文/張建雄
早在1999年，導演馬基德·馬基迪執導的電影《小鞋子》一經公映便曾轟動一時，因其著重以童真視角關注貧窮世界下的複雜人性之美引發觀眾強烈共鳴，影片至今想起依然有著很多值得人類深思的地方，也是生活在富足世界無法想象與體會到的事情都予以真實呈現在銀幕之上，令人感概萬千。
時隔20多年，觀眾終於等到導演馬基德·馬基迪指導的《雲端之上》，該作被他稱為自己“成長三部曲”的第二部，鮮明的敘事手法和獨特的藝術風格，與《小鞋子》的主題一脈相承，是延續，也是希望。第二部主題依舊緊扣貧窮世界下的複雜人性之美，只是地點背景從早年的伊朗轉戰到了到處充滿神祕色彩的印度，而故事相較前一部更豐富，錯綜複雜的人物情感，通過多線敘事的方式呈現出一部殘酷現實下處處充滿驚喜與溫暖的感人故事。
電影中，埃米爾塑造的小混混一開始膽大猖狂、無惡不作，說是生活無奈，其實全是為了生存。當姐姐與侵犯他的男人發生撕扯被冤送進監獄後，似乎一切都發生了變化。埃米爾一邊要為姐姐解脫牢獄之災絞盡腦汁，還要與仇人共處，照顧一家吃喝，期間幾次邪惡的念想和做法都因發自內心的善良阻止了他的錯誤行動，可見身處矛盾中的埃米爾是有多麼的糾結與心碎，顯然和一開始的的性格形成鮮明反差。在親情和仇人之間，埃米爾並沒有失去理智、選擇極端的方式去處理事情，而是選擇了人性的善良，雖然看得出他內心的痛苦，但是避免了一錯再錯的社會悲劇。導演用這樣的一個人物心理去看待整個世界的想法還是挺新奇的，看似複雜的社會與人心，就看我們每個人怎樣選擇，如果選擇善良，最終的結局肯定是美好的，如果選擇一惡到底，不僅會失去所有，還會給社會帶去更大的傷痛，極具警示意義，或許這就是導演的用意所在。
瞭解導演的都知道，馬基德·馬基迪的以往作品更注重以童真視角看待貧窮世界下的複雜人性，《雲端之上》並不例外，故事發生在印度，鏡頭所到之處都是破破爛爛，滿眼都是髒兮兮的地方，當地人吃飯用手抓，走路有時連鞋都不穿，別說個人衛生，整部影片從頭到尾只看到一次讓人覺得渾身最乾淨的地方就是塔拉給獄友孩子洗澡的片段了，可以想象，正是如此一個讓現代人看到渾身髒兮兮就難受的畫面下卻藏著發達國家大都市不曾有的溫情世界。面對仇人，埃米爾用實際行動告訴我們什麼是愛與包容，而Tanisha和Asha所表現出炯炯有神的童真則讓大家看到成人世界並非只有複雜與黑暗，更多的是人性善良。
總之，看完電影最大的感受就是故事沒有一味的渲染個人情緒，而是隨著時間推移緩緩而來，展現出成人世界的複雜人性之下的善良一面。終歸一句說到底，其實人心還是善良的，並沒有我們想象中的那麼可怕，就看每個人如何去看待問題，去選擇怎樣的人生。而電影開放式的結局也給予觀眾很多對於人生的思考，有種意猶未盡的感覺，不妨一看。