'無論是《樂隊的夏天》還是《樂隊的秋天》，你根本不懂音樂'
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
不僅各類綜藝數不勝數，隨之而來的各種梗和段子，也是各位小夥伴們一整個夏天的快樂源泉。
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
不僅各類綜藝數不勝數，隨之而來的各種梗和段子，也是各位小夥伴們一整個夏天的快樂源泉。
從前兩年的“skr skr”，到今年抓住“明學”的《中餐廳》，梗和段子向來是綜藝節目制勝的法寶。
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
不僅各類綜藝數不勝數，隨之而來的各種梗和段子，也是各位小夥伴們一整個夏天的快樂源泉。
從前兩年的“skr skr”，到今年抓住“明學”的《中餐廳》，梗和段子向來是綜藝節目制勝的法寶。
沒有梗和段子的產出，就意味著節目沒熱度，沒流量。
可沒有熱度的節目在當下少之又少。
一是目前綜藝製作普遍投資大、週期長，而且有明星坐陣本身就自帶一定話題性；
二是全民上網時代國產綜藝的宣發策略也發生改變，越來越“會玩”，都想著法兒的討好年輕人。
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
不僅各類綜藝數不勝數，隨之而來的各種梗和段子，也是各位小夥伴們一整個夏天的快樂源泉。
從前兩年的“skr skr”，到今年抓住“明學”的《中餐廳》，梗和段子向來是綜藝節目制勝的法寶。
沒有梗和段子的產出，就意味著節目沒熱度，沒流量。
可沒有熱度的節目在當下少之又少。
一是目前綜藝製作普遍投資大、週期長，而且有明星坐陣本身就自帶一定話題性；
二是全民上網時代國產綜藝的宣發策略也發生改變，越來越“會玩”，都想著法兒的討好年輕人。
這些都使得綜藝節目市場愈加細分和有針對性。沒有梗和段子產出的綜藝，也基本快被“IP”系的綜藝給淘汰了。
01
“樂隊夏天”剛走
“樂隊秋天”來了
近日，有一檔幾乎可以說是“小透明”的音樂類網綜《一起樂隊吧》，成功引起了小谷的注意。
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
不僅各類綜藝數不勝數，隨之而來的各種梗和段子，也是各位小夥伴們一整個夏天的快樂源泉。
從前兩年的“skr skr”，到今年抓住“明學”的《中餐廳》，梗和段子向來是綜藝節目制勝的法寶。
沒有梗和段子的產出，就意味著節目沒熱度，沒流量。
可沒有熱度的節目在當下少之又少。
一是目前綜藝製作普遍投資大、週期長，而且有明星坐陣本身就自帶一定話題性；
二是全民上網時代國產綜藝的宣發策略也發生改變，越來越“會玩”，都想著法兒的討好年輕人。
這些都使得綜藝節目市場愈加細分和有針對性。沒有梗和段子產出的綜藝，也基本快被“IP”系的綜藝給淘汰了。
01
“樂隊夏天”剛走
“樂隊秋天”來了
近日，有一檔幾乎可以說是“小透明”的音樂類網綜《一起樂隊吧》，成功引起了小谷的注意。
同是樂隊演出類節目，這檔優酷獨家的“樂隊類”網綜，一上線就難免被人拿來同低開高走的《樂隊的夏天》進行比較。
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
不僅各類綜藝數不勝數，隨之而來的各種梗和段子，也是各位小夥伴們一整個夏天的快樂源泉。
從前兩年的“skr skr”，到今年抓住“明學”的《中餐廳》，梗和段子向來是綜藝節目制勝的法寶。
沒有梗和段子的產出，就意味著節目沒熱度，沒流量。
可沒有熱度的節目在當下少之又少。
一是目前綜藝製作普遍投資大、週期長，而且有明星坐陣本身就自帶一定話題性；
二是全民上網時代國產綜藝的宣發策略也發生改變，越來越“會玩”，都想著法兒的討好年輕人。
這些都使得綜藝節目市場愈加細分和有針對性。沒有梗和段子產出的綜藝，也基本快被“IP”系的綜藝給淘汰了。
01
“樂隊夏天”剛走
“樂隊秋天”來了
近日，有一檔幾乎可以說是“小透明”的音樂類網綜《一起樂隊吧》，成功引起了小谷的注意。
同是樂隊演出類節目，這檔優酷獨家的“樂隊類”網綜，一上線就難免被人拿來同低開高走的《樂隊的夏天》進行比較。
可看著看著很快就會發現，這兩檔節目除了名字有些相似外幾乎沒什麼共同點，在觀賞性上也高下立判。
《樂隊的夏天》幾乎全程高能，場場有料。
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
不僅各類綜藝數不勝數，隨之而來的各種梗和段子，也是各位小夥伴們一整個夏天的快樂源泉。
從前兩年的“skr skr”，到今年抓住“明學”的《中餐廳》，梗和段子向來是綜藝節目制勝的法寶。
沒有梗和段子的產出，就意味著節目沒熱度，沒流量。
可沒有熱度的節目在當下少之又少。
一是目前綜藝製作普遍投資大、週期長，而且有明星坐陣本身就自帶一定話題性；
二是全民上網時代國產綜藝的宣發策略也發生改變，越來越“會玩”，都想著法兒的討好年輕人。
這些都使得綜藝節目市場愈加細分和有針對性。沒有梗和段子產出的綜藝，也基本快被“IP”系的綜藝給淘汰了。
01
“樂隊夏天”剛走
“樂隊秋天”來了
近日，有一檔幾乎可以說是“小透明”的音樂類網綜《一起樂隊吧》，成功引起了小谷的注意。
同是樂隊演出類節目，這檔優酷獨家的“樂隊類”網綜，一上線就難免被人拿來同低開高走的《樂隊的夏天》進行比較。
可看著看著很快就會發現，這兩檔節目除了名字有些相似外幾乎沒什麼共同點，在觀賞性上也高下立判。
《樂隊的夏天》幾乎全程高能，場場有料。
而《一起樂隊吧》第一期最讓人舒服的可能都不是音樂，而是開場《一起街舞吧》的暖場舞蹈。
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
不僅各類綜藝數不勝數，隨之而來的各種梗和段子，也是各位小夥伴們一整個夏天的快樂源泉。
從前兩年的“skr skr”，到今年抓住“明學”的《中餐廳》，梗和段子向來是綜藝節目制勝的法寶。
沒有梗和段子的產出，就意味著節目沒熱度，沒流量。
可沒有熱度的節目在當下少之又少。
一是目前綜藝製作普遍投資大、週期長，而且有明星坐陣本身就自帶一定話題性；
二是全民上網時代國產綜藝的宣發策略也發生改變，越來越“會玩”，都想著法兒的討好年輕人。
這些都使得綜藝節目市場愈加細分和有針對性。沒有梗和段子產出的綜藝，也基本快被“IP”系的綜藝給淘汰了。
01
“樂隊夏天”剛走
“樂隊秋天”來了
近日，有一檔幾乎可以說是“小透明”的音樂類網綜《一起樂隊吧》，成功引起了小谷的注意。
同是樂隊演出類節目，這檔優酷獨家的“樂隊類”網綜，一上線就難免被人拿來同低開高走的《樂隊的夏天》進行比較。
可看著看著很快就會發現，這兩檔節目除了名字有些相似外幾乎沒什麼共同點，在觀賞性上也高下立判。
《樂隊的夏天》幾乎全程高能，場場有料。
而《一起樂隊吧》第一期最讓人舒服的可能都不是音樂，而是開場《一起街舞吧》的暖場舞蹈。
在音樂類綜藝節目愈加繁多的今天，要想做一檔好看又好聽的綜藝，可以說是難上加難。
《中國好聲音》就是一個很好的例子。幾季下來節目的原有創意已消耗殆盡，缺乏新意和新看點，逐漸成為近兩年好聲音飽受詬病的原因。
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
不僅各類綜藝數不勝數，隨之而來的各種梗和段子，也是各位小夥伴們一整個夏天的快樂源泉。
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沒有梗和段子的產出，就意味著節目沒熱度，沒流量。
可沒有熱度的節目在當下少之又少。
一是目前綜藝製作普遍投資大、週期長，而且有明星坐陣本身就自帶一定話題性；
二是全民上網時代國產綜藝的宣發策略也發生改變，越來越“會玩”，都想著法兒的討好年輕人。
這些都使得綜藝節目市場愈加細分和有針對性。沒有梗和段子產出的綜藝，也基本快被“IP”系的綜藝給淘汰了。
01
“樂隊夏天”剛走
“樂隊秋天”來了
近日，有一檔幾乎可以說是“小透明”的音樂類網綜《一起樂隊吧》，成功引起了小谷的注意。
同是樂隊演出類節目，這檔優酷獨家的“樂隊類”網綜，一上線就難免被人拿來同低開高走的《樂隊的夏天》進行比較。
可看著看著很快就會發現，這兩檔節目除了名字有些相似外幾乎沒什麼共同點，在觀賞性上也高下立判。
《樂隊的夏天》幾乎全程高能，場場有料。
而《一起樂隊吧》第一期最讓人舒服的可能都不是音樂，而是開場《一起街舞吧》的暖場舞蹈。
在音樂類綜藝節目愈加繁多的今天，要想做一檔好看又好聽的綜藝，可以說是難上加難。
《中國好聲音》就是一個很好的例子。幾季下來節目的原有創意已消耗殆盡，缺乏新意和新看點，逐漸成為近兩年好聲音飽受詬病的原因。
音樂類節目與其他節目相比，雖天然具備明確的“聽覺”上的優勢，但這對於挑剔的觀眾來說顯然遠遠不夠。
只有全方位地照顧觀眾的感受，此類節目才能走得更遠。
而且，對於習慣各種大小屏幕的年輕人來說，聽覺帶來的刺激往往難比視覺。
習慣視覺、圖像刺激的年輕人，如今也已普遍沒有耐心去聽複雜的音樂。
即使是在古典音樂演出現場，世界級的大師們也要靠來來回回返場，不斷調動觀眾情緒才能達到最終的高潮。
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
不僅各類綜藝數不勝數，隨之而來的各種梗和段子，也是各位小夥伴們一整個夏天的快樂源泉。
從前兩年的“skr skr”，到今年抓住“明學”的《中餐廳》，梗和段子向來是綜藝節目制勝的法寶。
沒有梗和段子的產出，就意味著節目沒熱度，沒流量。
可沒有熱度的節目在當下少之又少。
一是目前綜藝製作普遍投資大、週期長，而且有明星坐陣本身就自帶一定話題性；
二是全民上網時代國產綜藝的宣發策略也發生改變，越來越“會玩”，都想著法兒的討好年輕人。
這些都使得綜藝節目市場愈加細分和有針對性。沒有梗和段子產出的綜藝，也基本快被“IP”系的綜藝給淘汰了。
01
“樂隊夏天”剛走
“樂隊秋天”來了
近日，有一檔幾乎可以說是“小透明”的音樂類網綜《一起樂隊吧》，成功引起了小谷的注意。
同是樂隊演出類節目，這檔優酷獨家的“樂隊類”網綜，一上線就難免被人拿來同低開高走的《樂隊的夏天》進行比較。
可看著看著很快就會發現，這兩檔節目除了名字有些相似外幾乎沒什麼共同點，在觀賞性上也高下立判。
《樂隊的夏天》幾乎全程高能，場場有料。
而《一起樂隊吧》第一期最讓人舒服的可能都不是音樂，而是開場《一起街舞吧》的暖場舞蹈。
在音樂類綜藝節目愈加繁多的今天，要想做一檔好看又好聽的綜藝，可以說是難上加難。
《中國好聲音》就是一個很好的例子。幾季下來節目的原有創意已消耗殆盡，缺乏新意和新看點，逐漸成為近兩年好聲音飽受詬病的原因。
音樂類節目與其他節目相比，雖天然具備明確的“聽覺”上的優勢，但這對於挑剔的觀眾來說顯然遠遠不夠。
只有全方位地照顧觀眾的感受，此類節目才能走得更遠。
而且，對於習慣各種大小屏幕的年輕人來說，聽覺帶來的刺激往往難比視覺。
習慣視覺、圖像刺激的年輕人，如今也已普遍沒有耐心去聽複雜的音樂。
即使是在古典音樂演出現場，世界級的大師們也要靠來來回回返場，不斷調動觀眾情緒才能達到最終的高潮。
小谷在這裡不得不說，這是音樂的尷尬，更可能是時代的尷尬。
02
如何讓“樂隊的秋天”好看
再說迴音樂類綜藝本身，如何才能讓這類節目變得好看呢？
我們來簡單對比一下《一起樂隊吧》和《樂隊的夏天》，或許就能找到答案。
在場地設計上，《一起樂隊吧》可以說是能省則省。現場佈置的像個剛粉刷一新的老舊工廠廠房，隔著屏幕好像就聞得到油漆未乾的味道。
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
不僅各類綜藝數不勝數，隨之而來的各種梗和段子，也是各位小夥伴們一整個夏天的快樂源泉。
從前兩年的“skr skr”，到今年抓住“明學”的《中餐廳》，梗和段子向來是綜藝節目制勝的法寶。
沒有梗和段子的產出，就意味著節目沒熱度，沒流量。
可沒有熱度的節目在當下少之又少。
一是目前綜藝製作普遍投資大、週期長，而且有明星坐陣本身就自帶一定話題性；
二是全民上網時代國產綜藝的宣發策略也發生改變，越來越“會玩”，都想著法兒的討好年輕人。
這些都使得綜藝節目市場愈加細分和有針對性。沒有梗和段子產出的綜藝，也基本快被“IP”系的綜藝給淘汰了。
01
“樂隊夏天”剛走
“樂隊秋天”來了
近日，有一檔幾乎可以說是“小透明”的音樂類網綜《一起樂隊吧》，成功引起了小谷的注意。
同是樂隊演出類節目，這檔優酷獨家的“樂隊類”網綜，一上線就難免被人拿來同低開高走的《樂隊的夏天》進行比較。
可看著看著很快就會發現，這兩檔節目除了名字有些相似外幾乎沒什麼共同點，在觀賞性上也高下立判。
《樂隊的夏天》幾乎全程高能，場場有料。
而《一起樂隊吧》第一期最讓人舒服的可能都不是音樂，而是開場《一起街舞吧》的暖場舞蹈。
在音樂類綜藝節目愈加繁多的今天，要想做一檔好看又好聽的綜藝，可以說是難上加難。
《中國好聲音》就是一個很好的例子。幾季下來節目的原有創意已消耗殆盡，缺乏新意和新看點，逐漸成為近兩年好聲音飽受詬病的原因。
音樂類節目與其他節目相比，雖天然具備明確的“聽覺”上的優勢，但這對於挑剔的觀眾來說顯然遠遠不夠。
只有全方位地照顧觀眾的感受，此類節目才能走得更遠。
而且，對於習慣各種大小屏幕的年輕人來說，聽覺帶來的刺激往往難比視覺。
習慣視覺、圖像刺激的年輕人，如今也已普遍沒有耐心去聽複雜的音樂。
即使是在古典音樂演出現場，世界級的大師們也要靠來來回回返場，不斷調動觀眾情緒才能達到最終的高潮。
小谷在這裡不得不說，這是音樂的尷尬，更可能是時代的尷尬。
02
如何讓“樂隊的秋天”好看
再說迴音樂類綜藝本身，如何才能讓這類節目變得好看呢？
我們來簡單對比一下《一起樂隊吧》和《樂隊的夏天》，或許就能找到答案。
在場地設計上，《一起樂隊吧》可以說是能省則省。現場佈置的像個剛粉刷一新的老舊工廠廠房，隔著屏幕好像就聞得到油漆未乾的味道。
導師們的椅子，除了用來坐，也不再具備多餘的功能。
跟其它音樂真人秀比起來，嘉賓們坐的雖然更近了，但互動的趣味性卻少了不止一點。
而《樂隊的夏天》看起來就倍兒舒服，場地配色就像流動的音符一般。
節目的錄製現場，基本延續了《奇葩說》色彩碰撞、逸動暢快的視覺風格，雖以亮色為主，但又不至於過分刺激觀眾。
嘉賓的衣服也都寫滿了年輕、個性和活力。
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
不僅各類綜藝數不勝數，隨之而來的各種梗和段子，也是各位小夥伴們一整個夏天的快樂源泉。
從前兩年的“skr skr”，到今年抓住“明學”的《中餐廳》，梗和段子向來是綜藝節目制勝的法寶。
沒有梗和段子的產出，就意味著節目沒熱度，沒流量。
可沒有熱度的節目在當下少之又少。
一是目前綜藝製作普遍投資大、週期長，而且有明星坐陣本身就自帶一定話題性；
二是全民上網時代國產綜藝的宣發策略也發生改變，越來越“會玩”，都想著法兒的討好年輕人。
這些都使得綜藝節目市場愈加細分和有針對性。沒有梗和段子產出的綜藝，也基本快被“IP”系的綜藝給淘汰了。
01
“樂隊夏天”剛走
“樂隊秋天”來了
近日，有一檔幾乎可以說是“小透明”的音樂類網綜《一起樂隊吧》，成功引起了小谷的注意。
同是樂隊演出類節目，這檔優酷獨家的“樂隊類”網綜，一上線就難免被人拿來同低開高走的《樂隊的夏天》進行比較。
可看著看著很快就會發現，這兩檔節目除了名字有些相似外幾乎沒什麼共同點，在觀賞性上也高下立判。
《樂隊的夏天》幾乎全程高能，場場有料。
而《一起樂隊吧》第一期最讓人舒服的可能都不是音樂，而是開場《一起街舞吧》的暖場舞蹈。
在音樂類綜藝節目愈加繁多的今天，要想做一檔好看又好聽的綜藝，可以說是難上加難。
《中國好聲音》就是一個很好的例子。幾季下來節目的原有創意已消耗殆盡，缺乏新意和新看點，逐漸成為近兩年好聲音飽受詬病的原因。
音樂類節目與其他節目相比，雖天然具備明確的“聽覺”上的優勢，但這對於挑剔的觀眾來說顯然遠遠不夠。
只有全方位地照顧觀眾的感受，此類節目才能走得更遠。
而且，對於習慣各種大小屏幕的年輕人來說，聽覺帶來的刺激往往難比視覺。
習慣視覺、圖像刺激的年輕人，如今也已普遍沒有耐心去聽複雜的音樂。
即使是在古典音樂演出現場，世界級的大師們也要靠來來回回返場，不斷調動觀眾情緒才能達到最終的高潮。
小谷在這裡不得不說，這是音樂的尷尬，更可能是時代的尷尬。
02
如何讓“樂隊的秋天”好看
再說迴音樂類綜藝本身，如何才能讓這類節目變得好看呢？
我們來簡單對比一下《一起樂隊吧》和《樂隊的夏天》，或許就能找到答案。
在場地設計上，《一起樂隊吧》可以說是能省則省。現場佈置的像個剛粉刷一新的老舊工廠廠房，隔著屏幕好像就聞得到油漆未乾的味道。
導師們的椅子，除了用來坐，也不再具備多餘的功能。
跟其它音樂真人秀比起來，嘉賓們坐的雖然更近了，但互動的趣味性卻少了不止一點。
而《樂隊的夏天》看起來就倍兒舒服，場地配色就像流動的音符一般。
節目的錄製現場，基本延續了《奇葩說》色彩碰撞、逸動暢快的視覺風格，雖以亮色為主，但又不至於過分刺激觀眾。
嘉賓的衣服也都寫滿了年輕、個性和活力。
顯而易見，《樂隊的夏天》顯然在怎麼把節目做得更好看上下足了功夫，將“視覺”變為了這檔主打音樂節目的又一大亮點。
由此可見，只有充分利用“視”和“聽”兩種手段，將重點放在視覺化呈現上，不斷給觀眾刺激的感受，音樂類節目才會好看。
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
不僅各類綜藝數不勝數，隨之而來的各種梗和段子，也是各位小夥伴們一整個夏天的快樂源泉。
從前兩年的“skr skr”，到今年抓住“明學”的《中餐廳》，梗和段子向來是綜藝節目制勝的法寶。
沒有梗和段子的產出，就意味著節目沒熱度，沒流量。
可沒有熱度的節目在當下少之又少。
一是目前綜藝製作普遍投資大、週期長，而且有明星坐陣本身就自帶一定話題性；
二是全民上網時代國產綜藝的宣發策略也發生改變，越來越“會玩”，都想著法兒的討好年輕人。
這些都使得綜藝節目市場愈加細分和有針對性。沒有梗和段子產出的綜藝，也基本快被“IP”系的綜藝給淘汰了。
01
“樂隊夏天”剛走
“樂隊秋天”來了
近日，有一檔幾乎可以說是“小透明”的音樂類網綜《一起樂隊吧》，成功引起了小谷的注意。
同是樂隊演出類節目，這檔優酷獨家的“樂隊類”網綜，一上線就難免被人拿來同低開高走的《樂隊的夏天》進行比較。
可看著看著很快就會發現，這兩檔節目除了名字有些相似外幾乎沒什麼共同點，在觀賞性上也高下立判。
《樂隊的夏天》幾乎全程高能，場場有料。
而《一起樂隊吧》第一期最讓人舒服的可能都不是音樂，而是開場《一起街舞吧》的暖場舞蹈。
在音樂類綜藝節目愈加繁多的今天，要想做一檔好看又好聽的綜藝，可以說是難上加難。
《中國好聲音》就是一個很好的例子。幾季下來節目的原有創意已消耗殆盡，缺乏新意和新看點，逐漸成為近兩年好聲音飽受詬病的原因。
音樂類節目與其他節目相比，雖天然具備明確的“聽覺”上的優勢，但這對於挑剔的觀眾來說顯然遠遠不夠。
只有全方位地照顧觀眾的感受，此類節目才能走得更遠。
而且，對於習慣各種大小屏幕的年輕人來說，聽覺帶來的刺激往往難比視覺。
習慣視覺、圖像刺激的年輕人，如今也已普遍沒有耐心去聽複雜的音樂。
即使是在古典音樂演出現場，世界級的大師們也要靠來來回回返場，不斷調動觀眾情緒才能達到最終的高潮。
小谷在這裡不得不說，這是音樂的尷尬，更可能是時代的尷尬。
02
如何讓“樂隊的秋天”好看
再說迴音樂類綜藝本身，如何才能讓這類節目變得好看呢？
我們來簡單對比一下《一起樂隊吧》和《樂隊的夏天》，或許就能找到答案。
在場地設計上，《一起樂隊吧》可以說是能省則省。現場佈置的像個剛粉刷一新的老舊工廠廠房，隔著屏幕好像就聞得到油漆未乾的味道。
導師們的椅子，除了用來坐，也不再具備多餘的功能。
跟其它音樂真人秀比起來，嘉賓們坐的雖然更近了，但互動的趣味性卻少了不止一點。
而《樂隊的夏天》看起來就倍兒舒服，場地配色就像流動的音符一般。
節目的錄製現場，基本延續了《奇葩說》色彩碰撞、逸動暢快的視覺風格，雖以亮色為主，但又不至於過分刺激觀眾。
嘉賓的衣服也都寫滿了年輕、個性和活力。
顯而易見，《樂隊的夏天》顯然在怎麼把節目做得更好看上下足了功夫，將“視覺”變為了這檔主打音樂節目的又一大亮點。
由此可見，只有充分利用“視”和“聽”兩種手段，將重點放在視覺化呈現上，不斷給觀眾刺激的感受，音樂類節目才會好看。
《一起樂隊吧》在這方面顯得遲鈍很多。可見，這檔節目似乎從定位階段就犯了一些方向性錯誤。
03
樂隊類節目最需要什麼
節目一上線，就有網友打趣說《一起樂隊吧》不是樂隊節目，而是樂隊大型養成類真人秀節目。
確實，與《樂隊的夏天》主打成熟樂隊之間的互相pk不同。
《一起樂隊吧》賽制是從各方向選手中優中選優，先組建樂隊，再輪番比拼。
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
不僅各類綜藝數不勝數，隨之而來的各種梗和段子，也是各位小夥伴們一整個夏天的快樂源泉。
從前兩年的“skr skr”，到今年抓住“明學”的《中餐廳》，梗和段子向來是綜藝節目制勝的法寶。
沒有梗和段子的產出，就意味著節目沒熱度，沒流量。
可沒有熱度的節目在當下少之又少。
一是目前綜藝製作普遍投資大、週期長，而且有明星坐陣本身就自帶一定話題性；
二是全民上網時代國產綜藝的宣發策略也發生改變，越來越“會玩”，都想著法兒的討好年輕人。
這些都使得綜藝節目市場愈加細分和有針對性。沒有梗和段子產出的綜藝，也基本快被“IP”系的綜藝給淘汰了。
01
“樂隊夏天”剛走
“樂隊秋天”來了
近日，有一檔幾乎可以說是“小透明”的音樂類網綜《一起樂隊吧》，成功引起了小谷的注意。
同是樂隊演出類節目，這檔優酷獨家的“樂隊類”網綜，一上線就難免被人拿來同低開高走的《樂隊的夏天》進行比較。
可看著看著很快就會發現，這兩檔節目除了名字有些相似外幾乎沒什麼共同點，在觀賞性上也高下立判。
《樂隊的夏天》幾乎全程高能，場場有料。
而《一起樂隊吧》第一期最讓人舒服的可能都不是音樂，而是開場《一起街舞吧》的暖場舞蹈。
在音樂類綜藝節目愈加繁多的今天，要想做一檔好看又好聽的綜藝，可以說是難上加難。
《中國好聲音》就是一個很好的例子。幾季下來節目的原有創意已消耗殆盡，缺乏新意和新看點，逐漸成為近兩年好聲音飽受詬病的原因。
音樂類節目與其他節目相比，雖天然具備明確的“聽覺”上的優勢，但這對於挑剔的觀眾來說顯然遠遠不夠。
只有全方位地照顧觀眾的感受，此類節目才能走得更遠。
而且，對於習慣各種大小屏幕的年輕人來說，聽覺帶來的刺激往往難比視覺。
習慣視覺、圖像刺激的年輕人，如今也已普遍沒有耐心去聽複雜的音樂。
即使是在古典音樂演出現場，世界級的大師們也要靠來來回回返場，不斷調動觀眾情緒才能達到最終的高潮。
小谷在這裡不得不說，這是音樂的尷尬，更可能是時代的尷尬。
02
如何讓“樂隊的秋天”好看
再說迴音樂類綜藝本身，如何才能讓這類節目變得好看呢？
我們來簡單對比一下《一起樂隊吧》和《樂隊的夏天》，或許就能找到答案。
在場地設計上，《一起樂隊吧》可以說是能省則省。現場佈置的像個剛粉刷一新的老舊工廠廠房，隔著屏幕好像就聞得到油漆未乾的味道。
導師們的椅子，除了用來坐，也不再具備多餘的功能。
跟其它音樂真人秀比起來，嘉賓們坐的雖然更近了，但互動的趣味性卻少了不止一點。
而《樂隊的夏天》看起來就倍兒舒服，場地配色就像流動的音符一般。
節目的錄製現場，基本延續了《奇葩說》色彩碰撞、逸動暢快的視覺風格，雖以亮色為主，但又不至於過分刺激觀眾。
嘉賓的衣服也都寫滿了年輕、個性和活力。
顯而易見，《樂隊的夏天》顯然在怎麼把節目做得更好看上下足了功夫，將“視覺”變為了這檔主打音樂節目的又一大亮點。
由此可見，只有充分利用“視”和“聽”兩種手段，將重點放在視覺化呈現上，不斷給觀眾刺激的感受，音樂類節目才會好看。
《一起樂隊吧》在這方面顯得遲鈍很多。可見，這檔節目似乎從定位階段就犯了一些方向性錯誤。
03
樂隊類節目最需要什麼
節目一上線，就有網友打趣說《一起樂隊吧》不是樂隊節目，而是樂隊大型養成類真人秀節目。
確實，與《樂隊的夏天》主打成熟樂隊之間的互相pk不同。
《一起樂隊吧》賽制是從各方向選手中優中選優，先組建樂隊，再輪番比拼。
從節目組的設置來看，“技術”顯然被前置為樂隊的首要因素。
那麼問題來了！
事實果真如此麼？
如果不是這樣，那麼什麼才是一支真正的樂隊？或者說，對於一個樂隊來說最重要的到底是什麼東西呢？
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
不僅各類綜藝數不勝數，隨之而來的各種梗和段子，也是各位小夥伴們一整個夏天的快樂源泉。
從前兩年的“skr skr”，到今年抓住“明學”的《中餐廳》，梗和段子向來是綜藝節目制勝的法寶。
沒有梗和段子的產出，就意味著節目沒熱度，沒流量。
可沒有熱度的節目在當下少之又少。
一是目前綜藝製作普遍投資大、週期長，而且有明星坐陣本身就自帶一定話題性；
二是全民上網時代國產綜藝的宣發策略也發生改變，越來越“會玩”，都想著法兒的討好年輕人。
這些都使得綜藝節目市場愈加細分和有針對性。沒有梗和段子產出的綜藝，也基本快被“IP”系的綜藝給淘汰了。
01
“樂隊夏天”剛走
“樂隊秋天”來了
近日，有一檔幾乎可以說是“小透明”的音樂類網綜《一起樂隊吧》，成功引起了小谷的注意。
同是樂隊演出類節目，這檔優酷獨家的“樂隊類”網綜，一上線就難免被人拿來同低開高走的《樂隊的夏天》進行比較。
可看著看著很快就會發現，這兩檔節目除了名字有些相似外幾乎沒什麼共同點，在觀賞性上也高下立判。
《樂隊的夏天》幾乎全程高能，場場有料。
而《一起樂隊吧》第一期最讓人舒服的可能都不是音樂，而是開場《一起街舞吧》的暖場舞蹈。
在音樂類綜藝節目愈加繁多的今天，要想做一檔好看又好聽的綜藝，可以說是難上加難。
《中國好聲音》就是一個很好的例子。幾季下來節目的原有創意已消耗殆盡，缺乏新意和新看點，逐漸成為近兩年好聲音飽受詬病的原因。
音樂類節目與其他節目相比，雖天然具備明確的“聽覺”上的優勢，但這對於挑剔的觀眾來說顯然遠遠不夠。
只有全方位地照顧觀眾的感受，此類節目才能走得更遠。
而且，對於習慣各種大小屏幕的年輕人來說，聽覺帶來的刺激往往難比視覺。
習慣視覺、圖像刺激的年輕人，如今也已普遍沒有耐心去聽複雜的音樂。
即使是在古典音樂演出現場，世界級的大師們也要靠來來回回返場，不斷調動觀眾情緒才能達到最終的高潮。
小谷在這裡不得不說，這是音樂的尷尬，更可能是時代的尷尬。
02
如何讓“樂隊的秋天”好看
再說迴音樂類綜藝本身，如何才能讓這類節目變得好看呢？
我們來簡單對比一下《一起樂隊吧》和《樂隊的夏天》，或許就能找到答案。
在場地設計上，《一起樂隊吧》可以說是能省則省。現場佈置的像個剛粉刷一新的老舊工廠廠房，隔著屏幕好像就聞得到油漆未乾的味道。
導師們的椅子，除了用來坐，也不再具備多餘的功能。
跟其它音樂真人秀比起來，嘉賓們坐的雖然更近了，但互動的趣味性卻少了不止一點。
而《樂隊的夏天》看起來就倍兒舒服，場地配色就像流動的音符一般。
節目的錄製現場，基本延續了《奇葩說》色彩碰撞、逸動暢快的視覺風格，雖以亮色為主，但又不至於過分刺激觀眾。
嘉賓的衣服也都寫滿了年輕、個性和活力。
顯而易見，《樂隊的夏天》顯然在怎麼把節目做得更好看上下足了功夫，將“視覺”變為了這檔主打音樂節目的又一大亮點。
由此可見，只有充分利用“視”和“聽”兩種手段，將重點放在視覺化呈現上，不斷給觀眾刺激的感受，音樂類節目才會好看。
《一起樂隊吧》在這方面顯得遲鈍很多。可見，這檔節目似乎從定位階段就犯了一些方向性錯誤。
03
樂隊類節目最需要什麼
節目一上線，就有網友打趣說《一起樂隊吧》不是樂隊節目，而是樂隊大型養成類真人秀節目。
確實，與《樂隊的夏天》主打成熟樂隊之間的互相pk不同。
《一起樂隊吧》賽制是從各方向選手中優中選優，先組建樂隊，再輪番比拼。
從節目組的設置來看，“技術”顯然被前置為樂隊的首要因素。
那麼問題來了！
事實果真如此麼？
如果不是這樣，那麼什麼才是一支真正的樂隊？或者說，對於一個樂隊來說最重要的到底是什麼東西呢？
《樂隊的夏天》製作人馬東的一番話或許能回答這個問題。
“樂隊特別好玩的地方在於人。音樂節目這麼多，唱歌的手段，對音樂的包裝，大概就是這些了，但是人是不一樣的。我們發現人之間的關係是這個節目的主線，人的情感是這個節目的一個主要的方向。”
馬東的話其實說的很明白。
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
不僅各類綜藝數不勝數，隨之而來的各種梗和段子，也是各位小夥伴們一整個夏天的快樂源泉。
從前兩年的“skr skr”，到今年抓住“明學”的《中餐廳》，梗和段子向來是綜藝節目制勝的法寶。
沒有梗和段子的產出，就意味著節目沒熱度，沒流量。
可沒有熱度的節目在當下少之又少。
一是目前綜藝製作普遍投資大、週期長，而且有明星坐陣本身就自帶一定話題性；
二是全民上網時代國產綜藝的宣發策略也發生改變，越來越“會玩”，都想著法兒的討好年輕人。
這些都使得綜藝節目市場愈加細分和有針對性。沒有梗和段子產出的綜藝，也基本快被“IP”系的綜藝給淘汰了。
01
“樂隊夏天”剛走
“樂隊秋天”來了
近日，有一檔幾乎可以說是“小透明”的音樂類網綜《一起樂隊吧》，成功引起了小谷的注意。
同是樂隊演出類節目，這檔優酷獨家的“樂隊類”網綜，一上線就難免被人拿來同低開高走的《樂隊的夏天》進行比較。
可看著看著很快就會發現，這兩檔節目除了名字有些相似外幾乎沒什麼共同點，在觀賞性上也高下立判。
《樂隊的夏天》幾乎全程高能，場場有料。
而《一起樂隊吧》第一期最讓人舒服的可能都不是音樂，而是開場《一起街舞吧》的暖場舞蹈。
在音樂類綜藝節目愈加繁多的今天，要想做一檔好看又好聽的綜藝，可以說是難上加難。
《中國好聲音》就是一個很好的例子。幾季下來節目的原有創意已消耗殆盡，缺乏新意和新看點，逐漸成為近兩年好聲音飽受詬病的原因。
音樂類節目與其他節目相比，雖天然具備明確的“聽覺”上的優勢，但這對於挑剔的觀眾來說顯然遠遠不夠。
只有全方位地照顧觀眾的感受，此類節目才能走得更遠。
而且，對於習慣各種大小屏幕的年輕人來說，聽覺帶來的刺激往往難比視覺。
習慣視覺、圖像刺激的年輕人，如今也已普遍沒有耐心去聽複雜的音樂。
即使是在古典音樂演出現場，世界級的大師們也要靠來來回回返場，不斷調動觀眾情緒才能達到最終的高潮。
小谷在這裡不得不說，這是音樂的尷尬，更可能是時代的尷尬。
02
如何讓“樂隊的秋天”好看
再說迴音樂類綜藝本身，如何才能讓這類節目變得好看呢？
我們來簡單對比一下《一起樂隊吧》和《樂隊的夏天》，或許就能找到答案。
在場地設計上，《一起樂隊吧》可以說是能省則省。現場佈置的像個剛粉刷一新的老舊工廠廠房，隔著屏幕好像就聞得到油漆未乾的味道。
導師們的椅子，除了用來坐，也不再具備多餘的功能。
跟其它音樂真人秀比起來，嘉賓們坐的雖然更近了，但互動的趣味性卻少了不止一點。
而《樂隊的夏天》看起來就倍兒舒服，場地配色就像流動的音符一般。
節目的錄製現場，基本延續了《奇葩說》色彩碰撞、逸動暢快的視覺風格，雖以亮色為主，但又不至於過分刺激觀眾。
嘉賓的衣服也都寫滿了年輕、個性和活力。
顯而易見，《樂隊的夏天》顯然在怎麼把節目做得更好看上下足了功夫，將“視覺”變為了這檔主打音樂節目的又一大亮點。
由此可見，只有充分利用“視”和“聽”兩種手段，將重點放在視覺化呈現上，不斷給觀眾刺激的感受，音樂類節目才會好看。
《一起樂隊吧》在這方面顯得遲鈍很多。可見，這檔節目似乎從定位階段就犯了一些方向性錯誤。
03
樂隊類節目最需要什麼
節目一上線，就有網友打趣說《一起樂隊吧》不是樂隊節目，而是樂隊大型養成類真人秀節目。
確實，與《樂隊的夏天》主打成熟樂隊之間的互相pk不同。
《一起樂隊吧》賽制是從各方向選手中優中選優，先組建樂隊，再輪番比拼。
從節目組的設置來看，“技術”顯然被前置為樂隊的首要因素。
那麼問題來了！
事實果真如此麼？
如果不是這樣，那麼什麼才是一支真正的樂隊？或者說，對於一個樂隊來說最重要的到底是什麼東西呢？
《樂隊的夏天》製作人馬東的一番話或許能回答這個問題。
“樂隊特別好玩的地方在於人。音樂節目這麼多，唱歌的手段，對音樂的包裝，大概就是這些了，但是人是不一樣的。我們發現人之間的關係是這個節目的主線，人的情感是這個節目的一個主要的方向。”
馬東的話其實說的很明白。
樂隊是由一個個人組的。相比技術，人的情感和隨之產生的表達，才是《樂隊的夏天》吸引人的地方。
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
不僅各類綜藝數不勝數，隨之而來的各種梗和段子，也是各位小夥伴們一整個夏天的快樂源泉。
從前兩年的“skr skr”，到今年抓住“明學”的《中餐廳》，梗和段子向來是綜藝節目制勝的法寶。
沒有梗和段子的產出，就意味著節目沒熱度，沒流量。
可沒有熱度的節目在當下少之又少。
一是目前綜藝製作普遍投資大、週期長，而且有明星坐陣本身就自帶一定話題性；
二是全民上網時代國產綜藝的宣發策略也發生改變，越來越“會玩”，都想著法兒的討好年輕人。
這些都使得綜藝節目市場愈加細分和有針對性。沒有梗和段子產出的綜藝，也基本快被“IP”系的綜藝給淘汰了。
01
“樂隊夏天”剛走
“樂隊秋天”來了
近日，有一檔幾乎可以說是“小透明”的音樂類網綜《一起樂隊吧》，成功引起了小谷的注意。
同是樂隊演出類節目，這檔優酷獨家的“樂隊類”網綜，一上線就難免被人拿來同低開高走的《樂隊的夏天》進行比較。
可看著看著很快就會發現，這兩檔節目除了名字有些相似外幾乎沒什麼共同點，在觀賞性上也高下立判。
《樂隊的夏天》幾乎全程高能，場場有料。
而《一起樂隊吧》第一期最讓人舒服的可能都不是音樂，而是開場《一起街舞吧》的暖場舞蹈。
在音樂類綜藝節目愈加繁多的今天，要想做一檔好看又好聽的綜藝，可以說是難上加難。
《中國好聲音》就是一個很好的例子。幾季下來節目的原有創意已消耗殆盡，缺乏新意和新看點，逐漸成為近兩年好聲音飽受詬病的原因。
音樂類節目與其他節目相比，雖天然具備明確的“聽覺”上的優勢，但這對於挑剔的觀眾來說顯然遠遠不夠。
只有全方位地照顧觀眾的感受，此類節目才能走得更遠。
而且，對於習慣各種大小屏幕的年輕人來說，聽覺帶來的刺激往往難比視覺。
習慣視覺、圖像刺激的年輕人，如今也已普遍沒有耐心去聽複雜的音樂。
即使是在古典音樂演出現場，世界級的大師們也要靠來來回回返場，不斷調動觀眾情緒才能達到最終的高潮。
小谷在這裡不得不說，這是音樂的尷尬，更可能是時代的尷尬。
02
如何讓“樂隊的秋天”好看
再說迴音樂類綜藝本身，如何才能讓這類節目變得好看呢？
我們來簡單對比一下《一起樂隊吧》和《樂隊的夏天》，或許就能找到答案。
在場地設計上，《一起樂隊吧》可以說是能省則省。現場佈置的像個剛粉刷一新的老舊工廠廠房，隔著屏幕好像就聞得到油漆未乾的味道。
導師們的椅子，除了用來坐，也不再具備多餘的功能。
跟其它音樂真人秀比起來，嘉賓們坐的雖然更近了，但互動的趣味性卻少了不止一點。
而《樂隊的夏天》看起來就倍兒舒服，場地配色就像流動的音符一般。
節目的錄製現場，基本延續了《奇葩說》色彩碰撞、逸動暢快的視覺風格，雖以亮色為主，但又不至於過分刺激觀眾。
嘉賓的衣服也都寫滿了年輕、個性和活力。
顯而易見，《樂隊的夏天》顯然在怎麼把節目做得更好看上下足了功夫，將“視覺”變為了這檔主打音樂節目的又一大亮點。
由此可見，只有充分利用“視”和“聽”兩種手段，將重點放在視覺化呈現上，不斷給觀眾刺激的感受，音樂類節目才會好看。
《一起樂隊吧》在這方面顯得遲鈍很多。可見，這檔節目似乎從定位階段就犯了一些方向性錯誤。
03
樂隊類節目最需要什麼
節目一上線，就有網友打趣說《一起樂隊吧》不是樂隊節目，而是樂隊大型養成類真人秀節目。
確實，與《樂隊的夏天》主打成熟樂隊之間的互相pk不同。
《一起樂隊吧》賽制是從各方向選手中優中選優，先組建樂隊，再輪番比拼。
從節目組的設置來看，“技術”顯然被前置為樂隊的首要因素。
那麼問題來了！
事實果真如此麼？
如果不是這樣，那麼什麼才是一支真正的樂隊？或者說，對於一個樂隊來說最重要的到底是什麼東西呢？
《樂隊的夏天》製作人馬東的一番話或許能回答這個問題。
“樂隊特別好玩的地方在於人。音樂節目這麼多，唱歌的手段，對音樂的包裝，大概就是這些了，但是人是不一樣的。我們發現人之間的關係是這個節目的主線，人的情感是這個節目的一個主要的方向。”
馬東的話其實說的很明白。
樂隊是由一個個人組的。相比技術，人的情感和隨之產生的表達，才是《樂隊的夏天》吸引人的地方。
我們也可以說，技術是好的，但技術發展有自身的膨脹期。
某種程度上，並不是技術越高越有意義。尤其是對人文的東西，技術再好，有時也沒有意義。
就拿前幾年好萊塢的爆款音樂電影《爆裂鼓手》來說，影片就沒有將重點放在大肆渲染打擊樂的技巧難度上，而是放在對師生關係、人與人情感的描繪上。
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
不僅各類綜藝數不勝數，隨之而來的各種梗和段子，也是各位小夥伴們一整個夏天的快樂源泉。
從前兩年的“skr skr”，到今年抓住“明學”的《中餐廳》，梗和段子向來是綜藝節目制勝的法寶。
沒有梗和段子的產出，就意味著節目沒熱度，沒流量。
可沒有熱度的節目在當下少之又少。
一是目前綜藝製作普遍投資大、週期長，而且有明星坐陣本身就自帶一定話題性；
二是全民上網時代國產綜藝的宣發策略也發生改變，越來越“會玩”，都想著法兒的討好年輕人。
這些都使得綜藝節目市場愈加細分和有針對性。沒有梗和段子產出的綜藝，也基本快被“IP”系的綜藝給淘汰了。
01
“樂隊夏天”剛走
“樂隊秋天”來了
近日，有一檔幾乎可以說是“小透明”的音樂類網綜《一起樂隊吧》，成功引起了小谷的注意。
同是樂隊演出類節目，這檔優酷獨家的“樂隊類”網綜，一上線就難免被人拿來同低開高走的《樂隊的夏天》進行比較。
可看著看著很快就會發現，這兩檔節目除了名字有些相似外幾乎沒什麼共同點，在觀賞性上也高下立判。
《樂隊的夏天》幾乎全程高能，場場有料。
而《一起樂隊吧》第一期最讓人舒服的可能都不是音樂，而是開場《一起街舞吧》的暖場舞蹈。
在音樂類綜藝節目愈加繁多的今天，要想做一檔好看又好聽的綜藝，可以說是難上加難。
《中國好聲音》就是一個很好的例子。幾季下來節目的原有創意已消耗殆盡，缺乏新意和新看點，逐漸成為近兩年好聲音飽受詬病的原因。
音樂類節目與其他節目相比，雖天然具備明確的“聽覺”上的優勢，但這對於挑剔的觀眾來說顯然遠遠不夠。
只有全方位地照顧觀眾的感受，此類節目才能走得更遠。
而且，對於習慣各種大小屏幕的年輕人來說，聽覺帶來的刺激往往難比視覺。
習慣視覺、圖像刺激的年輕人，如今也已普遍沒有耐心去聽複雜的音樂。
即使是在古典音樂演出現場，世界級的大師們也要靠來來回回返場，不斷調動觀眾情緒才能達到最終的高潮。
小谷在這裡不得不說，這是音樂的尷尬，更可能是時代的尷尬。
02
如何讓“樂隊的秋天”好看
再說迴音樂類綜藝本身，如何才能讓這類節目變得好看呢？
我們來簡單對比一下《一起樂隊吧》和《樂隊的夏天》，或許就能找到答案。
在場地設計上，《一起樂隊吧》可以說是能省則省。現場佈置的像個剛粉刷一新的老舊工廠廠房，隔著屏幕好像就聞得到油漆未乾的味道。
導師們的椅子，除了用來坐，也不再具備多餘的功能。
跟其它音樂真人秀比起來，嘉賓們坐的雖然更近了，但互動的趣味性卻少了不止一點。
而《樂隊的夏天》看起來就倍兒舒服，場地配色就像流動的音符一般。
節目的錄製現場，基本延續了《奇葩說》色彩碰撞、逸動暢快的視覺風格，雖以亮色為主，但又不至於過分刺激觀眾。
嘉賓的衣服也都寫滿了年輕、個性和活力。
顯而易見，《樂隊的夏天》顯然在怎麼把節目做得更好看上下足了功夫，將“視覺”變為了這檔主打音樂節目的又一大亮點。
由此可見，只有充分利用“視”和“聽”兩種手段，將重點放在視覺化呈現上，不斷給觀眾刺激的感受，音樂類節目才會好看。
《一起樂隊吧》在這方面顯得遲鈍很多。可見，這檔節目似乎從定位階段就犯了一些方向性錯誤。
03
樂隊類節目最需要什麼
節目一上線，就有網友打趣說《一起樂隊吧》不是樂隊節目，而是樂隊大型養成類真人秀節目。
確實，與《樂隊的夏天》主打成熟樂隊之間的互相pk不同。
《一起樂隊吧》賽制是從各方向選手中優中選優，先組建樂隊，再輪番比拼。
從節目組的設置來看，“技術”顯然被前置為樂隊的首要因素。
那麼問題來了！
事實果真如此麼？
如果不是這樣，那麼什麼才是一支真正的樂隊？或者說，對於一個樂隊來說最重要的到底是什麼東西呢？
《樂隊的夏天》製作人馬東的一番話或許能回答這個問題。
“樂隊特別好玩的地方在於人。音樂節目這麼多，唱歌的手段，對音樂的包裝，大概就是這些了，但是人是不一樣的。我們發現人之間的關係是這個節目的主線，人的情感是這個節目的一個主要的方向。”
馬東的話其實說的很明白。
樂隊是由一個個人組的。相比技術，人的情感和隨之產生的表達，才是《樂隊的夏天》吸引人的地方。
我們也可以說，技術是好的，但技術發展有自身的膨脹期。
某種程度上，並不是技術越高越有意義。尤其是對人文的東西，技術再好，有時也沒有意義。
就拿前幾年好萊塢的爆款音樂電影《爆裂鼓手》來說，影片就沒有將重點放在大肆渲染打擊樂的技巧難度上，而是放在對師生關係、人與人情感的描繪上。
影片裡鼓手一遍遍的練習，不是為了多大的獎盃和榮譽，而是為了得到一位從不會誇獎學生的老師的肯定。
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
不僅各類綜藝數不勝數，隨之而來的各種梗和段子，也是各位小夥伴們一整個夏天的快樂源泉。
從前兩年的“skr skr”，到今年抓住“明學”的《中餐廳》，梗和段子向來是綜藝節目制勝的法寶。
沒有梗和段子的產出，就意味著節目沒熱度，沒流量。
可沒有熱度的節目在當下少之又少。
一是目前綜藝製作普遍投資大、週期長，而且有明星坐陣本身就自帶一定話題性；
二是全民上網時代國產綜藝的宣發策略也發生改變，越來越“會玩”，都想著法兒的討好年輕人。
這些都使得綜藝節目市場愈加細分和有針對性。沒有梗和段子產出的綜藝，也基本快被“IP”系的綜藝給淘汰了。
01
“樂隊夏天”剛走
“樂隊秋天”來了
近日，有一檔幾乎可以說是“小透明”的音樂類網綜《一起樂隊吧》，成功引起了小谷的注意。
同是樂隊演出類節目，這檔優酷獨家的“樂隊類”網綜，一上線就難免被人拿來同低開高走的《樂隊的夏天》進行比較。
可看著看著很快就會發現，這兩檔節目除了名字有些相似外幾乎沒什麼共同點，在觀賞性上也高下立判。
《樂隊的夏天》幾乎全程高能，場場有料。
而《一起樂隊吧》第一期最讓人舒服的可能都不是音樂，而是開場《一起街舞吧》的暖場舞蹈。
在音樂類綜藝節目愈加繁多的今天，要想做一檔好看又好聽的綜藝，可以說是難上加難。
《中國好聲音》就是一個很好的例子。幾季下來節目的原有創意已消耗殆盡，缺乏新意和新看點，逐漸成為近兩年好聲音飽受詬病的原因。
音樂類節目與其他節目相比，雖天然具備明確的“聽覺”上的優勢，但這對於挑剔的觀眾來說顯然遠遠不夠。
只有全方位地照顧觀眾的感受，此類節目才能走得更遠。
而且，對於習慣各種大小屏幕的年輕人來說，聽覺帶來的刺激往往難比視覺。
習慣視覺、圖像刺激的年輕人，如今也已普遍沒有耐心去聽複雜的音樂。
即使是在古典音樂演出現場，世界級的大師們也要靠來來回回返場，不斷調動觀眾情緒才能達到最終的高潮。
小谷在這裡不得不說，這是音樂的尷尬，更可能是時代的尷尬。
02
如何讓“樂隊的秋天”好看
再說迴音樂類綜藝本身，如何才能讓這類節目變得好看呢？
我們來簡單對比一下《一起樂隊吧》和《樂隊的夏天》，或許就能找到答案。
在場地設計上，《一起樂隊吧》可以說是能省則省。現場佈置的像個剛粉刷一新的老舊工廠廠房，隔著屏幕好像就聞得到油漆未乾的味道。
導師們的椅子，除了用來坐，也不再具備多餘的功能。
跟其它音樂真人秀比起來，嘉賓們坐的雖然更近了，但互動的趣味性卻少了不止一點。
而《樂隊的夏天》看起來就倍兒舒服，場地配色就像流動的音符一般。
節目的錄製現場，基本延續了《奇葩說》色彩碰撞、逸動暢快的視覺風格，雖以亮色為主，但又不至於過分刺激觀眾。
嘉賓的衣服也都寫滿了年輕、個性和活力。
顯而易見，《樂隊的夏天》顯然在怎麼把節目做得更好看上下足了功夫，將“視覺”變為了這檔主打音樂節目的又一大亮點。
由此可見，只有充分利用“視”和“聽”兩種手段，將重點放在視覺化呈現上，不斷給觀眾刺激的感受，音樂類節目才會好看。
《一起樂隊吧》在這方面顯得遲鈍很多。可見，這檔節目似乎從定位階段就犯了一些方向性錯誤。
03
樂隊類節目最需要什麼
節目一上線，就有網友打趣說《一起樂隊吧》不是樂隊節目，而是樂隊大型養成類真人秀節目。
確實，與《樂隊的夏天》主打成熟樂隊之間的互相pk不同。
《一起樂隊吧》賽制是從各方向選手中優中選優，先組建樂隊，再輪番比拼。
從節目組的設置來看，“技術”顯然被前置為樂隊的首要因素。
那麼問題來了！
事實果真如此麼？
如果不是這樣，那麼什麼才是一支真正的樂隊？或者說，對於一個樂隊來說最重要的到底是什麼東西呢？
《樂隊的夏天》製作人馬東的一番話或許能回答這個問題。
“樂隊特別好玩的地方在於人。音樂節目這麼多，唱歌的手段，對音樂的包裝，大概就是這些了，但是人是不一樣的。我們發現人之間的關係是這個節目的主線，人的情感是這個節目的一個主要的方向。”
馬東的話其實說的很明白。
樂隊是由一個個人組的。相比技術，人的情感和隨之產生的表達，才是《樂隊的夏天》吸引人的地方。
我們也可以說，技術是好的，但技術發展有自身的膨脹期。
某種程度上，並不是技術越高越有意義。尤其是對人文的東西，技術再好，有時也沒有意義。
就拿前幾年好萊塢的爆款音樂電影《爆裂鼓手》來說，影片就沒有將重點放在大肆渲染打擊樂的技巧難度上，而是放在對師生關係、人與人情感的描繪上。
影片裡鼓手一遍遍的練習，不是為了多大的獎盃和榮譽，而是為了得到一位從不會誇獎學生的老師的肯定。
這說明音樂是需要被理解的，是需要共鳴的藝術，音樂節目也是如此。
《樂隊的夏天》很好地把搖滾樂，或者說青年音樂文化深耕進大眾認知的盲區。
在這個節目裡，大家看到的搖滾樂不再是穿皮衣皮褲、晃腦袋，吉他板在波稜蓋上肆意摩擦的那種形象，而是一個個有趣的人之間個性與共性的統一，達到各自生命的大和諧。
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
不僅各類綜藝數不勝數，隨之而來的各種梗和段子，也是各位小夥伴們一整個夏天的快樂源泉。
從前兩年的“skr skr”，到今年抓住“明學”的《中餐廳》，梗和段子向來是綜藝節目制勝的法寶。
沒有梗和段子的產出，就意味著節目沒熱度，沒流量。
可沒有熱度的節目在當下少之又少。
一是目前綜藝製作普遍投資大、週期長，而且有明星坐陣本身就自帶一定話題性；
二是全民上網時代國產綜藝的宣發策略也發生改變，越來越“會玩”，都想著法兒的討好年輕人。
這些都使得綜藝節目市場愈加細分和有針對性。沒有梗和段子產出的綜藝，也基本快被“IP”系的綜藝給淘汰了。
01
“樂隊夏天”剛走
“樂隊秋天”來了
近日，有一檔幾乎可以說是“小透明”的音樂類網綜《一起樂隊吧》，成功引起了小谷的注意。
同是樂隊演出類節目，這檔優酷獨家的“樂隊類”網綜，一上線就難免被人拿來同低開高走的《樂隊的夏天》進行比較。
可看著看著很快就會發現，這兩檔節目除了名字有些相似外幾乎沒什麼共同點，在觀賞性上也高下立判。
《樂隊的夏天》幾乎全程高能，場場有料。
而《一起樂隊吧》第一期最讓人舒服的可能都不是音樂，而是開場《一起街舞吧》的暖場舞蹈。
在音樂類綜藝節目愈加繁多的今天，要想做一檔好看又好聽的綜藝，可以說是難上加難。
《中國好聲音》就是一個很好的例子。幾季下來節目的原有創意已消耗殆盡，缺乏新意和新看點，逐漸成為近兩年好聲音飽受詬病的原因。
音樂類節目與其他節目相比，雖天然具備明確的“聽覺”上的優勢，但這對於挑剔的觀眾來說顯然遠遠不夠。
只有全方位地照顧觀眾的感受，此類節目才能走得更遠。
而且，對於習慣各種大小屏幕的年輕人來說，聽覺帶來的刺激往往難比視覺。
習慣視覺、圖像刺激的年輕人，如今也已普遍沒有耐心去聽複雜的音樂。
即使是在古典音樂演出現場，世界級的大師們也要靠來來回回返場，不斷調動觀眾情緒才能達到最終的高潮。
小谷在這裡不得不說，這是音樂的尷尬，更可能是時代的尷尬。
02
如何讓“樂隊的秋天”好看
再說迴音樂類綜藝本身，如何才能讓這類節目變得好看呢？
我們來簡單對比一下《一起樂隊吧》和《樂隊的夏天》，或許就能找到答案。
在場地設計上，《一起樂隊吧》可以說是能省則省。現場佈置的像個剛粉刷一新的老舊工廠廠房，隔著屏幕好像就聞得到油漆未乾的味道。
導師們的椅子，除了用來坐，也不再具備多餘的功能。
跟其它音樂真人秀比起來，嘉賓們坐的雖然更近了，但互動的趣味性卻少了不止一點。
而《樂隊的夏天》看起來就倍兒舒服，場地配色就像流動的音符一般。
節目的錄製現場，基本延續了《奇葩說》色彩碰撞、逸動暢快的視覺風格，雖以亮色為主，但又不至於過分刺激觀眾。
嘉賓的衣服也都寫滿了年輕、個性和活力。
顯而易見，《樂隊的夏天》顯然在怎麼把節目做得更好看上下足了功夫，將“視覺”變為了這檔主打音樂節目的又一大亮點。
由此可見，只有充分利用“視”和“聽”兩種手段，將重點放在視覺化呈現上，不斷給觀眾刺激的感受，音樂類節目才會好看。
《一起樂隊吧》在這方面顯得遲鈍很多。可見，這檔節目似乎從定位階段就犯了一些方向性錯誤。
03
樂隊類節目最需要什麼
節目一上線，就有網友打趣說《一起樂隊吧》不是樂隊節目，而是樂隊大型養成類真人秀節目。
確實，與《樂隊的夏天》主打成熟樂隊之間的互相pk不同。
《一起樂隊吧》賽制是從各方向選手中優中選優，先組建樂隊，再輪番比拼。
從節目組的設置來看，“技術”顯然被前置為樂隊的首要因素。
那麼問題來了！
事實果真如此麼？
如果不是這樣，那麼什麼才是一支真正的樂隊？或者說，對於一個樂隊來說最重要的到底是什麼東西呢？
《樂隊的夏天》製作人馬東的一番話或許能回答這個問題。
“樂隊特別好玩的地方在於人。音樂節目這麼多，唱歌的手段，對音樂的包裝，大概就是這些了，但是人是不一樣的。我們發現人之間的關係是這個節目的主線，人的情感是這個節目的一個主要的方向。”
馬東的話其實說的很明白。
樂隊是由一個個人組的。相比技術，人的情感和隨之產生的表達，才是《樂隊的夏天》吸引人的地方。
我們也可以說，技術是好的，但技術發展有自身的膨脹期。
某種程度上，並不是技術越高越有意義。尤其是對人文的東西，技術再好，有時也沒有意義。
就拿前幾年好萊塢的爆款音樂電影《爆裂鼓手》來說，影片就沒有將重點放在大肆渲染打擊樂的技巧難度上，而是放在對師生關係、人與人情感的描繪上。
影片裡鼓手一遍遍的練習，不是為了多大的獎盃和榮譽，而是為了得到一位從不會誇獎學生的老師的肯定。
這說明音樂是需要被理解的，是需要共鳴的藝術，音樂節目也是如此。
《樂隊的夏天》很好地把搖滾樂，或者說青年音樂文化深耕進大眾認知的盲區。
在這個節目裡，大家看到的搖滾樂不再是穿皮衣皮褲、晃腦袋，吉他板在波稜蓋上肆意摩擦的那種形象，而是一個個有趣的人之間個性與共性的統一，達到各自生命的大和諧。
所以，觀眾才願意看彭磊這種欠到在國產電視劇裡都活不過兩集的人，在舞臺上蹦躂，願意反覆看張亞東含情脈脈的點評環節。
夏天向來是綜藝節目井噴的季節。
今年夏天也不例外。
不僅各類綜藝數不勝數，隨之而來的各種梗和段子，也是各位小夥伴們一整個夏天的快樂源泉。
從前兩年的“skr skr”，到今年抓住“明學”的《中餐廳》，梗和段子向來是綜藝節目制勝的法寶。
沒有梗和段子的產出，就意味著節目沒熱度，沒流量。
可沒有熱度的節目在當下少之又少。
一是目前綜藝製作普遍投資大、週期長，而且有明星坐陣本身就自帶一定話題性；
二是全民上網時代國產綜藝的宣發策略也發生改變，越來越“會玩”，都想著法兒的討好年輕人。
這些都使得綜藝節目市場愈加細分和有針對性。沒有梗和段子產出的綜藝，也基本快被“IP”系的綜藝給淘汰了。
01
“樂隊夏天”剛走
“樂隊秋天”來了
近日，有一檔幾乎可以說是“小透明”的音樂類網綜《一起樂隊吧》，成功引起了小谷的注意。
同是樂隊演出類節目，這檔優酷獨家的“樂隊類”網綜，一上線就難免被人拿來同低開高走的《樂隊的夏天》進行比較。
可看著看著很快就會發現，這兩檔節目除了名字有些相似外幾乎沒什麼共同點，在觀賞性上也高下立判。
《樂隊的夏天》幾乎全程高能，場場有料。
而《一起樂隊吧》第一期最讓人舒服的可能都不是音樂，而是開場《一起街舞吧》的暖場舞蹈。
在音樂類綜藝節目愈加繁多的今天，要想做一檔好看又好聽的綜藝，可以說是難上加難。
《中國好聲音》就是一個很好的例子。幾季下來節目的原有創意已消耗殆盡，缺乏新意和新看點，逐漸成為近兩年好聲音飽受詬病的原因。
音樂類節目與其他節目相比，雖天然具備明確的“聽覺”上的優勢，但這對於挑剔的觀眾來說顯然遠遠不夠。
只有全方位地照顧觀眾的感受，此類節目才能走得更遠。
而且，對於習慣各種大小屏幕的年輕人來說，聽覺帶來的刺激往往難比視覺。
習慣視覺、圖像刺激的年輕人，如今也已普遍沒有耐心去聽複雜的音樂。
即使是在古典音樂演出現場，世界級的大師們也要靠來來回回返場，不斷調動觀眾情緒才能達到最終的高潮。
小谷在這裡不得不說，這是音樂的尷尬，更可能是時代的尷尬。
02
如何讓“樂隊的秋天”好看
再說迴音樂類綜藝本身，如何才能讓這類節目變得好看呢？
我們來簡單對比一下《一起樂隊吧》和《樂隊的夏天》，或許就能找到答案。
在場地設計上，《一起樂隊吧》可以說是能省則省。現場佈置的像個剛粉刷一新的老舊工廠廠房，隔著屏幕好像就聞得到油漆未乾的味道。
導師們的椅子，除了用來坐，也不再具備多餘的功能。
跟其它音樂真人秀比起來，嘉賓們坐的雖然更近了，但互動的趣味性卻少了不止一點。
而《樂隊的夏天》看起來就倍兒舒服，場地配色就像流動的音符一般。
節目的錄製現場，基本延續了《奇葩說》色彩碰撞、逸動暢快的視覺風格，雖以亮色為主，但又不至於過分刺激觀眾。
嘉賓的衣服也都寫滿了年輕、個性和活力。
顯而易見，《樂隊的夏天》顯然在怎麼把節目做得更好看上下足了功夫，將“視覺”變為了這檔主打音樂節目的又一大亮點。
由此可見，只有充分利用“視”和“聽”兩種手段，將重點放在視覺化呈現上，不斷給觀眾刺激的感受，音樂類節目才會好看。
《一起樂隊吧》在這方面顯得遲鈍很多。可見，這檔節目似乎從定位階段就犯了一些方向性錯誤。
03
樂隊類節目最需要什麼
節目一上線，就有網友打趣說《一起樂隊吧》不是樂隊節目，而是樂隊大型養成類真人秀節目。
確實，與《樂隊的夏天》主打成熟樂隊之間的互相pk不同。
《一起樂隊吧》賽制是從各方向選手中優中選優，先組建樂隊，再輪番比拼。
從節目組的設置來看，“技術”顯然被前置為樂隊的首要因素。
那麼問題來了！
事實果真如此麼？
如果不是這樣，那麼什麼才是一支真正的樂隊？或者說，對於一個樂隊來說最重要的到底是什麼東西呢？
《樂隊的夏天》製作人馬東的一番話或許能回答這個問題。
“樂隊特別好玩的地方在於人。音樂節目這麼多，唱歌的手段，對音樂的包裝，大概就是這些了，但是人是不一樣的。我們發現人之間的關係是這個節目的主線，人的情感是這個節目的一個主要的方向。”
馬東的話其實說的很明白。
樂隊是由一個個人組的。相比技術，人的情感和隨之產生的表達，才是《樂隊的夏天》吸引人的地方。
我們也可以說，技術是好的，但技術發展有自身的膨脹期。
某種程度上，並不是技術越高越有意義。尤其是對人文的東西，技術再好，有時也沒有意義。
就拿前幾年好萊塢的爆款音樂電影《爆裂鼓手》來說，影片就沒有將重點放在大肆渲染打擊樂的技巧難度上，而是放在對師生關係、人與人情感的描繪上。
影片裡鼓手一遍遍的練習，不是為了多大的獎盃和榮譽，而是為了得到一位從不會誇獎學生的老師的肯定。
這說明音樂是需要被理解的，是需要共鳴的藝術，音樂節目也是如此。
《樂隊的夏天》很好地把搖滾樂，或者說青年音樂文化深耕進大眾認知的盲區。
在這個節目裡，大家看到的搖滾樂不再是穿皮衣皮褲、晃腦袋，吉他板在波稜蓋上肆意摩擦的那種形象，而是一個個有趣的人之間個性與共性的統一，達到各自生命的大和諧。
所以，觀眾才願意看彭磊這種欠到在國產電視劇裡都活不過兩集的人，在舞臺上蹦躂，願意反覆看張亞東含情脈脈的點評環節。
而《一起樂隊吧》目前全無此類“共鳴”的東西，單從賽制設計上，就看得出大眾和小眾之間、“精英化”和“通俗化”之間——那道很難跨過的坎。
不開玩笑地講，如果說《上海堡壘》是一不小心把《流浪地球》一手締造的“中國科幻”關上了門，那麼《一起樂隊吧》可能是故意把一道看起來已經被《樂隊的夏天》逐漸彌合的“大小眾音樂”的鴻溝，再次拓寬成一道巨壑。
並且，斬釘截鐵地告訴觀眾，你根本不懂音樂。