晚期的 Mark Rothko 放棄了早前名作中歡快豔麗的色調，轉而選擇暗系色彩，創作了一系列“黑疊加於灰”的繪畫，似乎反映出他每況愈下的精神狀態（這位偉大的抽象表現主義者最終在1970年結束了自己的生命）。然而，丹麥路易斯安納現代美術館（Louisiana Museum of Modern Art）的策展人 Marie Laurberg 卻認為，這些作品反映的遠不止是內心的掙扎。
"晚期的 Mark Rothko 放棄了早前名作中歡快豔麗的色調，轉而選擇暗系色彩，創作了一系列“黑疊加於灰”的繪畫，似乎反映出他每況愈下的精神狀態（這位偉大的抽象表現主義者最終在1970年結束了自己的生命）。然而，丹麥路易斯安納現代美術館（Louisiana Museum of Modern Art）的策展人 Marie Laurberg 卻認為，這些作品反映的遠不止是內心的掙扎。
路易斯安納現代美術館策展人Marie Laurberg與館長Paul Erik Tøjner於Rosa Barba 所作《外太空顏色》（The Color Out Of Space，2015）的投影之下
為了一場展覽，她專程從華盛頓特區借來了一幅獨特的作品，一邊仔細地研究畫作，一邊說道：“這是1969年的作品。但它看起來和當年宇航員首次登月後帶回的風景圖一模一樣。在一片沒有任何生命跡象的風景中，它談論著虛無。”
名為《月球：從內心世界至外太空》（The Moon: From Inner Worlds to Outer Space）的展覽為慶祝 Neil Armstrong 為“人類跨出一大步”的50週年而舉辦。它不僅橫跨自文藝復興至當下所創作的藝術品，更囊括多樣的跨學科內容，如天文學、設計和電影，為觀眾提供萬花筒般的視角，以此瞭解地球僅有的這座自然衛星。這是一場雄心勃勃的展覽，策劃歷時七年之久。Laurberg曾以為這是不可能完成的。
"晚期的 Mark Rothko 放棄了早前名作中歡快豔麗的色調，轉而選擇暗系色彩，創作了一系列“黑疊加於灰”的繪畫，似乎反映出他每況愈下的精神狀態（這位偉大的抽象表現主義者最終在1970年結束了自己的生命）。然而，丹麥路易斯安納現代美術館（Louisiana Museum of Modern Art）的策展人 Marie Laurberg 卻認為，這些作品反映的遠不止是內心的掙扎。
路易斯安納現代美術館策展人Marie Laurberg與館長Paul Erik Tøjner於Rosa Barba 所作《外太空顏色》（The Color Out Of Space，2015）的投影之下
為了一場展覽，她專程從華盛頓特區借來了一幅獨特的作品，一邊仔細地研究畫作，一邊說道：“這是1969年的作品。但它看起來和當年宇航員首次登月後帶回的風景圖一模一樣。在一片沒有任何生命跡象的風景中，它談論著虛無。”
名為《月球：從內心世界至外太空》（The Moon: From Inner Worlds to Outer Space）的展覽為慶祝 Neil Armstrong 為“人類跨出一大步”的50週年而舉辦。它不僅橫跨自文藝復興至當下所創作的藝術品，更囊括多樣的跨學科內容，如天文學、設計和電影，為觀眾提供萬花筒般的視角，以此瞭解地球僅有的這座自然衛星。這是一場雄心勃勃的展覽，策劃歷時七年之久。Laurberg曾以為這是不可能完成的。
Laurberg在博物館外面對厄勒海峽（Øresund）拿著一塊月球隕石
“在我參加面試的時候，Poul Erik Tøjner（丹麥路易斯安納現代美術館館長）問我，‘你會永遠無法實現的夢想展覽是什麼呢？’我說，‘一場關於月球的展覽，’”她回憶道。“我想把藝術與美國國家航空和宇宙航行局（NASA）的月球勘測軌道飛行器（Lunar Reconnaissance Orbiter）圖像相結合，而找到一家準備好接受這種飛躍想象力的美術館並不容易。”
幸運的是，Laurberg 在 Tøjner 身上找到了相投的志趣。“藝術世界的邊界在不斷變化，”他說道。“每一件藝術品都有文化方面的因素。同樣，許多文化和科學制品都包含著美學價值和可講述的故事。”在 Tøjner 的管理下，博物館舉辦了有關北極和阿拉伯世界的跨界展覽，而這一次，它將首次超越我們的星球。其實這很有道理，因為正如Laurberg所說，“月亮是夜空中第一個奇蹟；是我們探索宇宙的第一步。”
月球計劃
位於丹麥胡姆勒拜克（Humlebæk）的路易斯安納現代美術館內，216件與月球相關藝術品與加工品的其中之三。（滑動查看圖說）
《月岩盒》（Moon Rock Box），來自Tom Sachs
Sachs於2008年設計的《月岩盒：急需的幫助者》（Moon Rock Box: Helpers in Need） 是一件由14塊岩石製成的裝置，每塊石頭都刻有一位中世紀保佑人們免受疾病的聖人之名。
《半月II》（Lune II），來自Yves Klein
作為“粉紅行星浮雕”（Pink Planetary Relief）系列作品中的一部分，《半月II》（Lune II）通過明亮的顏料來描繪月球表面；1961年它首次展出時曾引起了轟動。
《影片》（Film），來自Charles Eames和Ray Eames
這副影片靜幀提取自Eames夫婦於1968年所作的《一部關於十的力量和宇宙中事物的相對大小的待拍電影草圖》（Rough Sketch for a Proposed Film Dealing with the Powers of Ten and the Relative Size of Things in the Universe），使用了指數級縮小的圖像來顯示人類和宇宙的相對大小。
“月球”（The Moon） 展佔據了博物館的整個南翼。其中首先映入眼簾的是 Katie Paterson 2007 年的作品《地球-月球-地球》（Earth-Moon-Earth）。這是一架自動演奏“月光奏鳴曲”（Moonlight Sonata）的三角鋼琴，只是藝術家把貝多芬的原始樂譜翻譯成了莫爾斯電碼，並將它發送至月球。在那裡，岩石表面將信號變得支離破碎。當鋼琴僅僅演奏彈送回地球的片段，其斷斷續續的沉默暗示著人類對月球的不斷探索。
"晚期的 Mark Rothko 放棄了早前名作中歡快豔麗的色調，轉而選擇暗系色彩，創作了一系列“黑疊加於灰”的繪畫，似乎反映出他每況愈下的精神狀態（這位偉大的抽象表現主義者最終在1970年結束了自己的生命）。然而，丹麥路易斯安納現代美術館（Louisiana Museum of Modern Art）的策展人 Marie Laurberg 卻認為，這些作品反映的遠不止是內心的掙扎。
路易斯安納現代美術館策展人Marie Laurberg與館長Paul Erik Tøjner於Rosa Barba 所作《外太空顏色》（The Color Out Of Space，2015）的投影之下
為了一場展覽，她專程從華盛頓特區借來了一幅獨特的作品，一邊仔細地研究畫作，一邊說道：“這是1969年的作品。但它看起來和當年宇航員首次登月後帶回的風景圖一模一樣。在一片沒有任何生命跡象的風景中，它談論著虛無。”
名為《月球：從內心世界至外太空》（The Moon: From Inner Worlds to Outer Space）的展覽為慶祝 Neil Armstrong 為“人類跨出一大步”的50週年而舉辦。它不僅橫跨自文藝復興至當下所創作的藝術品，更囊括多樣的跨學科內容，如天文學、設計和電影，為觀眾提供萬花筒般的視角，以此瞭解地球僅有的這座自然衛星。這是一場雄心勃勃的展覽，策劃歷時七年之久。Laurberg曾以為這是不可能完成的。
Laurberg在博物館外面對厄勒海峽（Øresund）拿著一塊月球隕石
“在我參加面試的時候，Poul Erik Tøjner（丹麥路易斯安納現代美術館館長）問我，‘你會永遠無法實現的夢想展覽是什麼呢？’我說，‘一場關於月球的展覽，’”她回憶道。“我想把藝術與美國國家航空和宇宙航行局（NASA）的月球勘測軌道飛行器（Lunar Reconnaissance Orbiter）圖像相結合，而找到一家準備好接受這種飛躍想象力的美術館並不容易。”
幸運的是，Laurberg 在 Tøjner 身上找到了相投的志趣。“藝術世界的邊界在不斷變化，”他說道。“每一件藝術品都有文化方面的因素。同樣，許多文化和科學制品都包含著美學價值和可講述的故事。”在 Tøjner 的管理下，博物館舉辦了有關北極和阿拉伯世界的跨界展覽，而這一次，它將首次超越我們的星球。其實這很有道理，因為正如Laurberg所說，“月亮是夜空中第一個奇蹟；是我們探索宇宙的第一步。”
月球計劃
位於丹麥胡姆勒拜克（Humlebæk）的路易斯安納現代美術館內，216件與月球相關藝術品與加工品的其中之三。（滑動查看圖說）
《月岩盒》（Moon Rock Box），來自Tom Sachs
Sachs於2008年設計的《月岩盒：急需的幫助者》（Moon Rock Box: Helpers in Need） 是一件由14塊岩石製成的裝置，每塊石頭都刻有一位中世紀保佑人們免受疾病的聖人之名。
《半月II》（Lune II），來自Yves Klein
作為“粉紅行星浮雕”（Pink Planetary Relief）系列作品中的一部分，《半月II》（Lune II）通過明亮的顏料來描繪月球表面；1961年它首次展出時曾引起了轟動。
《影片》（Film），來自Charles Eames和Ray Eames
這副影片靜幀提取自Eames夫婦於1968年所作的《一部關於十的力量和宇宙中事物的相對大小的待拍電影草圖》（Rough Sketch for a Proposed Film Dealing with the Powers of Ten and the Relative Size of Things in the Universe），使用了指數級縮小的圖像來顯示人類和宇宙的相對大小。
“月球”（The Moon） 展佔據了博物館的整個南翼。其中首先映入眼簾的是 Katie Paterson 2007 年的作品《地球-月球-地球》（Earth-Moon-Earth）。這是一架自動演奏“月光奏鳴曲”（Moonlight Sonata）的三角鋼琴，只是藝術家把貝多芬的原始樂譜翻譯成了莫爾斯電碼，並將它發送至月球。在那裡，岩石表面將信號變得支離破碎。當鋼琴僅僅演奏彈送回地球的片段，其斷斷續續的沉默暗示著人類對月球的不斷探索。
晚期的 Mark Rothko 放棄了早前名作中歡快豔麗的色調，轉而選擇暗系色彩，創作了一系列“黑疊加於灰”的繪畫，似乎反映出他每況愈下的精神狀態（這位偉大的抽象表現主義者最終在1970年結束了自己的生命）。然而，丹麥路易斯安納現代美術館（Louisiana Museum of Modern Art）的策展人 Marie Laurberg 卻認為，這些作品反映的遠不止是內心的掙扎。
路易斯安納現代美術館策展人Marie Laurberg與館長Paul Erik Tøjner於Rosa Barba 所作《外太空顏色》（The Color Out Of Space，2015）的投影之下
為了一場展覽，她專程從華盛頓特區借來了一幅獨特的作品，一邊仔細地研究畫作，一邊說道：“這是1969年的作品。但它看起來和當年宇航員首次登月後帶回的風景圖一模一樣。在一片沒有任何生命跡象的風景中，它談論著虛無。”
名為《月球：從內心世界至外太空》（The Moon: From Inner Worlds to Outer Space）的展覽為慶祝 Neil Armstrong 為“人類跨出一大步”的50週年而舉辦。它不僅橫跨自文藝復興至當下所創作的藝術品，更囊括多樣的跨學科內容，如天文學、設計和電影，為觀眾提供萬花筒般的視角，以此瞭解地球僅有的這座自然衛星。這是一場雄心勃勃的展覽，策劃歷時七年之久。Laurberg曾以為這是不可能完成的。
Laurberg在博物館外面對厄勒海峽（Øresund）拿著一塊月球隕石
“在我參加面試的時候，Poul Erik Tøjner（丹麥路易斯安納現代美術館館長）問我，‘你會永遠無法實現的夢想展覽是什麼呢？’我說，‘一場關於月球的展覽，’”她回憶道。“我想把藝術與美國國家航空和宇宙航行局（NASA）的月球勘測軌道飛行器（Lunar Reconnaissance Orbiter）圖像相結合，而找到一家準備好接受這種飛躍想象力的美術館並不容易。”
幸運的是，Laurberg 在 Tøjner 身上找到了相投的志趣。“藝術世界的邊界在不斷變化，”他說道。“每一件藝術品都有文化方面的因素。同樣，許多文化和科學制品都包含著美學價值和可講述的故事。”在 Tøjner 的管理下，博物館舉辦了有關北極和阿拉伯世界的跨界展覽，而這一次，它將首次超越我們的星球。其實這很有道理，因為正如Laurberg所說，“月亮是夜空中第一個奇蹟；是我們探索宇宙的第一步。”
月球計劃
位於丹麥胡姆勒拜克（Humlebæk）的路易斯安納現代美術館內，216件與月球相關藝術品與加工品的其中之三。（滑動查看圖說）
《月岩盒》（Moon Rock Box），來自Tom Sachs
Sachs於2008年設計的《月岩盒：急需的幫助者》（Moon Rock Box: Helpers in Need） 是一件由14塊岩石製成的裝置，每塊石頭都刻有一位中世紀保佑人們免受疾病的聖人之名。
《半月II》（Lune II），來自Yves Klein
作為“粉紅行星浮雕”（Pink Planetary Relief）系列作品中的一部分，《半月II》（Lune II）通過明亮的顏料來描繪月球表面；1961年它首次展出時曾引起了轟動。
《影片》（Film），來自Charles Eames和Ray Eames
這副影片靜幀提取自Eames夫婦於1968年所作的《一部關於十的力量和宇宙中事物的相對大小的待拍電影草圖》（Rough Sketch for a Proposed Film Dealing with the Powers of Ten and the Relative Size of Things in the Universe），使用了指數級縮小的圖像來顯示人類和宇宙的相對大小。
“月球”（The Moon） 展佔據了博物館的整個南翼。其中首先映入眼簾的是 Katie Paterson 2007 年的作品《地球-月球-地球》（Earth-Moon-Earth）。這是一架自動演奏“月光奏鳴曲”（Moonlight Sonata）的三角鋼琴，只是藝術家把貝多芬的原始樂譜翻譯成了莫爾斯電碼，並將它發送至月球。在那裡，岩石表面將信號變得支離破碎。當鋼琴僅僅演奏彈送回地球的片段，其斷斷續續的沉默暗示著人類對月球的不斷探索。
Katie Paterson，《地球-月球-地球》（Earth-Moon-Earth, 2007）
從那開始，展覽就以主題的形式進行排列，使展廳專門呈現“月光”、“月球測繪”、“太空時代”（通常認為始於史普尼克1號的冷戰太空競賽時期）和“太空殖民”。大部分作品都是借來的：有一顆來自倫敦科學博物館（Science Museum）的斯普特尼克人造衛星（Sputnik）；來自史密森學會（Smithsonian）的月球手套；來自梵蒂岡的 Donato Creti 畫作；甚至還有來自佛羅倫薩國立中央圖書館（National Central Library of Florence）的伽利略手稿《星際信使》（Sidereus Nuncius）。
"晚期的 Mark Rothko 放棄了早前名作中歡快豔麗的色調，轉而選擇暗系色彩，創作了一系列“黑疊加於灰”的繪畫，似乎反映出他每況愈下的精神狀態（這位偉大的抽象表現主義者最終在1970年結束了自己的生命）。然而，丹麥路易斯安納現代美術館（Louisiana Museum of Modern Art）的策展人 Marie Laurberg 卻認為，這些作品反映的遠不止是內心的掙扎。
路易斯安納現代美術館策展人Marie Laurberg與館長Paul Erik Tøjner於Rosa Barba 所作《外太空顏色》（The Color Out Of Space，2015）的投影之下
為了一場展覽，她專程從華盛頓特區借來了一幅獨特的作品，一邊仔細地研究畫作，一邊說道：“這是1969年的作品。但它看起來和當年宇航員首次登月後帶回的風景圖一模一樣。在一片沒有任何生命跡象的風景中，它談論著虛無。”
名為《月球：從內心世界至外太空》（The Moon: From Inner Worlds to Outer Space）的展覽為慶祝 Neil Armstrong 為“人類跨出一大步”的50週年而舉辦。它不僅橫跨自文藝復興至當下所創作的藝術品，更囊括多樣的跨學科內容，如天文學、設計和電影，為觀眾提供萬花筒般的視角，以此瞭解地球僅有的這座自然衛星。這是一場雄心勃勃的展覽，策劃歷時七年之久。Laurberg曾以為這是不可能完成的。
Laurberg在博物館外面對厄勒海峽（Øresund）拿著一塊月球隕石
“在我參加面試的時候，Poul Erik Tøjner（丹麥路易斯安納現代美術館館長）問我，‘你會永遠無法實現的夢想展覽是什麼呢？’我說，‘一場關於月球的展覽，’”她回憶道。“我想把藝術與美國國家航空和宇宙航行局（NASA）的月球勘測軌道飛行器（Lunar Reconnaissance Orbiter）圖像相結合，而找到一家準備好接受這種飛躍想象力的美術館並不容易。”
幸運的是，Laurberg 在 Tøjner 身上找到了相投的志趣。“藝術世界的邊界在不斷變化，”他說道。“每一件藝術品都有文化方面的因素。同樣，許多文化和科學制品都包含著美學價值和可講述的故事。”在 Tøjner 的管理下，博物館舉辦了有關北極和阿拉伯世界的跨界展覽，而這一次，它將首次超越我們的星球。其實這很有道理，因為正如Laurberg所說，“月亮是夜空中第一個奇蹟；是我們探索宇宙的第一步。”
月球計劃
位於丹麥胡姆勒拜克（Humlebæk）的路易斯安納現代美術館內，216件與月球相關藝術品與加工品的其中之三。（滑動查看圖說）
《月岩盒》（Moon Rock Box），來自Tom Sachs
Sachs於2008年設計的《月岩盒：急需的幫助者》（Moon Rock Box: Helpers in Need） 是一件由14塊岩石製成的裝置，每塊石頭都刻有一位中世紀保佑人們免受疾病的聖人之名。
《半月II》（Lune II），來自Yves Klein
作為“粉紅行星浮雕”（Pink Planetary Relief）系列作品中的一部分，《半月II》（Lune II）通過明亮的顏料來描繪月球表面；1961年它首次展出時曾引起了轟動。
《影片》（Film），來自Charles Eames和Ray Eames
這副影片靜幀提取自Eames夫婦於1968年所作的《一部關於十的力量和宇宙中事物的相對大小的待拍電影草圖》（Rough Sketch for a Proposed Film Dealing with the Powers of Ten and the Relative Size of Things in the Universe），使用了指數級縮小的圖像來顯示人類和宇宙的相對大小。
“月球”（The Moon） 展佔據了博物館的整個南翼。其中首先映入眼簾的是 Katie Paterson 2007 年的作品《地球-月球-地球》（Earth-Moon-Earth）。這是一架自動演奏“月光奏鳴曲”（Moonlight Sonata）的三角鋼琴，只是藝術家把貝多芬的原始樂譜翻譯成了莫爾斯電碼，並將它發送至月球。在那裡，岩石表面將信號變得支離破碎。當鋼琴僅僅演奏彈送回地球的片段，其斷斷續續的沉默暗示著人類對月球的不斷探索。
Katie Paterson，《地球-月球-地球》（Earth-Moon-Earth, 2007）
從那開始，展覽就以主題的形式進行排列，使展廳專門呈現“月光”、“月球測繪”、“太空時代”（通常認為始於史普尼克1號的冷戰太空競賽時期）和“太空殖民”。大部分作品都是借來的：有一顆來自倫敦科學博物館（Science Museum）的斯普特尼克人造衛星（Sputnik）；來自史密森學會（Smithsonian）的月球手套；來自梵蒂岡的 Donato Creti 畫作；甚至還有來自佛羅倫薩國立中央圖書館（National Central Library of Florence）的伽利略手稿《星際信使》（Sidereus Nuncius）。
晚期的 Mark Rothko 放棄了早前名作中歡快豔麗的色調，轉而選擇暗系色彩，創作了一系列“黑疊加於灰”的繪畫，似乎反映出他每況愈下的精神狀態（這位偉大的抽象表現主義者最終在1970年結束了自己的生命）。然而，丹麥路易斯安納現代美術館（Louisiana Museum of Modern Art）的策展人 Marie Laurberg 卻認為，這些作品反映的遠不止是內心的掙扎。
路易斯安納現代美術館策展人Marie Laurberg與館長Paul Erik Tøjner於Rosa Barba 所作《外太空顏色》（The Color Out Of Space，2015）的投影之下
為了一場展覽，她專程從華盛頓特區借來了一幅獨特的作品，一邊仔細地研究畫作，一邊說道：“這是1969年的作品。但它看起來和當年宇航員首次登月後帶回的風景圖一模一樣。在一片沒有任何生命跡象的風景中，它談論著虛無。”
名為《月球：從內心世界至外太空》（The Moon: From Inner Worlds to Outer Space）的展覽為慶祝 Neil Armstrong 為“人類跨出一大步”的50週年而舉辦。它不僅橫跨自文藝復興至當下所創作的藝術品，更囊括多樣的跨學科內容，如天文學、設計和電影，為觀眾提供萬花筒般的視角，以此瞭解地球僅有的這座自然衛星。這是一場雄心勃勃的展覽，策劃歷時七年之久。Laurberg曾以為這是不可能完成的。
Laurberg在博物館外面對厄勒海峽（Øresund）拿著一塊月球隕石
“在我參加面試的時候，Poul Erik Tøjner（丹麥路易斯安納現代美術館館長）問我，‘你會永遠無法實現的夢想展覽是什麼呢？’我說，‘一場關於月球的展覽，’”她回憶道。“我想把藝術與美國國家航空和宇宙航行局（NASA）的月球勘測軌道飛行器（Lunar Reconnaissance Orbiter）圖像相結合，而找到一家準備好接受這種飛躍想象力的美術館並不容易。”
幸運的是，Laurberg 在 Tøjner 身上找到了相投的志趣。“藝術世界的邊界在不斷變化，”他說道。“每一件藝術品都有文化方面的因素。同樣，許多文化和科學制品都包含著美學價值和可講述的故事。”在 Tøjner 的管理下，博物館舉辦了有關北極和阿拉伯世界的跨界展覽，而這一次，它將首次超越我們的星球。其實這很有道理，因為正如Laurberg所說，“月亮是夜空中第一個奇蹟；是我們探索宇宙的第一步。”
月球計劃
位於丹麥胡姆勒拜克（Humlebæk）的路易斯安納現代美術館內，216件與月球相關藝術品與加工品的其中之三。（滑動查看圖說）
《月岩盒》（Moon Rock Box），來自Tom Sachs
Sachs於2008年設計的《月岩盒：急需的幫助者》（Moon Rock Box: Helpers in Need） 是一件由14塊岩石製成的裝置，每塊石頭都刻有一位中世紀保佑人們免受疾病的聖人之名。
《半月II》（Lune II），來自Yves Klein
作為“粉紅行星浮雕”（Pink Planetary Relief）系列作品中的一部分，《半月II》（Lune II）通過明亮的顏料來描繪月球表面；1961年它首次展出時曾引起了轟動。
《影片》（Film），來自Charles Eames和Ray Eames
這副影片靜幀提取自Eames夫婦於1968年所作的《一部關於十的力量和宇宙中事物的相對大小的待拍電影草圖》（Rough Sketch for a Proposed Film Dealing with the Powers of Ten and the Relative Size of Things in the Universe），使用了指數級縮小的圖像來顯示人類和宇宙的相對大小。
“月球”（The Moon） 展佔據了博物館的整個南翼。其中首先映入眼簾的是 Katie Paterson 2007 年的作品《地球-月球-地球》（Earth-Moon-Earth）。這是一架自動演奏“月光奏鳴曲”（Moonlight Sonata）的三角鋼琴，只是藝術家把貝多芬的原始樂譜翻譯成了莫爾斯電碼，並將它發送至月球。在那裡，岩石表面將信號變得支離破碎。當鋼琴僅僅演奏彈送回地球的片段，其斷斷續續的沉默暗示著人類對月球的不斷探索。
Katie Paterson，《地球-月球-地球》（Earth-Moon-Earth, 2007）
從那開始，展覽就以主題的形式進行排列，使展廳專門呈現“月光”、“月球測繪”、“太空時代”（通常認為始於史普尼克1號的冷戰太空競賽時期）和“太空殖民”。大部分作品都是借來的：有一顆來自倫敦科學博物館（Science Museum）的斯普特尼克人造衛星（Sputnik）；來自史密森學會（Smithsonian）的月球手套；來自梵蒂岡的 Donato Creti 畫作；甚至還有來自佛羅倫薩國立中央圖書館（National Central Library of Florence）的伽利略手稿《星際信使》（Sidereus Nuncius）。
伽利略手稿《星際信使》(Sidereus Nuncius)
然而，真正讓人印象深刻的並非這場展覽令人眩暈的廣度，而是它使不同時代、不同類別之作形成的巧妙並置。於是，早期德國畫家 Caspar David Friedrich 和英國人 Jose Wright of Derby 的夜景畫同當代藝術家 Darren Almond 在月光下利用長曝光完成的攝影作品一道展示。與 Georges Méliès 在1902年拍攝的電影《月球旅行記》（A Trip to the Moon）一起呈現的是Camille Henrot 的裝置藝術《十月2015天宮圖》（October 2015 Horoscope），其中引用了Méliès最喜歡的西洋鏡技術和樹脂製成的月亮模型。與此同時，阿波羅登月計劃的遺蹟與丹麥藝術家Nanna Debois Buhl的作品形成呼應，後者拍攝了用電線和磁鐵製成了早期模擬編碼系統，即“磁線儲存器”。“她正在調查這些任務背後的材料基礎，然後致敬那些將二進制代碼編入銅線的女性，”委任這件作品的 Laurberg 如是說。
"晚期的 Mark Rothko 放棄了早前名作中歡快豔麗的色調，轉而選擇暗系色彩，創作了一系列“黑疊加於灰”的繪畫，似乎反映出他每況愈下的精神狀態（這位偉大的抽象表現主義者最終在1970年結束了自己的生命）。然而，丹麥路易斯安納現代美術館（Louisiana Museum of Modern Art）的策展人 Marie Laurberg 卻認為，這些作品反映的遠不止是內心的掙扎。
路易斯安納現代美術館策展人Marie Laurberg與館長Paul Erik Tøjner於Rosa Barba 所作《外太空顏色》（The Color Out Of Space，2015）的投影之下
為了一場展覽，她專程從華盛頓特區借來了一幅獨特的作品，一邊仔細地研究畫作，一邊說道：“這是1969年的作品。但它看起來和當年宇航員首次登月後帶回的風景圖一模一樣。在一片沒有任何生命跡象的風景中，它談論著虛無。”
名為《月球：從內心世界至外太空》（The Moon: From Inner Worlds to Outer Space）的展覽為慶祝 Neil Armstrong 為“人類跨出一大步”的50週年而舉辦。它不僅橫跨自文藝復興至當下所創作的藝術品，更囊括多樣的跨學科內容，如天文學、設計和電影，為觀眾提供萬花筒般的視角，以此瞭解地球僅有的這座自然衛星。這是一場雄心勃勃的展覽，策劃歷時七年之久。Laurberg曾以為這是不可能完成的。
Laurberg在博物館外面對厄勒海峽（Øresund）拿著一塊月球隕石
“在我參加面試的時候，Poul Erik Tøjner（丹麥路易斯安納現代美術館館長）問我，‘你會永遠無法實現的夢想展覽是什麼呢？’我說，‘一場關於月球的展覽，’”她回憶道。“我想把藝術與美國國家航空和宇宙航行局（NASA）的月球勘測軌道飛行器（Lunar Reconnaissance Orbiter）圖像相結合，而找到一家準備好接受這種飛躍想象力的美術館並不容易。”
幸運的是，Laurberg 在 Tøjner 身上找到了相投的志趣。“藝術世界的邊界在不斷變化，”他說道。“每一件藝術品都有文化方面的因素。同樣，許多文化和科學制品都包含著美學價值和可講述的故事。”在 Tøjner 的管理下，博物館舉辦了有關北極和阿拉伯世界的跨界展覽，而這一次，它將首次超越我們的星球。其實這很有道理，因為正如Laurberg所說，“月亮是夜空中第一個奇蹟；是我們探索宇宙的第一步。”
月球計劃
位於丹麥胡姆勒拜克（Humlebæk）的路易斯安納現代美術館內，216件與月球相關藝術品與加工品的其中之三。（滑動查看圖說）
《月岩盒》（Moon Rock Box），來自Tom Sachs
Sachs於2008年設計的《月岩盒：急需的幫助者》（Moon Rock Box: Helpers in Need） 是一件由14塊岩石製成的裝置，每塊石頭都刻有一位中世紀保佑人們免受疾病的聖人之名。
《半月II》（Lune II），來自Yves Klein
作為“粉紅行星浮雕”（Pink Planetary Relief）系列作品中的一部分，《半月II》（Lune II）通過明亮的顏料來描繪月球表面；1961年它首次展出時曾引起了轟動。
《影片》（Film），來自Charles Eames和Ray Eames
這副影片靜幀提取自Eames夫婦於1968年所作的《一部關於十的力量和宇宙中事物的相對大小的待拍電影草圖》（Rough Sketch for a Proposed Film Dealing with the Powers of Ten and the Relative Size of Things in the Universe），使用了指數級縮小的圖像來顯示人類和宇宙的相對大小。
“月球”（The Moon） 展佔據了博物館的整個南翼。其中首先映入眼簾的是 Katie Paterson 2007 年的作品《地球-月球-地球》（Earth-Moon-Earth）。這是一架自動演奏“月光奏鳴曲”（Moonlight Sonata）的三角鋼琴，只是藝術家把貝多芬的原始樂譜翻譯成了莫爾斯電碼，並將它發送至月球。在那裡，岩石表面將信號變得支離破碎。當鋼琴僅僅演奏彈送回地球的片段，其斷斷續續的沉默暗示著人類對月球的不斷探索。
Katie Paterson，《地球-月球-地球》（Earth-Moon-Earth, 2007）
從那開始，展覽就以主題的形式進行排列，使展廳專門呈現“月光”、“月球測繪”、“太空時代”（通常認為始於史普尼克1號的冷戰太空競賽時期）和“太空殖民”。大部分作品都是借來的：有一顆來自倫敦科學博物館（Science Museum）的斯普特尼克人造衛星（Sputnik）；來自史密森學會（Smithsonian）的月球手套；來自梵蒂岡的 Donato Creti 畫作；甚至還有來自佛羅倫薩國立中央圖書館（National Central Library of Florence）的伽利略手稿《星際信使》（Sidereus Nuncius）。
伽利略手稿《星際信使》(Sidereus Nuncius)
然而，真正讓人印象深刻的並非這場展覽令人眩暈的廣度，而是它使不同時代、不同類別之作形成的巧妙並置。於是，早期德國畫家 Caspar David Friedrich 和英國人 Jose Wright of Derby 的夜景畫同當代藝術家 Darren Almond 在月光下利用長曝光完成的攝影作品一道展示。與 Georges Méliès 在1902年拍攝的電影《月球旅行記》（A Trip to the Moon）一起呈現的是Camille Henrot 的裝置藝術《十月2015天宮圖》（October 2015 Horoscope），其中引用了Méliès最喜歡的西洋鏡技術和樹脂製成的月亮模型。與此同時，阿波羅登月計劃的遺蹟與丹麥藝術家Nanna Debois Buhl的作品形成呼應，後者拍攝了用電線和磁鐵製成了早期模擬編碼系統，即“磁線儲存器”。“她正在調查這些任務背後的材料基礎，然後致敬那些將二進制代碼編入銅線的女性，”委任這件作品的 Laurberg 如是說。
晚期的 Mark Rothko 放棄了早前名作中歡快豔麗的色調，轉而選擇暗系色彩，創作了一系列“黑疊加於灰”的繪畫，似乎反映出他每況愈下的精神狀態（這位偉大的抽象表現主義者最終在1970年結束了自己的生命）。然而，丹麥路易斯安納現代美術館（Louisiana Museum of Modern Art）的策展人 Marie Laurberg 卻認為，這些作品反映的遠不止是內心的掙扎。
路易斯安納現代美術館策展人Marie Laurberg與館長Paul Erik Tøjner於Rosa Barba 所作《外太空顏色》（The Color Out Of Space，2015）的投影之下
為了一場展覽，她專程從華盛頓特區借來了一幅獨特的作品，一邊仔細地研究畫作，一邊說道：“這是1969年的作品。但它看起來和當年宇航員首次登月後帶回的風景圖一模一樣。在一片沒有任何生命跡象的風景中，它談論著虛無。”
名為《月球：從內心世界至外太空》（The Moon: From Inner Worlds to Outer Space）的展覽為慶祝 Neil Armstrong 為“人類跨出一大步”的50週年而舉辦。它不僅橫跨自文藝復興至當下所創作的藝術品，更囊括多樣的跨學科內容，如天文學、設計和電影，為觀眾提供萬花筒般的視角，以此瞭解地球僅有的這座自然衛星。這是一場雄心勃勃的展覽，策劃歷時七年之久。Laurberg曾以為這是不可能完成的。
Laurberg在博物館外面對厄勒海峽（Øresund）拿著一塊月球隕石
“在我參加面試的時候，Poul Erik Tøjner（丹麥路易斯安納現代美術館館長）問我，‘你會永遠無法實現的夢想展覽是什麼呢？’我說，‘一場關於月球的展覽，’”她回憶道。“我想把藝術與美國國家航空和宇宙航行局（NASA）的月球勘測軌道飛行器（Lunar Reconnaissance Orbiter）圖像相結合，而找到一家準備好接受這種飛躍想象力的美術館並不容易。”
幸運的是，Laurberg 在 Tøjner 身上找到了相投的志趣。“藝術世界的邊界在不斷變化，”他說道。“每一件藝術品都有文化方面的因素。同樣，許多文化和科學制品都包含著美學價值和可講述的故事。”在 Tøjner 的管理下，博物館舉辦了有關北極和阿拉伯世界的跨界展覽，而這一次，它將首次超越我們的星球。其實這很有道理，因為正如Laurberg所說，“月亮是夜空中第一個奇蹟；是我們探索宇宙的第一步。”
月球計劃
位於丹麥胡姆勒拜克（Humlebæk）的路易斯安納現代美術館內，216件與月球相關藝術品與加工品的其中之三。（滑動查看圖說）
《月岩盒》（Moon Rock Box），來自Tom Sachs
Sachs於2008年設計的《月岩盒：急需的幫助者》（Moon Rock Box: Helpers in Need） 是一件由14塊岩石製成的裝置，每塊石頭都刻有一位中世紀保佑人們免受疾病的聖人之名。
《半月II》（Lune II），來自Yves Klein
作為“粉紅行星浮雕”（Pink Planetary Relief）系列作品中的一部分，《半月II》（Lune II）通過明亮的顏料來描繪月球表面；1961年它首次展出時曾引起了轟動。
《影片》（Film），來自Charles Eames和Ray Eames
這副影片靜幀提取自Eames夫婦於1968年所作的《一部關於十的力量和宇宙中事物的相對大小的待拍電影草圖》（Rough Sketch for a Proposed Film Dealing with the Powers of Ten and the Relative Size of Things in the Universe），使用了指數級縮小的圖像來顯示人類和宇宙的相對大小。
“月球”（The Moon） 展佔據了博物館的整個南翼。其中首先映入眼簾的是 Katie Paterson 2007 年的作品《地球-月球-地球》（Earth-Moon-Earth）。這是一架自動演奏“月光奏鳴曲”（Moonlight Sonata）的三角鋼琴，只是藝術家把貝多芬的原始樂譜翻譯成了莫爾斯電碼，並將它發送至月球。在那裡，岩石表面將信號變得支離破碎。當鋼琴僅僅演奏彈送回地球的片段，其斷斷續續的沉默暗示著人類對月球的不斷探索。
Katie Paterson，《地球-月球-地球》（Earth-Moon-Earth, 2007）
從那開始，展覽就以主題的形式進行排列，使展廳專門呈現“月光”、“月球測繪”、“太空時代”（通常認為始於史普尼克1號的冷戰太空競賽時期）和“太空殖民”。大部分作品都是借來的：有一顆來自倫敦科學博物館（Science Museum）的斯普特尼克人造衛星（Sputnik）；來自史密森學會（Smithsonian）的月球手套；來自梵蒂岡的 Donato Creti 畫作；甚至還有來自佛羅倫薩國立中央圖書館（National Central Library of Florence）的伽利略手稿《星際信使》（Sidereus Nuncius）。
伽利略手稿《星際信使》(Sidereus Nuncius)
然而，真正讓人印象深刻的並非這場展覽令人眩暈的廣度，而是它使不同時代、不同類別之作形成的巧妙並置。於是，早期德國畫家 Caspar David Friedrich 和英國人 Jose Wright of Derby 的夜景畫同當代藝術家 Darren Almond 在月光下利用長曝光完成的攝影作品一道展示。與 Georges Méliès 在1902年拍攝的電影《月球旅行記》（A Trip to the Moon）一起呈現的是Camille Henrot 的裝置藝術《十月2015天宮圖》（October 2015 Horoscope），其中引用了Méliès最喜歡的西洋鏡技術和樹脂製成的月亮模型。與此同時，阿波羅登月計劃的遺蹟與丹麥藝術家Nanna Debois Buhl的作品形成呼應，後者拍攝了用電線和磁鐵製成了早期模擬編碼系統，即“磁線儲存器”。“她正在調查這些任務背後的材料基礎，然後致敬那些將二進制代碼編入銅線的女性，”委任這件作品的 Laurberg 如是說。
Georges Méliès 在1902年拍攝的電影《月球旅行記》與 Camille Henrot 的裝置藝術《十月2015天宮圖》
美國藝術家 Laurie Anderson 接受的另一項為委任作品則更關注當下問題。“她認為我們正在失去一些東西，比如民主和自由，並以此為基礎來創造新的星座。當你戴上VR面具，你就可以看到月球的不同面，並由此引發有關殖民的思考。”
展覽的結尾——你會在此發現那件在文章開頭提到的羅斯科作品——探索了月球是如何被用作一種裝置，來強調我們存在的脆弱性。至於最後一件作品，Laurberg選擇了視頻藝術家Rachel Rose的《萬物及更多》（Everything and More）。其中，美國宇航員David Wolf講述了他從太空返回時的迷失。“他覺得自己的生活被毀了，”Laurberg說道。“這提醒我們，地球只有一個。我們需要以一種有意識的方式居住在其中。”
"晚期的 Mark Rothko 放棄了早前名作中歡快豔麗的色調，轉而選擇暗系色彩，創作了一系列“黑疊加於灰”的繪畫，似乎反映出他每況愈下的精神狀態（這位偉大的抽象表現主義者最終在1970年結束了自己的生命）。然而，丹麥路易斯安納現代美術館（Louisiana Museum of Modern Art）的策展人 Marie Laurberg 卻認為，這些作品反映的遠不止是內心的掙扎。
路易斯安納現代美術館策展人Marie Laurberg與館長Paul Erik Tøjner於Rosa Barba 所作《外太空顏色》（The Color Out Of Space，2015）的投影之下
為了一場展覽，她專程從華盛頓特區借來了一幅獨特的作品，一邊仔細地研究畫作，一邊說道：“這是1969年的作品。但它看起來和當年宇航員首次登月後帶回的風景圖一模一樣。在一片沒有任何生命跡象的風景中，它談論著虛無。”
名為《月球：從內心世界至外太空》（The Moon: From Inner Worlds to Outer Space）的展覽為慶祝 Neil Armstrong 為“人類跨出一大步”的50週年而舉辦。它不僅橫跨自文藝復興至當下所創作的藝術品，更囊括多樣的跨學科內容，如天文學、設計和電影，為觀眾提供萬花筒般的視角，以此瞭解地球僅有的這座自然衛星。這是一場雄心勃勃的展覽，策劃歷時七年之久。Laurberg曾以為這是不可能完成的。
Laurberg在博物館外面對厄勒海峽（Øresund）拿著一塊月球隕石
“在我參加面試的時候，Poul Erik Tøjner（丹麥路易斯安納現代美術館館長）問我，‘你會永遠無法實現的夢想展覽是什麼呢？’我說，‘一場關於月球的展覽，’”她回憶道。“我想把藝術與美國國家航空和宇宙航行局（NASA）的月球勘測軌道飛行器（Lunar Reconnaissance Orbiter）圖像相結合，而找到一家準備好接受這種飛躍想象力的美術館並不容易。”
幸運的是，Laurberg 在 Tøjner 身上找到了相投的志趣。“藝術世界的邊界在不斷變化，”他說道。“每一件藝術品都有文化方面的因素。同樣，許多文化和科學制品都包含著美學價值和可講述的故事。”在 Tøjner 的管理下，博物館舉辦了有關北極和阿拉伯世界的跨界展覽，而這一次，它將首次超越我們的星球。其實這很有道理，因為正如Laurberg所說，“月亮是夜空中第一個奇蹟；是我們探索宇宙的第一步。”
月球計劃
位於丹麥胡姆勒拜克（Humlebæk）的路易斯安納現代美術館內，216件與月球相關藝術品與加工品的其中之三。（滑動查看圖說）
《月岩盒》（Moon Rock Box），來自Tom Sachs
Sachs於2008年設計的《月岩盒：急需的幫助者》（Moon Rock Box: Helpers in Need） 是一件由14塊岩石製成的裝置，每塊石頭都刻有一位中世紀保佑人們免受疾病的聖人之名。
《半月II》（Lune II），來自Yves Klein
作為“粉紅行星浮雕”（Pink Planetary Relief）系列作品中的一部分，《半月II》（Lune II）通過明亮的顏料來描繪月球表面；1961年它首次展出時曾引起了轟動。
《影片》（Film），來自Charles Eames和Ray Eames
這副影片靜幀提取自Eames夫婦於1968年所作的《一部關於十的力量和宇宙中事物的相對大小的待拍電影草圖》（Rough Sketch for a Proposed Film Dealing with the Powers of Ten and the Relative Size of Things in the Universe），使用了指數級縮小的圖像來顯示人類和宇宙的相對大小。
“月球”（The Moon） 展佔據了博物館的整個南翼。其中首先映入眼簾的是 Katie Paterson 2007 年的作品《地球-月球-地球》（Earth-Moon-Earth）。這是一架自動演奏“月光奏鳴曲”（Moonlight Sonata）的三角鋼琴，只是藝術家把貝多芬的原始樂譜翻譯成了莫爾斯電碼，並將它發送至月球。在那裡，岩石表面將信號變得支離破碎。當鋼琴僅僅演奏彈送回地球的片段，其斷斷續續的沉默暗示著人類對月球的不斷探索。
Katie Paterson，《地球-月球-地球》（Earth-Moon-Earth, 2007）
從那開始，展覽就以主題的形式進行排列，使展廳專門呈現“月光”、“月球測繪”、“太空時代”（通常認為始於史普尼克1號的冷戰太空競賽時期）和“太空殖民”。大部分作品都是借來的：有一顆來自倫敦科學博物館（Science Museum）的斯普特尼克人造衛星（Sputnik）；來自史密森學會（Smithsonian）的月球手套；來自梵蒂岡的 Donato Creti 畫作；甚至還有來自佛羅倫薩國立中央圖書館（National Central Library of Florence）的伽利略手稿《星際信使》（Sidereus Nuncius）。
伽利略手稿《星際信使》(Sidereus Nuncius)
然而，真正讓人印象深刻的並非這場展覽令人眩暈的廣度，而是它使不同時代、不同類別之作形成的巧妙並置。於是，早期德國畫家 Caspar David Friedrich 和英國人 Jose Wright of Derby 的夜景畫同當代藝術家 Darren Almond 在月光下利用長曝光完成的攝影作品一道展示。與 Georges Méliès 在1902年拍攝的電影《月球旅行記》（A Trip to the Moon）一起呈現的是Camille Henrot 的裝置藝術《十月2015天宮圖》（October 2015 Horoscope），其中引用了Méliès最喜歡的西洋鏡技術和樹脂製成的月亮模型。與此同時，阿波羅登月計劃的遺蹟與丹麥藝術家Nanna Debois Buhl的作品形成呼應，後者拍攝了用電線和磁鐵製成了早期模擬編碼系統，即“磁線儲存器”。“她正在調查這些任務背後的材料基礎，然後致敬那些將二進制代碼編入銅線的女性，”委任這件作品的 Laurberg 如是說。
Georges Méliès 在1902年拍攝的電影《月球旅行記》與 Camille Henrot 的裝置藝術《十月2015天宮圖》
美國藝術家 Laurie Anderson 接受的另一項為委任作品則更關注當下問題。“她認為我們正在失去一些東西，比如民主和自由，並以此為基礎來創造新的星座。當你戴上VR面具，你就可以看到月球的不同面，並由此引發有關殖民的思考。”
展覽的結尾——你會在此發現那件在文章開頭提到的羅斯科作品——探索了月球是如何被用作一種裝置，來強調我們存在的脆弱性。至於最後一件作品，Laurberg選擇了視頻藝術家Rachel Rose的《萬物及更多》（Everything and More）。其中，美國宇航員David Wolf講述了他從太空返回時的迷失。“他覺得自己的生活被毀了，”Laurberg說道。“這提醒我們，地球只有一個。我們需要以一種有意識的方式居住在其中。”
晚期的 Mark Rothko 放棄了早前名作中歡快豔麗的色調，轉而選擇暗系色彩，創作了一系列“黑疊加於灰”的繪畫，似乎反映出他每況愈下的精神狀態（這位偉大的抽象表現主義者最終在1970年結束了自己的生命）。然而，丹麥路易斯安納現代美術館（Louisiana Museum of Modern Art）的策展人 Marie Laurberg 卻認為，這些作品反映的遠不止是內心的掙扎。
路易斯安納現代美術館策展人Marie Laurberg與館長Paul Erik Tøjner於Rosa Barba 所作《外太空顏色》（The Color Out Of Space，2015）的投影之下
為了一場展覽，她專程從華盛頓特區借來了一幅獨特的作品，一邊仔細地研究畫作，一邊說道：“這是1969年的作品。但它看起來和當年宇航員首次登月後帶回的風景圖一模一樣。在一片沒有任何生命跡象的風景中，它談論著虛無。”
名為《月球：從內心世界至外太空》（The Moon: From Inner Worlds to Outer Space）的展覽為慶祝 Neil Armstrong 為“人類跨出一大步”的50週年而舉辦。它不僅橫跨自文藝復興至當下所創作的藝術品，更囊括多樣的跨學科內容，如天文學、設計和電影，為觀眾提供萬花筒般的視角，以此瞭解地球僅有的這座自然衛星。這是一場雄心勃勃的展覽，策劃歷時七年之久。Laurberg曾以為這是不可能完成的。
Laurberg在博物館外面對厄勒海峽（Øresund）拿著一塊月球隕石
“在我參加面試的時候，Poul Erik Tøjner（丹麥路易斯安納現代美術館館長）問我，‘你會永遠無法實現的夢想展覽是什麼呢？’我說，‘一場關於月球的展覽，’”她回憶道。“我想把藝術與美國國家航空和宇宙航行局（NASA）的月球勘測軌道飛行器（Lunar Reconnaissance Orbiter）圖像相結合，而找到一家準備好接受這種飛躍想象力的美術館並不容易。”
幸運的是，Laurberg 在 Tøjner 身上找到了相投的志趣。“藝術世界的邊界在不斷變化，”他說道。“每一件藝術品都有文化方面的因素。同樣，許多文化和科學制品都包含著美學價值和可講述的故事。”在 Tøjner 的管理下，博物館舉辦了有關北極和阿拉伯世界的跨界展覽，而這一次，它將首次超越我們的星球。其實這很有道理，因為正如Laurberg所說，“月亮是夜空中第一個奇蹟；是我們探索宇宙的第一步。”
月球計劃
位於丹麥胡姆勒拜克（Humlebæk）的路易斯安納現代美術館內，216件與月球相關藝術品與加工品的其中之三。（滑動查看圖說）
《月岩盒》（Moon Rock Box），來自Tom Sachs
Sachs於2008年設計的《月岩盒：急需的幫助者》（Moon Rock Box: Helpers in Need） 是一件由14塊岩石製成的裝置，每塊石頭都刻有一位中世紀保佑人們免受疾病的聖人之名。
《半月II》（Lune II），來自Yves Klein
作為“粉紅行星浮雕”（Pink Planetary Relief）系列作品中的一部分，《半月II》（Lune II）通過明亮的顏料來描繪月球表面；1961年它首次展出時曾引起了轟動。
《影片》（Film），來自Charles Eames和Ray Eames
這副影片靜幀提取自Eames夫婦於1968年所作的《一部關於十的力量和宇宙中事物的相對大小的待拍電影草圖》（Rough Sketch for a Proposed Film Dealing with the Powers of Ten and the Relative Size of Things in the Universe），使用了指數級縮小的圖像來顯示人類和宇宙的相對大小。
“月球”（The Moon） 展佔據了博物館的整個南翼。其中首先映入眼簾的是 Katie Paterson 2007 年的作品《地球-月球-地球》（Earth-Moon-Earth）。這是一架自動演奏“月光奏鳴曲”（Moonlight Sonata）的三角鋼琴，只是藝術家把貝多芬的原始樂譜翻譯成了莫爾斯電碼，並將它發送至月球。在那裡，岩石表面將信號變得支離破碎。當鋼琴僅僅演奏彈送回地球的片段，其斷斷續續的沉默暗示著人類對月球的不斷探索。
Katie Paterson，《地球-月球-地球》（Earth-Moon-Earth, 2007）
從那開始，展覽就以主題的形式進行排列，使展廳專門呈現“月光”、“月球測繪”、“太空時代”（通常認為始於史普尼克1號的冷戰太空競賽時期）和“太空殖民”。大部分作品都是借來的：有一顆來自倫敦科學博物館（Science Museum）的斯普特尼克人造衛星（Sputnik）；來自史密森學會（Smithsonian）的月球手套；來自梵蒂岡的 Donato Creti 畫作；甚至還有來自佛羅倫薩國立中央圖書館（National Central Library of Florence）的伽利略手稿《星際信使》（Sidereus Nuncius）。
伽利略手稿《星際信使》(Sidereus Nuncius)
然而，真正讓人印象深刻的並非這場展覽令人眩暈的廣度，而是它使不同時代、不同類別之作形成的巧妙並置。於是，早期德國畫家 Caspar David Friedrich 和英國人 Jose Wright of Derby 的夜景畫同當代藝術家 Darren Almond 在月光下利用長曝光完成的攝影作品一道展示。與 Georges Méliès 在1902年拍攝的電影《月球旅行記》（A Trip to the Moon）一起呈現的是Camille Henrot 的裝置藝術《十月2015天宮圖》（October 2015 Horoscope），其中引用了Méliès最喜歡的西洋鏡技術和樹脂製成的月亮模型。與此同時，阿波羅登月計劃的遺蹟與丹麥藝術家Nanna Debois Buhl的作品形成呼應，後者拍攝了用電線和磁鐵製成了早期模擬編碼系統，即“磁線儲存器”。“她正在調查這些任務背後的材料基礎，然後致敬那些將二進制代碼編入銅線的女性，”委任這件作品的 Laurberg 如是說。
Georges Méliès 在1902年拍攝的電影《月球旅行記》與 Camille Henrot 的裝置藝術《十月2015天宮圖》
美國藝術家 Laurie Anderson 接受的另一項為委任作品則更關注當下問題。“她認為我們正在失去一些東西，比如民主和自由，並以此為基礎來創造新的星座。當你戴上VR面具，你就可以看到月球的不同面，並由此引發有關殖民的思考。”
展覽的結尾——你會在此發現那件在文章開頭提到的羅斯科作品——探索了月球是如何被用作一種裝置，來強調我們存在的脆弱性。至於最後一件作品，Laurberg選擇了視頻藝術家Rachel Rose的《萬物及更多》（Everything and More）。其中，美國宇航員David Wolf講述了他從太空返回時的迷失。“他覺得自己的生活被毀了，”Laurberg說道。“這提醒我們，地球只有一個。我們需要以一種有意識的方式居住在其中。”
Rachel Rose，《萬物及更多》（Everything and More, 2015）
在為期5個月的展覽中，美術館舉辦了“滿月之夜”（Full Moon Evenings）的活動，使訪客可以在雕塑公園中通過望遠鏡觀察月亮。同期籌備的還有天體物理學家和藝術歷史學家的講座，以及年輕藝術家的表演項目，開拓觀眾的視野，並同樣鼓勵人們進行反思。正如 Tøjner 所說，“在接近遠離你生活和自己的東西時，你可能也會突然發現屬於你自己的元素。”
"晚期的 Mark Rothko 放棄了早前名作中歡快豔麗的色調，轉而選擇暗系色彩，創作了一系列“黑疊加於灰”的繪畫，似乎反映出他每況愈下的精神狀態（這位偉大的抽象表現主義者最終在1970年結束了自己的生命）。然而，丹麥路易斯安納現代美術館（Louisiana Museum of Modern Art）的策展人 Marie Laurberg 卻認為，這些作品反映的遠不止是內心的掙扎。
路易斯安納現代美術館策展人Marie Laurberg與館長Paul Erik Tøjner於Rosa Barba 所作《外太空顏色》（The Color Out Of Space，2015）的投影之下
為了一場展覽，她專程從華盛頓特區借來了一幅獨特的作品，一邊仔細地研究畫作，一邊說道：“這是1969年的作品。但它看起來和當年宇航員首次登月後帶回的風景圖一模一樣。在一片沒有任何生命跡象的風景中，它談論著虛無。”
名為《月球：從內心世界至外太空》（The Moon: From Inner Worlds to Outer Space）的展覽為慶祝 Neil Armstrong 為“人類跨出一大步”的50週年而舉辦。它不僅橫跨自文藝復興至當下所創作的藝術品，更囊括多樣的跨學科內容，如天文學、設計和電影，為觀眾提供萬花筒般的視角，以此瞭解地球僅有的這座自然衛星。這是一場雄心勃勃的展覽，策劃歷時七年之久。Laurberg曾以為這是不可能完成的。
Laurberg在博物館外面對厄勒海峽（Øresund）拿著一塊月球隕石
“在我參加面試的時候，Poul Erik Tøjner（丹麥路易斯安納現代美術館館長）問我，‘你會永遠無法實現的夢想展覽是什麼呢？’我說，‘一場關於月球的展覽，’”她回憶道。“我想把藝術與美國國家航空和宇宙航行局（NASA）的月球勘測軌道飛行器（Lunar Reconnaissance Orbiter）圖像相結合，而找到一家準備好接受這種飛躍想象力的美術館並不容易。”
幸運的是，Laurberg 在 Tøjner 身上找到了相投的志趣。“藝術世界的邊界在不斷變化，”他說道。“每一件藝術品都有文化方面的因素。同樣，許多文化和科學制品都包含著美學價值和可講述的故事。”在 Tøjner 的管理下，博物館舉辦了有關北極和阿拉伯世界的跨界展覽，而這一次，它將首次超越我們的星球。其實這很有道理，因為正如Laurberg所說，“月亮是夜空中第一個奇蹟；是我們探索宇宙的第一步。”
月球計劃
位於丹麥胡姆勒拜克（Humlebæk）的路易斯安納現代美術館內，216件與月球相關藝術品與加工品的其中之三。（滑動查看圖說）
《月岩盒》（Moon Rock Box），來自Tom Sachs
Sachs於2008年設計的《月岩盒：急需的幫助者》（Moon Rock Box: Helpers in Need） 是一件由14塊岩石製成的裝置，每塊石頭都刻有一位中世紀保佑人們免受疾病的聖人之名。
《半月II》（Lune II），來自Yves Klein
作為“粉紅行星浮雕”（Pink Planetary Relief）系列作品中的一部分，《半月II》（Lune II）通過明亮的顏料來描繪月球表面；1961年它首次展出時曾引起了轟動。
《影片》（Film），來自Charles Eames和Ray Eames
這副影片靜幀提取自Eames夫婦於1968年所作的《一部關於十的力量和宇宙中事物的相對大小的待拍電影草圖》（Rough Sketch for a Proposed Film Dealing with the Powers of Ten and the Relative Size of Things in the Universe），使用了指數級縮小的圖像來顯示人類和宇宙的相對大小。
“月球”（The Moon） 展佔據了博物館的整個南翼。其中首先映入眼簾的是 Katie Paterson 2007 年的作品《地球-月球-地球》（Earth-Moon-Earth）。這是一架自動演奏“月光奏鳴曲”（Moonlight Sonata）的三角鋼琴，只是藝術家把貝多芬的原始樂譜翻譯成了莫爾斯電碼，並將它發送至月球。在那裡，岩石表面將信號變得支離破碎。當鋼琴僅僅演奏彈送回地球的片段，其斷斷續續的沉默暗示著人類對月球的不斷探索。
Katie Paterson，《地球-月球-地球》（Earth-Moon-Earth, 2007）
從那開始，展覽就以主題的形式進行排列，使展廳專門呈現“月光”、“月球測繪”、“太空時代”（通常認為始於史普尼克1號的冷戰太空競賽時期）和“太空殖民”。大部分作品都是借來的：有一顆來自倫敦科學博物館（Science Museum）的斯普特尼克人造衛星（Sputnik）；來自史密森學會（Smithsonian）的月球手套；來自梵蒂岡的 Donato Creti 畫作；甚至還有來自佛羅倫薩國立中央圖書館（National Central Library of Florence）的伽利略手稿《星際信使》（Sidereus Nuncius）。
伽利略手稿《星際信使》(Sidereus Nuncius)
然而，真正讓人印象深刻的並非這場展覽令人眩暈的廣度，而是它使不同時代、不同類別之作形成的巧妙並置。於是，早期德國畫家 Caspar David Friedrich 和英國人 Jose Wright of Derby 的夜景畫同當代藝術家 Darren Almond 在月光下利用長曝光完成的攝影作品一道展示。與 Georges Méliès 在1902年拍攝的電影《月球旅行記》（A Trip to the Moon）一起呈現的是Camille Henrot 的裝置藝術《十月2015天宮圖》（October 2015 Horoscope），其中引用了Méliès最喜歡的西洋鏡技術和樹脂製成的月亮模型。與此同時，阿波羅登月計劃的遺蹟與丹麥藝術家Nanna Debois Buhl的作品形成呼應，後者拍攝了用電線和磁鐵製成了早期模擬編碼系統，即“磁線儲存器”。“她正在調查這些任務背後的材料基礎，然後致敬那些將二進制代碼編入銅線的女性，”委任這件作品的 Laurberg 如是說。
Georges Méliès 在1902年拍攝的電影《月球旅行記》與 Camille Henrot 的裝置藝術《十月2015天宮圖》
美國藝術家 Laurie Anderson 接受的另一項為委任作品則更關注當下問題。“她認為我們正在失去一些東西，比如民主和自由，並以此為基礎來創造新的星座。當你戴上VR面具，你就可以看到月球的不同面，並由此引發有關殖民的思考。”
展覽的結尾——你會在此發現那件在文章開頭提到的羅斯科作品——探索了月球是如何被用作一種裝置，來強調我們存在的脆弱性。至於最後一件作品，Laurberg選擇了視頻藝術家Rachel Rose的《萬物及更多》（Everything and More）。其中，美國宇航員David Wolf講述了他從太空返回時的迷失。“他覺得自己的生活被毀了，”Laurberg說道。“這提醒我們，地球只有一個。我們需要以一種有意識的方式居住在其中。”
Rachel Rose，《萬物及更多》（Everything and More, 2015）
在為期5個月的展覽中，美術館舉辦了“滿月之夜”（Full Moon Evenings）的活動，使訪客可以在雕塑公園中通過望遠鏡觀察月亮。同期籌備的還有天體物理學家和藝術歷史學家的講座，以及年輕藝術家的表演項目，開拓觀眾的視野，並同樣鼓勵人們進行反思。正如 Tøjner 所說，“在接近遠離你生活和自己的東西時，你可能也會突然發現屬於你自己的元素。”
另一種自然
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