紫砂壺，自明代開始，就屬於奢侈消費品，是士紳、文人階層品茗論道的必備用品，與走卒販夫，農耕漁樵與紫砂文化並沒有交集。近年來，紫砂藝術慢慢成為一種大眾茶器，高端的成為大眾藝術收藏品。
隨著老壺拍賣價值屢次創新，偽造老紫砂壺橫空出世。然而，偽造老紫砂壺也最容易出紕漏，若是我們瞭解老紫砂壺的特性，老紫砂壺鑑別便不在話下。
製作工藝
紫砂壺，自明代開始，就屬於奢侈消費品，是士紳、文人階層品茗論道的必備用品，與走卒販夫，農耕漁樵與紫砂文化並沒有交集。近年來，紫砂藝術慢慢成為一種大眾茶器，高端的成為大眾藝術收藏品。
隨著老壺拍賣價值屢次創新，偽造老紫砂壺橫空出世。然而，偽造老紫砂壺也最容易出紕漏，若是我們瞭解老紫砂壺的特性，老紫砂壺鑑別便不在話下。
製作工藝
明 時大彬款玉蘭花六瓣壺
明代創始期的壺是以捏製為主，壺內胎往往有掏空時捏按的指紋。到了晚明的時候，時大彬創造了木模製壺方法，壺內壁不見指紋，但有竹刀刮削的痕跡，在柄與壺身、流與壺身相接觸往往比較粗糙，有時為了美化接痕而貼上柿蒂形泥片而成為最早的附加裝飾。蓋與鈕的相接觸有時也會這樣處理。
由於明代不單獨燒壺，反將壺放在同窯的缸中套燒，所以經常有缸甕飛灑的釉淚沾在壺體表面，有的砂壺還因受到火的原因凸起氣泡，使表面凸凹不平，壺的內壁也薄厚不一。在很多情況下，由於溫度不夠，砂壺不能完全燒結，所以其胎質較為疏鬆。清代的紫砂壺一般採用打泥片，再將泥片鑲接而成，所以壺胎厚薄比較均勻，製作也比較精細，其壺底多有放射狀痕跡。
清早期的壺嘴為單孔，晚期為多孔，清中期以前的壺均為手製，到了清末就有用模製或轤轆成型的工藝。到了近現代則出現了注漿成型技術，一些壺身略加修飾就極為光潤，而此時期的砂制細如膏泥，器物的裡外極其規整，當然手感也極好。
胎質
紫砂壺，自明代開始，就屬於奢侈消費品，是士紳、文人階層品茗論道的必備用品，與走卒販夫，農耕漁樵與紫砂文化並沒有交集。近年來，紫砂藝術慢慢成為一種大眾茶器，高端的成為大眾藝術收藏品。
隨著老壺拍賣價值屢次創新，偽造老紫砂壺橫空出世。然而，偽造老紫砂壺也最容易出紕漏，若是我們瞭解老紫砂壺的特性，老紫砂壺鑑別便不在話下。
製作工藝
明 時大彬款玉蘭花六瓣壺
明代創始期的壺是以捏製為主，壺內胎往往有掏空時捏按的指紋。到了晚明的時候，時大彬創造了木模製壺方法，壺內壁不見指紋，但有竹刀刮削的痕跡，在柄與壺身、流與壺身相接觸往往比較粗糙，有時為了美化接痕而貼上柿蒂形泥片而成為最早的附加裝飾。蓋與鈕的相接觸有時也會這樣處理。
由於明代不單獨燒壺，反將壺放在同窯的缸中套燒，所以經常有缸甕飛灑的釉淚沾在壺體表面，有的砂壺還因受到火的原因凸起氣泡，使表面凸凹不平，壺的內壁也薄厚不一。在很多情況下，由於溫度不夠，砂壺不能完全燒結，所以其胎質較為疏鬆。清代的紫砂壺一般採用打泥片，再將泥片鑲接而成，所以壺胎厚薄比較均勻，製作也比較精細，其壺底多有放射狀痕跡。
清早期的壺嘴為單孔，晚期為多孔，清中期以前的壺均為手製，到了清末就有用模製或轤轆成型的工藝。到了近現代則出現了注漿成型技術，一些壺身略加修飾就極為光潤，而此時期的砂制細如膏泥，器物的裡外極其規整，當然手感也極好。
胎質
明 時大彬如意紋蓋三足壺
明代時期紫砂使用的泥料內含顆粒狀粗砂，給人的感覺比較粗糙，由於多是墓葬出土物，胎體吸收了地下的水溼氣，使得壺體表面失光;明末清初泥料仍較粗糙，大多含有閃亮的雲母，胎壁也較厚實。 清代泥料澄煉工藝總體有所提高，出現了紫砂細泥。清中期製作的壺胎骨堅緻，色澤溫潤，晚期泥質仍堅緻但色澤不如中期溫潤顯得乾枯。另外，從泥色上也有區別。
明代的泥色多紫色、紅色，而清代的泥色則較多，除了以上兩種外，還多見一種在紫砂泥中夾有梨皮似小點的紫砂，稱為“梨花點”或“桂花沙”。民國以後，紫砂的色彩多了起來，如墨綠、黑色等。
而現代的紫砂器講究原料與顏色造型一致，如仿青銅器造型，就用仿古銅顏色的泥砂製作。
長期使用過的舊壺，外表會很自然地產生一層光澤，是久經茶汁滋養而慢慢滲透出來的，被稱為“精光內蘊”。有包漿的壺，無論其外表是否有茶漬或塵土，只要用乾淨的布輕輕擦拭，都會出現一種光澤，而且越擦越亮，行里人稱之為“包漿亮”。
新壺造舊後，外表多少有些不自然，光澤發賊、發浮、發愣。如果置於放大鏡下仔細觀察壺身，還能找到打磨的刮痕。這樣的壺還往往有一種黴餿味，細細嗅辨即可識破。此外，速成的包漿一刷就掉，而真正的老包漿已與壺身融合成一體，附著性極強，用清潔劑反覆清洗也難以擦掉。
造型
紫砂壺，自明代開始，就屬於奢侈消費品，是士紳、文人階層品茗論道的必備用品，與走卒販夫，農耕漁樵與紫砂文化並沒有交集。近年來，紫砂藝術慢慢成為一種大眾茶器，高端的成為大眾藝術收藏品。
隨著老壺拍賣價值屢次創新，偽造老紫砂壺橫空出世。然而，偽造老紫砂壺也最容易出紕漏，若是我們瞭解老紫砂壺的特性，老紫砂壺鑑別便不在話下。
製作工藝
明 時大彬款玉蘭花六瓣壺
明代創始期的壺是以捏製為主，壺內胎往往有掏空時捏按的指紋。到了晚明的時候，時大彬創造了木模製壺方法，壺內壁不見指紋，但有竹刀刮削的痕跡，在柄與壺身、流與壺身相接觸往往比較粗糙，有時為了美化接痕而貼上柿蒂形泥片而成為最早的附加裝飾。蓋與鈕的相接觸有時也會這樣處理。
由於明代不單獨燒壺，反將壺放在同窯的缸中套燒，所以經常有缸甕飛灑的釉淚沾在壺體表面，有的砂壺還因受到火的原因凸起氣泡，使表面凸凹不平，壺的內壁也薄厚不一。在很多情況下，由於溫度不夠，砂壺不能完全燒結，所以其胎質較為疏鬆。清代的紫砂壺一般採用打泥片，再將泥片鑲接而成，所以壺胎厚薄比較均勻，製作也比較精細，其壺底多有放射狀痕跡。
清早期的壺嘴為單孔，晚期為多孔，清中期以前的壺均為手製，到了清末就有用模製或轤轆成型的工藝。到了近現代則出現了注漿成型技術，一些壺身略加修飾就極為光潤，而此時期的砂制細如膏泥，器物的裡外極其規整，當然手感也極好。
胎質
明 時大彬如意紋蓋三足壺
明代時期紫砂使用的泥料內含顆粒狀粗砂，給人的感覺比較粗糙，由於多是墓葬出土物，胎體吸收了地下的水溼氣，使得壺體表面失光;明末清初泥料仍較粗糙，大多含有閃亮的雲母，胎壁也較厚實。 清代泥料澄煉工藝總體有所提高，出現了紫砂細泥。清中期製作的壺胎骨堅緻，色澤溫潤，晚期泥質仍堅緻但色澤不如中期溫潤顯得乾枯。另外，從泥色上也有區別。
明代的泥色多紫色、紅色，而清代的泥色則較多，除了以上兩種外，還多見一種在紫砂泥中夾有梨皮似小點的紫砂，稱為“梨花點”或“桂花沙”。民國以後，紫砂的色彩多了起來，如墨綠、黑色等。
而現代的紫砂器講究原料與顏色造型一致，如仿青銅器造型，就用仿古銅顏色的泥砂製作。
長期使用過的舊壺，外表會很自然地產生一層光澤，是久經茶汁滋養而慢慢滲透出來的，被稱為“精光內蘊”。有包漿的壺，無論其外表是否有茶漬或塵土，只要用乾淨的布輕輕擦拭，都會出現一種光澤，而且越擦越亮，行里人稱之為“包漿亮”。
新壺造舊後，外表多少有些不自然，光澤發賊、發浮、發愣。如果置於放大鏡下仔細觀察壺身，還能找到打磨的刮痕。這樣的壺還往往有一種黴餿味，細細嗅辨即可識破。此外，速成的包漿一刷就掉，而真正的老包漿已與壺身融合成一體，附著性極強，用清潔劑反覆清洗也難以擦掉。
造型
明 時大彬制 白泥瓜稜壺
紫砂壺的造型明代的式樣較少，多為圓形、筋紋形。壺體偏大多提樑，有硬提軟提之分，無足寬平底，光素而少華麗，更加貼近百姓生活。清代初期砂壺造型多以自然形和幾何形為主。
另外一些民間實用型壺類壺型小、流短、小耳柄、形制小巧玲瓏;清末及民國初期的砂壺造型、款識增多，附加的裝飾也多，多以仿古代名家為主，在形式上沒有太大的創新。
紫砂壺各個時期的特徵以這一時期的名家代表作品為主脈。大名家制壺，都有其拿手的幾種，器型都比較典型。真正想牟大利的制偽者，必然要搞高仿品，而且要仿那些器型比較典型的大名家的代表作品。所以購藏者在觀察器型，特別是名家作品的時候，不能被表面上的東西所迷惑，要善於觀察壺的外形上那些微妙的地方，尤其是在壺體與附件的交接處和過渡處體會制壺者的匠心。越是名家的代表作品，它所體現的藝術內涵就越應該深刻。如果一把壺僅僅在形式上像某位名家的代表作品，而無法使人在深層次上把握其精髓，那麼這把壺肯定是不能過真品關的。
款識和銘刻
紫砂壺，自明代開始，就屬於奢侈消費品，是士紳、文人階層品茗論道的必備用品，與走卒販夫，農耕漁樵與紫砂文化並沒有交集。近年來，紫砂藝術慢慢成為一種大眾茶器，高端的成為大眾藝術收藏品。
隨著老壺拍賣價值屢次創新，偽造老紫砂壺橫空出世。然而，偽造老紫砂壺也最容易出紕漏，若是我們瞭解老紫砂壺的特性，老紫砂壺鑑別便不在話下。
製作工藝
明 時大彬款玉蘭花六瓣壺
明代創始期的壺是以捏製為主，壺內胎往往有掏空時捏按的指紋。到了晚明的時候，時大彬創造了木模製壺方法，壺內壁不見指紋，但有竹刀刮削的痕跡，在柄與壺身、流與壺身相接觸往往比較粗糙，有時為了美化接痕而貼上柿蒂形泥片而成為最早的附加裝飾。蓋與鈕的相接觸有時也會這樣處理。
由於明代不單獨燒壺，反將壺放在同窯的缸中套燒，所以經常有缸甕飛灑的釉淚沾在壺體表面，有的砂壺還因受到火的原因凸起氣泡，使表面凸凹不平，壺的內壁也薄厚不一。在很多情況下，由於溫度不夠，砂壺不能完全燒結，所以其胎質較為疏鬆。清代的紫砂壺一般採用打泥片，再將泥片鑲接而成，所以壺胎厚薄比較均勻，製作也比較精細，其壺底多有放射狀痕跡。
清早期的壺嘴為單孔，晚期為多孔，清中期以前的壺均為手製，到了清末就有用模製或轤轆成型的工藝。到了近現代則出現了注漿成型技術，一些壺身略加修飾就極為光潤，而此時期的砂制細如膏泥，器物的裡外極其規整，當然手感也極好。
胎質
明 時大彬如意紋蓋三足壺
明代時期紫砂使用的泥料內含顆粒狀粗砂，給人的感覺比較粗糙，由於多是墓葬出土物，胎體吸收了地下的水溼氣，使得壺體表面失光;明末清初泥料仍較粗糙，大多含有閃亮的雲母，胎壁也較厚實。 清代泥料澄煉工藝總體有所提高，出現了紫砂細泥。清中期製作的壺胎骨堅緻，色澤溫潤，晚期泥質仍堅緻但色澤不如中期溫潤顯得乾枯。另外，從泥色上也有區別。
明代的泥色多紫色、紅色，而清代的泥色則較多，除了以上兩種外，還多見一種在紫砂泥中夾有梨皮似小點的紫砂，稱為“梨花點”或“桂花沙”。民國以後，紫砂的色彩多了起來，如墨綠、黑色等。
而現代的紫砂器講究原料與顏色造型一致，如仿青銅器造型，就用仿古銅顏色的泥砂製作。
長期使用過的舊壺，外表會很自然地產生一層光澤，是久經茶汁滋養而慢慢滲透出來的，被稱為“精光內蘊”。有包漿的壺，無論其外表是否有茶漬或塵土，只要用乾淨的布輕輕擦拭，都會出現一種光澤，而且越擦越亮，行里人稱之為“包漿亮”。
新壺造舊後，外表多少有些不自然，光澤發賊、發浮、發愣。如果置於放大鏡下仔細觀察壺身，還能找到打磨的刮痕。這樣的壺還往往有一種黴餿味，細細嗅辨即可識破。此外，速成的包漿一刷就掉，而真正的老包漿已與壺身融合成一體，附著性極強，用清潔劑反覆清洗也難以擦掉。
造型
明 時大彬制 白泥瓜稜壺
紫砂壺的造型明代的式樣較少，多為圓形、筋紋形。壺體偏大多提樑，有硬提軟提之分，無足寬平底，光素而少華麗，更加貼近百姓生活。清代初期砂壺造型多以自然形和幾何形為主。
另外一些民間實用型壺類壺型小、流短、小耳柄、形制小巧玲瓏;清末及民國初期的砂壺造型、款識增多，附加的裝飾也多，多以仿古代名家為主，在形式上沒有太大的創新。
紫砂壺各個時期的特徵以這一時期的名家代表作品為主脈。大名家制壺，都有其拿手的幾種，器型都比較典型。真正想牟大利的制偽者，必然要搞高仿品，而且要仿那些器型比較典型的大名家的代表作品。所以購藏者在觀察器型，特別是名家作品的時候，不能被表面上的東西所迷惑，要善於觀察壺的外形上那些微妙的地方，尤其是在壺體與附件的交接處和過渡處體會制壺者的匠心。越是名家的代表作品，它所體現的藝術內涵就越應該深刻。如果一把壺僅僅在形式上像某位名家的代表作品，而無法使人在深層次上把握其精髓，那麼這把壺肯定是不能過真品關的。
款識和銘刻
時大彬仿古蓮子
這點也是最容易作偽的，因此僅供參考。紫砂製品上的款識和銘刻是指刻、印、劃在砂壺表面起裝飾作用的文字，用以表明它產生的年代、製作者和使用者等諸多因素，這同樣是斷代認識上應當借鑑的依據之一。不同的時代刻款銘字的部位和方法都有所不同。在書體上，明代都為楷書，到了清代早期楷書、篆書並用，而後期則以篆書為主。
利用款識冒仿名家作品的方法有三種：第一種是新壺舊款，即在新壺上直接刻上名家的款識。這種情況包括名家為了應酬或在市場供不應求時，由學徒或他人代制，蓋上自己的印章。再有就是前代名家的印章流傳下來，後人繼續使用，藉以仿製冒真。第二種是舊壺新款，即用沒有款識的舊壺冒刻前代名家的款識。從文字上看，舊壺的款大多用陽文，字體工整。新壺如果用陽文，字體因為模仿或顯呆板，或筆畫長短粗細不一。如果是用舊壺加刻新款，則所刻文字為陰文。第三種是新壺新款，此類作偽手法頗多。現代偽造者多是仿製假的印章或鐫刻假的款識，如採用照相製版技術，用銅鋅版製出印章，也有一些印章和款識是仿製者憑空臆造的。
當然，紫砂尚樂還要提醒各位，雖然老紫砂壺似乎都可以被作為古董收藏，但是最具有收藏價值的還屬於那些藝術性強烈的老紫砂壺。所以老紫砂壺鑑別不僅要提高技巧，更需要紫砂壺鑑別者豐富自己的文化修養。畢竟，一件紫砂壺的做工與造型只是它的肉身，而神韻，卻是一件老紫砂壺的靈魂所在。
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