在討論遊戲的劇情時，我們總會聊到一個詞，“代入感”。在大多數遊戲裡，我們要做的是扮演某個角色，他可以是無所不能的龍裔，可以是潛身黑暗的刺客，也可以是西部的牛仔。無論如何，在一個故事裡，你扮演的角色就是所謂的“主角”。
主角即所謂世界的中心，所以當我們遊玩大部分遊戲時，都會將自己代入到遊戲的角色之中，想象我們在其中，做自己原本做不到的事情。所以“逼真感”，“投入感”，“沉溺感”會成為大多數角色扮演遊戲所追求的重要要素。迄今為止我玩過的遊戲不算少數，也扮演過形形色色的角色，成為過無數個世界的英雄。
但我沒想到會有一天。
我在遊戲裡扮演“我”。
《oneshot》是一款像素風格角色扮演RPG，其實初打開我總帶著一種輕鬆調侃的心情。玩法上與曾經火過的“生命線”類似（實際上oneshot比起生命線的出現時間要早），玩家扮演的是一名旁觀者，負責為主角出主意，幫助她離開這個世界。
這種從一開始就向你點明你不是主角的風格很清奇，也讓剛接觸遊戲的我比較吊兒郎當，畢竟我本身就是這樣嚴肅不起來的性格。
“metagame”，這類遊戲在近兩年時有亮眼之作出現，例如“史丹利的寓言”、之前我也曾寫過的“傳說之下”、某種方面同樣大名鼎鼎的“心跳文學社”。
Meta-game的最大特點在於，遊戲打破了本身次元的限制直接與玩家對話。例如Undertale所表現的，是告訴你這個世界同樣真實而鮮活，裡邊的怪物同樣有血有淚有自己的生活。而oneshot，我認為它從頭到尾都在表達同一個概念。
你從來不是這個故事的主角。
主角niko，是一名來自其他世界的少女，她有許多討巧的設定。包括但不限於貓耳帽子，過長的袖子，有時候會發出貓叫聲等，來到這個陌生的世界併成為救世主，她並不是一個偉光正角色，只是一個孩子。
所以在一開始，她討論的很少會是拯救世界這檔事，而是如何回家。當然可以順帶著拯救世界，主線劇情裡她一路帶著人類希望去朝聖的根本原因是，這也是她回家的唯一辦法。
因此遊戲的結局從一開始就定下來了，我們的想法會決定結局的走向。
你究竟是在指揮niko拯救世界
還是在幫助她找到自己回家的路？
讓玩家參與其中的玩法是oneshot最大的亮眼之處，遊戲內的謎題大多簡單，只需有點耐心或常識便可以過關，比較難的是遊戲外的謎題。但實際上也不難，難的是如何逆轉你的思維。
我承認，當遊戲告訴我，你不可能在這個世界裡找到密碼時，我根本不會去想，這個密碼就在你電腦的遊戲文件夾或是我的文檔裡某個TXT裡。跳出你的常規思維，從遊戲之外找到解題的方式，是這個遊戲最難的點。
而當你認可了這一思維的改變，會主動地根據難題搜索你的電腦時，所謂的難點便不復存在了。並且你也完成了遊戲對你的思維轉換，自己產生了“代入感”。
這份代入感，比起任何遊戲都要來得真切，因為這一次你不再是某個虛擬的人物，你要扮演的就是你。你就像遊戲裡出現的每個NPC一樣，為故事的主角提供幫助，這就是你要扮演的角色，你不是主角，但你身處故事之中。
這聽起來很“魔幻”，但這的確是達到了遊戲本身的目的。一直到二週目的過程，我才慢慢接受了這一身份的轉變，也慢慢地投入故事之中，真正地付出感情。你會發現，做一名旁觀角色，比起做主角要過癮得多。特別是你的主角會一次又一次地向你確認。
“Dr.Mie，你還在嗎？”
“是的，我在。”
這句來自主角詢問貫穿整個故事，一直到真正的結尾，都在向你詢問。在遊戲裡，我們是主角niko的建議者，也就是所謂的軍師，當她遇到難題時會徵求我們的意見；當她猶豫不決時會詢問我們的看法；當她彷徨無助，深陷黑暗時，屏幕外的我們是唯一的救星。於是她一次又一次地發問，我們也一次又一次地回答。
在我看來，這就像是在問。
你還在這個故事裡嗎？
是的，我在。
即使我不在你身邊，但是我在。
即使我們身隔次元，但是我在。
即使我只在電腦前，但是我在。
這也就是為什麼，oneshot能夠以普通的簡單像素風格畫質，中規中矩的音樂來贏得我的讚許，因為它的的確確讓你做到參與故事之中。
在oneshot的結尾，它明確地告訴你，遊戲故事所發生的世界是一個世界，主角niko來自一個世界，而你來自你自己的世界。你們只是因為機緣巧合而在這裡相聚，所以當一切故事結束，就應該分別。你們存在彼此的記憶裡，就像你還記得niko一樣，另一個世界的niko也記得你。
這就是我認為oneshot最妙的地方，它確實地創造出了一個角色，並不讓你代入其中，只是告訴你它就是niko。一個脆弱的，可愛的貓耳小女孩，會因為分別而難過，會因為重聚而開心，會模仿機器人講話，會在想家時哭出聲來，會在害怕時大喊你的名字。
所以我在通關時給了遊戲本身8分，但是現在過了一天之後，我決定給到9分。
這多出來的1分，是因為我開始想念你，niko。
遊戲本體價格36元，完整體驗全部劇情大概需要6~7個小時，劇情本身不難理解，但是擁有大量的拗口晦澀的科學知識（偽）與世界觀灌輸，實際上世界觀灌輸不是壞事，但是為了2句話的內容硬塞了20句話的鋪墊會讓理解到最後的玩家感到很累。這一點我不是很喜歡，建議自己體驗攻略樂趣，並不算很難，只需要一定的耐心。
我是Doctor-Mie，也是放舟。
我們下次再見。
以下是劇情個人評價與解析，內含劇透，未玩慎入。
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實際上，我認為oneshot有許多反傳統的性質，給了我許多的驚喜。在劇情上，oneshot中規中矩，即使最後明白真相也沒有讓我感到很意外，因為這看起來就像是這麼一回事。讓我意外的來自開頭，打從一開始，niko的反應就讓我感到意外了。
這就是來自遊戲的第一個驚喜。
主角並不是天生的救世主。
實際上，在大多數遊戲成為英雄後，我總習慣性地將自己的角色放在了英雄的位置。而oneshot的初期劇情表現也十分俗套，沒錯，你是來自異世界的被選中者，你是這個世界的救世主，因此你必須踏上你朝聖的旅程，幫助世界找回生機。
但主角niko卻表現出了不適應，她的最初動機並不是希望成為救世主，她只是單純想要回家，拯救世界也許會是順帶的一件事情。
在遊戲的一週目表現過程中，整體的基調是輕鬆的，人們也並沒有過多地感到絕望，仍然在心中保持希望。而劇情也在“咖啡廳情節”裡向我們說明，niko並不是偉大的救世主，她只是一個不知如何是好的小女孩，會因為一份薄煎餅而掉出想家的眼淚。
因此在最後的二選一里我毫不猶豫地選擇了讓niko回家。
這是來自遊戲的第二個驚喜。
沒有誰有義務去為異世界犧牲自己。
但二選一總是讓人遺憾的，並且故事結尾透露出來的信息也告訴玩家這並不簡單，既然我們已經參與到了這個故事中，那麼就應該好好地看到結尾。抱持這樣的心情，我費盡周折進行二週目，niko重新在黑暗的屋子裡醒來。
而經歷一番周折，Niko決定這一次拯救世界，哪怕她也許會身處危險，因此我們要做的就是陪著她。因為她才是主角，我們不是，我們需要尊重主角的決定，做好自己該做的，儘自己所能地幫助她。
實際上在這個時候我是愧疚的，因為我當時已經把niko當成一個活生生的角色，我也明白進行二週目，就是讓她從無憂無慮的生活中再次拉扯到這個危險的世界裡。這就是所謂“周目”的意義，很多遊戲把多周目當成多個輪迴，但事實上卻很少有人想過，多周目意味著主角要再次陷入危險。
這就是活的主角，與死的主角的區別，對主角灌輸感情，與不灌輸感情的區別。
所以當你完成了最終二週目結局後，再次打開遊戲選擇一個叫“...”的選項時，它也會告訴你，如果再次遊玩，你玩的只是niko的記憶，因為niko已經在另外的世界活得很好，不應該再打擾她。
這是來自遊戲的第三個驚喜。
也許不去打擾主角平靜的生活是最應該做的。
以及，當我們重新回到最開始的房間時，恍若隔世。雖然有些羞於啟齒，但我的確是鼻頭有些酸。
陽光投射進這間屋子時，整個房間呈現的是橙色的暖色調，就像真正的陽光一樣。我突然想起我剛剛打開這個遊戲，在昏暗的房間裡，配合陰森的音樂，還擔心這是個恐怖遊戲。而在6個小時的遊戲歷程之後，我發現，它比起任何遊戲都要溫暖。
當我們把世界的太陽放回原位，每個人都望著天空，那是屬於大家的陽光，比起任何時候都要溫暖人心。
Niko就是這個世界的太陽。
我很想你。
