老師趕出去，更會無緣無故被老師打手心。
在這部電影裡，你看不到傳統意義上的“家庭”，同樣也看不到傳統意義上的“教育”。你只能看到惡劣環境對孩子們的逐步扼殺。
三、男孩與鷹：註定被扼殺的自由和希望
比利在一道快要坍塌的牆壁內側，偷了一隻鷹隼，又在書店偷了一本關於養鷹的書。
就這樣，他擁有了一隻鷹，並且開始訓練它。
比利按照書上說的，一步一步不急不慢地馴養著鷹，直到有一天，鷹在解開繩子之後還會飛到他身邊。
和鷹在一起的時光，是他最快樂的時光。
他第一次在老師和同學面前繪聲繪色地描述自己馴鷹的過程，眉飛色舞，臉上滿是驕傲。
但肯·洛奇並沒有讓比利成為校園裡的小英雄，就像其他電影會做的那樣，他不會讓片中人物逃脫自己悲慘的命運。
一個老師在得知比利的鷹後，來觀賞他訓練的過程。
這裡兩人有一段意味深長的對話：
對於比利來說，鷹是自由，是希望，是他生命中唯一的光亮。
當負責就業的人來學校問學生們工作意向的時候，比利只說了一句話：我不要下礦井。
比利並不是通常意義上的好孩子，他愛撒謊，愛偷東西，愛惹事，他跟他周遭環境一樣惡劣。
但他又不同，因為他清醒，他知道家長們的不靠譜，知道老師的虛偽，也明白自己不能屈服。
最後，比利拿著哥哥祖德讓他去賭馬的錢去給鷹買吃的，因為他覺得賭馬肯定不會中的，結果那兩個數字都中獎了。祖德知道消息之後瘋了，去學校沒找到比利，就報復性地殺死了他的鷹。
沒有煽情，比利安靜地埋葬了他的鷹，影片就這樣結束了。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
接著在比賽中，孩子沒犯規他硬說是犯規，不僅把對方罰下場還說是點球；點球沒踢進，就說是對方守門員提前移動又犯規；最後決定勝負的一球比利沒守住，讓對方贏了球。
教練對此大為惱火，在更衣室強迫比利衝冷水澡，並且有意將水量調至最大，讓他無處可躲。
導演花了很長一段時間敘述這場足球賽的始末，讓觀眾同比利一樣在大冬天被那迎面而來的冰水包圍。
那位教練完全沒有一個所謂老師的“師德”，有的只是自私自利，與對學生的壓迫打擊。
而與此形成對比的，是另一位老師的出現。他救了被同學壓在身下揍的比利，詢問他關於學校的看法。
這個時候，一向沉默話少的比利突然說了一段讓人詫異的話：
“學校裡的老師都不是真的關心我們，他們只關心自己。就比如有一個孩子只是去辦公室幫老師帶個話，就被另一個老師打了一頓，之後就生了一場大病。工作沒什麼不好，雖然也很痛苦，但至少有工資拿。”
更多時候，比利會因為在集會上打了咳嗽就被老師趕出去，更會無緣無故被老師打手心。
在這部電影裡，你看不到傳統意義上的“家庭”，同樣也看不到傳統意義上的“教育”。你只能看到惡劣環境對孩子們的逐步扼殺。
三、男孩與鷹：註定被扼殺的自由和希望
比利在一道快要坍塌的牆壁內側，偷了一隻鷹隼，又在書店偷了一本關於養鷹的書。
就這樣，他擁有了一隻鷹，並且開始訓練它。
比利按照書上說的，一步一步不急不慢地馴養著鷹，直到有一天，鷹在解開繩子之後還會飛到他身邊。
和鷹在一起的時光，是他最快樂的時光。
他第一次在老師和同學面前繪聲繪色地描述自己馴鷹的過程，眉飛色舞，臉上滿是驕傲。
但肯·洛奇並沒有讓比利成為校園裡的小英雄，就像其他電影會做的那樣，他不會讓片中人物逃脫自己悲慘的命運。
一個老師在得知比利的鷹後，來觀賞他訓練的過程。
這裡兩人有一段意味深長的對話：
對於比利來說，鷹是自由，是希望，是他生命中唯一的光亮。
當負責就業的人來學校問學生們工作意向的時候，比利只說了一句話：我不要下礦井。
比利並不是通常意義上的好孩子，他愛撒謊，愛偷東西，愛惹事，他跟他周遭環境一樣惡劣。
但他又不同，因為他清醒，他知道家長們的不靠譜，知道老師的虛偽，也明白自己不能屈服。
最後，比利拿著哥哥祖德讓他去賭馬的錢去給鷹買吃的，因為他覺得賭馬肯定不會中的，結果那兩個數字都中獎了。祖德知道消息之後瘋了，去學校沒找到比利，就報復性地殺死了他的鷹。
沒有煽情，比利安靜地埋葬了他的鷹，影片就這樣結束了。
四、結尾
肯.洛奇在影片中不斷用紀錄片般的鏡頭暗示小鎮封閉的環境、壓抑的生活氛圍——
比利要和哥哥擠在一張狹窄的床上，隨處可見的籬笆、工廠那一座座大煙囪、凌亂的街道、密集的房屋……
在這片封閉的世界中，比利只有馴鷹時才能抬頭看到藍天。
所有的這一切，都暗示著，代表希望與自由的鷹註定死去，而比利也註定無法逃脫自己既定的命運。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
接著在比賽中，孩子沒犯規他硬說是犯規，不僅把對方罰下場還說是點球；點球沒踢進，就說是對方守門員提前移動又犯規；最後決定勝負的一球比利沒守住，讓對方贏了球。
教練對此大為惱火，在更衣室強迫比利衝冷水澡，並且有意將水量調至最大，讓他無處可躲。
導演花了很長一段時間敘述這場足球賽的始末，讓觀眾同比利一樣在大冬天被那迎面而來的冰水包圍。
那位教練完全沒有一個所謂老師的“師德”，有的只是自私自利，與對學生的壓迫打擊。
而與此形成對比的，是另一位老師的出現。他救了被同學壓在身下揍的比利，詢問他關於學校的看法。
這個時候，一向沉默話少的比利突然說了一段讓人詫異的話：
“學校裡的老師都不是真的關心我們，他們只關心自己。就比如有一個孩子只是去辦公室幫老師帶個話，就被另一個老師打了一頓，之後就生了一場大病。工作沒什麼不好，雖然也很痛苦，但至少有工資拿。”
更多時候，比利會因為在集會上打了咳嗽就被老師趕出去，更會無緣無故被老師打手心。
在這部電影裡，你看不到傳統意義上的“家庭”，同樣也看不到傳統意義上的“教育”。你只能看到惡劣環境對孩子們的逐步扼殺。
三、男孩與鷹：註定被扼殺的自由和希望
比利在一道快要坍塌的牆壁內側，偷了一隻鷹隼，又在書店偷了一本關於養鷹的書。
就這樣，他擁有了一隻鷹，並且開始訓練它。
比利按照書上說的，一步一步不急不慢地馴養著鷹，直到有一天，鷹在解開繩子之後還會飛到他身邊。
和鷹在一起的時光，是他最快樂的時光。
他第一次在老師和同學面前繪聲繪色地描述自己馴鷹的過程，眉飛色舞，臉上滿是驕傲。
但肯·洛奇並沒有讓比利成為校園裡的小英雄，就像其他電影會做的那樣，他不會讓片中人物逃脫自己悲慘的命運。
一個老師在得知比利的鷹後，來觀賞他訓練的過程。
這裡兩人有一段意味深長的對話：
對於比利來說，鷹是自由，是希望，是他生命中唯一的光亮。
當負責就業的人來學校問學生們工作意向的時候，比利只說了一句話：我不要下礦井。
比利並不是通常意義上的好孩子，他愛撒謊，愛偷東西，愛惹事，他跟他周遭環境一樣惡劣。
但他又不同，因為他清醒，他知道家長們的不靠譜，知道老師的虛偽，也明白自己不能屈服。
最後，比利拿著哥哥祖德讓他去賭馬的錢去給鷹買吃的，因為他覺得賭馬肯定不會中的，結果那兩個數字都中獎了。祖德知道消息之後瘋了，去學校沒找到比利，就報復性地殺死了他的鷹。
沒有煽情，比利安靜地埋葬了他的鷹，影片就這樣結束了。
四、結尾
肯.洛奇在影片中不斷用紀錄片般的鏡頭暗示小鎮封閉的環境、壓抑的生活氛圍——
比利要和哥哥擠在一張狹窄的床上，隨處可見的籬笆、工廠那一座座大煙囪、凌亂的街道、密集的房屋……
在這片封閉的世界中，比利只有馴鷹時才能抬頭看到藍天。
所有的這一切，都暗示著，代表希望與自由的鷹註定死去，而比利也註定無法逃脫自己既定的命運。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
接著在比賽中，孩子沒犯規他硬說是犯規，不僅把對方罰下場還說是點球；點球沒踢進，就說是對方守門員提前移動又犯規；最後決定勝負的一球比利沒守住，讓對方贏了球。
教練對此大為惱火，在更衣室強迫比利衝冷水澡，並且有意將水量調至最大，讓他無處可躲。
導演花了很長一段時間敘述這場足球賽的始末，讓觀眾同比利一樣在大冬天被那迎面而來的冰水包圍。
那位教練完全沒有一個所謂老師的“師德”，有的只是自私自利，與對學生的壓迫打擊。
而與此形成對比的，是另一位老師的出現。他救了被同學壓在身下揍的比利，詢問他關於學校的看法。
這個時候，一向沉默話少的比利突然說了一段讓人詫異的話：
“學校裡的老師都不是真的關心我們，他們只關心自己。就比如有一個孩子只是去辦公室幫老師帶個話，就被另一個老師打了一頓，之後就生了一場大病。工作沒什麼不好，雖然也很痛苦，但至少有工資拿。”
更多時候，比利會因為在集會上打了咳嗽就被老師趕出去，更會無緣無故被老師打手心。
在這部電影裡，你看不到傳統意義上的“家庭”，同樣也看不到傳統意義上的“教育”。你只能看到惡劣環境對孩子們的逐步扼殺。
三、男孩與鷹：註定被扼殺的自由和希望
比利在一道快要坍塌的牆壁內側，偷了一隻鷹隼，又在書店偷了一本關於養鷹的書。
就這樣，他擁有了一隻鷹，並且開始訓練它。
比利按照書上說的，一步一步不急不慢地馴養著鷹，直到有一天，鷹在解開繩子之後還會飛到他身邊。
和鷹在一起的時光，是他最快樂的時光。
他第一次在老師和同學面前繪聲繪色地描述自己馴鷹的過程，眉飛色舞，臉上滿是驕傲。
但肯·洛奇並沒有讓比利成為校園裡的小英雄，就像其他電影會做的那樣，他不會讓片中人物逃脫自己悲慘的命運。
一個老師在得知比利的鷹後，來觀賞他訓練的過程。
這裡兩人有一段意味深長的對話：
對於比利來說，鷹是自由，是希望，是他生命中唯一的光亮。
當負責就業的人來學校問學生們工作意向的時候，比利只說了一句話：我不要下礦井。
比利並不是通常意義上的好孩子，他愛撒謊，愛偷東西，愛惹事，他跟他周遭環境一樣惡劣。
但他又不同，因為他清醒，他知道家長們的不靠譜，知道老師的虛偽，也明白自己不能屈服。
最後，比利拿著哥哥祖德讓他去賭馬的錢去給鷹買吃的，因為他覺得賭馬肯定不會中的，結果那兩個數字都中獎了。祖德知道消息之後瘋了，去學校沒找到比利，就報復性地殺死了他的鷹。
沒有煽情，比利安靜地埋葬了他的鷹，影片就這樣結束了。
四、結尾
肯.洛奇在影片中不斷用紀錄片般的鏡頭暗示小鎮封閉的環境、壓抑的生活氛圍——
比利要和哥哥擠在一張狹窄的床上，隨處可見的籬笆、工廠那一座座大煙囪、凌亂的街道、密集的房屋……
在這片封閉的世界中，比利只有馴鷹時才能抬頭看到藍天。
所有的這一切，都暗示著，代表希望與自由的鷹註定死去，而比利也註定無法逃脫自己既定的命運。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
接著在比賽中，孩子沒犯規他硬說是犯規，不僅把對方罰下場還說是點球；點球沒踢進，就說是對方守門員提前移動又犯規；最後決定勝負的一球比利沒守住，讓對方贏了球。
教練對此大為惱火，在更衣室強迫比利衝冷水澡，並且有意將水量調至最大，讓他無處可躲。
導演花了很長一段時間敘述這場足球賽的始末，讓觀眾同比利一樣在大冬天被那迎面而來的冰水包圍。
那位教練完全沒有一個所謂老師的“師德”，有的只是自私自利，與對學生的壓迫打擊。
而與此形成對比的，是另一位老師的出現。他救了被同學壓在身下揍的比利，詢問他關於學校的看法。
這個時候，一向沉默話少的比利突然說了一段讓人詫異的話：
“學校裡的老師都不是真的關心我們，他們只關心自己。就比如有一個孩子只是去辦公室幫老師帶個話，就被另一個老師打了一頓，之後就生了一場大病。工作沒什麼不好，雖然也很痛苦，但至少有工資拿。”
更多時候，比利會因為在集會上打了咳嗽就被老師趕出去，更會無緣無故被老師打手心。
在這部電影裡，你看不到傳統意義上的“家庭”，同樣也看不到傳統意義上的“教育”。你只能看到惡劣環境對孩子們的逐步扼殺。
三、男孩與鷹：註定被扼殺的自由和希望
比利在一道快要坍塌的牆壁內側，偷了一隻鷹隼，又在書店偷了一本關於養鷹的書。
就這樣，他擁有了一隻鷹，並且開始訓練它。
比利按照書上說的，一步一步不急不慢地馴養著鷹，直到有一天，鷹在解開繩子之後還會飛到他身邊。
和鷹在一起的時光，是他最快樂的時光。
他第一次在老師和同學面前繪聲繪色地描述自己馴鷹的過程，眉飛色舞，臉上滿是驕傲。
但肯·洛奇並沒有讓比利成為校園裡的小英雄，就像其他電影會做的那樣，他不會讓片中人物逃脫自己悲慘的命運。
一個老師在得知比利的鷹後，來觀賞他訓練的過程。
這裡兩人有一段意味深長的對話：
對於比利來說，鷹是自由，是希望，是他生命中唯一的光亮。
當負責就業的人來學校問學生們工作意向的時候，比利只說了一句話：我不要下礦井。
比利並不是通常意義上的好孩子，他愛撒謊，愛偷東西，愛惹事，他跟他周遭環境一樣惡劣。
但他又不同，因為他清醒，他知道家長們的不靠譜，知道老師的虛偽，也明白自己不能屈服。
最後，比利拿著哥哥祖德讓他去賭馬的錢去給鷹買吃的，因為他覺得賭馬肯定不會中的，結果那兩個數字都中獎了。祖德知道消息之後瘋了，去學校沒找到比利，就報復性地殺死了他的鷹。
沒有煽情，比利安靜地埋葬了他的鷹，影片就這樣結束了。
四、結尾
肯.洛奇在影片中不斷用紀錄片般的鏡頭暗示小鎮封閉的環境、壓抑的生活氛圍——
比利要和哥哥擠在一張狹窄的床上，隨處可見的籬笆、工廠那一座座大煙囪、凌亂的街道、密集的房屋……
在這片封閉的世界中，比利只有馴鷹時才能抬頭看到藍天。
所有的這一切，都暗示著，代表希望與自由的鷹註定死去，而比利也註定無法逃脫自己既定的命運。
肯·洛奇是英國新的現實主義中間最重要的一位導演。
《小孩與鷹》作為其第二部長片，最大的特點就是講真話，講實話，他採用了極端的寫實主義風格，固定機位長鏡頭拍攝對話，搖晃真實的跟拍，最大限度地還原了英國工業小鎮的破落。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
接著在比賽中，孩子沒犯規他硬說是犯規，不僅把對方罰下場還說是點球；點球沒踢進，就說是對方守門員提前移動又犯規；最後決定勝負的一球比利沒守住，讓對方贏了球。
教練對此大為惱火，在更衣室強迫比利衝冷水澡，並且有意將水量調至最大，讓他無處可躲。
導演花了很長一段時間敘述這場足球賽的始末，讓觀眾同比利一樣在大冬天被那迎面而來的冰水包圍。
那位教練完全沒有一個所謂老師的“師德”，有的只是自私自利，與對學生的壓迫打擊。
而與此形成對比的，是另一位老師的出現。他救了被同學壓在身下揍的比利，詢問他關於學校的看法。
這個時候，一向沉默話少的比利突然說了一段讓人詫異的話：
“學校裡的老師都不是真的關心我們，他們只關心自己。就比如有一個孩子只是去辦公室幫老師帶個話，就被另一個老師打了一頓，之後就生了一場大病。工作沒什麼不好，雖然也很痛苦，但至少有工資拿。”
更多時候，比利會因為在集會上打了咳嗽就被老師趕出去，更會無緣無故被老師打手心。
在這部電影裡，你看不到傳統意義上的“家庭”，同樣也看不到傳統意義上的“教育”。你只能看到惡劣環境對孩子們的逐步扼殺。
三、男孩與鷹：註定被扼殺的自由和希望
比利在一道快要坍塌的牆壁內側，偷了一隻鷹隼，又在書店偷了一本關於養鷹的書。
就這樣，他擁有了一隻鷹，並且開始訓練它。
比利按照書上說的，一步一步不急不慢地馴養著鷹，直到有一天，鷹在解開繩子之後還會飛到他身邊。
和鷹在一起的時光，是他最快樂的時光。
他第一次在老師和同學面前繪聲繪色地描述自己馴鷹的過程，眉飛色舞，臉上滿是驕傲。
但肯·洛奇並沒有讓比利成為校園裡的小英雄，就像其他電影會做的那樣，他不會讓片中人物逃脫自己悲慘的命運。
一個老師在得知比利的鷹後，來觀賞他訓練的過程。
這裡兩人有一段意味深長的對話：
對於比利來說，鷹是自由，是希望，是他生命中唯一的光亮。
當負責就業的人來學校問學生們工作意向的時候，比利只說了一句話：我不要下礦井。
比利並不是通常意義上的好孩子，他愛撒謊，愛偷東西，愛惹事，他跟他周遭環境一樣惡劣。
但他又不同，因為他清醒，他知道家長們的不靠譜，知道老師的虛偽，也明白自己不能屈服。
最後，比利拿著哥哥祖德讓他去賭馬的錢去給鷹買吃的，因為他覺得賭馬肯定不會中的，結果那兩個數字都中獎了。祖德知道消息之後瘋了，去學校沒找到比利，就報復性地殺死了他的鷹。
沒有煽情，比利安靜地埋葬了他的鷹，影片就這樣結束了。
四、結尾
肯.洛奇在影片中不斷用紀錄片般的鏡頭暗示小鎮封閉的環境、壓抑的生活氛圍——
比利要和哥哥擠在一張狹窄的床上，隨處可見的籬笆、工廠那一座座大煙囪、凌亂的街道、密集的房屋……
在這片封閉的世界中，比利只有馴鷹時才能抬頭看到藍天。
所有的這一切，都暗示著，代表希望與自由的鷹註定死去，而比利也註定無法逃脫自己既定的命運。
肯·洛奇是英國新的現實主義中間最重要的一位導演。
《小孩與鷹》作為其第二部長片，最大的特點就是講真話，講實話，他採用了極端的寫實主義風格，固定機位長鏡頭拍攝對話，搖晃真實的跟拍，最大限度地還原了英國工業小鎮的破落。
在文章結尾時我們再回到影片開頭，比利起床後那段酷似特呂弗《四百擊》的奔跑，長鏡頭跟拍的流暢，也擋不住小鎮周圍破落狹窄街道對比利的囚禁。
1959年，法國新浪潮主將特呂弗拍出了處女作《四百擊》。
在片尾那個長鏡頭中，13歲的安東尼不停地奔跑，最後在大海邊一個回眸定格，打動了無數觀眾。
在《四百擊》上映十年後，1969年英國電影導演肯·洛奇拍出了他的個人第二部長片。
同樣是以男孩作為主角，同樣是長時間的奔跑，但這部影片卻更加殘忍——
《小孩與鷹》丨1969
豆瓣8.6
電影講述的故事很簡單：一個名叫比利的11歲巴恩斯利男孩馴養了一隻鷹，後來鷹被他哥哥殺死了。
但是肯·洛奇電影背後往往蘊藏著巨大沉重的社會問題。
英國學者約翰·希爾甚至在專著《肯·洛奇電影中的政治》中提出了“洛奇式”電影的概念。
何謂“洛奇式”電影？
一般有三個特徵：表現底層民眾、勞工社群；堅守著“讓觀眾自己去看”的立場；攝影機保持一定距離，冷靜觀察邊緣化小人物的悲慘世界。
《小孩與鷹》同樣如此。
簡單的故事背後，是上世紀六十年代英國的殘酷現實。
一、男孩和家庭：工人階級生活的悲慘狀況
比利生活的巴恩斯利，曾經是英國的產煤重鎮。
鎮子周圍分佈著許多煤礦，鎮子上的人絕大多數人都是以採煤為生。
在1994年最後一個煤礦關閉以前，巴恩斯利的主要經濟支柱就是煤炭業。
巴恩斯利的悲慘現狀也被英國著名作家喬治·奧威爾注意到過，他在《通往維根碼頭之路》一書中寫到：
“我坐上了火車，穿過這由煤堆渣、煙囪、廢鐵堆、發臭的運河以及交錯著木鞋腳印的煤渣路所組成的醜陋風景。這是在三月，但天氣依然非常冷，到處都是一堆堆變黑的雪......那些生在貧民窟的人除了貧民窟以外也不知道什麼是完全錯誤的。因為我在她臉上看到的不是動物那種無知的痛苦，她完全知道自己的處境。”
電影的主人公比利的哥哥祖德，就是在煤礦裡工作。
他需要每天早晨四點起床，拼死拼活幹一個星期的酬勞只有很少的一點錢。
作為戰後“憤怒的一代”，祖德對生活不滿，他酗酒，賭馬，用言語辱罵、毆打比利，以此來發洩怨氣。
比利的母親是個單親媽媽，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流連於男人之間卻始終定不下來。
家庭在比利的生活中是一個出場但又缺席的存在。
父親出走、母親不管不顧、哥哥打罵，比利獨自“野蠻生長”，所以你在這個瘦小的孩子臉上幾乎看不到笑容，永遠只有與年紀不符的陰鬱與悲慼。
同時，他需要六點鐘起床去送報紙，送完報紙還要跑著去上學。
當然，聽不聽課那就是另外一回事了。
比利送報紙快遲到的時候，老闆批評他時提到一句：外面還有大把大把的好青年等著這份工作呢！
英國社會狀況之糟由此可見。
比利的家庭，是英國無數工人家庭的縮影，它預示著“日不落”帝國的光輝早已不復當初。
影片也通過比利的遭遇，描繪出英格蘭東北部煤礦工業支配下令人絕望的社會狀況。
二、男孩與學校：教育的缺失
二戰後的人口爆炸給英國社會造成了強烈的衝擊，食品供應問題、就業問題、教育問題......一個比一個嚴峻。
在上世紀60年代的英國，中等教育還是中產階級和上層社會所享受的特權，英國普通學生離校時間在1947年被法律規定為15歲，而事實上他們在11歲左右的就已經開始工作了。
也就是說，大多數人在學會讀寫和基本算數、背出民族歷史大綱後便離開學校踏上了社會。
在這樣的環境下，你很難指望孩子們會用功讀書，老師們會恪盡職守。
《小孩與鷹》中花了很大一部分來描寫比利在學校的狀況。
他參加足球比賽，買不起球衣，教練非常不爽，教訓了他一頓後給了他一件多餘的球衣。
接著在比賽中，孩子沒犯規他硬說是犯規，不僅把對方罰下場還說是點球；點球沒踢進，就說是對方守門員提前移動又犯規；最後決定勝負的一球比利沒守住，讓對方贏了球。
教練對此大為惱火，在更衣室強迫比利衝冷水澡，並且有意將水量調至最大，讓他無處可躲。
導演花了很長一段時間敘述這場足球賽的始末，讓觀眾同比利一樣在大冬天被那迎面而來的冰水包圍。
那位教練完全沒有一個所謂老師的“師德”，有的只是自私自利，與對學生的壓迫打擊。
而與此形成對比的，是另一位老師的出現。他救了被同學壓在身下揍的比利，詢問他關於學校的看法。
這個時候，一向沉默話少的比利突然說了一段讓人詫異的話：
“學校裡的老師都不是真的關心我們，他們只關心自己。就比如有一個孩子只是去辦公室幫老師帶個話，就被另一個老師打了一頓，之後就生了一場大病。工作沒什麼不好，雖然也很痛苦，但至少有工資拿。”
更多時候，比利會因為在集會上打了咳嗽就被老師趕出去，更會無緣無故被老師打手心。
在這部電影裡，你看不到傳統意義上的“家庭”，同樣也看不到傳統意義上的“教育”。你只能看到惡劣環境對孩子們的逐步扼殺。
三、男孩與鷹：註定被扼殺的自由和希望
比利在一道快要坍塌的牆壁內側，偷了一隻鷹隼，又在書店偷了一本關於養鷹的書。
就這樣，他擁有了一隻鷹，並且開始訓練它。
比利按照書上說的，一步一步不急不慢地馴養著鷹，直到有一天，鷹在解開繩子之後還會飛到他身邊。
和鷹在一起的時光，是他最快樂的時光。
他第一次在老師和同學面前繪聲繪色地描述自己馴鷹的過程，眉飛色舞，臉上滿是驕傲。
但肯·洛奇並沒有讓比利成為校園裡的小英雄，就像其他電影會做的那樣，他不會讓片中人物逃脫自己悲慘的命運。
一個老師在得知比利的鷹後，來觀賞他訓練的過程。
這裡兩人有一段意味深長的對話：
對於比利來說，鷹是自由，是希望，是他生命中唯一的光亮。
當負責就業的人來學校問學生們工作意向的時候，比利只說了一句話：我不要下礦井。
比利並不是通常意義上的好孩子，他愛撒謊，愛偷東西，愛惹事，他跟他周遭環境一樣惡劣。
但他又不同，因為他清醒，他知道家長們的不靠譜，知道老師的虛偽，也明白自己不能屈服。
最後，比利拿著哥哥祖德讓他去賭馬的錢去給鷹買吃的，因為他覺得賭馬肯定不會中的，結果那兩個數字都中獎了。祖德知道消息之後瘋了，去學校沒找到比利，就報復性地殺死了他的鷹。
沒有煽情，比利安靜地埋葬了他的鷹，影片就這樣結束了。
四、結尾
肯.洛奇在影片中不斷用紀錄片般的鏡頭暗示小鎮封閉的環境、壓抑的生活氛圍——
比利要和哥哥擠在一張狹窄的床上，隨處可見的籬笆、工廠那一座座大煙囪、凌亂的街道、密集的房屋……
在這片封閉的世界中，比利只有馴鷹時才能抬頭看到藍天。
所有的這一切，都暗示著，代表希望與自由的鷹註定死去，而比利也註定無法逃脫自己既定的命運。
肯·洛奇是英國新的現實主義中間最重要的一位導演。
《小孩與鷹》作為其第二部長片，最大的特點就是講真話，講實話，他採用了極端的寫實主義風格，固定機位長鏡頭拍攝對話，搖晃真實的跟拍，最大限度地還原了英國工業小鎮的破落。
在文章結尾時我們再回到影片開頭，比利起床後那段酷似特呂弗《四百擊》的奔跑，長鏡頭跟拍的流暢，也擋不住小鎮周圍破落狹窄街道對比利的囚禁。
後來這個男孩養了一隻鷹。
再後來，鷹還是死了。
文/皮皮電影編輯部：童云溪
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