鹿晗“XXVII”專輯，在上月剛結束的第28屆臺灣金曲獎中，評委對鹿晗的新專輯用了四個字概括“世代交替”。但小編要在這兒解釋一下，所謂的世代交替並不是說誰取代了誰，周杰倫、五月天這種巨星也是無可取代。當然也沒有必要說誰取代了誰，畢竟風格是不一樣的。實際上交替的是整個新時代對音樂聆聽的一種方式的改變。
在過去，大眾聽音樂的習慣是買唱碟，歌手法的專輯也是十首，但是問題就出現了，往往一個專輯裡面只有一兩首能被捧紅，而其餘的註定是要被埋沒的。所以，往往其餘的這幾首個用不好聽的話說就是“湊數”。這樣的行為似乎看來比較的輕率浪費。
然而，鹿晗的第二張個人專輯“XXVII”，它被拆分成五個獨立而又相關聯的審美個體。
《Xperience》沙子從指縫中流過，代表經歷
《Xplore》——把手探進水中，代表探索
《Venture》——好像在感受灼熱，代表冒險
《Imagination》——觸摸未知，代表想象
《I》——則是鏡子裡面的本我和自我
每張EP都有自己想說的話，以及各自的音樂風格，而且每一首都可以作為專輯的主打歌。有人也許會有這樣的疑問“鹿晗的發片是不是太過於頻繁，一個月發一次，難道是在圈錢？”。我只想說，你們有這樣的想法一開始就是錯的。
鹿晗做的，是帶領大家重新去感受一種新的音樂模式，讓大家能夠認真的去聆聽專輯裡面的每一首歌。給每一首歌以公平的展示機會呈現在大家面前。
鹿晗把自己專輯裡面的每一首歌的音樂風格都做到了極致。我們都知道，鹿晗的音樂團隊不僅僅只侷限於中國人，還有日韓，歐美。但很讓人誤會的一點就是，“難道，只是他們給鹿晗把音樂做好，然後自己唱就行了，有錢嘛，什麼不能解決，那麼辛苦幹啥”。我記得我在以前發了一個視頻，是有關於小鹿在音樂製作方面的。在整個過程中都有他參與在其中，填詞寫曲，拍攝。他都積極的發表自己的意見和看法。所有的合作者都給予了鹿晗很高的評價。
雖然鹿晗不是嚴格意義上的音樂製作人，但他也不是單純的歌手的角色，我覺得這正是符合新時代的音樂人應該具有的某樣東西。
最後小編也說一下，在專輯裡面我喜歡的三首歌吧
《某時某刻》——鹿晗對自己內心世界向下挖掘，整個音色和節奏都很棒，重要的是能聽出自己內心的感覺，給年輕人一個溫柔的著陸
《敢》——有種很酷，敢作敢當，鹿晗在裡面的音色也是很拉風的
《skin to skin》逼格的超越天際的MV風格，美的屏幕都快要爆炸。
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