'藝術家 |“新水墨”畫家那麼多，為何郝量獨得市場偏愛？'
擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
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2019年4月，藝術家郝量作品《林間記》以1517.5萬港元在香港蘇富比成交，再度刷新去年秋天其作品《殼》1452萬港元的個人紀錄。在這件其個人第三件過千萬成交作品的引領下，他也成功登上了2019上半年“45歲以下當代藝術家TOP10”的榜首。
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2019年4月，藝術家郝量作品《林間記》以1517.5萬港元在香港蘇富比成交，再度刷新去年秋天其作品《殼》1452萬港元的個人紀錄。在這件其個人第三件過千萬成交作品的引領下，他也成功登上了2019上半年“45歲以下當代藝術家TOP10”的榜首。
郝量《林間記》2011年作 重彩絹本 234×140cm
2019香港蘇富比春拍：1517.5萬港元
市場上的強烈反響並非空穴來風，事實上，郝量近3年的勢頭可謂“飛昇”——僅於2017年，他的作品就先後出現在威尼斯雙年展、紐約大都會藝術博物館及巴黎蓬皮杜藝術中心，2018年又在紐約高古軒舉辦了個展“肖像與奇觀”，而其二級市場價格也緊跟著2018年秋季突破千萬大關，成為第一位躋身千萬元的“80後”藝術家。而到今年，郝量的市場熱度有增無減，越來越多的資本和個人開始關注，並渴望收藏郝量的作品，其價格也進一步水漲船高。
成為職業藝術家不到10年，郝量便站到了中國“80後”藝術家的金字塔尖，那麼這位年輕人究竟有何魅力，能令早已笑看春秋的學術和市場兩端都為止瘋狂？
獨一無二的郝量
1983年，郝量出生於四川成都的一個文藝家庭，爺爺是知名導演郝偉光，全家人都從事電影相關工作。雖然不是傳統的書畫世家，但他覺得自己“像傳統唱戲的人，科班出身，從小就要練童子功”，這些功夫包括《封神演義》、《三言二拍》等等古代文學、藝術，浸淫其中，郝量一度立志做一位鑑定專家，這種對藝術史“八卦”的興趣也讓日後他的畫中充滿了東西方奇幻的故事情節。
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2019年4月，藝術家郝量作品《林間記》以1517.5萬港元在香港蘇富比成交，再度刷新去年秋天其作品《殼》1452萬港元的個人紀錄。在這件其個人第三件過千萬成交作品的引領下，他也成功登上了2019上半年“45歲以下當代藝術家TOP10”的榜首。
郝量《林間記》2011年作 重彩絹本 234×140cm
2019香港蘇富比春拍：1517.5萬港元
市場上的強烈反響並非空穴來風，事實上，郝量近3年的勢頭可謂“飛昇”——僅於2017年，他的作品就先後出現在威尼斯雙年展、紐約大都會藝術博物館及巴黎蓬皮杜藝術中心，2018年又在紐約高古軒舉辦了個展“肖像與奇觀”，而其二級市場價格也緊跟著2018年秋季突破千萬大關，成為第一位躋身千萬元的“80後”藝術家。而到今年，郝量的市場熱度有增無減，越來越多的資本和個人開始關注，並渴望收藏郝量的作品，其價格也進一步水漲船高。
成為職業藝術家不到10年，郝量便站到了中國“80後”藝術家的金字塔尖，那麼這位年輕人究竟有何魅力，能令早已笑看春秋的學術和市場兩端都為止瘋狂？
獨一無二的郝量
1983年，郝量出生於四川成都的一個文藝家庭，爺爺是知名導演郝偉光，全家人都從事電影相關工作。雖然不是傳統的書畫世家，但他覺得自己“像傳統唱戲的人，科班出身，從小就要練童子功”，這些功夫包括《封神演義》、《三言二拍》等等古代文學、藝術，浸淫其中，郝量一度立志做一位鑑定專家，這種對藝術史“八卦”的興趣也讓日後他的畫中充滿了東西方奇幻的故事情節。
藝術家郝量
2002年，郝量考入四川美術學院中國畫系，不過進入美院實質對他沒有太大的幫助。入學後他一直在批判中國的學院教育，對1949年以後中國畫的改革有牴觸心理。於是他自主學習，開始痴迷中國傳統藝術，並師從徐累、劉丹、武藝等老師，取法古人，尤其宋人，逐步形成了獨特的個人面貌，此後藝術風格一直沿著風格強烈的個脈絡演進。
在研究生時期，郝量就通過“羅中立獎學金”等獎項獲得一些關注，畢業後，他的職業藝術家道路十分順遂，剛出校門沒有經歷波折就獲得了畫廊合作，並一直循序漸進至今。
雖是從國畫圈起步，不過郝量的創作方式並未沾染國畫圈過度商業化的陋習，每年的作品創作量並不大，所以無論一級市場還是二級市場，其作品的流通量都比較少。
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2019年4月，藝術家郝量作品《林間記》以1517.5萬港元在香港蘇富比成交，再度刷新去年秋天其作品《殼》1452萬港元的個人紀錄。在這件其個人第三件過千萬成交作品的引領下，他也成功登上了2019上半年“45歲以下當代藝術家TOP10”的榜首。
郝量《林間記》2011年作 重彩絹本 234×140cm
2019香港蘇富比春拍：1517.5萬港元
市場上的強烈反響並非空穴來風，事實上，郝量近3年的勢頭可謂“飛昇”——僅於2017年，他的作品就先後出現在威尼斯雙年展、紐約大都會藝術博物館及巴黎蓬皮杜藝術中心，2018年又在紐約高古軒舉辦了個展“肖像與奇觀”，而其二級市場價格也緊跟著2018年秋季突破千萬大關，成為第一位躋身千萬元的“80後”藝術家。而到今年，郝量的市場熱度有增無減，越來越多的資本和個人開始關注，並渴望收藏郝量的作品，其價格也進一步水漲船高。
成為職業藝術家不到10年，郝量便站到了中國“80後”藝術家的金字塔尖，那麼這位年輕人究竟有何魅力，能令早已笑看春秋的學術和市場兩端都為止瘋狂？
獨一無二的郝量
1983年，郝量出生於四川成都的一個文藝家庭，爺爺是知名導演郝偉光，全家人都從事電影相關工作。雖然不是傳統的書畫世家，但他覺得自己“像傳統唱戲的人，科班出身，從小就要練童子功”，這些功夫包括《封神演義》、《三言二拍》等等古代文學、藝術，浸淫其中，郝量一度立志做一位鑑定專家，這種對藝術史“八卦”的興趣也讓日後他的畫中充滿了東西方奇幻的故事情節。
藝術家郝量
2002年，郝量考入四川美術學院中國畫系，不過進入美院實質對他沒有太大的幫助。入學後他一直在批判中國的學院教育，對1949年以後中國畫的改革有牴觸心理。於是他自主學習，開始痴迷中國傳統藝術，並師從徐累、劉丹、武藝等老師，取法古人，尤其宋人，逐步形成了獨特的個人面貌，此後藝術風格一直沿著風格強烈的個脈絡演進。
在研究生時期，郝量就通過“羅中立獎學金”等獎項獲得一些關注，畢業後，他的職業藝術家道路十分順遂，剛出校門沒有經歷波折就獲得了畫廊合作，並一直循序漸進至今。
雖是從國畫圈起步，不過郝量的創作方式並未沾染國畫圈過度商業化的陋習，每年的作品創作量並不大，所以無論一級市場還是二級市場，其作品的流通量都比較少。
郝量《瀟湘八景——瞬息》 2014年作 絹本水墨 387x 184cm
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2019年4月，藝術家郝量作品《林間記》以1517.5萬港元在香港蘇富比成交，再度刷新去年秋天其作品《殼》1452萬港元的個人紀錄。在這件其個人第三件過千萬成交作品的引領下，他也成功登上了2019上半年“45歲以下當代藝術家TOP10”的榜首。
郝量《林間記》2011年作 重彩絹本 234×140cm
2019香港蘇富比春拍：1517.5萬港元
市場上的強烈反響並非空穴來風，事實上，郝量近3年的勢頭可謂“飛昇”——僅於2017年，他的作品就先後出現在威尼斯雙年展、紐約大都會藝術博物館及巴黎蓬皮杜藝術中心，2018年又在紐約高古軒舉辦了個展“肖像與奇觀”，而其二級市場價格也緊跟著2018年秋季突破千萬大關，成為第一位躋身千萬元的“80後”藝術家。而到今年，郝量的市場熱度有增無減，越來越多的資本和個人開始關注，並渴望收藏郝量的作品，其價格也進一步水漲船高。
成為職業藝術家不到10年，郝量便站到了中國“80後”藝術家的金字塔尖，那麼這位年輕人究竟有何魅力，能令早已笑看春秋的學術和市場兩端都為止瘋狂？
獨一無二的郝量
1983年，郝量出生於四川成都的一個文藝家庭，爺爺是知名導演郝偉光，全家人都從事電影相關工作。雖然不是傳統的書畫世家，但他覺得自己“像傳統唱戲的人，科班出身，從小就要練童子功”，這些功夫包括《封神演義》、《三言二拍》等等古代文學、藝術，浸淫其中，郝量一度立志做一位鑑定專家，這種對藝術史“八卦”的興趣也讓日後他的畫中充滿了東西方奇幻的故事情節。
藝術家郝量
2002年，郝量考入四川美術學院中國畫系，不過進入美院實質對他沒有太大的幫助。入學後他一直在批判中國的學院教育，對1949年以後中國畫的改革有牴觸心理。於是他自主學習，開始痴迷中國傳統藝術，並師從徐累、劉丹、武藝等老師，取法古人，尤其宋人，逐步形成了獨特的個人面貌，此後藝術風格一直沿著風格強烈的個脈絡演進。
在研究生時期，郝量就通過“羅中立獎學金”等獎項獲得一些關注，畢業後，他的職業藝術家道路十分順遂，剛出校門沒有經歷波折就獲得了畫廊合作，並一直循序漸進至今。
雖是從國畫圈起步，不過郝量的創作方式並未沾染國畫圈過度商業化的陋習，每年的作品創作量並不大，所以無論一級市場還是二級市場，其作品的流通量都比較少。
郝量《瀟湘八景——瞬息》 2014年作 絹本水墨 387x 184cm
郝量《瀟湘八景——萬化》 2015年作 絹本水墨 387x 184cm
而且郝量的工作方法一直是“項目式”，通過不同階段的“項目”深入中國古代藝術史的某個局部或問題。比如2016年在UCCA的“瀟湘八景”就研究了這個在中、日、韓東亞文明間傳播的標誌性山水概念；最近在上海震旦美術館的個展“辟雍”通過古玉器、珂羅版畫、文獻資料及繪畫等十四件作品交織而成，呈現了演變、月華、金烏、漁父及秋江漁隱五個主題，是在2016年荷蘭博尼範登博物館“郝量：靈光”項目後的又一次實踐。每個項目間各有千秋又一脈相承，不重複某個特定主題，所以並不會出現某一主題作品量過大的隱患。
從藝術史層面來看，郝量的個人工作一直是圍繞中國傳統藝術進行，並沒有過多的考慮是不是當代藝術。而是更多考慮在傳統藝術的架構內，如何跟當下銜接？在當下的維度中回望歷史？這種互維的聯想力是一直觸動他工作的原動力。郝量表示：“我最大的理想在傳統中國繪畫當中不要有焦慮感，讓它在當下成為一種自然的狀態，這可能是我一直工作的重點”
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2019年4月，藝術家郝量作品《林間記》以1517.5萬港元在香港蘇富比成交，再度刷新去年秋天其作品《殼》1452萬港元的個人紀錄。在這件其個人第三件過千萬成交作品的引領下，他也成功登上了2019上半年“45歲以下當代藝術家TOP10”的榜首。
郝量《林間記》2011年作 重彩絹本 234×140cm
2019香港蘇富比春拍：1517.5萬港元
市場上的強烈反響並非空穴來風，事實上，郝量近3年的勢頭可謂“飛昇”——僅於2017年，他的作品就先後出現在威尼斯雙年展、紐約大都會藝術博物館及巴黎蓬皮杜藝術中心，2018年又在紐約高古軒舉辦了個展“肖像與奇觀”，而其二級市場價格也緊跟著2018年秋季突破千萬大關，成為第一位躋身千萬元的“80後”藝術家。而到今年，郝量的市場熱度有增無減，越來越多的資本和個人開始關注，並渴望收藏郝量的作品，其價格也進一步水漲船高。
成為職業藝術家不到10年，郝量便站到了中國“80後”藝術家的金字塔尖，那麼這位年輕人究竟有何魅力，能令早已笑看春秋的學術和市場兩端都為止瘋狂？
獨一無二的郝量
1983年，郝量出生於四川成都的一個文藝家庭，爺爺是知名導演郝偉光，全家人都從事電影相關工作。雖然不是傳統的書畫世家，但他覺得自己“像傳統唱戲的人，科班出身，從小就要練童子功”，這些功夫包括《封神演義》、《三言二拍》等等古代文學、藝術，浸淫其中，郝量一度立志做一位鑑定專家，這種對藝術史“八卦”的興趣也讓日後他的畫中充滿了東西方奇幻的故事情節。
藝術家郝量
2002年，郝量考入四川美術學院中國畫系，不過進入美院實質對他沒有太大的幫助。入學後他一直在批判中國的學院教育，對1949年以後中國畫的改革有牴觸心理。於是他自主學習，開始痴迷中國傳統藝術，並師從徐累、劉丹、武藝等老師，取法古人，尤其宋人，逐步形成了獨特的個人面貌，此後藝術風格一直沿著風格強烈的個脈絡演進。
在研究生時期，郝量就通過“羅中立獎學金”等獎項獲得一些關注，畢業後，他的職業藝術家道路十分順遂，剛出校門沒有經歷波折就獲得了畫廊合作，並一直循序漸進至今。
雖是從國畫圈起步，不過郝量的創作方式並未沾染國畫圈過度商業化的陋習，每年的作品創作量並不大，所以無論一級市場還是二級市場，其作品的流通量都比較少。
郝量《瀟湘八景——瞬息》 2014年作 絹本水墨 387x 184cm
郝量《瀟湘八景——萬化》 2015年作 絹本水墨 387x 184cm
而且郝量的工作方法一直是“項目式”，通過不同階段的“項目”深入中國古代藝術史的某個局部或問題。比如2016年在UCCA的“瀟湘八景”就研究了這個在中、日、韓東亞文明間傳播的標誌性山水概念；最近在上海震旦美術館的個展“辟雍”通過古玉器、珂羅版畫、文獻資料及繪畫等十四件作品交織而成，呈現了演變、月華、金烏、漁父及秋江漁隱五個主題，是在2016年荷蘭博尼範登博物館“郝量：靈光”項目後的又一次實踐。每個項目間各有千秋又一脈相承，不重複某個特定主題，所以並不會出現某一主題作品量過大的隱患。
從藝術史層面來看，郝量的個人工作一直是圍繞中國傳統藝術進行，並沒有過多的考慮是不是當代藝術。而是更多考慮在傳統藝術的架構內，如何跟當下銜接？在當下的維度中回望歷史？這種互維的聯想力是一直觸動他工作的原動力。郝量表示：“我最大的理想在傳統中國繪畫當中不要有焦慮感，讓它在當下成為一種自然的狀態，這可能是我一直工作的重點”
郝量《溪山無盡》（細節）2017。圖片：致謝高古軒 © 郝量
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2019年4月，藝術家郝量作品《林間記》以1517.5萬港元在香港蘇富比成交，再度刷新去年秋天其作品《殼》1452萬港元的個人紀錄。在這件其個人第三件過千萬成交作品的引領下，他也成功登上了2019上半年“45歲以下當代藝術家TOP10”的榜首。
郝量《林間記》2011年作 重彩絹本 234×140cm
2019香港蘇富比春拍：1517.5萬港元
市場上的強烈反響並非空穴來風，事實上，郝量近3年的勢頭可謂“飛昇”——僅於2017年，他的作品就先後出現在威尼斯雙年展、紐約大都會藝術博物館及巴黎蓬皮杜藝術中心，2018年又在紐約高古軒舉辦了個展“肖像與奇觀”，而其二級市場價格也緊跟著2018年秋季突破千萬大關，成為第一位躋身千萬元的“80後”藝術家。而到今年，郝量的市場熱度有增無減，越來越多的資本和個人開始關注，並渴望收藏郝量的作品，其價格也進一步水漲船高。
成為職業藝術家不到10年，郝量便站到了中國“80後”藝術家的金字塔尖，那麼這位年輕人究竟有何魅力，能令早已笑看春秋的學術和市場兩端都為止瘋狂？
獨一無二的郝量
1983年，郝量出生於四川成都的一個文藝家庭，爺爺是知名導演郝偉光，全家人都從事電影相關工作。雖然不是傳統的書畫世家，但他覺得自己“像傳統唱戲的人，科班出身，從小就要練童子功”，這些功夫包括《封神演義》、《三言二拍》等等古代文學、藝術，浸淫其中，郝量一度立志做一位鑑定專家，這種對藝術史“八卦”的興趣也讓日後他的畫中充滿了東西方奇幻的故事情節。
藝術家郝量
2002年，郝量考入四川美術學院中國畫系，不過進入美院實質對他沒有太大的幫助。入學後他一直在批判中國的學院教育，對1949年以後中國畫的改革有牴觸心理。於是他自主學習，開始痴迷中國傳統藝術，並師從徐累、劉丹、武藝等老師，取法古人，尤其宋人，逐步形成了獨特的個人面貌，此後藝術風格一直沿著風格強烈的個脈絡演進。
在研究生時期，郝量就通過“羅中立獎學金”等獎項獲得一些關注，畢業後，他的職業藝術家道路十分順遂，剛出校門沒有經歷波折就獲得了畫廊合作，並一直循序漸進至今。
雖是從國畫圈起步，不過郝量的創作方式並未沾染國畫圈過度商業化的陋習，每年的作品創作量並不大，所以無論一級市場還是二級市場，其作品的流通量都比較少。
郝量《瀟湘八景——瞬息》 2014年作 絹本水墨 387x 184cm
郝量《瀟湘八景——萬化》 2015年作 絹本水墨 387x 184cm
而且郝量的工作方法一直是“項目式”，通過不同階段的“項目”深入中國古代藝術史的某個局部或問題。比如2016年在UCCA的“瀟湘八景”就研究了這個在中、日、韓東亞文明間傳播的標誌性山水概念；最近在上海震旦美術館的個展“辟雍”通過古玉器、珂羅版畫、文獻資料及繪畫等十四件作品交織而成，呈現了演變、月華、金烏、漁父及秋江漁隱五個主題，是在2016年荷蘭博尼範登博物館“郝量：靈光”項目後的又一次實踐。每個項目間各有千秋又一脈相承，不重複某個特定主題，所以並不會出現某一主題作品量過大的隱患。
從藝術史層面來看，郝量的個人工作一直是圍繞中國傳統藝術進行，並沒有過多的考慮是不是當代藝術。而是更多考慮在傳統藝術的架構內，如何跟當下銜接？在當下的維度中回望歷史？這種互維的聯想力是一直觸動他工作的原動力。郝量表示：“我最大的理想在傳統中國繪畫當中不要有焦慮感，讓它在當下成為一種自然的狀態，這可能是我一直工作的重點”
郝量《溪山無盡》（細節）2017。圖片：致謝高古軒 © 郝量
郝量 《紅鼻子（Ｉ）》2017 ，絹本重彩。圖片：致謝高古軒；© 郝量
中國藝術品市場資深專家蔣再鳴還提到，郝量具有各方面的綜合修養，尤其對於古代繪畫的傑出鑑賞能力，“郝量長久以來對古典繪畫的追求與熱愛，使得古代書畫作品滋養了他的藝術創作，在他的作品中自然而然地流露出古意，這種特質是當代很多年輕藝術家中所不具備的素養。”
綜合以上特點，造就了今天獨一無二的郝量，進而成就了其作品的獨特價值。
勢頭飛昇的祕密
由於工筆創作的本身特殊性，郝量創作的產量並不高，所以市場中其作品的流通量很少。不管是拍賣公司還是畫廊，一旦有其作品面世，都立即被大家收入囊中，所以他的作品總是供不應求。
"擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
2019年4月，藝術家郝量作品《林間記》以1517.5萬港元在香港蘇富比成交，再度刷新去年秋天其作品《殼》1452萬港元的個人紀錄。在這件其個人第三件過千萬成交作品的引領下，他也成功登上了2019上半年“45歲以下當代藝術家TOP10”的榜首。
郝量《林間記》2011年作 重彩絹本 234×140cm
2019香港蘇富比春拍：1517.5萬港元
市場上的強烈反響並非空穴來風，事實上，郝量近3年的勢頭可謂“飛昇”——僅於2017年，他的作品就先後出現在威尼斯雙年展、紐約大都會藝術博物館及巴黎蓬皮杜藝術中心，2018年又在紐約高古軒舉辦了個展“肖像與奇觀”，而其二級市場價格也緊跟著2018年秋季突破千萬大關，成為第一位躋身千萬元的“80後”藝術家。而到今年，郝量的市場熱度有增無減，越來越多的資本和個人開始關注，並渴望收藏郝量的作品，其價格也進一步水漲船高。
成為職業藝術家不到10年，郝量便站到了中國“80後”藝術家的金字塔尖，那麼這位年輕人究竟有何魅力，能令早已笑看春秋的學術和市場兩端都為止瘋狂？
獨一無二的郝量
1983年，郝量出生於四川成都的一個文藝家庭，爺爺是知名導演郝偉光，全家人都從事電影相關工作。雖然不是傳統的書畫世家，但他覺得自己“像傳統唱戲的人，科班出身，從小就要練童子功”，這些功夫包括《封神演義》、《三言二拍》等等古代文學、藝術，浸淫其中，郝量一度立志做一位鑑定專家，這種對藝術史“八卦”的興趣也讓日後他的畫中充滿了東西方奇幻的故事情節。
藝術家郝量
2002年，郝量考入四川美術學院中國畫系，不過進入美院實質對他沒有太大的幫助。入學後他一直在批判中國的學院教育，對1949年以後中國畫的改革有牴觸心理。於是他自主學習，開始痴迷中國傳統藝術，並師從徐累、劉丹、武藝等老師，取法古人，尤其宋人，逐步形成了獨特的個人面貌，此後藝術風格一直沿著風格強烈的個脈絡演進。
在研究生時期，郝量就通過“羅中立獎學金”等獎項獲得一些關注，畢業後，他的職業藝術家道路十分順遂，剛出校門沒有經歷波折就獲得了畫廊合作，並一直循序漸進至今。
雖是從國畫圈起步，不過郝量的創作方式並未沾染國畫圈過度商業化的陋習，每年的作品創作量並不大，所以無論一級市場還是二級市場，其作品的流通量都比較少。
郝量《瀟湘八景——瞬息》 2014年作 絹本水墨 387x 184cm
郝量《瀟湘八景——萬化》 2015年作 絹本水墨 387x 184cm
而且郝量的工作方法一直是“項目式”，通過不同階段的“項目”深入中國古代藝術史的某個局部或問題。比如2016年在UCCA的“瀟湘八景”就研究了這個在中、日、韓東亞文明間傳播的標誌性山水概念；最近在上海震旦美術館的個展“辟雍”通過古玉器、珂羅版畫、文獻資料及繪畫等十四件作品交織而成，呈現了演變、月華、金烏、漁父及秋江漁隱五個主題，是在2016年荷蘭博尼範登博物館“郝量：靈光”項目後的又一次實踐。每個項目間各有千秋又一脈相承，不重複某個特定主題，所以並不會出現某一主題作品量過大的隱患。
從藝術史層面來看，郝量的個人工作一直是圍繞中國傳統藝術進行，並沒有過多的考慮是不是當代藝術。而是更多考慮在傳統藝術的架構內，如何跟當下銜接？在當下的維度中回望歷史？這種互維的聯想力是一直觸動他工作的原動力。郝量表示：“我最大的理想在傳統中國繪畫當中不要有焦慮感，讓它在當下成為一種自然的狀態，這可能是我一直工作的重點”
郝量《溪山無盡》（細節）2017。圖片：致謝高古軒 © 郝量
郝量 《紅鼻子（Ｉ）》2017 ，絹本重彩。圖片：致謝高古軒；© 郝量
中國藝術品市場資深專家蔣再鳴還提到，郝量具有各方面的綜合修養，尤其對於古代繪畫的傑出鑑賞能力，“郝量長久以來對古典繪畫的追求與熱愛，使得古代書畫作品滋養了他的藝術創作，在他的作品中自然而然地流露出古意，這種特質是當代很多年輕藝術家中所不具備的素養。”
綜合以上特點，造就了今天獨一無二的郝量，進而成就了其作品的獨特價值。
勢頭飛昇的祕密
由於工筆創作的本身特殊性，郝量創作的產量並不高，所以市場中其作品的流通量很少。不管是拍賣公司還是畫廊，一旦有其作品面世，都立即被大家收入囊中，所以他的作品總是供不應求。
2011年郝量在臺北寒舍畫廊的首次個展現場，現場嘉賓依次為徐累（左）、羅啟妍（中）、賴英里女士
2009年研究生畢業後，郝量便與臺北的寒舍藝術空間開始合作，並在2011年在臺北寒舍舉辦了個人首次個展“窼影”。寒舍是臺灣古董圈、國畫圈強有力的推手，此時郝量已脫去學生時期的青澀和鬆散，對古代藝術更專業化的研究和演繹，令此次個展的作品大受歡迎，多位港臺重要藏家收藏了這一時期的作品，為其此後的二級市場價格騰飛埋下了伏筆。
首次展覽時，郝量的作品價格為一平尺2.5萬元到3萬元之間，對年輕的工筆畫家而言，是一個不錯的價格。而由此次個展為序幕，郝量的作品也開始在二級市場中露面，不過當時市場中流通的大多還是他學生時代的創作。
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2019年4月，藝術家郝量作品《林間記》以1517.5萬港元在香港蘇富比成交，再度刷新去年秋天其作品《殼》1452萬港元的個人紀錄。在這件其個人第三件過千萬成交作品的引領下，他也成功登上了2019上半年“45歲以下當代藝術家TOP10”的榜首。
郝量《林間記》2011年作 重彩絹本 234×140cm
2019香港蘇富比春拍：1517.5萬港元
市場上的強烈反響並非空穴來風，事實上，郝量近3年的勢頭可謂“飛昇”——僅於2017年，他的作品就先後出現在威尼斯雙年展、紐約大都會藝術博物館及巴黎蓬皮杜藝術中心，2018年又在紐約高古軒舉辦了個展“肖像與奇觀”，而其二級市場價格也緊跟著2018年秋季突破千萬大關，成為第一位躋身千萬元的“80後”藝術家。而到今年，郝量的市場熱度有增無減，越來越多的資本和個人開始關注，並渴望收藏郝量的作品，其價格也進一步水漲船高。
成為職業藝術家不到10年，郝量便站到了中國“80後”藝術家的金字塔尖，那麼這位年輕人究竟有何魅力，能令早已笑看春秋的學術和市場兩端都為止瘋狂？
獨一無二的郝量
1983年，郝量出生於四川成都的一個文藝家庭，爺爺是知名導演郝偉光，全家人都從事電影相關工作。雖然不是傳統的書畫世家，但他覺得自己“像傳統唱戲的人，科班出身，從小就要練童子功”，這些功夫包括《封神演義》、《三言二拍》等等古代文學、藝術，浸淫其中，郝量一度立志做一位鑑定專家，這種對藝術史“八卦”的興趣也讓日後他的畫中充滿了東西方奇幻的故事情節。
藝術家郝量
2002年，郝量考入四川美術學院中國畫系，不過進入美院實質對他沒有太大的幫助。入學後他一直在批判中國的學院教育，對1949年以後中國畫的改革有牴觸心理。於是他自主學習，開始痴迷中國傳統藝術，並師從徐累、劉丹、武藝等老師，取法古人，尤其宋人，逐步形成了獨特的個人面貌，此後藝術風格一直沿著風格強烈的個脈絡演進。
在研究生時期，郝量就通過“羅中立獎學金”等獎項獲得一些關注，畢業後，他的職業藝術家道路十分順遂，剛出校門沒有經歷波折就獲得了畫廊合作，並一直循序漸進至今。
雖是從國畫圈起步，不過郝量的創作方式並未沾染國畫圈過度商業化的陋習，每年的作品創作量並不大，所以無論一級市場還是二級市場，其作品的流通量都比較少。
郝量《瀟湘八景——瞬息》 2014年作 絹本水墨 387x 184cm
郝量《瀟湘八景——萬化》 2015年作 絹本水墨 387x 184cm
而且郝量的工作方法一直是“項目式”，通過不同階段的“項目”深入中國古代藝術史的某個局部或問題。比如2016年在UCCA的“瀟湘八景”就研究了這個在中、日、韓東亞文明間傳播的標誌性山水概念；最近在上海震旦美術館的個展“辟雍”通過古玉器、珂羅版畫、文獻資料及繪畫等十四件作品交織而成，呈現了演變、月華、金烏、漁父及秋江漁隱五個主題，是在2016年荷蘭博尼範登博物館“郝量：靈光”項目後的又一次實踐。每個項目間各有千秋又一脈相承，不重複某個特定主題，所以並不會出現某一主題作品量過大的隱患。
從藝術史層面來看，郝量的個人工作一直是圍繞中國傳統藝術進行，並沒有過多的考慮是不是當代藝術。而是更多考慮在傳統藝術的架構內，如何跟當下銜接？在當下的維度中回望歷史？這種互維的聯想力是一直觸動他工作的原動力。郝量表示：“我最大的理想在傳統中國繪畫當中不要有焦慮感，讓它在當下成為一種自然的狀態，這可能是我一直工作的重點”
郝量《溪山無盡》（細節）2017。圖片：致謝高古軒 © 郝量
郝量 《紅鼻子（Ｉ）》2017 ，絹本重彩。圖片：致謝高古軒；© 郝量
中國藝術品市場資深專家蔣再鳴還提到，郝量具有各方面的綜合修養，尤其對於古代繪畫的傑出鑑賞能力，“郝量長久以來對古典繪畫的追求與熱愛，使得古代書畫作品滋養了他的藝術創作，在他的作品中自然而然地流露出古意，這種特質是當代很多年輕藝術家中所不具備的素養。”
綜合以上特點，造就了今天獨一無二的郝量，進而成就了其作品的獨特價值。
勢頭飛昇的祕密
由於工筆創作的本身特殊性，郝量創作的產量並不高，所以市場中其作品的流通量很少。不管是拍賣公司還是畫廊，一旦有其作品面世，都立即被大家收入囊中，所以他的作品總是供不應求。
2011年郝量在臺北寒舍畫廊的首次個展現場，現場嘉賓依次為徐累（左）、羅啟妍（中）、賴英里女士
2009年研究生畢業後，郝量便與臺北的寒舍藝術空間開始合作，並在2011年在臺北寒舍舉辦了個人首次個展“窼影”。寒舍是臺灣古董圈、國畫圈強有力的推手，此時郝量已脫去學生時期的青澀和鬆散，對古代藝術更專業化的研究和演繹，令此次個展的作品大受歡迎，多位港臺重要藏家收藏了這一時期的作品，為其此後的二級市場價格騰飛埋下了伏筆。
首次展覽時，郝量的作品價格為一平尺2.5萬元到3萬元之間，對年輕的工筆畫家而言，是一個不錯的價格。而由此次個展為序幕，郝量的作品也開始在二級市場中露面，不過當時市場中流通的大多還是他學生時代的創作。
郝量《寒林獨立》2011年作 鏡框 水墨絹本 152.5×96.5cm
2013年香港蘇富比秋拍：256萬港元
2013年初，轟轟烈烈的“新水墨”市場大行情開啟，主張中西融合的“新水墨”讓看到溝通中西方市場的希望，郝量作為這股新風中的年輕藝術家代表被推到很高的位置，其首次個展“窼影”中的作品《寒林獨立》在2013年香港蘇富比秋拍中，以10倍於估價的256萬港元拍出，刷新郝量的個人拍賣紀錄同時，也成為當時“新水墨”熱潮的一個鮮明註腳。
在此期間，經由臺灣藏家彭北辰推薦，維他命空間加入郝量作品的代理，主要負責其海外推廣，這也將郝量作品更快推入了當代藝術體系，並進入國際市場和國際學術關注範圍。
2014年初，郝量在蜂巢當代藝術中心舉辦了個展“幽邃之地”，開幕不久便銷售一空。據畫廊主夏季風透露，當時郝量的作品大概均價4萬至5萬元一平尺，雖然相比三年前漲幅可觀，但比之其他年輕藝術家處於正常的價位。半年之後，“幽邃之地”中的重要作品《雲記》即在上海佳士得上拍，這件10米長卷獲得眾多買家的競投，最終以675萬元成交，不僅再度刷新了郝量的個人紀錄，也令郝量超越陳飛，成為80後中國藝術家的新貴。
"擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
2019年4月，藝術家郝量作品《林間記》以1517.5萬港元在香港蘇富比成交，再度刷新去年秋天其作品《殼》1452萬港元的個人紀錄。在這件其個人第三件過千萬成交作品的引領下，他也成功登上了2019上半年“45歲以下當代藝術家TOP10”的榜首。
郝量《林間記》2011年作 重彩絹本 234×140cm
2019香港蘇富比春拍：1517.5萬港元
市場上的強烈反響並非空穴來風，事實上，郝量近3年的勢頭可謂“飛昇”——僅於2017年，他的作品就先後出現在威尼斯雙年展、紐約大都會藝術博物館及巴黎蓬皮杜藝術中心，2018年又在紐約高古軒舉辦了個展“肖像與奇觀”，而其二級市場價格也緊跟著2018年秋季突破千萬大關，成為第一位躋身千萬元的“80後”藝術家。而到今年，郝量的市場熱度有增無減，越來越多的資本和個人開始關注，並渴望收藏郝量的作品，其價格也進一步水漲船高。
成為職業藝術家不到10年，郝量便站到了中國“80後”藝術家的金字塔尖，那麼這位年輕人究竟有何魅力，能令早已笑看春秋的學術和市場兩端都為止瘋狂？
獨一無二的郝量
1983年，郝量出生於四川成都的一個文藝家庭，爺爺是知名導演郝偉光，全家人都從事電影相關工作。雖然不是傳統的書畫世家，但他覺得自己“像傳統唱戲的人，科班出身，從小就要練童子功”，這些功夫包括《封神演義》、《三言二拍》等等古代文學、藝術，浸淫其中，郝量一度立志做一位鑑定專家，這種對藝術史“八卦”的興趣也讓日後他的畫中充滿了東西方奇幻的故事情節。
藝術家郝量
2002年，郝量考入四川美術學院中國畫系，不過進入美院實質對他沒有太大的幫助。入學後他一直在批判中國的學院教育，對1949年以後中國畫的改革有牴觸心理。於是他自主學習，開始痴迷中國傳統藝術，並師從徐累、劉丹、武藝等老師，取法古人，尤其宋人，逐步形成了獨特的個人面貌，此後藝術風格一直沿著風格強烈的個脈絡演進。
在研究生時期，郝量就通過“羅中立獎學金”等獎項獲得一些關注，畢業後，他的職業藝術家道路十分順遂，剛出校門沒有經歷波折就獲得了畫廊合作，並一直循序漸進至今。
雖是從國畫圈起步，不過郝量的創作方式並未沾染國畫圈過度商業化的陋習，每年的作品創作量並不大，所以無論一級市場還是二級市場，其作品的流通量都比較少。
郝量《瀟湘八景——瞬息》 2014年作 絹本水墨 387x 184cm
郝量《瀟湘八景——萬化》 2015年作 絹本水墨 387x 184cm
而且郝量的工作方法一直是“項目式”，通過不同階段的“項目”深入中國古代藝術史的某個局部或問題。比如2016年在UCCA的“瀟湘八景”就研究了這個在中、日、韓東亞文明間傳播的標誌性山水概念；最近在上海震旦美術館的個展“辟雍”通過古玉器、珂羅版畫、文獻資料及繪畫等十四件作品交織而成，呈現了演變、月華、金烏、漁父及秋江漁隱五個主題，是在2016年荷蘭博尼範登博物館“郝量：靈光”項目後的又一次實踐。每個項目間各有千秋又一脈相承，不重複某個特定主題，所以並不會出現某一主題作品量過大的隱患。
從藝術史層面來看，郝量的個人工作一直是圍繞中國傳統藝術進行，並沒有過多的考慮是不是當代藝術。而是更多考慮在傳統藝術的架構內，如何跟當下銜接？在當下的維度中回望歷史？這種互維的聯想力是一直觸動他工作的原動力。郝量表示：“我最大的理想在傳統中國繪畫當中不要有焦慮感，讓它在當下成為一種自然的狀態，這可能是我一直工作的重點”
郝量《溪山無盡》（細節）2017。圖片：致謝高古軒 © 郝量
郝量 《紅鼻子（Ｉ）》2017 ，絹本重彩。圖片：致謝高古軒；© 郝量
中國藝術品市場資深專家蔣再鳴還提到，郝量具有各方面的綜合修養，尤其對於古代繪畫的傑出鑑賞能力，“郝量長久以來對古典繪畫的追求與熱愛，使得古代書畫作品滋養了他的藝術創作，在他的作品中自然而然地流露出古意，這種特質是當代很多年輕藝術家中所不具備的素養。”
綜合以上特點，造就了今天獨一無二的郝量，進而成就了其作品的獨特價值。
勢頭飛昇的祕密
由於工筆創作的本身特殊性，郝量創作的產量並不高，所以市場中其作品的流通量很少。不管是拍賣公司還是畫廊，一旦有其作品面世，都立即被大家收入囊中，所以他的作品總是供不應求。
2011年郝量在臺北寒舍畫廊的首次個展現場，現場嘉賓依次為徐累（左）、羅啟妍（中）、賴英里女士
2009年研究生畢業後，郝量便與臺北的寒舍藝術空間開始合作，並在2011年在臺北寒舍舉辦了個人首次個展“窼影”。寒舍是臺灣古董圈、國畫圈強有力的推手，此時郝量已脫去學生時期的青澀和鬆散，對古代藝術更專業化的研究和演繹，令此次個展的作品大受歡迎，多位港臺重要藏家收藏了這一時期的作品，為其此後的二級市場價格騰飛埋下了伏筆。
首次展覽時，郝量的作品價格為一平尺2.5萬元到3萬元之間，對年輕的工筆畫家而言，是一個不錯的價格。而由此次個展為序幕，郝量的作品也開始在二級市場中露面，不過當時市場中流通的大多還是他學生時代的創作。
郝量《寒林獨立》2011年作 鏡框 水墨絹本 152.5×96.5cm
2013年香港蘇富比秋拍：256萬港元
2013年初，轟轟烈烈的“新水墨”市場大行情開啟，主張中西融合的“新水墨”讓看到溝通中西方市場的希望，郝量作為這股新風中的年輕藝術家代表被推到很高的位置，其首次個展“窼影”中的作品《寒林獨立》在2013年香港蘇富比秋拍中，以10倍於估價的256萬港元拍出，刷新郝量的個人拍賣紀錄同時，也成為當時“新水墨”熱潮的一個鮮明註腳。
在此期間，經由臺灣藏家彭北辰推薦，維他命空間加入郝量作品的代理，主要負責其海外推廣，這也將郝量作品更快推入了當代藝術體系，並進入國際市場和國際學術關注範圍。
2014年初，郝量在蜂巢當代藝術中心舉辦了個展“幽邃之地”，開幕不久便銷售一空。據畫廊主夏季風透露，當時郝量的作品大概均價4萬至5萬元一平尺，雖然相比三年前漲幅可觀，但比之其他年輕藝術家處於正常的價位。半年之後，“幽邃之地”中的重要作品《雲記》即在上海佳士得上拍，這件10米長卷獲得眾多買家的競投，最終以675萬元成交，不僅再度刷新了郝量的個人紀錄，也令郝量超越陳飛，成為80後中國藝術家的新貴。
郝量《雲記》2012－2013年作 手卷、重彩、絹本 40.5×966cm
2014年佳士得上海：675萬元
"擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
2019年4月，藝術家郝量作品《林間記》以1517.5萬港元在香港蘇富比成交，再度刷新去年秋天其作品《殼》1452萬港元的個人紀錄。在這件其個人第三件過千萬成交作品的引領下，他也成功登上了2019上半年“45歲以下當代藝術家TOP10”的榜首。
郝量《林間記》2011年作 重彩絹本 234×140cm
2019香港蘇富比春拍：1517.5萬港元
市場上的強烈反響並非空穴來風，事實上，郝量近3年的勢頭可謂“飛昇”——僅於2017年，他的作品就先後出現在威尼斯雙年展、紐約大都會藝術博物館及巴黎蓬皮杜藝術中心，2018年又在紐約高古軒舉辦了個展“肖像與奇觀”，而其二級市場價格也緊跟著2018年秋季突破千萬大關，成為第一位躋身千萬元的“80後”藝術家。而到今年，郝量的市場熱度有增無減，越來越多的資本和個人開始關注，並渴望收藏郝量的作品，其價格也進一步水漲船高。
成為職業藝術家不到10年，郝量便站到了中國“80後”藝術家的金字塔尖，那麼這位年輕人究竟有何魅力，能令早已笑看春秋的學術和市場兩端都為止瘋狂？
獨一無二的郝量
1983年，郝量出生於四川成都的一個文藝家庭，爺爺是知名導演郝偉光，全家人都從事電影相關工作。雖然不是傳統的書畫世家，但他覺得自己“像傳統唱戲的人，科班出身，從小就要練童子功”，這些功夫包括《封神演義》、《三言二拍》等等古代文學、藝術，浸淫其中，郝量一度立志做一位鑑定專家，這種對藝術史“八卦”的興趣也讓日後他的畫中充滿了東西方奇幻的故事情節。
藝術家郝量
2002年，郝量考入四川美術學院中國畫系，不過進入美院實質對他沒有太大的幫助。入學後他一直在批判中國的學院教育，對1949年以後中國畫的改革有牴觸心理。於是他自主學習，開始痴迷中國傳統藝術，並師從徐累、劉丹、武藝等老師，取法古人，尤其宋人，逐步形成了獨特的個人面貌，此後藝術風格一直沿著風格強烈的個脈絡演進。
在研究生時期，郝量就通過“羅中立獎學金”等獎項獲得一些關注，畢業後，他的職業藝術家道路十分順遂，剛出校門沒有經歷波折就獲得了畫廊合作，並一直循序漸進至今。
雖是從國畫圈起步，不過郝量的創作方式並未沾染國畫圈過度商業化的陋習，每年的作品創作量並不大，所以無論一級市場還是二級市場，其作品的流通量都比較少。
郝量《瀟湘八景——瞬息》 2014年作 絹本水墨 387x 184cm
郝量《瀟湘八景——萬化》 2015年作 絹本水墨 387x 184cm
而且郝量的工作方法一直是“項目式”，通過不同階段的“項目”深入中國古代藝術史的某個局部或問題。比如2016年在UCCA的“瀟湘八景”就研究了這個在中、日、韓東亞文明間傳播的標誌性山水概念；最近在上海震旦美術館的個展“辟雍”通過古玉器、珂羅版畫、文獻資料及繪畫等十四件作品交織而成，呈現了演變、月華、金烏、漁父及秋江漁隱五個主題，是在2016年荷蘭博尼範登博物館“郝量：靈光”項目後的又一次實踐。每個項目間各有千秋又一脈相承，不重複某個特定主題，所以並不會出現某一主題作品量過大的隱患。
從藝術史層面來看，郝量的個人工作一直是圍繞中國傳統藝術進行，並沒有過多的考慮是不是當代藝術。而是更多考慮在傳統藝術的架構內，如何跟當下銜接？在當下的維度中回望歷史？這種互維的聯想力是一直觸動他工作的原動力。郝量表示：“我最大的理想在傳統中國繪畫當中不要有焦慮感，讓它在當下成為一種自然的狀態，這可能是我一直工作的重點”
郝量《溪山無盡》（細節）2017。圖片：致謝高古軒 © 郝量
郝量 《紅鼻子（Ｉ）》2017 ，絹本重彩。圖片：致謝高古軒；© 郝量
中國藝術品市場資深專家蔣再鳴還提到，郝量具有各方面的綜合修養，尤其對於古代繪畫的傑出鑑賞能力，“郝量長久以來對古典繪畫的追求與熱愛，使得古代書畫作品滋養了他的藝術創作，在他的作品中自然而然地流露出古意，這種特質是當代很多年輕藝術家中所不具備的素養。”
綜合以上特點，造就了今天獨一無二的郝量，進而成就了其作品的獨特價值。
勢頭飛昇的祕密
由於工筆創作的本身特殊性，郝量創作的產量並不高，所以市場中其作品的流通量很少。不管是拍賣公司還是畫廊，一旦有其作品面世，都立即被大家收入囊中，所以他的作品總是供不應求。
2011年郝量在臺北寒舍畫廊的首次個展現場，現場嘉賓依次為徐累（左）、羅啟妍（中）、賴英里女士
2009年研究生畢業後，郝量便與臺北的寒舍藝術空間開始合作，並在2011年在臺北寒舍舉辦了個人首次個展“窼影”。寒舍是臺灣古董圈、國畫圈強有力的推手，此時郝量已脫去學生時期的青澀和鬆散，對古代藝術更專業化的研究和演繹，令此次個展的作品大受歡迎，多位港臺重要藏家收藏了這一時期的作品，為其此後的二級市場價格騰飛埋下了伏筆。
首次展覽時，郝量的作品價格為一平尺2.5萬元到3萬元之間，對年輕的工筆畫家而言，是一個不錯的價格。而由此次個展為序幕，郝量的作品也開始在二級市場中露面，不過當時市場中流通的大多還是他學生時代的創作。
郝量《寒林獨立》2011年作 鏡框 水墨絹本 152.5×96.5cm
2013年香港蘇富比秋拍：256萬港元
2013年初，轟轟烈烈的“新水墨”市場大行情開啟，主張中西融合的“新水墨”讓看到溝通中西方市場的希望，郝量作為這股新風中的年輕藝術家代表被推到很高的位置，其首次個展“窼影”中的作品《寒林獨立》在2013年香港蘇富比秋拍中，以10倍於估價的256萬港元拍出，刷新郝量的個人拍賣紀錄同時，也成為當時“新水墨”熱潮的一個鮮明註腳。
在此期間，經由臺灣藏家彭北辰推薦，維他命空間加入郝量作品的代理，主要負責其海外推廣，這也將郝量作品更快推入了當代藝術體系，並進入國際市場和國際學術關注範圍。
2014年初，郝量在蜂巢當代藝術中心舉辦了個展“幽邃之地”，開幕不久便銷售一空。據畫廊主夏季風透露，當時郝量的作品大概均價4萬至5萬元一平尺，雖然相比三年前漲幅可觀，但比之其他年輕藝術家處於正常的價位。半年之後，“幽邃之地”中的重要作品《雲記》即在上海佳士得上拍，這件10米長卷獲得眾多買家的競投，最終以675萬元成交，不僅再度刷新了郝量的個人紀錄，也令郝量超越陳飛，成為80後中國藝術家的新貴。
郝量《雲記》2012－2013年作 手卷、重彩、絹本 40.5×966cm
2014年佳士得上海：675萬元
郝量《毒浮屠》鏡心 設色紙本 163×88cm
2014年底，新水墨行情盛極而衰，郝量作品在二級市場上遭遇了迄今唯一一次流拍。一件無詳細年份的《毒浮屠》在北京保利的“水墨SHUI MO”中以估價280萬-380萬元上拍，部分專家認為此為2010年前後作品，與郝量首次個展所展出作品相同；部分專家則認為是其研究生時期的作品。一些不確定性，加上當時對新水墨市場一邊倒的批判和反思令這件作品遭遇流拍。280萬元的價格在當時是郝量單幅人物畫的最高價，被廣泛批判為價格冒進，但時過境遷，現在看來這更像是彈簧暴起前的向下按壓，為以後積蓄力量。
"擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
2019年4月，藝術家郝量作品《林間記》以1517.5萬港元在香港蘇富比成交，再度刷新去年秋天其作品《殼》1452萬港元的個人紀錄。在這件其個人第三件過千萬成交作品的引領下，他也成功登上了2019上半年“45歲以下當代藝術家TOP10”的榜首。
郝量《林間記》2011年作 重彩絹本 234×140cm
2019香港蘇富比春拍：1517.5萬港元
市場上的強烈反響並非空穴來風，事實上，郝量近3年的勢頭可謂“飛昇”——僅於2017年，他的作品就先後出現在威尼斯雙年展、紐約大都會藝術博物館及巴黎蓬皮杜藝術中心，2018年又在紐約高古軒舉辦了個展“肖像與奇觀”，而其二級市場價格也緊跟著2018年秋季突破千萬大關，成為第一位躋身千萬元的“80後”藝術家。而到今年，郝量的市場熱度有增無減，越來越多的資本和個人開始關注，並渴望收藏郝量的作品，其價格也進一步水漲船高。
成為職業藝術家不到10年，郝量便站到了中國“80後”藝術家的金字塔尖，那麼這位年輕人究竟有何魅力，能令早已笑看春秋的學術和市場兩端都為止瘋狂？
獨一無二的郝量
1983年，郝量出生於四川成都的一個文藝家庭，爺爺是知名導演郝偉光，全家人都從事電影相關工作。雖然不是傳統的書畫世家，但他覺得自己“像傳統唱戲的人，科班出身，從小就要練童子功”，這些功夫包括《封神演義》、《三言二拍》等等古代文學、藝術，浸淫其中，郝量一度立志做一位鑑定專家，這種對藝術史“八卦”的興趣也讓日後他的畫中充滿了東西方奇幻的故事情節。
藝術家郝量
2002年，郝量考入四川美術學院中國畫系，不過進入美院實質對他沒有太大的幫助。入學後他一直在批判中國的學院教育，對1949年以後中國畫的改革有牴觸心理。於是他自主學習，開始痴迷中國傳統藝術，並師從徐累、劉丹、武藝等老師，取法古人，尤其宋人，逐步形成了獨特的個人面貌，此後藝術風格一直沿著風格強烈的個脈絡演進。
在研究生時期，郝量就通過“羅中立獎學金”等獎項獲得一些關注，畢業後，他的職業藝術家道路十分順遂，剛出校門沒有經歷波折就獲得了畫廊合作，並一直循序漸進至今。
雖是從國畫圈起步，不過郝量的創作方式並未沾染國畫圈過度商業化的陋習，每年的作品創作量並不大，所以無論一級市場還是二級市場，其作品的流通量都比較少。
郝量《瀟湘八景——瞬息》 2014年作 絹本水墨 387x 184cm
郝量《瀟湘八景——萬化》 2015年作 絹本水墨 387x 184cm
而且郝量的工作方法一直是“項目式”，通過不同階段的“項目”深入中國古代藝術史的某個局部或問題。比如2016年在UCCA的“瀟湘八景”就研究了這個在中、日、韓東亞文明間傳播的標誌性山水概念；最近在上海震旦美術館的個展“辟雍”通過古玉器、珂羅版畫、文獻資料及繪畫等十四件作品交織而成，呈現了演變、月華、金烏、漁父及秋江漁隱五個主題，是在2016年荷蘭博尼範登博物館“郝量：靈光”項目後的又一次實踐。每個項目間各有千秋又一脈相承，不重複某個特定主題，所以並不會出現某一主題作品量過大的隱患。
從藝術史層面來看，郝量的個人工作一直是圍繞中國傳統藝術進行，並沒有過多的考慮是不是當代藝術。而是更多考慮在傳統藝術的架構內，如何跟當下銜接？在當下的維度中回望歷史？這種互維的聯想力是一直觸動他工作的原動力。郝量表示：“我最大的理想在傳統中國繪畫當中不要有焦慮感，讓它在當下成為一種自然的狀態，這可能是我一直工作的重點”
郝量《溪山無盡》（細節）2017。圖片：致謝高古軒 © 郝量
郝量 《紅鼻子（Ｉ）》2017 ，絹本重彩。圖片：致謝高古軒；© 郝量
中國藝術品市場資深專家蔣再鳴還提到，郝量具有各方面的綜合修養，尤其對於古代繪畫的傑出鑑賞能力，“郝量長久以來對古典繪畫的追求與熱愛，使得古代書畫作品滋養了他的藝術創作，在他的作品中自然而然地流露出古意，這種特質是當代很多年輕藝術家中所不具備的素養。”
綜合以上特點，造就了今天獨一無二的郝量，進而成就了其作品的獨特價值。
勢頭飛昇的祕密
由於工筆創作的本身特殊性，郝量創作的產量並不高，所以市場中其作品的流通量很少。不管是拍賣公司還是畫廊，一旦有其作品面世，都立即被大家收入囊中，所以他的作品總是供不應求。
2011年郝量在臺北寒舍畫廊的首次個展現場，現場嘉賓依次為徐累（左）、羅啟妍（中）、賴英里女士
2009年研究生畢業後，郝量便與臺北的寒舍藝術空間開始合作，並在2011年在臺北寒舍舉辦了個人首次個展“窼影”。寒舍是臺灣古董圈、國畫圈強有力的推手，此時郝量已脫去學生時期的青澀和鬆散，對古代藝術更專業化的研究和演繹，令此次個展的作品大受歡迎，多位港臺重要藏家收藏了這一時期的作品，為其此後的二級市場價格騰飛埋下了伏筆。
首次展覽時，郝量的作品價格為一平尺2.5萬元到3萬元之間，對年輕的工筆畫家而言，是一個不錯的價格。而由此次個展為序幕，郝量的作品也開始在二級市場中露面，不過當時市場中流通的大多還是他學生時代的創作。
郝量《寒林獨立》2011年作 鏡框 水墨絹本 152.5×96.5cm
2013年香港蘇富比秋拍：256萬港元
2013年初，轟轟烈烈的“新水墨”市場大行情開啟，主張中西融合的“新水墨”讓看到溝通中西方市場的希望，郝量作為這股新風中的年輕藝術家代表被推到很高的位置，其首次個展“窼影”中的作品《寒林獨立》在2013年香港蘇富比秋拍中，以10倍於估價的256萬港元拍出，刷新郝量的個人拍賣紀錄同時，也成為當時“新水墨”熱潮的一個鮮明註腳。
在此期間，經由臺灣藏家彭北辰推薦，維他命空間加入郝量作品的代理，主要負責其海外推廣，這也將郝量作品更快推入了當代藝術體系，並進入國際市場和國際學術關注範圍。
2014年初，郝量在蜂巢當代藝術中心舉辦了個展“幽邃之地”，開幕不久便銷售一空。據畫廊主夏季風透露，當時郝量的作品大概均價4萬至5萬元一平尺，雖然相比三年前漲幅可觀，但比之其他年輕藝術家處於正常的價位。半年之後，“幽邃之地”中的重要作品《雲記》即在上海佳士得上拍，這件10米長卷獲得眾多買家的競投，最終以675萬元成交，不僅再度刷新了郝量的個人紀錄，也令郝量超越陳飛，成為80後中國藝術家的新貴。
郝量《雲記》2012－2013年作 手卷、重彩、絹本 40.5×966cm
2014年佳士得上海：675萬元
郝量《毒浮屠》鏡心 設色紙本 163×88cm
2014年底，新水墨行情盛極而衰，郝量作品在二級市場上遭遇了迄今唯一一次流拍。一件無詳細年份的《毒浮屠》在北京保利的“水墨SHUI MO”中以估價280萬-380萬元上拍，部分專家認為此為2010年前後作品，與郝量首次個展所展出作品相同；部分專家則認為是其研究生時期的作品。一些不確定性，加上當時對新水墨市場一邊倒的批判和反思令這件作品遭遇流拍。280萬元的價格在當時是郝量單幅人物畫的最高價，被廣泛批判為價格冒進，但時過境遷，現在看來這更像是彈簧暴起前的向下按壓，為以後積蓄力量。
2015年之後，郝量在二級市場的大動作不多，重心轉由維他命空間的運營，越來越多出現在國際藝博會、博物館、畫廊的項目及展覽當中。而2017年5月入圍“藝術萬歲”——第57屆威尼斯雙年展，成為郝量市場再度躍升的關鍵。
"擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
2019年4月，藝術家郝量作品《林間記》以1517.5萬港元在香港蘇富比成交，再度刷新去年秋天其作品《殼》1452萬港元的個人紀錄。在這件其個人第三件過千萬成交作品的引領下，他也成功登上了2019上半年“45歲以下當代藝術家TOP10”的榜首。
郝量《林間記》2011年作 重彩絹本 234×140cm
2019香港蘇富比春拍：1517.5萬港元
市場上的強烈反響並非空穴來風，事實上，郝量近3年的勢頭可謂“飛昇”——僅於2017年，他的作品就先後出現在威尼斯雙年展、紐約大都會藝術博物館及巴黎蓬皮杜藝術中心，2018年又在紐約高古軒舉辦了個展“肖像與奇觀”，而其二級市場價格也緊跟著2018年秋季突破千萬大關，成為第一位躋身千萬元的“80後”藝術家。而到今年，郝量的市場熱度有增無減，越來越多的資本和個人開始關注，並渴望收藏郝量的作品，其價格也進一步水漲船高。
成為職業藝術家不到10年，郝量便站到了中國“80後”藝術家的金字塔尖，那麼這位年輕人究竟有何魅力，能令早已笑看春秋的學術和市場兩端都為止瘋狂？
獨一無二的郝量
1983年，郝量出生於四川成都的一個文藝家庭，爺爺是知名導演郝偉光，全家人都從事電影相關工作。雖然不是傳統的書畫世家，但他覺得自己“像傳統唱戲的人，科班出身，從小就要練童子功”，這些功夫包括《封神演義》、《三言二拍》等等古代文學、藝術，浸淫其中，郝量一度立志做一位鑑定專家，這種對藝術史“八卦”的興趣也讓日後他的畫中充滿了東西方奇幻的故事情節。
藝術家郝量
2002年，郝量考入四川美術學院中國畫系，不過進入美院實質對他沒有太大的幫助。入學後他一直在批判中國的學院教育，對1949年以後中國畫的改革有牴觸心理。於是他自主學習，開始痴迷中國傳統藝術，並師從徐累、劉丹、武藝等老師，取法古人，尤其宋人，逐步形成了獨特的個人面貌，此後藝術風格一直沿著風格強烈的個脈絡演進。
在研究生時期，郝量就通過“羅中立獎學金”等獎項獲得一些關注，畢業後，他的職業藝術家道路十分順遂，剛出校門沒有經歷波折就獲得了畫廊合作，並一直循序漸進至今。
雖是從國畫圈起步，不過郝量的創作方式並未沾染國畫圈過度商業化的陋習，每年的作品創作量並不大，所以無論一級市場還是二級市場，其作品的流通量都比較少。
郝量《瀟湘八景——瞬息》 2014年作 絹本水墨 387x 184cm
郝量《瀟湘八景——萬化》 2015年作 絹本水墨 387x 184cm
而且郝量的工作方法一直是“項目式”，通過不同階段的“項目”深入中國古代藝術史的某個局部或問題。比如2016年在UCCA的“瀟湘八景”就研究了這個在中、日、韓東亞文明間傳播的標誌性山水概念；最近在上海震旦美術館的個展“辟雍”通過古玉器、珂羅版畫、文獻資料及繪畫等十四件作品交織而成，呈現了演變、月華、金烏、漁父及秋江漁隱五個主題，是在2016年荷蘭博尼範登博物館“郝量：靈光”項目後的又一次實踐。每個項目間各有千秋又一脈相承，不重複某個特定主題，所以並不會出現某一主題作品量過大的隱患。
從藝術史層面來看，郝量的個人工作一直是圍繞中國傳統藝術進行，並沒有過多的考慮是不是當代藝術。而是更多考慮在傳統藝術的架構內，如何跟當下銜接？在當下的維度中回望歷史？這種互維的聯想力是一直觸動他工作的原動力。郝量表示：“我最大的理想在傳統中國繪畫當中不要有焦慮感，讓它在當下成為一種自然的狀態，這可能是我一直工作的重點”
郝量《溪山無盡》（細節）2017。圖片：致謝高古軒 © 郝量
郝量 《紅鼻子（Ｉ）》2017 ，絹本重彩。圖片：致謝高古軒；© 郝量
中國藝術品市場資深專家蔣再鳴還提到，郝量具有各方面的綜合修養，尤其對於古代繪畫的傑出鑑賞能力，“郝量長久以來對古典繪畫的追求與熱愛，使得古代書畫作品滋養了他的藝術創作，在他的作品中自然而然地流露出古意，這種特質是當代很多年輕藝術家中所不具備的素養。”
綜合以上特點，造就了今天獨一無二的郝量，進而成就了其作品的獨特價值。
勢頭飛昇的祕密
由於工筆創作的本身特殊性，郝量創作的產量並不高，所以市場中其作品的流通量很少。不管是拍賣公司還是畫廊，一旦有其作品面世，都立即被大家收入囊中，所以他的作品總是供不應求。
2011年郝量在臺北寒舍畫廊的首次個展現場，現場嘉賓依次為徐累（左）、羅啟妍（中）、賴英里女士
2009年研究生畢業後，郝量便與臺北的寒舍藝術空間開始合作，並在2011年在臺北寒舍舉辦了個人首次個展“窼影”。寒舍是臺灣古董圈、國畫圈強有力的推手，此時郝量已脫去學生時期的青澀和鬆散，對古代藝術更專業化的研究和演繹，令此次個展的作品大受歡迎，多位港臺重要藏家收藏了這一時期的作品，為其此後的二級市場價格騰飛埋下了伏筆。
首次展覽時，郝量的作品價格為一平尺2.5萬元到3萬元之間，對年輕的工筆畫家而言，是一個不錯的價格。而由此次個展為序幕，郝量的作品也開始在二級市場中露面，不過當時市場中流通的大多還是他學生時代的創作。
郝量《寒林獨立》2011年作 鏡框 水墨絹本 152.5×96.5cm
2013年香港蘇富比秋拍：256萬港元
2013年初，轟轟烈烈的“新水墨”市場大行情開啟，主張中西融合的“新水墨”讓看到溝通中西方市場的希望，郝量作為這股新風中的年輕藝術家代表被推到很高的位置，其首次個展“窼影”中的作品《寒林獨立》在2013年香港蘇富比秋拍中，以10倍於估價的256萬港元拍出，刷新郝量的個人拍賣紀錄同時，也成為當時“新水墨”熱潮的一個鮮明註腳。
在此期間，經由臺灣藏家彭北辰推薦，維他命空間加入郝量作品的代理，主要負責其海外推廣，這也將郝量作品更快推入了當代藝術體系，並進入國際市場和國際學術關注範圍。
2014年初，郝量在蜂巢當代藝術中心舉辦了個展“幽邃之地”，開幕不久便銷售一空。據畫廊主夏季風透露，當時郝量的作品大概均價4萬至5萬元一平尺，雖然相比三年前漲幅可觀，但比之其他年輕藝術家處於正常的價位。半年之後，“幽邃之地”中的重要作品《雲記》即在上海佳士得上拍，這件10米長卷獲得眾多買家的競投，最終以675萬元成交，不僅再度刷新了郝量的個人紀錄，也令郝量超越陳飛，成為80後中國藝術家的新貴。
郝量《雲記》2012－2013年作 手卷、重彩、絹本 40.5×966cm
2014年佳士得上海：675萬元
郝量《毒浮屠》鏡心 設色紙本 163×88cm
2014年底，新水墨行情盛極而衰，郝量作品在二級市場上遭遇了迄今唯一一次流拍。一件無詳細年份的《毒浮屠》在北京保利的“水墨SHUI MO”中以估價280萬-380萬元上拍，部分專家認為此為2010年前後作品，與郝量首次個展所展出作品相同；部分專家則認為是其研究生時期的作品。一些不確定性，加上當時對新水墨市場一邊倒的批判和反思令這件作品遭遇流拍。280萬元的價格在當時是郝量單幅人物畫的最高價，被廣泛批判為價格冒進，但時過境遷，現在看來這更像是彈簧暴起前的向下按壓，為以後積蓄力量。
2015年之後，郝量在二級市場的大動作不多，重心轉由維他命空間的運營，越來越多出現在國際藝博會、博物館、畫廊的項目及展覽當中。而2017年5月入圍“藝術萬歲”——第57屆威尼斯雙年展，成為郝量市場再度躍升的關鍵。
2017年威尼斯雙年展，藝術家郝量作品《瀟湘八景》展覽現場
在緊接著開幕的2017年巴塞爾藝博會上，維他命空間展位中的郝量人物新作《泉》標價已達到10萬美元。
2017年6月，郝量研究生時期的《移動解刨學系列》在北京匡時春拍中以575萬元成交，被新世紀藝術基金會的創始人王兵收入囊中。而在3個月後，王兵又將郝量2014年在FIAC藝術博覽會參展項目《由仙通鬼》捐獻給了蓬皮杜藝術中心。與此同時，紐約大都會藝術博物館也購入了郝量作品，並在展覽“溪山無盡：中國傳統山水”展出。得到國際重要博物館的認可，郝量的市場價格也由此開始急速躥升。
"擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
2019年4月，藝術家郝量作品《林間記》以1517.5萬港元在香港蘇富比成交，再度刷新去年秋天其作品《殼》1452萬港元的個人紀錄。在這件其個人第三件過千萬成交作品的引領下，他也成功登上了2019上半年“45歲以下當代藝術家TOP10”的榜首。
郝量《林間記》2011年作 重彩絹本 234×140cm
2019香港蘇富比春拍：1517.5萬港元
市場上的強烈反響並非空穴來風，事實上，郝量近3年的勢頭可謂“飛昇”——僅於2017年，他的作品就先後出現在威尼斯雙年展、紐約大都會藝術博物館及巴黎蓬皮杜藝術中心，2018年又在紐約高古軒舉辦了個展“肖像與奇觀”，而其二級市場價格也緊跟著2018年秋季突破千萬大關，成為第一位躋身千萬元的“80後”藝術家。而到今年，郝量的市場熱度有增無減，越來越多的資本和個人開始關注，並渴望收藏郝量的作品，其價格也進一步水漲船高。
成為職業藝術家不到10年，郝量便站到了中國“80後”藝術家的金字塔尖，那麼這位年輕人究竟有何魅力，能令早已笑看春秋的學術和市場兩端都為止瘋狂？
獨一無二的郝量
1983年，郝量出生於四川成都的一個文藝家庭，爺爺是知名導演郝偉光，全家人都從事電影相關工作。雖然不是傳統的書畫世家，但他覺得自己“像傳統唱戲的人，科班出身，從小就要練童子功”，這些功夫包括《封神演義》、《三言二拍》等等古代文學、藝術，浸淫其中，郝量一度立志做一位鑑定專家，這種對藝術史“八卦”的興趣也讓日後他的畫中充滿了東西方奇幻的故事情節。
藝術家郝量
2002年，郝量考入四川美術學院中國畫系，不過進入美院實質對他沒有太大的幫助。入學後他一直在批判中國的學院教育，對1949年以後中國畫的改革有牴觸心理。於是他自主學習，開始痴迷中國傳統藝術，並師從徐累、劉丹、武藝等老師，取法古人，尤其宋人，逐步形成了獨特的個人面貌，此後藝術風格一直沿著風格強烈的個脈絡演進。
在研究生時期，郝量就通過“羅中立獎學金”等獎項獲得一些關注，畢業後，他的職業藝術家道路十分順遂，剛出校門沒有經歷波折就獲得了畫廊合作，並一直循序漸進至今。
雖是從國畫圈起步，不過郝量的創作方式並未沾染國畫圈過度商業化的陋習，每年的作品創作量並不大，所以無論一級市場還是二級市場，其作品的流通量都比較少。
郝量《瀟湘八景——瞬息》 2014年作 絹本水墨 387x 184cm
郝量《瀟湘八景——萬化》 2015年作 絹本水墨 387x 184cm
而且郝量的工作方法一直是“項目式”，通過不同階段的“項目”深入中國古代藝術史的某個局部或問題。比如2016年在UCCA的“瀟湘八景”就研究了這個在中、日、韓東亞文明間傳播的標誌性山水概念；最近在上海震旦美術館的個展“辟雍”通過古玉器、珂羅版畫、文獻資料及繪畫等十四件作品交織而成，呈現了演變、月華、金烏、漁父及秋江漁隱五個主題，是在2016年荷蘭博尼範登博物館“郝量：靈光”項目後的又一次實踐。每個項目間各有千秋又一脈相承，不重複某個特定主題，所以並不會出現某一主題作品量過大的隱患。
從藝術史層面來看，郝量的個人工作一直是圍繞中國傳統藝術進行，並沒有過多的考慮是不是當代藝術。而是更多考慮在傳統藝術的架構內，如何跟當下銜接？在當下的維度中回望歷史？這種互維的聯想力是一直觸動他工作的原動力。郝量表示：“我最大的理想在傳統中國繪畫當中不要有焦慮感，讓它在當下成為一種自然的狀態，這可能是我一直工作的重點”
郝量《溪山無盡》（細節）2017。圖片：致謝高古軒 © 郝量
郝量 《紅鼻子（Ｉ）》2017 ，絹本重彩。圖片：致謝高古軒；© 郝量
中國藝術品市場資深專家蔣再鳴還提到，郝量具有各方面的綜合修養，尤其對於古代繪畫的傑出鑑賞能力，“郝量長久以來對古典繪畫的追求與熱愛，使得古代書畫作品滋養了他的藝術創作，在他的作品中自然而然地流露出古意，這種特質是當代很多年輕藝術家中所不具備的素養。”
綜合以上特點，造就了今天獨一無二的郝量，進而成就了其作品的獨特價值。
勢頭飛昇的祕密
由於工筆創作的本身特殊性，郝量創作的產量並不高，所以市場中其作品的流通量很少。不管是拍賣公司還是畫廊，一旦有其作品面世，都立即被大家收入囊中，所以他的作品總是供不應求。
2011年郝量在臺北寒舍畫廊的首次個展現場，現場嘉賓依次為徐累（左）、羅啟妍（中）、賴英里女士
2009年研究生畢業後，郝量便與臺北的寒舍藝術空間開始合作，並在2011年在臺北寒舍舉辦了個人首次個展“窼影”。寒舍是臺灣古董圈、國畫圈強有力的推手，此時郝量已脫去學生時期的青澀和鬆散，對古代藝術更專業化的研究和演繹，令此次個展的作品大受歡迎，多位港臺重要藏家收藏了這一時期的作品，為其此後的二級市場價格騰飛埋下了伏筆。
首次展覽時，郝量的作品價格為一平尺2.5萬元到3萬元之間，對年輕的工筆畫家而言，是一個不錯的價格。而由此次個展為序幕，郝量的作品也開始在二級市場中露面，不過當時市場中流通的大多還是他學生時代的創作。
郝量《寒林獨立》2011年作 鏡框 水墨絹本 152.5×96.5cm
2013年香港蘇富比秋拍：256萬港元
2013年初，轟轟烈烈的“新水墨”市場大行情開啟，主張中西融合的“新水墨”讓看到溝通中西方市場的希望，郝量作為這股新風中的年輕藝術家代表被推到很高的位置，其首次個展“窼影”中的作品《寒林獨立》在2013年香港蘇富比秋拍中，以10倍於估價的256萬港元拍出，刷新郝量的個人拍賣紀錄同時，也成為當時“新水墨”熱潮的一個鮮明註腳。
在此期間，經由臺灣藏家彭北辰推薦，維他命空間加入郝量作品的代理，主要負責其海外推廣，這也將郝量作品更快推入了當代藝術體系，並進入國際市場和國際學術關注範圍。
2014年初，郝量在蜂巢當代藝術中心舉辦了個展“幽邃之地”，開幕不久便銷售一空。據畫廊主夏季風透露，當時郝量的作品大概均價4萬至5萬元一平尺，雖然相比三年前漲幅可觀，但比之其他年輕藝術家處於正常的價位。半年之後，“幽邃之地”中的重要作品《雲記》即在上海佳士得上拍，這件10米長卷獲得眾多買家的競投，最終以675萬元成交，不僅再度刷新了郝量的個人紀錄，也令郝量超越陳飛，成為80後中國藝術家的新貴。
郝量《雲記》2012－2013年作 手卷、重彩、絹本 40.5×966cm
2014年佳士得上海：675萬元
郝量《毒浮屠》鏡心 設色紙本 163×88cm
2014年底，新水墨行情盛極而衰，郝量作品在二級市場上遭遇了迄今唯一一次流拍。一件無詳細年份的《毒浮屠》在北京保利的“水墨SHUI MO”中以估價280萬-380萬元上拍，部分專家認為此為2010年前後作品，與郝量首次個展所展出作品相同；部分專家則認為是其研究生時期的作品。一些不確定性，加上當時對新水墨市場一邊倒的批判和反思令這件作品遭遇流拍。280萬元的價格在當時是郝量單幅人物畫的最高價，被廣泛批判為價格冒進，但時過境遷，現在看來這更像是彈簧暴起前的向下按壓，為以後積蓄力量。
2015年之後，郝量在二級市場的大動作不多，重心轉由維他命空間的運營，越來越多出現在國際藝博會、博物館、畫廊的項目及展覽當中。而2017年5月入圍“藝術萬歲”——第57屆威尼斯雙年展，成為郝量市場再度躍升的關鍵。
2017年威尼斯雙年展，藝術家郝量作品《瀟湘八景》展覽現場
在緊接著開幕的2017年巴塞爾藝博會上，維他命空間展位中的郝量人物新作《泉》標價已達到10萬美元。
2017年6月，郝量研究生時期的《移動解刨學系列》在北京匡時春拍中以575萬元成交，被新世紀藝術基金會的創始人王兵收入囊中。而在3個月後，王兵又將郝量2014年在FIAC藝術博覽會參展項目《由仙通鬼》捐獻給了蓬皮杜藝術中心。與此同時，紐約大都會藝術博物館也購入了郝量作品，並在展覽“溪山無盡：中國傳統山水”展出。得到國際重要博物館的認可，郝量的市場價格也由此開始急速躥升。
擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
2019年4月，藝術家郝量作品《林間記》以1517.5萬港元在香港蘇富比成交，再度刷新去年秋天其作品《殼》1452萬港元的個人紀錄。在這件其個人第三件過千萬成交作品的引領下，他也成功登上了2019上半年“45歲以下當代藝術家TOP10”的榜首。
郝量《林間記》2011年作 重彩絹本 234×140cm
2019香港蘇富比春拍：1517.5萬港元
市場上的強烈反響並非空穴來風，事實上，郝量近3年的勢頭可謂“飛昇”——僅於2017年，他的作品就先後出現在威尼斯雙年展、紐約大都會藝術博物館及巴黎蓬皮杜藝術中心，2018年又在紐約高古軒舉辦了個展“肖像與奇觀”，而其二級市場價格也緊跟著2018年秋季突破千萬大關，成為第一位躋身千萬元的“80後”藝術家。而到今年，郝量的市場熱度有增無減，越來越多的資本和個人開始關注，並渴望收藏郝量的作品，其價格也進一步水漲船高。
成為職業藝術家不到10年，郝量便站到了中國“80後”藝術家的金字塔尖，那麼這位年輕人究竟有何魅力，能令早已笑看春秋的學術和市場兩端都為止瘋狂？
獨一無二的郝量
1983年，郝量出生於四川成都的一個文藝家庭，爺爺是知名導演郝偉光，全家人都從事電影相關工作。雖然不是傳統的書畫世家，但他覺得自己“像傳統唱戲的人，科班出身，從小就要練童子功”，這些功夫包括《封神演義》、《三言二拍》等等古代文學、藝術，浸淫其中，郝量一度立志做一位鑑定專家，這種對藝術史“八卦”的興趣也讓日後他的畫中充滿了東西方奇幻的故事情節。
藝術家郝量
2002年，郝量考入四川美術學院中國畫系，不過進入美院實質對他沒有太大的幫助。入學後他一直在批判中國的學院教育，對1949年以後中國畫的改革有牴觸心理。於是他自主學習，開始痴迷中國傳統藝術，並師從徐累、劉丹、武藝等老師，取法古人，尤其宋人，逐步形成了獨特的個人面貌，此後藝術風格一直沿著風格強烈的個脈絡演進。
在研究生時期，郝量就通過“羅中立獎學金”等獎項獲得一些關注，畢業後，他的職業藝術家道路十分順遂，剛出校門沒有經歷波折就獲得了畫廊合作，並一直循序漸進至今。
雖是從國畫圈起步，不過郝量的創作方式並未沾染國畫圈過度商業化的陋習，每年的作品創作量並不大，所以無論一級市場還是二級市場，其作品的流通量都比較少。
郝量《瀟湘八景——瞬息》 2014年作 絹本水墨 387x 184cm
郝量《瀟湘八景——萬化》 2015年作 絹本水墨 387x 184cm
而且郝量的工作方法一直是“項目式”，通過不同階段的“項目”深入中國古代藝術史的某個局部或問題。比如2016年在UCCA的“瀟湘八景”就研究了這個在中、日、韓東亞文明間傳播的標誌性山水概念；最近在上海震旦美術館的個展“辟雍”通過古玉器、珂羅版畫、文獻資料及繪畫等十四件作品交織而成，呈現了演變、月華、金烏、漁父及秋江漁隱五個主題，是在2016年荷蘭博尼範登博物館“郝量：靈光”項目後的又一次實踐。每個項目間各有千秋又一脈相承，不重複某個特定主題，所以並不會出現某一主題作品量過大的隱患。
從藝術史層面來看，郝量的個人工作一直是圍繞中國傳統藝術進行，並沒有過多的考慮是不是當代藝術。而是更多考慮在傳統藝術的架構內，如何跟當下銜接？在當下的維度中回望歷史？這種互維的聯想力是一直觸動他工作的原動力。郝量表示：“我最大的理想在傳統中國繪畫當中不要有焦慮感，讓它在當下成為一種自然的狀態，這可能是我一直工作的重點”
郝量《溪山無盡》（細節）2017。圖片：致謝高古軒 © 郝量
郝量 《紅鼻子（Ｉ）》2017 ，絹本重彩。圖片：致謝高古軒；© 郝量
中國藝術品市場資深專家蔣再鳴還提到，郝量具有各方面的綜合修養，尤其對於古代繪畫的傑出鑑賞能力，“郝量長久以來對古典繪畫的追求與熱愛，使得古代書畫作品滋養了他的藝術創作，在他的作品中自然而然地流露出古意，這種特質是當代很多年輕藝術家中所不具備的素養。”
綜合以上特點，造就了今天獨一無二的郝量，進而成就了其作品的獨特價值。
勢頭飛昇的祕密
由於工筆創作的本身特殊性，郝量創作的產量並不高，所以市場中其作品的流通量很少。不管是拍賣公司還是畫廊，一旦有其作品面世，都立即被大家收入囊中，所以他的作品總是供不應求。
2011年郝量在臺北寒舍畫廊的首次個展現場，現場嘉賓依次為徐累（左）、羅啟妍（中）、賴英里女士
2009年研究生畢業後，郝量便與臺北的寒舍藝術空間開始合作，並在2011年在臺北寒舍舉辦了個人首次個展“窼影”。寒舍是臺灣古董圈、國畫圈強有力的推手，此時郝量已脫去學生時期的青澀和鬆散，對古代藝術更專業化的研究和演繹，令此次個展的作品大受歡迎，多位港臺重要藏家收藏了這一時期的作品，為其此後的二級市場價格騰飛埋下了伏筆。
首次展覽時，郝量的作品價格為一平尺2.5萬元到3萬元之間，對年輕的工筆畫家而言，是一個不錯的價格。而由此次個展為序幕，郝量的作品也開始在二級市場中露面，不過當時市場中流通的大多還是他學生時代的創作。
郝量《寒林獨立》2011年作 鏡框 水墨絹本 152.5×96.5cm
2013年香港蘇富比秋拍：256萬港元
2013年初，轟轟烈烈的“新水墨”市場大行情開啟，主張中西融合的“新水墨”讓看到溝通中西方市場的希望，郝量作為這股新風中的年輕藝術家代表被推到很高的位置，其首次個展“窼影”中的作品《寒林獨立》在2013年香港蘇富比秋拍中，以10倍於估價的256萬港元拍出，刷新郝量的個人拍賣紀錄同時，也成為當時“新水墨”熱潮的一個鮮明註腳。
在此期間，經由臺灣藏家彭北辰推薦，維他命空間加入郝量作品的代理，主要負責其海外推廣，這也將郝量作品更快推入了當代藝術體系，並進入國際市場和國際學術關注範圍。
2014年初，郝量在蜂巢當代藝術中心舉辦了個展“幽邃之地”，開幕不久便銷售一空。據畫廊主夏季風透露，當時郝量的作品大概均價4萬至5萬元一平尺，雖然相比三年前漲幅可觀，但比之其他年輕藝術家處於正常的價位。半年之後，“幽邃之地”中的重要作品《雲記》即在上海佳士得上拍，這件10米長卷獲得眾多買家的競投，最終以675萬元成交，不僅再度刷新了郝量的個人紀錄，也令郝量超越陳飛，成為80後中國藝術家的新貴。
郝量《雲記》2012－2013年作 手卷、重彩、絹本 40.5×966cm
2014年佳士得上海：675萬元
郝量《毒浮屠》鏡心 設色紙本 163×88cm
2014年底，新水墨行情盛極而衰，郝量作品在二級市場上遭遇了迄今唯一一次流拍。一件無詳細年份的《毒浮屠》在北京保利的“水墨SHUI MO”中以估價280萬-380萬元上拍，部分專家認為此為2010年前後作品，與郝量首次個展所展出作品相同；部分專家則認為是其研究生時期的作品。一些不確定性，加上當時對新水墨市場一邊倒的批判和反思令這件作品遭遇流拍。280萬元的價格在當時是郝量單幅人物畫的最高價，被廣泛批判為價格冒進，但時過境遷，現在看來這更像是彈簧暴起前的向下按壓，為以後積蓄力量。
2015年之後，郝量在二級市場的大動作不多，重心轉由維他命空間的運營，越來越多出現在國際藝博會、博物館、畫廊的項目及展覽當中。而2017年5月入圍“藝術萬歲”——第57屆威尼斯雙年展，成為郝量市場再度躍升的關鍵。
2017年威尼斯雙年展，藝術家郝量作品《瀟湘八景》展覽現場
在緊接著開幕的2017年巴塞爾藝博會上，維他命空間展位中的郝量人物新作《泉》標價已達到10萬美元。
2017年6月，郝量研究生時期的《移動解刨學系列》在北京匡時春拍中以575萬元成交，被新世紀藝術基金會的創始人王兵收入囊中。而在3個月後，王兵又將郝量2014年在FIAC藝術博覽會參展項目《由仙通鬼》捐獻給了蓬皮杜藝術中心。與此同時，紐約大都會藝術博物館也購入了郝量作品，並在展覽“溪山無盡：中國傳統山水”展出。得到國際重要博物館的認可，郝量的市場價格也由此開始急速躥升。
2017年，收藏家王兵向蓬皮杜藝術中心捐贈了郝量作品《由仙通鬼》
2018年5月8日，高古軒紐約麥迪遜大道的畫廊空間為郝量舉辦其於美國的首個個展“肖像與奇觀”，揭示了國際大牌畫廊對其在西方市場潛力的肯定。
二級市場的跟進也很快，在2018年秋拍中，郝量2010-2011年作品《殼》先是在香港蘇富比拍出1452萬港元，又在佳士得香港以1066萬港元成交，兩次超千萬成交。
"擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
2019年4月，藝術家郝量作品《林間記》以1517.5萬港元在香港蘇富比成交，再度刷新去年秋天其作品《殼》1452萬港元的個人紀錄。在這件其個人第三件過千萬成交作品的引領下，他也成功登上了2019上半年“45歲以下當代藝術家TOP10”的榜首。
郝量《林間記》2011年作 重彩絹本 234×140cm
2019香港蘇富比春拍：1517.5萬港元
市場上的強烈反響並非空穴來風，事實上，郝量近3年的勢頭可謂“飛昇”——僅於2017年，他的作品就先後出現在威尼斯雙年展、紐約大都會藝術博物館及巴黎蓬皮杜藝術中心，2018年又在紐約高古軒舉辦了個展“肖像與奇觀”，而其二級市場價格也緊跟著2018年秋季突破千萬大關，成為第一位躋身千萬元的“80後”藝術家。而到今年，郝量的市場熱度有增無減，越來越多的資本和個人開始關注，並渴望收藏郝量的作品，其價格也進一步水漲船高。
成為職業藝術家不到10年，郝量便站到了中國“80後”藝術家的金字塔尖，那麼這位年輕人究竟有何魅力，能令早已笑看春秋的學術和市場兩端都為止瘋狂？
獨一無二的郝量
1983年，郝量出生於四川成都的一個文藝家庭，爺爺是知名導演郝偉光，全家人都從事電影相關工作。雖然不是傳統的書畫世家，但他覺得自己“像傳統唱戲的人，科班出身，從小就要練童子功”，這些功夫包括《封神演義》、《三言二拍》等等古代文學、藝術，浸淫其中，郝量一度立志做一位鑑定專家，這種對藝術史“八卦”的興趣也讓日後他的畫中充滿了東西方奇幻的故事情節。
藝術家郝量
2002年，郝量考入四川美術學院中國畫系，不過進入美院實質對他沒有太大的幫助。入學後他一直在批判中國的學院教育，對1949年以後中國畫的改革有牴觸心理。於是他自主學習，開始痴迷中國傳統藝術，並師從徐累、劉丹、武藝等老師，取法古人，尤其宋人，逐步形成了獨特的個人面貌，此後藝術風格一直沿著風格強烈的個脈絡演進。
在研究生時期，郝量就通過“羅中立獎學金”等獎項獲得一些關注，畢業後，他的職業藝術家道路十分順遂，剛出校門沒有經歷波折就獲得了畫廊合作，並一直循序漸進至今。
雖是從國畫圈起步，不過郝量的創作方式並未沾染國畫圈過度商業化的陋習，每年的作品創作量並不大，所以無論一級市場還是二級市場，其作品的流通量都比較少。
郝量《瀟湘八景——瞬息》 2014年作 絹本水墨 387x 184cm
郝量《瀟湘八景——萬化》 2015年作 絹本水墨 387x 184cm
而且郝量的工作方法一直是“項目式”，通過不同階段的“項目”深入中國古代藝術史的某個局部或問題。比如2016年在UCCA的“瀟湘八景”就研究了這個在中、日、韓東亞文明間傳播的標誌性山水概念；最近在上海震旦美術館的個展“辟雍”通過古玉器、珂羅版畫、文獻資料及繪畫等十四件作品交織而成，呈現了演變、月華、金烏、漁父及秋江漁隱五個主題，是在2016年荷蘭博尼範登博物館“郝量：靈光”項目後的又一次實踐。每個項目間各有千秋又一脈相承，不重複某個特定主題，所以並不會出現某一主題作品量過大的隱患。
從藝術史層面來看，郝量的個人工作一直是圍繞中國傳統藝術進行，並沒有過多的考慮是不是當代藝術。而是更多考慮在傳統藝術的架構內，如何跟當下銜接？在當下的維度中回望歷史？這種互維的聯想力是一直觸動他工作的原動力。郝量表示：“我最大的理想在傳統中國繪畫當中不要有焦慮感，讓它在當下成為一種自然的狀態，這可能是我一直工作的重點”
郝量《溪山無盡》（細節）2017。圖片：致謝高古軒 © 郝量
郝量 《紅鼻子（Ｉ）》2017 ，絹本重彩。圖片：致謝高古軒；© 郝量
中國藝術品市場資深專家蔣再鳴還提到，郝量具有各方面的綜合修養，尤其對於古代繪畫的傑出鑑賞能力，“郝量長久以來對古典繪畫的追求與熱愛，使得古代書畫作品滋養了他的藝術創作，在他的作品中自然而然地流露出古意，這種特質是當代很多年輕藝術家中所不具備的素養。”
綜合以上特點，造就了今天獨一無二的郝量，進而成就了其作品的獨特價值。
勢頭飛昇的祕密
由於工筆創作的本身特殊性，郝量創作的產量並不高，所以市場中其作品的流通量很少。不管是拍賣公司還是畫廊，一旦有其作品面世，都立即被大家收入囊中，所以他的作品總是供不應求。
2011年郝量在臺北寒舍畫廊的首次個展現場，現場嘉賓依次為徐累（左）、羅啟妍（中）、賴英里女士
2009年研究生畢業後，郝量便與臺北的寒舍藝術空間開始合作，並在2011年在臺北寒舍舉辦了個人首次個展“窼影”。寒舍是臺灣古董圈、國畫圈強有力的推手，此時郝量已脫去學生時期的青澀和鬆散，對古代藝術更專業化的研究和演繹，令此次個展的作品大受歡迎，多位港臺重要藏家收藏了這一時期的作品，為其此後的二級市場價格騰飛埋下了伏筆。
首次展覽時，郝量的作品價格為一平尺2.5萬元到3萬元之間，對年輕的工筆畫家而言，是一個不錯的價格。而由此次個展為序幕，郝量的作品也開始在二級市場中露面，不過當時市場中流通的大多還是他學生時代的創作。
郝量《寒林獨立》2011年作 鏡框 水墨絹本 152.5×96.5cm
2013年香港蘇富比秋拍：256萬港元
2013年初，轟轟烈烈的“新水墨”市場大行情開啟，主張中西融合的“新水墨”讓看到溝通中西方市場的希望，郝量作為這股新風中的年輕藝術家代表被推到很高的位置，其首次個展“窼影”中的作品《寒林獨立》在2013年香港蘇富比秋拍中，以10倍於估價的256萬港元拍出，刷新郝量的個人拍賣紀錄同時，也成為當時“新水墨”熱潮的一個鮮明註腳。
在此期間，經由臺灣藏家彭北辰推薦，維他命空間加入郝量作品的代理，主要負責其海外推廣，這也將郝量作品更快推入了當代藝術體系，並進入國際市場和國際學術關注範圍。
2014年初，郝量在蜂巢當代藝術中心舉辦了個展“幽邃之地”，開幕不久便銷售一空。據畫廊主夏季風透露，當時郝量的作品大概均價4萬至5萬元一平尺，雖然相比三年前漲幅可觀，但比之其他年輕藝術家處於正常的價位。半年之後，“幽邃之地”中的重要作品《雲記》即在上海佳士得上拍，這件10米長卷獲得眾多買家的競投，最終以675萬元成交，不僅再度刷新了郝量的個人紀錄，也令郝量超越陳飛，成為80後中國藝術家的新貴。
郝量《雲記》2012－2013年作 手卷、重彩、絹本 40.5×966cm
2014年佳士得上海：675萬元
郝量《毒浮屠》鏡心 設色紙本 163×88cm
2014年底，新水墨行情盛極而衰，郝量作品在二級市場上遭遇了迄今唯一一次流拍。一件無詳細年份的《毒浮屠》在北京保利的“水墨SHUI MO”中以估價280萬-380萬元上拍，部分專家認為此為2010年前後作品，與郝量首次個展所展出作品相同；部分專家則認為是其研究生時期的作品。一些不確定性，加上當時對新水墨市場一邊倒的批判和反思令這件作品遭遇流拍。280萬元的價格在當時是郝量單幅人物畫的最高價，被廣泛批判為價格冒進，但時過境遷，現在看來這更像是彈簧暴起前的向下按壓，為以後積蓄力量。
2015年之後，郝量在二級市場的大動作不多，重心轉由維他命空間的運營，越來越多出現在國際藝博會、博物館、畫廊的項目及展覽當中。而2017年5月入圍“藝術萬歲”——第57屆威尼斯雙年展，成為郝量市場再度躍升的關鍵。
2017年威尼斯雙年展，藝術家郝量作品《瀟湘八景》展覽現場
在緊接著開幕的2017年巴塞爾藝博會上，維他命空間展位中的郝量人物新作《泉》標價已達到10萬美元。
2017年6月，郝量研究生時期的《移動解刨學系列》在北京匡時春拍中以575萬元成交，被新世紀藝術基金會的創始人王兵收入囊中。而在3個月後，王兵又將郝量2014年在FIAC藝術博覽會參展項目《由仙通鬼》捐獻給了蓬皮杜藝術中心。與此同時，紐約大都會藝術博物館也購入了郝量作品，並在展覽“溪山無盡：中國傳統山水”展出。得到國際重要博物館的認可，郝量的市場價格也由此開始急速躥升。
2017年，收藏家王兵向蓬皮杜藝術中心捐贈了郝量作品《由仙通鬼》
2018年5月8日，高古軒紐約麥迪遜大道的畫廊空間為郝量舉辦其於美國的首個個展“肖像與奇觀”，揭示了國際大牌畫廊對其在西方市場潛力的肯定。
二級市場的跟進也很快，在2018年秋拍中，郝量2010-2011年作品《殼》先是在香港蘇富比拍出1452萬港元，又在佳士得香港以1066萬港元成交，兩次超千萬成交。
郝量 《殼》重彩絹布 145.5 x 92cm 2010至2011年作
而到2019年春季，由成都藏家黃予釋出的郝量2011作品《林間記》在香港蘇富比再度刷新紀錄，以1517.5萬港元成交，成為其目前最高價格，令他成為時下市場最受追捧的年輕藝術家。
新水墨那麼多，為什麼是郝量？
總體來看，郝量作品之所以能從眾多新水墨藝術家中脫穎而出，並獲得如此追捧，大致可歸結為以下四個原因：
一、郝量的藝術屬性被兩方面的藏家所接受。其作品收藏群體不僅有當代藝術的收藏者，古代、近現代的書畫收藏家同樣會收藏他的作品。由於收藏群體廣，包括國際重要博物館都是其作品藏家，所以未來市場發展前景較為樂觀。
二、被同行稱為“學者"的郝量，將自己沉浸在中國藝術史絢麗的技巧裡，藝術家對自身的作品創作態度認真以及對待市場都極其負責，藏家為其為來走勢放心。
三、在眾多嘗試融匯中西的“新水墨”嘗試中，郝量相對沒有把傳統當做一種符號，而是努力把中國繪畫傳統跟當下銜接得自然而然，認識古代繪畫的內部結構，並激發當下的創作。這種路線既獨特又可貴，因而非常值得關注和收藏。
四、最後畫廊和藏家合理的推廣和收藏是不可剝離的重要力量。由於有健康的市場基礎，可以預見，藝術家的未來上漲動能依然充足。
▼郝量二級市場36件作品上拍全紀錄
"擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
2019年4月，藝術家郝量作品《林間記》以1517.5萬港元在香港蘇富比成交，再度刷新去年秋天其作品《殼》1452萬港元的個人紀錄。在這件其個人第三件過千萬成交作品的引領下，他也成功登上了2019上半年“45歲以下當代藝術家TOP10”的榜首。
郝量《林間記》2011年作 重彩絹本 234×140cm
2019香港蘇富比春拍：1517.5萬港元
市場上的強烈反響並非空穴來風，事實上，郝量近3年的勢頭可謂“飛昇”——僅於2017年，他的作品就先後出現在威尼斯雙年展、紐約大都會藝術博物館及巴黎蓬皮杜藝術中心，2018年又在紐約高古軒舉辦了個展“肖像與奇觀”，而其二級市場價格也緊跟著2018年秋季突破千萬大關，成為第一位躋身千萬元的“80後”藝術家。而到今年，郝量的市場熱度有增無減，越來越多的資本和個人開始關注，並渴望收藏郝量的作品，其價格也進一步水漲船高。
成為職業藝術家不到10年，郝量便站到了中國“80後”藝術家的金字塔尖，那麼這位年輕人究竟有何魅力，能令早已笑看春秋的學術和市場兩端都為止瘋狂？
獨一無二的郝量
1983年，郝量出生於四川成都的一個文藝家庭，爺爺是知名導演郝偉光，全家人都從事電影相關工作。雖然不是傳統的書畫世家，但他覺得自己“像傳統唱戲的人，科班出身，從小就要練童子功”，這些功夫包括《封神演義》、《三言二拍》等等古代文學、藝術，浸淫其中，郝量一度立志做一位鑑定專家，這種對藝術史“八卦”的興趣也讓日後他的畫中充滿了東西方奇幻的故事情節。
藝術家郝量
2002年，郝量考入四川美術學院中國畫系，不過進入美院實質對他沒有太大的幫助。入學後他一直在批判中國的學院教育，對1949年以後中國畫的改革有牴觸心理。於是他自主學習，開始痴迷中國傳統藝術，並師從徐累、劉丹、武藝等老師，取法古人，尤其宋人，逐步形成了獨特的個人面貌，此後藝術風格一直沿著風格強烈的個脈絡演進。
在研究生時期，郝量就通過“羅中立獎學金”等獎項獲得一些關注，畢業後，他的職業藝術家道路十分順遂，剛出校門沒有經歷波折就獲得了畫廊合作，並一直循序漸進至今。
雖是從國畫圈起步，不過郝量的創作方式並未沾染國畫圈過度商業化的陋習，每年的作品創作量並不大，所以無論一級市場還是二級市場，其作品的流通量都比較少。
郝量《瀟湘八景——瞬息》 2014年作 絹本水墨 387x 184cm
郝量《瀟湘八景——萬化》 2015年作 絹本水墨 387x 184cm
而且郝量的工作方法一直是“項目式”，通過不同階段的“項目”深入中國古代藝術史的某個局部或問題。比如2016年在UCCA的“瀟湘八景”就研究了這個在中、日、韓東亞文明間傳播的標誌性山水概念；最近在上海震旦美術館的個展“辟雍”通過古玉器、珂羅版畫、文獻資料及繪畫等十四件作品交織而成，呈現了演變、月華、金烏、漁父及秋江漁隱五個主題，是在2016年荷蘭博尼範登博物館“郝量：靈光”項目後的又一次實踐。每個項目間各有千秋又一脈相承，不重複某個特定主題，所以並不會出現某一主題作品量過大的隱患。
從藝術史層面來看，郝量的個人工作一直是圍繞中國傳統藝術進行，並沒有過多的考慮是不是當代藝術。而是更多考慮在傳統藝術的架構內，如何跟當下銜接？在當下的維度中回望歷史？這種互維的聯想力是一直觸動他工作的原動力。郝量表示：“我最大的理想在傳統中國繪畫當中不要有焦慮感，讓它在當下成為一種自然的狀態，這可能是我一直工作的重點”
郝量《溪山無盡》（細節）2017。圖片：致謝高古軒 © 郝量
郝量 《紅鼻子（Ｉ）》2017 ，絹本重彩。圖片：致謝高古軒；© 郝量
中國藝術品市場資深專家蔣再鳴還提到，郝量具有各方面的綜合修養，尤其對於古代繪畫的傑出鑑賞能力，“郝量長久以來對古典繪畫的追求與熱愛，使得古代書畫作品滋養了他的藝術創作，在他的作品中自然而然地流露出古意，這種特質是當代很多年輕藝術家中所不具備的素養。”
綜合以上特點，造就了今天獨一無二的郝量，進而成就了其作品的獨特價值。
勢頭飛昇的祕密
由於工筆創作的本身特殊性，郝量創作的產量並不高，所以市場中其作品的流通量很少。不管是拍賣公司還是畫廊，一旦有其作品面世，都立即被大家收入囊中，所以他的作品總是供不應求。
2011年郝量在臺北寒舍畫廊的首次個展現場，現場嘉賓依次為徐累（左）、羅啟妍（中）、賴英里女士
2009年研究生畢業後，郝量便與臺北的寒舍藝術空間開始合作，並在2011年在臺北寒舍舉辦了個人首次個展“窼影”。寒舍是臺灣古董圈、國畫圈強有力的推手，此時郝量已脫去學生時期的青澀和鬆散，對古代藝術更專業化的研究和演繹，令此次個展的作品大受歡迎，多位港臺重要藏家收藏了這一時期的作品，為其此後的二級市場價格騰飛埋下了伏筆。
首次展覽時，郝量的作品價格為一平尺2.5萬元到3萬元之間，對年輕的工筆畫家而言，是一個不錯的價格。而由此次個展為序幕，郝量的作品也開始在二級市場中露面，不過當時市場中流通的大多還是他學生時代的創作。
郝量《寒林獨立》2011年作 鏡框 水墨絹本 152.5×96.5cm
2013年香港蘇富比秋拍：256萬港元
2013年初，轟轟烈烈的“新水墨”市場大行情開啟，主張中西融合的“新水墨”讓看到溝通中西方市場的希望，郝量作為這股新風中的年輕藝術家代表被推到很高的位置，其首次個展“窼影”中的作品《寒林獨立》在2013年香港蘇富比秋拍中，以10倍於估價的256萬港元拍出，刷新郝量的個人拍賣紀錄同時，也成為當時“新水墨”熱潮的一個鮮明註腳。
在此期間，經由臺灣藏家彭北辰推薦，維他命空間加入郝量作品的代理，主要負責其海外推廣，這也將郝量作品更快推入了當代藝術體系，並進入國際市場和國際學術關注範圍。
2014年初，郝量在蜂巢當代藝術中心舉辦了個展“幽邃之地”，開幕不久便銷售一空。據畫廊主夏季風透露，當時郝量的作品大概均價4萬至5萬元一平尺，雖然相比三年前漲幅可觀，但比之其他年輕藝術家處於正常的價位。半年之後，“幽邃之地”中的重要作品《雲記》即在上海佳士得上拍，這件10米長卷獲得眾多買家的競投，最終以675萬元成交，不僅再度刷新了郝量的個人紀錄，也令郝量超越陳飛，成為80後中國藝術家的新貴。
郝量《雲記》2012－2013年作 手卷、重彩、絹本 40.5×966cm
2014年佳士得上海：675萬元
郝量《毒浮屠》鏡心 設色紙本 163×88cm
2014年底，新水墨行情盛極而衰，郝量作品在二級市場上遭遇了迄今唯一一次流拍。一件無詳細年份的《毒浮屠》在北京保利的“水墨SHUI MO”中以估價280萬-380萬元上拍，部分專家認為此為2010年前後作品，與郝量首次個展所展出作品相同；部分專家則認為是其研究生時期的作品。一些不確定性，加上當時對新水墨市場一邊倒的批判和反思令這件作品遭遇流拍。280萬元的價格在當時是郝量單幅人物畫的最高價，被廣泛批判為價格冒進，但時過境遷，現在看來這更像是彈簧暴起前的向下按壓，為以後積蓄力量。
2015年之後，郝量在二級市場的大動作不多，重心轉由維他命空間的運營，越來越多出現在國際藝博會、博物館、畫廊的項目及展覽當中。而2017年5月入圍“藝術萬歲”——第57屆威尼斯雙年展，成為郝量市場再度躍升的關鍵。
2017年威尼斯雙年展，藝術家郝量作品《瀟湘八景》展覽現場
在緊接著開幕的2017年巴塞爾藝博會上，維他命空間展位中的郝量人物新作《泉》標價已達到10萬美元。
2017年6月，郝量研究生時期的《移動解刨學系列》在北京匡時春拍中以575萬元成交，被新世紀藝術基金會的創始人王兵收入囊中。而在3個月後，王兵又將郝量2014年在FIAC藝術博覽會參展項目《由仙通鬼》捐獻給了蓬皮杜藝術中心。與此同時，紐約大都會藝術博物館也購入了郝量作品，並在展覽“溪山無盡：中國傳統山水”展出。得到國際重要博物館的認可，郝量的市場價格也由此開始急速躥升。
2017年，收藏家王兵向蓬皮杜藝術中心捐贈了郝量作品《由仙通鬼》
2018年5月8日，高古軒紐約麥迪遜大道的畫廊空間為郝量舉辦其於美國的首個個展“肖像與奇觀”，揭示了國際大牌畫廊對其在西方市場潛力的肯定。
二級市場的跟進也很快，在2018年秋拍中，郝量2010-2011年作品《殼》先是在香港蘇富比拍出1452萬港元，又在佳士得香港以1066萬港元成交，兩次超千萬成交。
郝量 《殼》重彩絹布 145.5 x 92cm 2010至2011年作
而到2019年春季，由成都藏家黃予釋出的郝量2011作品《林間記》在香港蘇富比再度刷新紀錄，以1517.5萬港元成交，成為其目前最高價格，令他成為時下市場最受追捧的年輕藝術家。
新水墨那麼多，為什麼是郝量？
總體來看，郝量作品之所以能從眾多新水墨藝術家中脫穎而出，並獲得如此追捧，大致可歸結為以下四個原因：
一、郝量的藝術屬性被兩方面的藏家所接受。其作品收藏群體不僅有當代藝術的收藏者，古代、近現代的書畫收藏家同樣會收藏他的作品。由於收藏群體廣，包括國際重要博物館都是其作品藏家，所以未來市場發展前景較為樂觀。
二、被同行稱為“學者"的郝量，將自己沉浸在中國藝術史絢麗的技巧裡，藝術家對自身的作品創作態度認真以及對待市場都極其負責，藏家為其為來走勢放心。
三、在眾多嘗試融匯中西的“新水墨”嘗試中，郝量相對沒有把傳統當做一種符號，而是努力把中國繪畫傳統跟當下銜接得自然而然，認識古代繪畫的內部結構，並激發當下的創作。這種路線既獨特又可貴，因而非常值得關注和收藏。
四、最後畫廊和藏家合理的推廣和收藏是不可剝離的重要力量。由於有健康的市場基礎，可以預見，藝術家的未來上漲動能依然充足。
▼郝量二級市場36件作品上拍全紀錄
擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
2019年4月，藝術家郝量作品《林間記》以1517.5萬港元在香港蘇富比成交，再度刷新去年秋天其作品《殼》1452萬港元的個人紀錄。在這件其個人第三件過千萬成交作品的引領下，他也成功登上了2019上半年“45歲以下當代藝術家TOP10”的榜首。
郝量《林間記》2011年作 重彩絹本 234×140cm
2019香港蘇富比春拍：1517.5萬港元
市場上的強烈反響並非空穴來風，事實上，郝量近3年的勢頭可謂“飛昇”——僅於2017年，他的作品就先後出現在威尼斯雙年展、紐約大都會藝術博物館及巴黎蓬皮杜藝術中心，2018年又在紐約高古軒舉辦了個展“肖像與奇觀”，而其二級市場價格也緊跟著2018年秋季突破千萬大關，成為第一位躋身千萬元的“80後”藝術家。而到今年，郝量的市場熱度有增無減，越來越多的資本和個人開始關注，並渴望收藏郝量的作品，其價格也進一步水漲船高。
成為職業藝術家不到10年，郝量便站到了中國“80後”藝術家的金字塔尖，那麼這位年輕人究竟有何魅力，能令早已笑看春秋的學術和市場兩端都為止瘋狂？
獨一無二的郝量
1983年，郝量出生於四川成都的一個文藝家庭，爺爺是知名導演郝偉光，全家人都從事電影相關工作。雖然不是傳統的書畫世家，但他覺得自己“像傳統唱戲的人，科班出身，從小就要練童子功”，這些功夫包括《封神演義》、《三言二拍》等等古代文學、藝術，浸淫其中，郝量一度立志做一位鑑定專家，這種對藝術史“八卦”的興趣也讓日後他的畫中充滿了東西方奇幻的故事情節。
藝術家郝量
2002年，郝量考入四川美術學院中國畫系，不過進入美院實質對他沒有太大的幫助。入學後他一直在批判中國的學院教育，對1949年以後中國畫的改革有牴觸心理。於是他自主學習，開始痴迷中國傳統藝術，並師從徐累、劉丹、武藝等老師，取法古人，尤其宋人，逐步形成了獨特的個人面貌，此後藝術風格一直沿著風格強烈的個脈絡演進。
在研究生時期，郝量就通過“羅中立獎學金”等獎項獲得一些關注，畢業後，他的職業藝術家道路十分順遂，剛出校門沒有經歷波折就獲得了畫廊合作，並一直循序漸進至今。
雖是從國畫圈起步，不過郝量的創作方式並未沾染國畫圈過度商業化的陋習，每年的作品創作量並不大，所以無論一級市場還是二級市場，其作品的流通量都比較少。
郝量《瀟湘八景——瞬息》 2014年作 絹本水墨 387x 184cm
郝量《瀟湘八景——萬化》 2015年作 絹本水墨 387x 184cm
而且郝量的工作方法一直是“項目式”，通過不同階段的“項目”深入中國古代藝術史的某個局部或問題。比如2016年在UCCA的“瀟湘八景”就研究了這個在中、日、韓東亞文明間傳播的標誌性山水概念；最近在上海震旦美術館的個展“辟雍”通過古玉器、珂羅版畫、文獻資料及繪畫等十四件作品交織而成，呈現了演變、月華、金烏、漁父及秋江漁隱五個主題，是在2016年荷蘭博尼範登博物館“郝量：靈光”項目後的又一次實踐。每個項目間各有千秋又一脈相承，不重複某個特定主題，所以並不會出現某一主題作品量過大的隱患。
從藝術史層面來看，郝量的個人工作一直是圍繞中國傳統藝術進行，並沒有過多的考慮是不是當代藝術。而是更多考慮在傳統藝術的架構內，如何跟當下銜接？在當下的維度中回望歷史？這種互維的聯想力是一直觸動他工作的原動力。郝量表示：“我最大的理想在傳統中國繪畫當中不要有焦慮感，讓它在當下成為一種自然的狀態，這可能是我一直工作的重點”
郝量《溪山無盡》（細節）2017。圖片：致謝高古軒 © 郝量
郝量 《紅鼻子（Ｉ）》2017 ，絹本重彩。圖片：致謝高古軒；© 郝量
中國藝術品市場資深專家蔣再鳴還提到，郝量具有各方面的綜合修養，尤其對於古代繪畫的傑出鑑賞能力，“郝量長久以來對古典繪畫的追求與熱愛，使得古代書畫作品滋養了他的藝術創作，在他的作品中自然而然地流露出古意，這種特質是當代很多年輕藝術家中所不具備的素養。”
綜合以上特點，造就了今天獨一無二的郝量，進而成就了其作品的獨特價值。
勢頭飛昇的祕密
由於工筆創作的本身特殊性，郝量創作的產量並不高，所以市場中其作品的流通量很少。不管是拍賣公司還是畫廊，一旦有其作品面世，都立即被大家收入囊中，所以他的作品總是供不應求。
2011年郝量在臺北寒舍畫廊的首次個展現場，現場嘉賓依次為徐累（左）、羅啟妍（中）、賴英里女士
2009年研究生畢業後，郝量便與臺北的寒舍藝術空間開始合作，並在2011年在臺北寒舍舉辦了個人首次個展“窼影”。寒舍是臺灣古董圈、國畫圈強有力的推手，此時郝量已脫去學生時期的青澀和鬆散，對古代藝術更專業化的研究和演繹，令此次個展的作品大受歡迎，多位港臺重要藏家收藏了這一時期的作品，為其此後的二級市場價格騰飛埋下了伏筆。
首次展覽時，郝量的作品價格為一平尺2.5萬元到3萬元之間，對年輕的工筆畫家而言，是一個不錯的價格。而由此次個展為序幕，郝量的作品也開始在二級市場中露面，不過當時市場中流通的大多還是他學生時代的創作。
郝量《寒林獨立》2011年作 鏡框 水墨絹本 152.5×96.5cm
2013年香港蘇富比秋拍：256萬港元
2013年初，轟轟烈烈的“新水墨”市場大行情開啟，主張中西融合的“新水墨”讓看到溝通中西方市場的希望，郝量作為這股新風中的年輕藝術家代表被推到很高的位置，其首次個展“窼影”中的作品《寒林獨立》在2013年香港蘇富比秋拍中，以10倍於估價的256萬港元拍出，刷新郝量的個人拍賣紀錄同時，也成為當時“新水墨”熱潮的一個鮮明註腳。
在此期間，經由臺灣藏家彭北辰推薦，維他命空間加入郝量作品的代理，主要負責其海外推廣，這也將郝量作品更快推入了當代藝術體系，並進入國際市場和國際學術關注範圍。
2014年初，郝量在蜂巢當代藝術中心舉辦了個展“幽邃之地”，開幕不久便銷售一空。據畫廊主夏季風透露，當時郝量的作品大概均價4萬至5萬元一平尺，雖然相比三年前漲幅可觀，但比之其他年輕藝術家處於正常的價位。半年之後，“幽邃之地”中的重要作品《雲記》即在上海佳士得上拍，這件10米長卷獲得眾多買家的競投，最終以675萬元成交，不僅再度刷新了郝量的個人紀錄，也令郝量超越陳飛，成為80後中國藝術家的新貴。
郝量《雲記》2012－2013年作 手卷、重彩、絹本 40.5×966cm
2014年佳士得上海：675萬元
郝量《毒浮屠》鏡心 設色紙本 163×88cm
2014年底，新水墨行情盛極而衰，郝量作品在二級市場上遭遇了迄今唯一一次流拍。一件無詳細年份的《毒浮屠》在北京保利的“水墨SHUI MO”中以估價280萬-380萬元上拍，部分專家認為此為2010年前後作品，與郝量首次個展所展出作品相同；部分專家則認為是其研究生時期的作品。一些不確定性，加上當時對新水墨市場一邊倒的批判和反思令這件作品遭遇流拍。280萬元的價格在當時是郝量單幅人物畫的最高價，被廣泛批判為價格冒進，但時過境遷，現在看來這更像是彈簧暴起前的向下按壓，為以後積蓄力量。
2015年之後，郝量在二級市場的大動作不多，重心轉由維他命空間的運營，越來越多出現在國際藝博會、博物館、畫廊的項目及展覽當中。而2017年5月入圍“藝術萬歲”——第57屆威尼斯雙年展，成為郝量市場再度躍升的關鍵。
2017年威尼斯雙年展，藝術家郝量作品《瀟湘八景》展覽現場
在緊接著開幕的2017年巴塞爾藝博會上，維他命空間展位中的郝量人物新作《泉》標價已達到10萬美元。
2017年6月，郝量研究生時期的《移動解刨學系列》在北京匡時春拍中以575萬元成交，被新世紀藝術基金會的創始人王兵收入囊中。而在3個月後，王兵又將郝量2014年在FIAC藝術博覽會參展項目《由仙通鬼》捐獻給了蓬皮杜藝術中心。與此同時，紐約大都會藝術博物館也購入了郝量作品，並在展覽“溪山無盡：中國傳統山水”展出。得到國際重要博物館的認可，郝量的市場價格也由此開始急速躥升。
2017年，收藏家王兵向蓬皮杜藝術中心捐贈了郝量作品《由仙通鬼》
2018年5月8日，高古軒紐約麥迪遜大道的畫廊空間為郝量舉辦其於美國的首個個展“肖像與奇觀”，揭示了國際大牌畫廊對其在西方市場潛力的肯定。
二級市場的跟進也很快，在2018年秋拍中，郝量2010-2011年作品《殼》先是在香港蘇富比拍出1452萬港元，又在佳士得香港以1066萬港元成交，兩次超千萬成交。
郝量 《殼》重彩絹布 145.5 x 92cm 2010至2011年作
而到2019年春季，由成都藏家黃予釋出的郝量2011作品《林間記》在香港蘇富比再度刷新紀錄，以1517.5萬港元成交，成為其目前最高價格，令他成為時下市場最受追捧的年輕藝術家。
新水墨那麼多，為什麼是郝量？
總體來看，郝量作品之所以能從眾多新水墨藝術家中脫穎而出，並獲得如此追捧，大致可歸結為以下四個原因：
一、郝量的藝術屬性被兩方面的藏家所接受。其作品收藏群體不僅有當代藝術的收藏者，古代、近現代的書畫收藏家同樣會收藏他的作品。由於收藏群體廣，包括國際重要博物館都是其作品藏家，所以未來市場發展前景較為樂觀。
二、被同行稱為“學者"的郝量，將自己沉浸在中國藝術史絢麗的技巧裡，藝術家對自身的作品創作態度認真以及對待市場都極其負責，藏家為其為來走勢放心。
三、在眾多嘗試融匯中西的“新水墨”嘗試中，郝量相對沒有把傳統當做一種符號，而是努力把中國繪畫傳統跟當下銜接得自然而然，認識古代繪畫的內部結構，並激發當下的創作。這種路線既獨特又可貴，因而非常值得關注和收藏。
四、最後畫廊和藏家合理的推廣和收藏是不可剝離的重要力量。由於有健康的市場基礎，可以預見，藝術家的未來上漲動能依然充足。
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2019年4月，藝術家郝量作品《林間記》以1517.5萬港元在香港蘇富比成交，再度刷新去年秋天其作品《殼》1452萬港元的個人紀錄。在這件其個人第三件過千萬成交作品的引領下，他也成功登上了2019上半年“45歲以下當代藝術家TOP10”的榜首。
郝量《林間記》2011年作 重彩絹本 234×140cm
2019香港蘇富比春拍：1517.5萬港元
市場上的強烈反響並非空穴來風，事實上，郝量近3年的勢頭可謂“飛昇”——僅於2017年，他的作品就先後出現在威尼斯雙年展、紐約大都會藝術博物館及巴黎蓬皮杜藝術中心，2018年又在紐約高古軒舉辦了個展“肖像與奇觀”，而其二級市場價格也緊跟著2018年秋季突破千萬大關，成為第一位躋身千萬元的“80後”藝術家。而到今年，郝量的市場熱度有增無減，越來越多的資本和個人開始關注，並渴望收藏郝量的作品，其價格也進一步水漲船高。
成為職業藝術家不到10年，郝量便站到了中國“80後”藝術家的金字塔尖，那麼這位年輕人究竟有何魅力，能令早已笑看春秋的學術和市場兩端都為止瘋狂？
獨一無二的郝量
1983年，郝量出生於四川成都的一個文藝家庭，爺爺是知名導演郝偉光，全家人都從事電影相關工作。雖然不是傳統的書畫世家，但他覺得自己“像傳統唱戲的人，科班出身，從小就要練童子功”，這些功夫包括《封神演義》、《三言二拍》等等古代文學、藝術，浸淫其中，郝量一度立志做一位鑑定專家，這種對藝術史“八卦”的興趣也讓日後他的畫中充滿了東西方奇幻的故事情節。
藝術家郝量
2002年，郝量考入四川美術學院中國畫系，不過進入美院實質對他沒有太大的幫助。入學後他一直在批判中國的學院教育，對1949年以後中國畫的改革有牴觸心理。於是他自主學習，開始痴迷中國傳統藝術，並師從徐累、劉丹、武藝等老師，取法古人，尤其宋人，逐步形成了獨特的個人面貌，此後藝術風格一直沿著風格強烈的個脈絡演進。
在研究生時期，郝量就通過“羅中立獎學金”等獎項獲得一些關注，畢業後，他的職業藝術家道路十分順遂，剛出校門沒有經歷波折就獲得了畫廊合作，並一直循序漸進至今。
雖是從國畫圈起步，不過郝量的創作方式並未沾染國畫圈過度商業化的陋習，每年的作品創作量並不大，所以無論一級市場還是二級市場，其作品的流通量都比較少。
郝量《瀟湘八景——瞬息》 2014年作 絹本水墨 387x 184cm
郝量《瀟湘八景——萬化》 2015年作 絹本水墨 387x 184cm
而且郝量的工作方法一直是“項目式”，通過不同階段的“項目”深入中國古代藝術史的某個局部或問題。比如2016年在UCCA的“瀟湘八景”就研究了這個在中、日、韓東亞文明間傳播的標誌性山水概念；最近在上海震旦美術館的個展“辟雍”通過古玉器、珂羅版畫、文獻資料及繪畫等十四件作品交織而成，呈現了演變、月華、金烏、漁父及秋江漁隱五個主題，是在2016年荷蘭博尼範登博物館“郝量：靈光”項目後的又一次實踐。每個項目間各有千秋又一脈相承，不重複某個特定主題，所以並不會出現某一主題作品量過大的隱患。
從藝術史層面來看，郝量的個人工作一直是圍繞中國傳統藝術進行，並沒有過多的考慮是不是當代藝術。而是更多考慮在傳統藝術的架構內，如何跟當下銜接？在當下的維度中回望歷史？這種互維的聯想力是一直觸動他工作的原動力。郝量表示：“我最大的理想在傳統中國繪畫當中不要有焦慮感，讓它在當下成為一種自然的狀態，這可能是我一直工作的重點”
郝量《溪山無盡》（細節）2017。圖片：致謝高古軒 © 郝量
郝量 《紅鼻子（Ｉ）》2017 ，絹本重彩。圖片：致謝高古軒；© 郝量
中國藝術品市場資深專家蔣再鳴還提到，郝量具有各方面的綜合修養，尤其對於古代繪畫的傑出鑑賞能力，“郝量長久以來對古典繪畫的追求與熱愛，使得古代書畫作品滋養了他的藝術創作，在他的作品中自然而然地流露出古意，這種特質是當代很多年輕藝術家中所不具備的素養。”
綜合以上特點，造就了今天獨一無二的郝量，進而成就了其作品的獨特價值。
勢頭飛昇的祕密
由於工筆創作的本身特殊性，郝量創作的產量並不高，所以市場中其作品的流通量很少。不管是拍賣公司還是畫廊，一旦有其作品面世，都立即被大家收入囊中，所以他的作品總是供不應求。
2011年郝量在臺北寒舍畫廊的首次個展現場，現場嘉賓依次為徐累（左）、羅啟妍（中）、賴英里女士
2009年研究生畢業後，郝量便與臺北的寒舍藝術空間開始合作，並在2011年在臺北寒舍舉辦了個人首次個展“窼影”。寒舍是臺灣古董圈、國畫圈強有力的推手，此時郝量已脫去學生時期的青澀和鬆散，對古代藝術更專業化的研究和演繹，令此次個展的作品大受歡迎，多位港臺重要藏家收藏了這一時期的作品，為其此後的二級市場價格騰飛埋下了伏筆。
首次展覽時，郝量的作品價格為一平尺2.5萬元到3萬元之間，對年輕的工筆畫家而言，是一個不錯的價格。而由此次個展為序幕，郝量的作品也開始在二級市場中露面，不過當時市場中流通的大多還是他學生時代的創作。
郝量《寒林獨立》2011年作 鏡框 水墨絹本 152.5×96.5cm
2013年香港蘇富比秋拍：256萬港元
2013年初，轟轟烈烈的“新水墨”市場大行情開啟，主張中西融合的“新水墨”讓看到溝通中西方市場的希望，郝量作為這股新風中的年輕藝術家代表被推到很高的位置，其首次個展“窼影”中的作品《寒林獨立》在2013年香港蘇富比秋拍中，以10倍於估價的256萬港元拍出，刷新郝量的個人拍賣紀錄同時，也成為當時“新水墨”熱潮的一個鮮明註腳。
在此期間，經由臺灣藏家彭北辰推薦，維他命空間加入郝量作品的代理，主要負責其海外推廣，這也將郝量作品更快推入了當代藝術體系，並進入國際市場和國際學術關注範圍。
2014年初，郝量在蜂巢當代藝術中心舉辦了個展“幽邃之地”，開幕不久便銷售一空。據畫廊主夏季風透露，當時郝量的作品大概均價4萬至5萬元一平尺，雖然相比三年前漲幅可觀，但比之其他年輕藝術家處於正常的價位。半年之後，“幽邃之地”中的重要作品《雲記》即在上海佳士得上拍，這件10米長卷獲得眾多買家的競投，最終以675萬元成交，不僅再度刷新了郝量的個人紀錄，也令郝量超越陳飛，成為80後中國藝術家的新貴。
郝量《雲記》2012－2013年作 手卷、重彩、絹本 40.5×966cm
2014年佳士得上海：675萬元
郝量《毒浮屠》鏡心 設色紙本 163×88cm
2014年底，新水墨行情盛極而衰，郝量作品在二級市場上遭遇了迄今唯一一次流拍。一件無詳細年份的《毒浮屠》在北京保利的“水墨SHUI MO”中以估價280萬-380萬元上拍，部分專家認為此為2010年前後作品，與郝量首次個展所展出作品相同；部分專家則認為是其研究生時期的作品。一些不確定性，加上當時對新水墨市場一邊倒的批判和反思令這件作品遭遇流拍。280萬元的價格在當時是郝量單幅人物畫的最高價，被廣泛批判為價格冒進，但時過境遷，現在看來這更像是彈簧暴起前的向下按壓，為以後積蓄力量。
2015年之後，郝量在二級市場的大動作不多，重心轉由維他命空間的運營，越來越多出現在國際藝博會、博物館、畫廊的項目及展覽當中。而2017年5月入圍“藝術萬歲”——第57屆威尼斯雙年展，成為郝量市場再度躍升的關鍵。
2017年威尼斯雙年展，藝術家郝量作品《瀟湘八景》展覽現場
在緊接著開幕的2017年巴塞爾藝博會上，維他命空間展位中的郝量人物新作《泉》標價已達到10萬美元。
2017年6月，郝量研究生時期的《移動解刨學系列》在北京匡時春拍中以575萬元成交，被新世紀藝術基金會的創始人王兵收入囊中。而在3個月後，王兵又將郝量2014年在FIAC藝術博覽會參展項目《由仙通鬼》捐獻給了蓬皮杜藝術中心。與此同時，紐約大都會藝術博物館也購入了郝量作品，並在展覽“溪山無盡：中國傳統山水”展出。得到國際重要博物館的認可，郝量的市場價格也由此開始急速躥升。
2017年，收藏家王兵向蓬皮杜藝術中心捐贈了郝量作品《由仙通鬼》
2018年5月8日，高古軒紐約麥迪遜大道的畫廊空間為郝量舉辦其於美國的首個個展“肖像與奇觀”，揭示了國際大牌畫廊對其在西方市場潛力的肯定。
二級市場的跟進也很快，在2018年秋拍中，郝量2010-2011年作品《殼》先是在香港蘇富比拍出1452萬港元，又在佳士得香港以1066萬港元成交，兩次超千萬成交。
郝量 《殼》重彩絹布 145.5 x 92cm 2010至2011年作
而到2019年春季，由成都藏家黃予釋出的郝量2011作品《林間記》在香港蘇富比再度刷新紀錄，以1517.5萬港元成交，成為其目前最高價格，令他成為時下市場最受追捧的年輕藝術家。
新水墨那麼多，為什麼是郝量？
總體來看，郝量作品之所以能從眾多新水墨藝術家中脫穎而出，並獲得如此追捧，大致可歸結為以下四個原因：
一、郝量的藝術屬性被兩方面的藏家所接受。其作品收藏群體不僅有當代藝術的收藏者，古代、近現代的書畫收藏家同樣會收藏他的作品。由於收藏群體廣，包括國際重要博物館都是其作品藏家，所以未來市場發展前景較為樂觀。
二、被同行稱為“學者"的郝量，將自己沉浸在中國藝術史絢麗的技巧裡，藝術家對自身的作品創作態度認真以及對待市場都極其負責，藏家為其為來走勢放心。
三、在眾多嘗試融匯中西的“新水墨”嘗試中，郝量相對沒有把傳統當做一種符號，而是努力把中國繪畫傳統跟當下銜接得自然而然，認識古代繪畫的內部結構，並激發當下的創作。這種路線既獨特又可貴，因而非常值得關注和收藏。
四、最後畫廊和藏家合理的推廣和收藏是不可剝離的重要力量。由於有健康的市場基礎，可以預見，藝術家的未來上漲動能依然充足。
▼郝量二級市場36件作品上拍全紀錄