'HipHop真的一點都不適合中國麼？'
我之前曾看過一篇叫做《HipHop一點都不適合中國，放自己一條生路不好嗎？》的推文，不少rapper和粉絲都在抨擊這個作者，認為他胡說八道。雖然文章是在講特指的一些群體，因此內容比較片面，但是他所說的大體我是認同的。真正讓我產生思考的是他的標題，我想的是，HipHop到底怎樣才能適合中國？
HipHop真的一點都不適合中國麼？在討論這個問題前，我必須強調一點，那就是至少你想跟美國HipHop一樣是不可能的。作為一個外來文化，你想在中國玩純美國的那一套自然行不通，你沒看謝老闆已經很久都沒消息了嗎。
我之前曾看過一篇叫做《HipHop一點都不適合中國，放自己一條生路不好嗎？》的推文，不少rapper和粉絲都在抨擊這個作者，認為他胡說八道。雖然文章是在講特指的一些群體，因此內容比較片面，但是他所說的大體我是認同的。真正讓我產生思考的是他的標題，我想的是，HipHop到底怎樣才能適合中國？
HipHop真的一點都不適合中國麼？在討論這個問題前，我必須強調一點，那就是至少你想跟美國HipHop一樣是不可能的。作為一個外來文化，你想在中國玩純美國的那一套自然行不通，你沒看謝老闆已經很久都沒消息了嗎。
文化背景、政治環境是最根本的原因，美國任何一個rapper都可以在歌裡調侃特朗普，在中國在歌中談論政治可是大忌。美國真正街頭的Hustler，有幫派身份的說唱歌手，在中國不把牢底坐穿就是萬幸了，當明星那是純屬做夢。
與其討論HipHop是不是一點都不適合中國的問題，倒不如討論一下，怎樣才能讓HipHop更適合中國，如何開展HipHop文化的本土化。我想，這才是我們最應該思考的問題。
我之前曾看過一篇叫做《HipHop一點都不適合中國，放自己一條生路不好嗎？》的推文，不少rapper和粉絲都在抨擊這個作者，認為他胡說八道。雖然文章是在講特指的一些群體，因此內容比較片面，但是他所說的大體我是認同的。真正讓我產生思考的是他的標題，我想的是，HipHop到底怎樣才能適合中國？
HipHop真的一點都不適合中國麼？在討論這個問題前，我必須強調一點，那就是至少你想跟美國HipHop一樣是不可能的。作為一個外來文化，你想在中國玩純美國的那一套自然行不通，你沒看謝老闆已經很久都沒消息了嗎。
文化背景、政治環境是最根本的原因，美國任何一個rapper都可以在歌裡調侃特朗普，在中國在歌中談論政治可是大忌。美國真正街頭的Hustler，有幫派身份的說唱歌手，在中國不把牢底坐穿就是萬幸了，當明星那是純屬做夢。
與其討論HipHop是不是一點都不適合中國的問題，倒不如討論一下，怎樣才能讓HipHop更適合中國，如何開展HipHop文化的本土化。我想，這才是我們最應該思考的問題。
首先，我要表明我的觀點，HipHop本土化是非常有必要的、是必然的，並且它也正在進行中。外來文化必然要經歷碰撞再融合的過程，HipHop本身也是一個融合性音樂，具有很強的包容度，想必在中國本土化的過程不會太艱難。
至於如何本土話，最基本的自然就是語言。中國本土化，自然要用中文來說唱。不同的語種有不同的魅力，雖然我認為最適合說唱的語言還是英語，但是不可否認的是，單純的在押韻方面，漢語可以做的更精妙複雜。漢語還有十分複雜的方言體系，並且現在方言說唱已經發展了很不錯的規模。
我之前曾看過一篇叫做《HipHop一點都不適合中國，放自己一條生路不好嗎？》的推文，不少rapper和粉絲都在抨擊這個作者，認為他胡說八道。雖然文章是在講特指的一些群體，因此內容比較片面，但是他所說的大體我是認同的。真正讓我產生思考的是他的標題，我想的是，HipHop到底怎樣才能適合中國？
HipHop真的一點都不適合中國麼？在討論這個問題前，我必須強調一點，那就是至少你想跟美國HipHop一樣是不可能的。作為一個外來文化，你想在中國玩純美國的那一套自然行不通，你沒看謝老闆已經很久都沒消息了嗎。
文化背景、政治環境是最根本的原因，美國任何一個rapper都可以在歌裡調侃特朗普，在中國在歌中談論政治可是大忌。美國真正街頭的Hustler，有幫派身份的說唱歌手，在中國不把牢底坐穿就是萬幸了，當明星那是純屬做夢。
與其討論HipHop是不是一點都不適合中國的問題，倒不如討論一下，怎樣才能讓HipHop更適合中國，如何開展HipHop文化的本土化。我想，這才是我們最應該思考的問題。
首先，我要表明我的觀點，HipHop本土化是非常有必要的、是必然的，並且它也正在進行中。外來文化必然要經歷碰撞再融合的過程，HipHop本身也是一個融合性音樂，具有很強的包容度，想必在中國本土化的過程不會太艱難。
至於如何本土話，最基本的自然就是語言。中國本土化，自然要用中文來說唱。不同的語種有不同的魅力，雖然我認為最適合說唱的語言還是英語，但是不可否認的是，單純的在押韻方面，漢語可以做的更精妙複雜。漢語還有十分複雜的方言體系，並且現在方言說唱已經發展了很不錯的規模。
除了漢語方言以為，中國還有蒙語、藏語、維語、哈薩克語等等的民族語言，用來說唱都十分具有特色。在語言方面的本土化，中國相比其他國家，例如韓國，日本的本土化要有著不小的先天優勢。
在語言方面的HipHop本土化，中文說唱做的很好，每個地區都有各具特色的方言體系，以及以地域和方言所凝聚的團隊。比如長沙的Sup音樂，領頭羊C-Block就可以說是中文說唱，最早嘗試用方言說唱的團體之一。成都的說唱會館在解散前則是方言說唱的扛把子，四川方言的語調正合適對於Trap音樂的升降調處理，他們不僅將方言說唱在中國普及，其中的Higher Brothers更是將四川話HipHop帶向了世界。
我之前曾看過一篇叫做《HipHop一點都不適合中國，放自己一條生路不好嗎？》的推文，不少rapper和粉絲都在抨擊這個作者，認為他胡說八道。雖然文章是在講特指的一些群體，因此內容比較片面，但是他所說的大體我是認同的。真正讓我產生思考的是他的標題，我想的是，HipHop到底怎樣才能適合中國？
HipHop真的一點都不適合中國麼？在討論這個問題前，我必須強調一點，那就是至少你想跟美國HipHop一樣是不可能的。作為一個外來文化，你想在中國玩純美國的那一套自然行不通，你沒看謝老闆已經很久都沒消息了嗎。
文化背景、政治環境是最根本的原因，美國任何一個rapper都可以在歌裡調侃特朗普，在中國在歌中談論政治可是大忌。美國真正街頭的Hustler，有幫派身份的說唱歌手，在中國不把牢底坐穿就是萬幸了，當明星那是純屬做夢。
與其討論HipHop是不是一點都不適合中國的問題，倒不如討論一下，怎樣才能讓HipHop更適合中國，如何開展HipHop文化的本土化。我想，這才是我們最應該思考的問題。
首先，我要表明我的觀點，HipHop本土化是非常有必要的、是必然的，並且它也正在進行中。外來文化必然要經歷碰撞再融合的過程，HipHop本身也是一個融合性音樂，具有很強的包容度，想必在中國本土化的過程不會太艱難。
至於如何本土話，最基本的自然就是語言。中國本土化，自然要用中文來說唱。不同的語種有不同的魅力，雖然我認為最適合說唱的語言還是英語，但是不可否認的是，單純的在押韻方面，漢語可以做的更精妙複雜。漢語還有十分複雜的方言體系，並且現在方言說唱已經發展了很不錯的規模。
除了漢語方言以為，中國還有蒙語、藏語、維語、哈薩克語等等的民族語言，用來說唱都十分具有特色。在語言方面的本土化，中國相比其他國家，例如韓國，日本的本土化要有著不小的先天優勢。
在語言方面的HipHop本土化，中文說唱做的很好，每個地區都有各具特色的方言體系，以及以地域和方言所凝聚的團隊。比如長沙的Sup音樂，領頭羊C-Block就可以說是中文說唱，最早嘗試用方言說唱的團體之一。成都的說唱會館在解散前則是方言說唱的扛把子，四川方言的語調正合適對於Trap音樂的升降調處理，他們不僅將方言說唱在中國普及，其中的Higher Brothers更是將四川話HipHop帶向了世界。
HipHop本土化的第二個方面，我認為是在伴奏風格方面。這也是中國HipHop本土化較為基礎的一個方面。在HipHop伴奏中加入大量中國特色的樂器，作為主旋律或輔助，這種方式目前在中文HipHop中，已經有了一定的規模並且形成了一個趨勢，聽眾們對於中國風HipHop也有很高的接受度。
這種表現形式的本土化，自然是極好的。中國傳統樂器與西洋樂器並無本質上的差別，說白了都是絃樂器，管樂器，打擊樂器，只是音色上的不同和地區文化之間差異，造就了編曲風格的不同。HipHop本就是一種融合音樂，強大的包容度讓他能與Funk樂，Jazz樂等黑人音樂融合，那為什麼不能融合中國傳統樂器和中國傳統音樂呢？
我之前曾看過一篇叫做《HipHop一點都不適合中國，放自己一條生路不好嗎？》的推文，不少rapper和粉絲都在抨擊這個作者，認為他胡說八道。雖然文章是在講特指的一些群體，因此內容比較片面，但是他所說的大體我是認同的。真正讓我產生思考的是他的標題，我想的是，HipHop到底怎樣才能適合中國？
HipHop真的一點都不適合中國麼？在討論這個問題前，我必須強調一點，那就是至少你想跟美國HipHop一樣是不可能的。作為一個外來文化，你想在中國玩純美國的那一套自然行不通，你沒看謝老闆已經很久都沒消息了嗎。
文化背景、政治環境是最根本的原因，美國任何一個rapper都可以在歌裡調侃特朗普，在中國在歌中談論政治可是大忌。美國真正街頭的Hustler，有幫派身份的說唱歌手，在中國不把牢底坐穿就是萬幸了，當明星那是純屬做夢。
與其討論HipHop是不是一點都不適合中國的問題，倒不如討論一下，怎樣才能讓HipHop更適合中國，如何開展HipHop文化的本土化。我想，這才是我們最應該思考的問題。
首先，我要表明我的觀點，HipHop本土化是非常有必要的、是必然的，並且它也正在進行中。外來文化必然要經歷碰撞再融合的過程，HipHop本身也是一個融合性音樂，具有很強的包容度，想必在中國本土化的過程不會太艱難。
至於如何本土話，最基本的自然就是語言。中國本土化，自然要用中文來說唱。不同的語種有不同的魅力，雖然我認為最適合說唱的語言還是英語，但是不可否認的是，單純的在押韻方面，漢語可以做的更精妙複雜。漢語還有十分複雜的方言體系，並且現在方言說唱已經發展了很不錯的規模。
除了漢語方言以為，中國還有蒙語、藏語、維語、哈薩克語等等的民族語言，用來說唱都十分具有特色。在語言方面的本土化，中國相比其他國家，例如韓國，日本的本土化要有著不小的先天優勢。
在語言方面的HipHop本土化，中文說唱做的很好，每個地區都有各具特色的方言體系，以及以地域和方言所凝聚的團隊。比如長沙的Sup音樂，領頭羊C-Block就可以說是中文說唱，最早嘗試用方言說唱的團體之一。成都的說唱會館在解散前則是方言說唱的扛把子，四川方言的語調正合適對於Trap音樂的升降調處理，他們不僅將方言說唱在中國普及，其中的Higher Brothers更是將四川話HipHop帶向了世界。
HipHop本土化的第二個方面，我認為是在伴奏風格方面。這也是中國HipHop本土化較為基礎的一個方面。在HipHop伴奏中加入大量中國特色的樂器，作為主旋律或輔助，這種方式目前在中文HipHop中，已經有了一定的規模並且形成了一個趨勢，聽眾們對於中國風HipHop也有很高的接受度。
這種表現形式的本土化，自然是極好的。中國傳統樂器與西洋樂器並無本質上的差別，說白了都是絃樂器，管樂器，打擊樂器，只是音色上的不同和地區文化之間差異，造就了編曲風格的不同。HipHop本就是一種融合音樂，強大的包容度讓他能與Funk樂，Jazz樂等黑人音樂融合，那為什麼不能融合中國傳統樂器和中國傳統音樂呢？
要說在HipHop伴奏中加入中國元素這事吧，其實還得謝謝外國人，至少在說唱方面，所謂的中國風說唱，外國人做的要比中國人早，戲劇以及粵語歌曲，經常被國外rapper採樣。Wu-Tang Clan的RaeKwon和GZA都出過中國風伴奏的單曲。
其實要說起來，中國風說唱在我國已經有挺長時間的了，比如2011年吾人文化就發佈過一張中國風專輯《吾人歸來》，這張專輯在伴奏和詞句內容方面，都將中國風發揮的淋漓盡致，可以說是早期中國風說唱的典範。
我之前曾看過一篇叫做《HipHop一點都不適合中國，放自己一條生路不好嗎？》的推文，不少rapper和粉絲都在抨擊這個作者，認為他胡說八道。雖然文章是在講特指的一些群體，因此內容比較片面，但是他所說的大體我是認同的。真正讓我產生思考的是他的標題，我想的是，HipHop到底怎樣才能適合中國？
HipHop真的一點都不適合中國麼？在討論這個問題前，我必須強調一點，那就是至少你想跟美國HipHop一樣是不可能的。作為一個外來文化，你想在中國玩純美國的那一套自然行不通，你沒看謝老闆已經很久都沒消息了嗎。
文化背景、政治環境是最根本的原因，美國任何一個rapper都可以在歌裡調侃特朗普，在中國在歌中談論政治可是大忌。美國真正街頭的Hustler，有幫派身份的說唱歌手，在中國不把牢底坐穿就是萬幸了，當明星那是純屬做夢。
與其討論HipHop是不是一點都不適合中國的問題，倒不如討論一下，怎樣才能讓HipHop更適合中國，如何開展HipHop文化的本土化。我想，這才是我們最應該思考的問題。
首先，我要表明我的觀點，HipHop本土化是非常有必要的、是必然的，並且它也正在進行中。外來文化必然要經歷碰撞再融合的過程，HipHop本身也是一個融合性音樂，具有很強的包容度，想必在中國本土化的過程不會太艱難。
至於如何本土話，最基本的自然就是語言。中國本土化，自然要用中文來說唱。不同的語種有不同的魅力，雖然我認為最適合說唱的語言還是英語，但是不可否認的是，單純的在押韻方面，漢語可以做的更精妙複雜。漢語還有十分複雜的方言體系，並且現在方言說唱已經發展了很不錯的規模。
除了漢語方言以為，中國還有蒙語、藏語、維語、哈薩克語等等的民族語言，用來說唱都十分具有特色。在語言方面的本土化，中國相比其他國家，例如韓國，日本的本土化要有著不小的先天優勢。
在語言方面的HipHop本土化，中文說唱做的很好，每個地區都有各具特色的方言體系，以及以地域和方言所凝聚的團隊。比如長沙的Sup音樂，領頭羊C-Block就可以說是中文說唱，最早嘗試用方言說唱的團體之一。成都的說唱會館在解散前則是方言說唱的扛把子，四川方言的語調正合適對於Trap音樂的升降調處理，他們不僅將方言說唱在中國普及，其中的Higher Brothers更是將四川話HipHop帶向了世界。
HipHop本土化的第二個方面，我認為是在伴奏風格方面。這也是中國HipHop本土化較為基礎的一個方面。在HipHop伴奏中加入大量中國特色的樂器，作為主旋律或輔助，這種方式目前在中文HipHop中，已經有了一定的規模並且形成了一個趨勢，聽眾們對於中國風HipHop也有很高的接受度。
這種表現形式的本土化，自然是極好的。中國傳統樂器與西洋樂器並無本質上的差別，說白了都是絃樂器，管樂器，打擊樂器，只是音色上的不同和地區文化之間差異，造就了編曲風格的不同。HipHop本就是一種融合音樂，強大的包容度讓他能與Funk樂，Jazz樂等黑人音樂融合，那為什麼不能融合中國傳統樂器和中國傳統音樂呢？
要說在HipHop伴奏中加入中國元素這事吧，其實還得謝謝外國人，至少在說唱方面，所謂的中國風說唱，外國人做的要比中國人早，戲劇以及粵語歌曲，經常被國外rapper採樣。Wu-Tang Clan的RaeKwon和GZA都出過中國風伴奏的單曲。
其實要說起來，中國風說唱在我國已經有挺長時間的了，比如2011年吾人文化就發佈過一張中國風專輯《吾人歸來》，這張專輯在伴奏和詞句內容方面，都將中國風發揮的淋漓盡致，可以說是早期中國風說唱的典範。
不過，直到2017年在有嘻哈舞臺上，GAI才讓更多人瞭解到了中國風HipHop。GAI的風格被大家認為是江湖風，其實也是中國風說唱的一種細化。只是在內容上更加具有豪邁灑脫之氣。
可以說GAI很大程度的推動了中國風說唱，他在成名之後的作品也都是十分大氣宏偉內容的中國風作品，而不是以前的江湖風說唱了。Gai是絕對的中國風功臣，不過有意思的是GAI最有名的一首作品《火鍋底料》卻是最毀中國風說唱的一首單曲。
我之前曾看過一篇叫做《HipHop一點都不適合中國，放自己一條生路不好嗎？》的推文，不少rapper和粉絲都在抨擊這個作者，認為他胡說八道。雖然文章是在講特指的一些群體，因此內容比較片面，但是他所說的大體我是認同的。真正讓我產生思考的是他的標題，我想的是，HipHop到底怎樣才能適合中國？
HipHop真的一點都不適合中國麼？在討論這個問題前，我必須強調一點，那就是至少你想跟美國HipHop一樣是不可能的。作為一個外來文化，你想在中國玩純美國的那一套自然行不通，你沒看謝老闆已經很久都沒消息了嗎。
文化背景、政治環境是最根本的原因，美國任何一個rapper都可以在歌裡調侃特朗普，在中國在歌中談論政治可是大忌。美國真正街頭的Hustler，有幫派身份的說唱歌手，在中國不把牢底坐穿就是萬幸了，當明星那是純屬做夢。
與其討論HipHop是不是一點都不適合中國的問題，倒不如討論一下，怎樣才能讓HipHop更適合中國，如何開展HipHop文化的本土化。我想，這才是我們最應該思考的問題。
首先，我要表明我的觀點，HipHop本土化是非常有必要的、是必然的，並且它也正在進行中。外來文化必然要經歷碰撞再融合的過程，HipHop本身也是一個融合性音樂，具有很強的包容度，想必在中國本土化的過程不會太艱難。
至於如何本土話，最基本的自然就是語言。中國本土化，自然要用中文來說唱。不同的語種有不同的魅力，雖然我認為最適合說唱的語言還是英語，但是不可否認的是，單純的在押韻方面，漢語可以做的更精妙複雜。漢語還有十分複雜的方言體系，並且現在方言說唱已經發展了很不錯的規模。
除了漢語方言以為，中國還有蒙語、藏語、維語、哈薩克語等等的民族語言，用來說唱都十分具有特色。在語言方面的本土化，中國相比其他國家，例如韓國，日本的本土化要有著不小的先天優勢。
在語言方面的HipHop本土化，中文說唱做的很好，每個地區都有各具特色的方言體系，以及以地域和方言所凝聚的團隊。比如長沙的Sup音樂，領頭羊C-Block就可以說是中文說唱，最早嘗試用方言說唱的團體之一。成都的說唱會館在解散前則是方言說唱的扛把子，四川方言的語調正合適對於Trap音樂的升降調處理，他們不僅將方言說唱在中國普及，其中的Higher Brothers更是將四川話HipHop帶向了世界。
HipHop本土化的第二個方面，我認為是在伴奏風格方面。這也是中國HipHop本土化較為基礎的一個方面。在HipHop伴奏中加入大量中國特色的樂器，作為主旋律或輔助，這種方式目前在中文HipHop中，已經有了一定的規模並且形成了一個趨勢，聽眾們對於中國風HipHop也有很高的接受度。
這種表現形式的本土化，自然是極好的。中國傳統樂器與西洋樂器並無本質上的差別，說白了都是絃樂器，管樂器，打擊樂器，只是音色上的不同和地區文化之間差異，造就了編曲風格的不同。HipHop本就是一種融合音樂，強大的包容度讓他能與Funk樂，Jazz樂等黑人音樂融合，那為什麼不能融合中國傳統樂器和中國傳統音樂呢？
要說在HipHop伴奏中加入中國元素這事吧，其實還得謝謝外國人，至少在說唱方面，所謂的中國風說唱，外國人做的要比中國人早，戲劇以及粵語歌曲，經常被國外rapper採樣。Wu-Tang Clan的RaeKwon和GZA都出過中國風伴奏的單曲。
其實要說起來，中國風說唱在我國已經有挺長時間的了，比如2011年吾人文化就發佈過一張中國風專輯《吾人歸來》，這張專輯在伴奏和詞句內容方面，都將中國風發揮的淋漓盡致，可以說是早期中國風說唱的典範。
不過，直到2017年在有嘻哈舞臺上，GAI才讓更多人瞭解到了中國風HipHop。GAI的風格被大家認為是江湖風，其實也是中國風說唱的一種細化。只是在內容上更加具有豪邁灑脫之氣。
可以說GAI很大程度的推動了中國風說唱，他在成名之後的作品也都是十分大氣宏偉內容的中國風作品，而不是以前的江湖風說唱了。Gai是絕對的中國風功臣，不過有意思的是GAI最有名的一首作品《火鍋底料》卻是最毀中國風說唱的一首單曲。
這首歌由劉洲製作，大量的堆砌中國樂器的伴奏，尤其是音樂流氓嗩吶的加入，讓這首歌把我拉到了黃土高原上。GAI也沒把“老子吃火鍋你吃火鍋底料”這句應有的霸氣唱出來，反而有點搞笑。當然，在這麼個伴奏上，誰也霸氣不起來。
劉洲製作這首歌的用意很簡單，讓這首歌有更廣的受眾，能被大眾接受，做到雅俗共賞。不過他好像有點搞錯了雅和俗的對象，我認為中國傳統音樂與HipHop這種街頭文化相對比，本就是高雅音樂了，傳統音樂與HipHop相結合已經是雅俗共賞了，你還要一個勁的往雅的方向添油加醋，還偏要說他是大眾的，是通俗的，這不有些背道而馳了麼？
還有一點就是，你不能只顧著雅，不顧著俗啊，對於喜歡HipHop的聽眾來說，這個油膩的就像紅鍋裡的豬腦花又裹了一層芝麻醬一樣難以下嚥。至少因為這首歌，我認為劉洲不是一個優秀的音樂製作人，至少不是一個懂HipHop的製作人。這一點上，他跟張震嶽差著十萬八千里。
我之前曾看過一篇叫做《HipHop一點都不適合中國，放自己一條生路不好嗎？》的推文，不少rapper和粉絲都在抨擊這個作者，認為他胡說八道。雖然文章是在講特指的一些群體，因此內容比較片面，但是他所說的大體我是認同的。真正讓我產生思考的是他的標題，我想的是，HipHop到底怎樣才能適合中國？
HipHop真的一點都不適合中國麼？在討論這個問題前，我必須強調一點，那就是至少你想跟美國HipHop一樣是不可能的。作為一個外來文化，你想在中國玩純美國的那一套自然行不通，你沒看謝老闆已經很久都沒消息了嗎。
文化背景、政治環境是最根本的原因，美國任何一個rapper都可以在歌裡調侃特朗普，在中國在歌中談論政治可是大忌。美國真正街頭的Hustler，有幫派身份的說唱歌手，在中國不把牢底坐穿就是萬幸了，當明星那是純屬做夢。
與其討論HipHop是不是一點都不適合中國的問題，倒不如討論一下，怎樣才能讓HipHop更適合中國，如何開展HipHop文化的本土化。我想，這才是我們最應該思考的問題。
首先，我要表明我的觀點，HipHop本土化是非常有必要的、是必然的，並且它也正在進行中。外來文化必然要經歷碰撞再融合的過程，HipHop本身也是一個融合性音樂，具有很強的包容度，想必在中國本土化的過程不會太艱難。
至於如何本土話，最基本的自然就是語言。中國本土化，自然要用中文來說唱。不同的語種有不同的魅力，雖然我認為最適合說唱的語言還是英語，但是不可否認的是，單純的在押韻方面，漢語可以做的更精妙複雜。漢語還有十分複雜的方言體系，並且現在方言說唱已經發展了很不錯的規模。
除了漢語方言以為，中國還有蒙語、藏語、維語、哈薩克語等等的民族語言，用來說唱都十分具有特色。在語言方面的本土化，中國相比其他國家，例如韓國，日本的本土化要有著不小的先天優勢。
在語言方面的HipHop本土化，中文說唱做的很好，每個地區都有各具特色的方言體系，以及以地域和方言所凝聚的團隊。比如長沙的Sup音樂，領頭羊C-Block就可以說是中文說唱，最早嘗試用方言說唱的團體之一。成都的說唱會館在解散前則是方言說唱的扛把子，四川方言的語調正合適對於Trap音樂的升降調處理，他們不僅將方言說唱在中國普及，其中的Higher Brothers更是將四川話HipHop帶向了世界。
HipHop本土化的第二個方面，我認為是在伴奏風格方面。這也是中國HipHop本土化較為基礎的一個方面。在HipHop伴奏中加入大量中國特色的樂器，作為主旋律或輔助，這種方式目前在中文HipHop中，已經有了一定的規模並且形成了一個趨勢，聽眾們對於中國風HipHop也有很高的接受度。
這種表現形式的本土化，自然是極好的。中國傳統樂器與西洋樂器並無本質上的差別，說白了都是絃樂器，管樂器，打擊樂器，只是音色上的不同和地區文化之間差異，造就了編曲風格的不同。HipHop本就是一種融合音樂，強大的包容度讓他能與Funk樂，Jazz樂等黑人音樂融合，那為什麼不能融合中國傳統樂器和中國傳統音樂呢？
要說在HipHop伴奏中加入中國元素這事吧，其實還得謝謝外國人，至少在說唱方面，所謂的中國風說唱，外國人做的要比中國人早，戲劇以及粵語歌曲，經常被國外rapper採樣。Wu-Tang Clan的RaeKwon和GZA都出過中國風伴奏的單曲。
其實要說起來，中國風說唱在我國已經有挺長時間的了，比如2011年吾人文化就發佈過一張中國風專輯《吾人歸來》，這張專輯在伴奏和詞句內容方面，都將中國風發揮的淋漓盡致，可以說是早期中國風說唱的典範。
不過，直到2017年在有嘻哈舞臺上，GAI才讓更多人瞭解到了中國風HipHop。GAI的風格被大家認為是江湖風，其實也是中國風說唱的一種細化。只是在內容上更加具有豪邁灑脫之氣。
可以說GAI很大程度的推動了中國風說唱，他在成名之後的作品也都是十分大氣宏偉內容的中國風作品，而不是以前的江湖風說唱了。Gai是絕對的中國風功臣，不過有意思的是GAI最有名的一首作品《火鍋底料》卻是最毀中國風說唱的一首單曲。
這首歌由劉洲製作，大量的堆砌中國樂器的伴奏，尤其是音樂流氓嗩吶的加入，讓這首歌把我拉到了黃土高原上。GAI也沒把“老子吃火鍋你吃火鍋底料”這句應有的霸氣唱出來，反而有點搞笑。當然，在這麼個伴奏上，誰也霸氣不起來。
劉洲製作這首歌的用意很簡單，讓這首歌有更廣的受眾，能被大眾接受，做到雅俗共賞。不過他好像有點搞錯了雅和俗的對象，我認為中國傳統音樂與HipHop這種街頭文化相對比，本就是高雅音樂了，傳統音樂與HipHop相結合已經是雅俗共賞了，你還要一個勁的往雅的方向添油加醋，還偏要說他是大眾的，是通俗的，這不有些背道而馳了麼？
還有一點就是，你不能只顧著雅，不顧著俗啊，對於喜歡HipHop的聽眾來說，這個油膩的就像紅鍋裡的豬腦花又裹了一層芝麻醬一樣難以下嚥。至少因為這首歌，我認為劉洲不是一個優秀的音樂製作人，至少不是一個懂HipHop的製作人。這一點上，他跟張震嶽差著十萬八千里。
對於中國風HipHop，HipHop本土化的基礎之一來說，我覺得最重要的是“均衡”。傳統樂器的旋律不應占過多篇幅，營造恰當的氛圍感即可。沒有必要去過分加入傳統樂器，尤其是大量的二胡、嗩吶這些地域特色特別明顯的樂器，確實有些喧賓奪主。如果真的想感受傳統樂器的優雅，那完全可以去聽一曲古箏曲，沒有必要聽中國風HipHop，嘰裡呱啦的rap還影響感受伴奏的優美。
對於這一點，我覺得目前中國做的最好的一張專輯是SuperDeep的《長安砂嵐》，歌詞的古風塑造與伴奏是相輔相成的。有著強烈的氛圍感卻不會過分油膩，更多的注意力還是在rap的主體部分。
我之前曾看過一篇叫做《HipHop一點都不適合中國，放自己一條生路不好嗎？》的推文，不少rapper和粉絲都在抨擊這個作者，認為他胡說八道。雖然文章是在講特指的一些群體，因此內容比較片面，但是他所說的大體我是認同的。真正讓我產生思考的是他的標題，我想的是，HipHop到底怎樣才能適合中國？
HipHop真的一點都不適合中國麼？在討論這個問題前，我必須強調一點，那就是至少你想跟美國HipHop一樣是不可能的。作為一個外來文化，你想在中國玩純美國的那一套自然行不通，你沒看謝老闆已經很久都沒消息了嗎。
文化背景、政治環境是最根本的原因，美國任何一個rapper都可以在歌裡調侃特朗普，在中國在歌中談論政治可是大忌。美國真正街頭的Hustler，有幫派身份的說唱歌手，在中國不把牢底坐穿就是萬幸了，當明星那是純屬做夢。
與其討論HipHop是不是一點都不適合中國的問題，倒不如討論一下，怎樣才能讓HipHop更適合中國，如何開展HipHop文化的本土化。我想，這才是我們最應該思考的問題。
首先，我要表明我的觀點，HipHop本土化是非常有必要的、是必然的，並且它也正在進行中。外來文化必然要經歷碰撞再融合的過程，HipHop本身也是一個融合性音樂，具有很強的包容度，想必在中國本土化的過程不會太艱難。
至於如何本土話，最基本的自然就是語言。中國本土化，自然要用中文來說唱。不同的語種有不同的魅力，雖然我認為最適合說唱的語言還是英語，但是不可否認的是，單純的在押韻方面，漢語可以做的更精妙複雜。漢語還有十分複雜的方言體系，並且現在方言說唱已經發展了很不錯的規模。
除了漢語方言以為，中國還有蒙語、藏語、維語、哈薩克語等等的民族語言，用來說唱都十分具有特色。在語言方面的本土化，中國相比其他國家，例如韓國，日本的本土化要有著不小的先天優勢。
在語言方面的HipHop本土化，中文說唱做的很好，每個地區都有各具特色的方言體系，以及以地域和方言所凝聚的團隊。比如長沙的Sup音樂，領頭羊C-Block就可以說是中文說唱，最早嘗試用方言說唱的團體之一。成都的說唱會館在解散前則是方言說唱的扛把子，四川方言的語調正合適對於Trap音樂的升降調處理，他們不僅將方言說唱在中國普及，其中的Higher Brothers更是將四川話HipHop帶向了世界。
HipHop本土化的第二個方面，我認為是在伴奏風格方面。這也是中國HipHop本土化較為基礎的一個方面。在HipHop伴奏中加入大量中國特色的樂器，作為主旋律或輔助，這種方式目前在中文HipHop中，已經有了一定的規模並且形成了一個趨勢，聽眾們對於中國風HipHop也有很高的接受度。
這種表現形式的本土化，自然是極好的。中國傳統樂器與西洋樂器並無本質上的差別，說白了都是絃樂器，管樂器，打擊樂器，只是音色上的不同和地區文化之間差異，造就了編曲風格的不同。HipHop本就是一種融合音樂，強大的包容度讓他能與Funk樂，Jazz樂等黑人音樂融合，那為什麼不能融合中國傳統樂器和中國傳統音樂呢？
要說在HipHop伴奏中加入中國元素這事吧，其實還得謝謝外國人，至少在說唱方面，所謂的中國風說唱，外國人做的要比中國人早，戲劇以及粵語歌曲，經常被國外rapper採樣。Wu-Tang Clan的RaeKwon和GZA都出過中國風伴奏的單曲。
其實要說起來，中國風說唱在我國已經有挺長時間的了，比如2011年吾人文化就發佈過一張中國風專輯《吾人歸來》，這張專輯在伴奏和詞句內容方面，都將中國風發揮的淋漓盡致，可以說是早期中國風說唱的典範。
不過，直到2017年在有嘻哈舞臺上，GAI才讓更多人瞭解到了中國風HipHop。GAI的風格被大家認為是江湖風，其實也是中國風說唱的一種細化。只是在內容上更加具有豪邁灑脫之氣。
可以說GAI很大程度的推動了中國風說唱，他在成名之後的作品也都是十分大氣宏偉內容的中國風作品，而不是以前的江湖風說唱了。Gai是絕對的中國風功臣，不過有意思的是GAI最有名的一首作品《火鍋底料》卻是最毀中國風說唱的一首單曲。
這首歌由劉洲製作，大量的堆砌中國樂器的伴奏，尤其是音樂流氓嗩吶的加入，讓這首歌把我拉到了黃土高原上。GAI也沒把“老子吃火鍋你吃火鍋底料”這句應有的霸氣唱出來，反而有點搞笑。當然，在這麼個伴奏上，誰也霸氣不起來。
劉洲製作這首歌的用意很簡單，讓這首歌有更廣的受眾，能被大眾接受，做到雅俗共賞。不過他好像有點搞錯了雅和俗的對象，我認為中國傳統音樂與HipHop這種街頭文化相對比，本就是高雅音樂了，傳統音樂與HipHop相結合已經是雅俗共賞了，你還要一個勁的往雅的方向添油加醋，還偏要說他是大眾的，是通俗的，這不有些背道而馳了麼？
還有一點就是，你不能只顧著雅，不顧著俗啊，對於喜歡HipHop的聽眾來說，這個油膩的就像紅鍋裡的豬腦花又裹了一層芝麻醬一樣難以下嚥。至少因為這首歌，我認為劉洲不是一個優秀的音樂製作人，至少不是一個懂HipHop的製作人。這一點上，他跟張震嶽差著十萬八千里。
對於中國風HipHop，HipHop本土化的基礎之一來說，我覺得最重要的是“均衡”。傳統樂器的旋律不應占過多篇幅，營造恰當的氛圍感即可。沒有必要去過分加入傳統樂器，尤其是大量的二胡、嗩吶這些地域特色特別明顯的樂器，確實有些喧賓奪主。如果真的想感受傳統樂器的優雅，那完全可以去聽一曲古箏曲，沒有必要聽中國風HipHop，嘰裡呱啦的rap還影響感受伴奏的優美。
對於這一點，我覺得目前中國做的最好的一張專輯是SuperDeep的《長安砂嵐》，歌詞的古風塑造與伴奏是相輔相成的。有著強烈的氛圍感卻不會過分油膩，更多的注意力還是在rap的主體部分。
中國風說唱作為中國本土化的一方面，也並不侷限於中國，他正在逐漸完善，獨立成為一個新的HipHop體系。如果真的有更多的國外rapper開始嘗試中國風說唱，那就不叫HipHop的中國本土化了，而是HipHop攜手中國傳統音樂走向世界。
第三點，也是HipHop本土化的核心——內容。歌詞內容這東西怎麼本土化呢，大家都是同一片藍天同一個地球村，整這麼生分幹啥。確實，歌詞內容不好本土化，同時中國很多rapper在這方面確實做得不好。現在總說中國rapper裝黑人，主要也是體現在歌詞內容這一方面。
我之前曾看過一篇叫做《HipHop一點都不適合中國，放自己一條生路不好嗎？》的推文，不少rapper和粉絲都在抨擊這個作者，認為他胡說八道。雖然文章是在講特指的一些群體，因此內容比較片面，但是他所說的大體我是認同的。真正讓我產生思考的是他的標題，我想的是，HipHop到底怎樣才能適合中國？
HipHop真的一點都不適合中國麼？在討論這個問題前，我必須強調一點，那就是至少你想跟美國HipHop一樣是不可能的。作為一個外來文化，你想在中國玩純美國的那一套自然行不通，你沒看謝老闆已經很久都沒消息了嗎。
文化背景、政治環境是最根本的原因，美國任何一個rapper都可以在歌裡調侃特朗普，在中國在歌中談論政治可是大忌。美國真正街頭的Hustler，有幫派身份的說唱歌手，在中國不把牢底坐穿就是萬幸了，當明星那是純屬做夢。
與其討論HipHop是不是一點都不適合中國的問題，倒不如討論一下，怎樣才能讓HipHop更適合中國，如何開展HipHop文化的本土化。我想，這才是我們最應該思考的問題。
首先，我要表明我的觀點，HipHop本土化是非常有必要的、是必然的，並且它也正在進行中。外來文化必然要經歷碰撞再融合的過程，HipHop本身也是一個融合性音樂，具有很強的包容度，想必在中國本土化的過程不會太艱難。
至於如何本土話，最基本的自然就是語言。中國本土化，自然要用中文來說唱。不同的語種有不同的魅力，雖然我認為最適合說唱的語言還是英語，但是不可否認的是，單純的在押韻方面，漢語可以做的更精妙複雜。漢語還有十分複雜的方言體系，並且現在方言說唱已經發展了很不錯的規模。
除了漢語方言以為，中國還有蒙語、藏語、維語、哈薩克語等等的民族語言，用來說唱都十分具有特色。在語言方面的本土化，中國相比其他國家，例如韓國，日本的本土化要有著不小的先天優勢。
在語言方面的HipHop本土化，中文說唱做的很好，每個地區都有各具特色的方言體系，以及以地域和方言所凝聚的團隊。比如長沙的Sup音樂，領頭羊C-Block就可以說是中文說唱，最早嘗試用方言說唱的團體之一。成都的說唱會館在解散前則是方言說唱的扛把子，四川方言的語調正合適對於Trap音樂的升降調處理，他們不僅將方言說唱在中國普及，其中的Higher Brothers更是將四川話HipHop帶向了世界。
HipHop本土化的第二個方面，我認為是在伴奏風格方面。這也是中國HipHop本土化較為基礎的一個方面。在HipHop伴奏中加入大量中國特色的樂器，作為主旋律或輔助，這種方式目前在中文HipHop中，已經有了一定的規模並且形成了一個趨勢，聽眾們對於中國風HipHop也有很高的接受度。
這種表現形式的本土化，自然是極好的。中國傳統樂器與西洋樂器並無本質上的差別，說白了都是絃樂器，管樂器，打擊樂器，只是音色上的不同和地區文化之間差異，造就了編曲風格的不同。HipHop本就是一種融合音樂，強大的包容度讓他能與Funk樂，Jazz樂等黑人音樂融合，那為什麼不能融合中國傳統樂器和中國傳統音樂呢？
要說在HipHop伴奏中加入中國元素這事吧，其實還得謝謝外國人，至少在說唱方面，所謂的中國風說唱，外國人做的要比中國人早，戲劇以及粵語歌曲，經常被國外rapper採樣。Wu-Tang Clan的RaeKwon和GZA都出過中國風伴奏的單曲。
其實要說起來，中國風說唱在我國已經有挺長時間的了，比如2011年吾人文化就發佈過一張中國風專輯《吾人歸來》，這張專輯在伴奏和詞句內容方面，都將中國風發揮的淋漓盡致，可以說是早期中國風說唱的典範。
不過，直到2017年在有嘻哈舞臺上，GAI才讓更多人瞭解到了中國風HipHop。GAI的風格被大家認為是江湖風，其實也是中國風說唱的一種細化。只是在內容上更加具有豪邁灑脫之氣。
可以說GAI很大程度的推動了中國風說唱，他在成名之後的作品也都是十分大氣宏偉內容的中國風作品，而不是以前的江湖風說唱了。Gai是絕對的中國風功臣，不過有意思的是GAI最有名的一首作品《火鍋底料》卻是最毀中國風說唱的一首單曲。
這首歌由劉洲製作，大量的堆砌中國樂器的伴奏，尤其是音樂流氓嗩吶的加入，讓這首歌把我拉到了黃土高原上。GAI也沒把“老子吃火鍋你吃火鍋底料”這句應有的霸氣唱出來，反而有點搞笑。當然，在這麼個伴奏上，誰也霸氣不起來。
劉洲製作這首歌的用意很簡單，讓這首歌有更廣的受眾，能被大眾接受，做到雅俗共賞。不過他好像有點搞錯了雅和俗的對象，我認為中國傳統音樂與HipHop這種街頭文化相對比，本就是高雅音樂了，傳統音樂與HipHop相結合已經是雅俗共賞了，你還要一個勁的往雅的方向添油加醋，還偏要說他是大眾的，是通俗的，這不有些背道而馳了麼？
還有一點就是，你不能只顧著雅，不顧著俗啊，對於喜歡HipHop的聽眾來說，這個油膩的就像紅鍋裡的豬腦花又裹了一層芝麻醬一樣難以下嚥。至少因為這首歌，我認為劉洲不是一個優秀的音樂製作人，至少不是一個懂HipHop的製作人。這一點上，他跟張震嶽差著十萬八千里。
對於中國風HipHop，HipHop本土化的基礎之一來說，我覺得最重要的是“均衡”。傳統樂器的旋律不應占過多篇幅，營造恰當的氛圍感即可。沒有必要去過分加入傳統樂器，尤其是大量的二胡、嗩吶這些地域特色特別明顯的樂器，確實有些喧賓奪主。如果真的想感受傳統樂器的優雅，那完全可以去聽一曲古箏曲，沒有必要聽中國風HipHop，嘰裡呱啦的rap還影響感受伴奏的優美。
對於這一點，我覺得目前中國做的最好的一張專輯是SuperDeep的《長安砂嵐》，歌詞的古風塑造與伴奏是相輔相成的。有著強烈的氛圍感卻不會過分油膩，更多的注意力還是在rap的主體部分。
中國風說唱作為中國本土化的一方面，也並不侷限於中國，他正在逐漸完善，獨立成為一個新的HipHop體系。如果真的有更多的國外rapper開始嘗試中國風說唱，那就不叫HipHop的中國本土化了，而是HipHop攜手中國傳統音樂走向世界。
第三點，也是HipHop本土化的核心——內容。歌詞內容這東西怎麼本土化呢，大家都是同一片藍天同一個地球村，整這麼生分幹啥。確實，歌詞內容不好本土化，同時中國很多rapper在這方面確實做得不好。現在總說中國rapper裝黑人，主要也是體現在歌詞內容這一方面。
HipHop作為一種街頭文化，唱的就是自己的Hood。美國黑人rapper的歌詞裡有毒品，有暴力，有幫派，有種族問題，有反抗抗爭，這都是真實發生在他們身邊，他們所經歷的。不論是90s的Gansta Rap還是現在的ATL Trap，他們所表達的都是來自他們的Hood。
但是，在中國這些都是不存在的。中國政府打壓毒品、犯罪、幫派，中國不存在種族歧視。中國說唱歌手總喜歡在歌詞內容中，加點國家所禁止的東西，在這方面顯得自己很反叛，很有抗爭精神。但是在很多方面，我們都沒有經歷美國黑人所遭受到的那些壓迫。因此，我們在歌裡唱美國黑人歌詞裡的那些東西，就顯得非常不切實際。
我之前曾看過一篇叫做《HipHop一點都不適合中國，放自己一條生路不好嗎？》的推文，不少rapper和粉絲都在抨擊這個作者，認為他胡說八道。雖然文章是在講特指的一些群體，因此內容比較片面，但是他所說的大體我是認同的。真正讓我產生思考的是他的標題，我想的是，HipHop到底怎樣才能適合中國？
HipHop真的一點都不適合中國麼？在討論這個問題前，我必須強調一點，那就是至少你想跟美國HipHop一樣是不可能的。作為一個外來文化，你想在中國玩純美國的那一套自然行不通，你沒看謝老闆已經很久都沒消息了嗎。
文化背景、政治環境是最根本的原因，美國任何一個rapper都可以在歌裡調侃特朗普，在中國在歌中談論政治可是大忌。美國真正街頭的Hustler，有幫派身份的說唱歌手，在中國不把牢底坐穿就是萬幸了，當明星那是純屬做夢。
與其討論HipHop是不是一點都不適合中國的問題，倒不如討論一下，怎樣才能讓HipHop更適合中國，如何開展HipHop文化的本土化。我想，這才是我們最應該思考的問題。
首先，我要表明我的觀點，HipHop本土化是非常有必要的、是必然的，並且它也正在進行中。外來文化必然要經歷碰撞再融合的過程，HipHop本身也是一個融合性音樂，具有很強的包容度，想必在中國本土化的過程不會太艱難。
至於如何本土話，最基本的自然就是語言。中國本土化，自然要用中文來說唱。不同的語種有不同的魅力，雖然我認為最適合說唱的語言還是英語，但是不可否認的是，單純的在押韻方面，漢語可以做的更精妙複雜。漢語還有十分複雜的方言體系，並且現在方言說唱已經發展了很不錯的規模。
除了漢語方言以為，中國還有蒙語、藏語、維語、哈薩克語等等的民族語言，用來說唱都十分具有特色。在語言方面的本土化，中國相比其他國家，例如韓國，日本的本土化要有著不小的先天優勢。
在語言方面的HipHop本土化，中文說唱做的很好，每個地區都有各具特色的方言體系，以及以地域和方言所凝聚的團隊。比如長沙的Sup音樂，領頭羊C-Block就可以說是中文說唱，最早嘗試用方言說唱的團體之一。成都的說唱會館在解散前則是方言說唱的扛把子，四川方言的語調正合適對於Trap音樂的升降調處理，他們不僅將方言說唱在中國普及，其中的Higher Brothers更是將四川話HipHop帶向了世界。
HipHop本土化的第二個方面，我認為是在伴奏風格方面。這也是中國HipHop本土化較為基礎的一個方面。在HipHop伴奏中加入大量中國特色的樂器，作為主旋律或輔助，這種方式目前在中文HipHop中，已經有了一定的規模並且形成了一個趨勢，聽眾們對於中國風HipHop也有很高的接受度。
這種表現形式的本土化，自然是極好的。中國傳統樂器與西洋樂器並無本質上的差別，說白了都是絃樂器，管樂器，打擊樂器，只是音色上的不同和地區文化之間差異，造就了編曲風格的不同。HipHop本就是一種融合音樂，強大的包容度讓他能與Funk樂，Jazz樂等黑人音樂融合，那為什麼不能融合中國傳統樂器和中國傳統音樂呢？
要說在HipHop伴奏中加入中國元素這事吧，其實還得謝謝外國人，至少在說唱方面，所謂的中國風說唱，外國人做的要比中國人早，戲劇以及粵語歌曲，經常被國外rapper採樣。Wu-Tang Clan的RaeKwon和GZA都出過中國風伴奏的單曲。
其實要說起來，中國風說唱在我國已經有挺長時間的了，比如2011年吾人文化就發佈過一張中國風專輯《吾人歸來》，這張專輯在伴奏和詞句內容方面，都將中國風發揮的淋漓盡致，可以說是早期中國風說唱的典範。
不過，直到2017年在有嘻哈舞臺上，GAI才讓更多人瞭解到了中國風HipHop。GAI的風格被大家認為是江湖風，其實也是中國風說唱的一種細化。只是在內容上更加具有豪邁灑脫之氣。
可以說GAI很大程度的推動了中國風說唱，他在成名之後的作品也都是十分大氣宏偉內容的中國風作品，而不是以前的江湖風說唱了。Gai是絕對的中國風功臣，不過有意思的是GAI最有名的一首作品《火鍋底料》卻是最毀中國風說唱的一首單曲。
這首歌由劉洲製作，大量的堆砌中國樂器的伴奏，尤其是音樂流氓嗩吶的加入，讓這首歌把我拉到了黃土高原上。GAI也沒把“老子吃火鍋你吃火鍋底料”這句應有的霸氣唱出來，反而有點搞笑。當然，在這麼個伴奏上，誰也霸氣不起來。
劉洲製作這首歌的用意很簡單，讓這首歌有更廣的受眾，能被大眾接受，做到雅俗共賞。不過他好像有點搞錯了雅和俗的對象，我認為中國傳統音樂與HipHop這種街頭文化相對比，本就是高雅音樂了，傳統音樂與HipHop相結合已經是雅俗共賞了，你還要一個勁的往雅的方向添油加醋，還偏要說他是大眾的，是通俗的，這不有些背道而馳了麼？
還有一點就是，你不能只顧著雅，不顧著俗啊，對於喜歡HipHop的聽眾來說，這個油膩的就像紅鍋裡的豬腦花又裹了一層芝麻醬一樣難以下嚥。至少因為這首歌，我認為劉洲不是一個優秀的音樂製作人，至少不是一個懂HipHop的製作人。這一點上，他跟張震嶽差著十萬八千里。
對於中國風HipHop，HipHop本土化的基礎之一來說，我覺得最重要的是“均衡”。傳統樂器的旋律不應占過多篇幅，營造恰當的氛圍感即可。沒有必要去過分加入傳統樂器，尤其是大量的二胡、嗩吶這些地域特色特別明顯的樂器，確實有些喧賓奪主。如果真的想感受傳統樂器的優雅，那完全可以去聽一曲古箏曲，沒有必要聽中國風HipHop，嘰裡呱啦的rap還影響感受伴奏的優美。
對於這一點，我覺得目前中國做的最好的一張專輯是SuperDeep的《長安砂嵐》，歌詞的古風塑造與伴奏是相輔相成的。有著強烈的氛圍感卻不會過分油膩，更多的注意力還是在rap的主體部分。
中國風說唱作為中國本土化的一方面，也並不侷限於中國，他正在逐漸完善，獨立成為一個新的HipHop體系。如果真的有更多的國外rapper開始嘗試中國風說唱，那就不叫HipHop的中國本土化了，而是HipHop攜手中國傳統音樂走向世界。
第三點，也是HipHop本土化的核心——內容。歌詞內容這東西怎麼本土化呢，大家都是同一片藍天同一個地球村，整這麼生分幹啥。確實，歌詞內容不好本土化，同時中國很多rapper在這方面確實做得不好。現在總說中國rapper裝黑人，主要也是體現在歌詞內容這一方面。
HipHop作為一種街頭文化，唱的就是自己的Hood。美國黑人rapper的歌詞裡有毒品，有暴力，有幫派，有種族問題，有反抗抗爭，這都是真實發生在他們身邊，他們所經歷的。不論是90s的Gansta Rap還是現在的ATL Trap，他們所表達的都是來自他們的Hood。
但是，在中國這些都是不存在的。中國政府打壓毒品、犯罪、幫派，中國不存在種族歧視。中國說唱歌手總喜歡在歌詞內容中，加點國家所禁止的東西，在這方面顯得自己很反叛，很有抗爭精神。但是在很多方面，我們都沒有經歷美國黑人所遭受到的那些壓迫。因此，我們在歌裡唱美國黑人歌詞裡的那些東西，就顯得非常不切實際。
並且退一萬步說，就算你想在歌詞裡表現這些也無妨，但是目前的大環境不允許啊，你寫出來的歌要麼被下架要麼就是禁曲啊。如今音樂平臺對於歌詞的審核嚴苛到什麼程度，說唱歌手心裡不會沒有譜。在某些角度來說，它的確限制了音樂人的創作。但從另一個側面來說，如果作為一名說唱歌手，你想獲得更大的成功，想登上更大的舞臺，你就要在規定的條條框框中來提現你的real，而不是說不讓你罵髒話，不讓你抨擊社會，不讓你發洩，你就寫不出詞兒來了。
至於如何在歌詞內容方面本土化其實也很簡單，唱你的Hood就好了，唱你身邊發生的事，你所經歷過的事。還不明白怎麼做？看看熱狗就懂了。
我之前曾看過一篇叫做《HipHop一點都不適合中國，放自己一條生路不好嗎？》的推文，不少rapper和粉絲都在抨擊這個作者，認為他胡說八道。雖然文章是在講特指的一些群體，因此內容比較片面，但是他所說的大體我是認同的。真正讓我產生思考的是他的標題，我想的是，HipHop到底怎樣才能適合中國？
HipHop真的一點都不適合中國麼？在討論這個問題前，我必須強調一點，那就是至少你想跟美國HipHop一樣是不可能的。作為一個外來文化，你想在中國玩純美國的那一套自然行不通，你沒看謝老闆已經很久都沒消息了嗎。
文化背景、政治環境是最根本的原因，美國任何一個rapper都可以在歌裡調侃特朗普，在中國在歌中談論政治可是大忌。美國真正街頭的Hustler，有幫派身份的說唱歌手，在中國不把牢底坐穿就是萬幸了，當明星那是純屬做夢。
與其討論HipHop是不是一點都不適合中國的問題，倒不如討論一下，怎樣才能讓HipHop更適合中國，如何開展HipHop文化的本土化。我想，這才是我們最應該思考的問題。
首先，我要表明我的觀點，HipHop本土化是非常有必要的、是必然的，並且它也正在進行中。外來文化必然要經歷碰撞再融合的過程，HipHop本身也是一個融合性音樂，具有很強的包容度，想必在中國本土化的過程不會太艱難。
至於如何本土話，最基本的自然就是語言。中國本土化，自然要用中文來說唱。不同的語種有不同的魅力，雖然我認為最適合說唱的語言還是英語，但是不可否認的是，單純的在押韻方面，漢語可以做的更精妙複雜。漢語還有十分複雜的方言體系，並且現在方言說唱已經發展了很不錯的規模。
除了漢語方言以為，中國還有蒙語、藏語、維語、哈薩克語等等的民族語言，用來說唱都十分具有特色。在語言方面的本土化，中國相比其他國家，例如韓國，日本的本土化要有著不小的先天優勢。
在語言方面的HipHop本土化，中文說唱做的很好，每個地區都有各具特色的方言體系，以及以地域和方言所凝聚的團隊。比如長沙的Sup音樂，領頭羊C-Block就可以說是中文說唱，最早嘗試用方言說唱的團體之一。成都的說唱會館在解散前則是方言說唱的扛把子，四川方言的語調正合適對於Trap音樂的升降調處理，他們不僅將方言說唱在中國普及，其中的Higher Brothers更是將四川話HipHop帶向了世界。
HipHop本土化的第二個方面，我認為是在伴奏風格方面。這也是中國HipHop本土化較為基礎的一個方面。在HipHop伴奏中加入大量中國特色的樂器，作為主旋律或輔助，這種方式目前在中文HipHop中，已經有了一定的規模並且形成了一個趨勢，聽眾們對於中國風HipHop也有很高的接受度。
這種表現形式的本土化，自然是極好的。中國傳統樂器與西洋樂器並無本質上的差別，說白了都是絃樂器，管樂器，打擊樂器，只是音色上的不同和地區文化之間差異，造就了編曲風格的不同。HipHop本就是一種融合音樂，強大的包容度讓他能與Funk樂，Jazz樂等黑人音樂融合，那為什麼不能融合中國傳統樂器和中國傳統音樂呢？
要說在HipHop伴奏中加入中國元素這事吧，其實還得謝謝外國人，至少在說唱方面，所謂的中國風說唱，外國人做的要比中國人早，戲劇以及粵語歌曲，經常被國外rapper採樣。Wu-Tang Clan的RaeKwon和GZA都出過中國風伴奏的單曲。
其實要說起來，中國風說唱在我國已經有挺長時間的了，比如2011年吾人文化就發佈過一張中國風專輯《吾人歸來》，這張專輯在伴奏和詞句內容方面，都將中國風發揮的淋漓盡致，可以說是早期中國風說唱的典範。
不過，直到2017年在有嘻哈舞臺上，GAI才讓更多人瞭解到了中國風HipHop。GAI的風格被大家認為是江湖風，其實也是中國風說唱的一種細化。只是在內容上更加具有豪邁灑脫之氣。
可以說GAI很大程度的推動了中國風說唱，他在成名之後的作品也都是十分大氣宏偉內容的中國風作品，而不是以前的江湖風說唱了。Gai是絕對的中國風功臣，不過有意思的是GAI最有名的一首作品《火鍋底料》卻是最毀中國風說唱的一首單曲。
這首歌由劉洲製作，大量的堆砌中國樂器的伴奏，尤其是音樂流氓嗩吶的加入，讓這首歌把我拉到了黃土高原上。GAI也沒把“老子吃火鍋你吃火鍋底料”這句應有的霸氣唱出來，反而有點搞笑。當然，在這麼個伴奏上，誰也霸氣不起來。
劉洲製作這首歌的用意很簡單，讓這首歌有更廣的受眾，能被大眾接受，做到雅俗共賞。不過他好像有點搞錯了雅和俗的對象，我認為中國傳統音樂與HipHop這種街頭文化相對比，本就是高雅音樂了，傳統音樂與HipHop相結合已經是雅俗共賞了，你還要一個勁的往雅的方向添油加醋，還偏要說他是大眾的，是通俗的，這不有些背道而馳了麼？
還有一點就是，你不能只顧著雅，不顧著俗啊，對於喜歡HipHop的聽眾來說，這個油膩的就像紅鍋裡的豬腦花又裹了一層芝麻醬一樣難以下嚥。至少因為這首歌，我認為劉洲不是一個優秀的音樂製作人，至少不是一個懂HipHop的製作人。這一點上，他跟張震嶽差著十萬八千里。
對於中國風HipHop，HipHop本土化的基礎之一來說，我覺得最重要的是“均衡”。傳統樂器的旋律不應占過多篇幅，營造恰當的氛圍感即可。沒有必要去過分加入傳統樂器，尤其是大量的二胡、嗩吶這些地域特色特別明顯的樂器，確實有些喧賓奪主。如果真的想感受傳統樂器的優雅，那完全可以去聽一曲古箏曲，沒有必要聽中國風HipHop，嘰裡呱啦的rap還影響感受伴奏的優美。
對於這一點，我覺得目前中國做的最好的一張專輯是SuperDeep的《長安砂嵐》，歌詞的古風塑造與伴奏是相輔相成的。有著強烈的氛圍感卻不會過分油膩，更多的注意力還是在rap的主體部分。
中國風說唱作為中國本土化的一方面，也並不侷限於中國，他正在逐漸完善，獨立成為一個新的HipHop體系。如果真的有更多的國外rapper開始嘗試中國風說唱，那就不叫HipHop的中國本土化了，而是HipHop攜手中國傳統音樂走向世界。
第三點，也是HipHop本土化的核心——內容。歌詞內容這東西怎麼本土化呢，大家都是同一片藍天同一個地球村，整這麼生分幹啥。確實，歌詞內容不好本土化，同時中國很多rapper在這方面確實做得不好。現在總說中國rapper裝黑人，主要也是體現在歌詞內容這一方面。
HipHop作為一種街頭文化，唱的就是自己的Hood。美國黑人rapper的歌詞裡有毒品，有暴力，有幫派，有種族問題，有反抗抗爭，這都是真實發生在他們身邊，他們所經歷的。不論是90s的Gansta Rap還是現在的ATL Trap，他們所表達的都是來自他們的Hood。
但是，在中國這些都是不存在的。中國政府打壓毒品、犯罪、幫派，中國不存在種族歧視。中國說唱歌手總喜歡在歌詞內容中，加點國家所禁止的東西，在這方面顯得自己很反叛，很有抗爭精神。但是在很多方面，我們都沒有經歷美國黑人所遭受到的那些壓迫。因此，我們在歌裡唱美國黑人歌詞裡的那些東西，就顯得非常不切實際。
並且退一萬步說，就算你想在歌詞裡表現這些也無妨，但是目前的大環境不允許啊，你寫出來的歌要麼被下架要麼就是禁曲啊。如今音樂平臺對於歌詞的審核嚴苛到什麼程度，說唱歌手心裡不會沒有譜。在某些角度來說，它的確限制了音樂人的創作。但從另一個側面來說，如果作為一名說唱歌手，你想獲得更大的成功，想登上更大的舞臺，你就要在規定的條條框框中來提現你的real，而不是說不讓你罵髒話，不讓你抨擊社會，不讓你發洩，你就寫不出詞兒來了。
至於如何在歌詞內容方面本土化其實也很簡單，唱你的Hood就好了，唱你身邊發生的事，你所經歷過的事。還不明白怎麼做？看看熱狗就懂了。
狗哥年輕時其實也是個“憤青”，歌總是懟天懟地，髒話、性，總是熱狗歌曲的主旋律，當然年少輕狂時誰都是這樣的。熱狗的第一張專輯《MC HotDog》中他真正的成名曲《讓我Rap》，就是攻擊虛偽的主流樂壇的。專輯《犬》中又去抨擊因為錢去陪男人睡覺的拜金女的。他也曾經沾染過毒品，深知毒品危害的他還在《差不多先生》中發佈單曲《毒》，勸戒年輕人要遠離毒品。
通俗大膽的歌詞來講述他周遭的故事，吸引了很多同齡人的關注，也成功的讓他從一個在臺灣地下的網絡歌手，成了中文說唱標杆人物。今年熱狗發了新專輯《廢物》，朝自己開炮，調侃自己是個廢物。早已過了二十歲天不怕地不怕的年紀，也不再是舞臺上那個光芒四射的Rap star，只是一個四十歲興趣是買玩具夾娃娃的宅男大叔。熱狗也在採訪中坦言過，現在有錢了也早就過了當初的年紀，沒了那種憤怒的情緒，再讓他寫《讓我Rap》這種歌他可能真的寫不出來。
我之前曾看過一篇叫做《HipHop一點都不適合中國，放自己一條生路不好嗎？》的推文，不少rapper和粉絲都在抨擊這個作者，認為他胡說八道。雖然文章是在講特指的一些群體，因此內容比較片面，但是他所說的大體我是認同的。真正讓我產生思考的是他的標題，我想的是，HipHop到底怎樣才能適合中國？
HipHop真的一點都不適合中國麼？在討論這個問題前，我必須強調一點，那就是至少你想跟美國HipHop一樣是不可能的。作為一個外來文化，你想在中國玩純美國的那一套自然行不通，你沒看謝老闆已經很久都沒消息了嗎。
文化背景、政治環境是最根本的原因，美國任何一個rapper都可以在歌裡調侃特朗普，在中國在歌中談論政治可是大忌。美國真正街頭的Hustler，有幫派身份的說唱歌手，在中國不把牢底坐穿就是萬幸了，當明星那是純屬做夢。
與其討論HipHop是不是一點都不適合中國的問題，倒不如討論一下，怎樣才能讓HipHop更適合中國，如何開展HipHop文化的本土化。我想，這才是我們最應該思考的問題。
首先，我要表明我的觀點，HipHop本土化是非常有必要的、是必然的，並且它也正在進行中。外來文化必然要經歷碰撞再融合的過程，HipHop本身也是一個融合性音樂，具有很強的包容度，想必在中國本土化的過程不會太艱難。
至於如何本土話，最基本的自然就是語言。中國本土化，自然要用中文來說唱。不同的語種有不同的魅力，雖然我認為最適合說唱的語言還是英語，但是不可否認的是，單純的在押韻方面，漢語可以做的更精妙複雜。漢語還有十分複雜的方言體系，並且現在方言說唱已經發展了很不錯的規模。
除了漢語方言以為，中國還有蒙語、藏語、維語、哈薩克語等等的民族語言，用來說唱都十分具有特色。在語言方面的本土化，中國相比其他國家，例如韓國，日本的本土化要有著不小的先天優勢。
在語言方面的HipHop本土化，中文說唱做的很好，每個地區都有各具特色的方言體系，以及以地域和方言所凝聚的團隊。比如長沙的Sup音樂，領頭羊C-Block就可以說是中文說唱，最早嘗試用方言說唱的團體之一。成都的說唱會館在解散前則是方言說唱的扛把子，四川方言的語調正合適對於Trap音樂的升降調處理，他們不僅將方言說唱在中國普及，其中的Higher Brothers更是將四川話HipHop帶向了世界。
HipHop本土化的第二個方面，我認為是在伴奏風格方面。這也是中國HipHop本土化較為基礎的一個方面。在HipHop伴奏中加入大量中國特色的樂器，作為主旋律或輔助，這種方式目前在中文HipHop中，已經有了一定的規模並且形成了一個趨勢，聽眾們對於中國風HipHop也有很高的接受度。
這種表現形式的本土化，自然是極好的。中國傳統樂器與西洋樂器並無本質上的差別，說白了都是絃樂器，管樂器，打擊樂器，只是音色上的不同和地區文化之間差異，造就了編曲風格的不同。HipHop本就是一種融合音樂，強大的包容度讓他能與Funk樂，Jazz樂等黑人音樂融合，那為什麼不能融合中國傳統樂器和中國傳統音樂呢？
要說在HipHop伴奏中加入中國元素這事吧，其實還得謝謝外國人，至少在說唱方面，所謂的中國風說唱，外國人做的要比中國人早，戲劇以及粵語歌曲，經常被國外rapper採樣。Wu-Tang Clan的RaeKwon和GZA都出過中國風伴奏的單曲。
其實要說起來，中國風說唱在我國已經有挺長時間的了，比如2011年吾人文化就發佈過一張中國風專輯《吾人歸來》，這張專輯在伴奏和詞句內容方面，都將中國風發揮的淋漓盡致，可以說是早期中國風說唱的典範。
不過，直到2017年在有嘻哈舞臺上，GAI才讓更多人瞭解到了中國風HipHop。GAI的風格被大家認為是江湖風，其實也是中國風說唱的一種細化。只是在內容上更加具有豪邁灑脫之氣。
可以說GAI很大程度的推動了中國風說唱，他在成名之後的作品也都是十分大氣宏偉內容的中國風作品，而不是以前的江湖風說唱了。Gai是絕對的中國風功臣，不過有意思的是GAI最有名的一首作品《火鍋底料》卻是最毀中國風說唱的一首單曲。
這首歌由劉洲製作，大量的堆砌中國樂器的伴奏，尤其是音樂流氓嗩吶的加入，讓這首歌把我拉到了黃土高原上。GAI也沒把“老子吃火鍋你吃火鍋底料”這句應有的霸氣唱出來，反而有點搞笑。當然，在這麼個伴奏上，誰也霸氣不起來。
劉洲製作這首歌的用意很簡單，讓這首歌有更廣的受眾，能被大眾接受，做到雅俗共賞。不過他好像有點搞錯了雅和俗的對象，我認為中國傳統音樂與HipHop這種街頭文化相對比，本就是高雅音樂了，傳統音樂與HipHop相結合已經是雅俗共賞了，你還要一個勁的往雅的方向添油加醋，還偏要說他是大眾的，是通俗的，這不有些背道而馳了麼？
還有一點就是，你不能只顧著雅，不顧著俗啊，對於喜歡HipHop的聽眾來說，這個油膩的就像紅鍋裡的豬腦花又裹了一層芝麻醬一樣難以下嚥。至少因為這首歌，我認為劉洲不是一個優秀的音樂製作人，至少不是一個懂HipHop的製作人。這一點上，他跟張震嶽差著十萬八千里。
對於中國風HipHop，HipHop本土化的基礎之一來說，我覺得最重要的是“均衡”。傳統樂器的旋律不應占過多篇幅，營造恰當的氛圍感即可。沒有必要去過分加入傳統樂器，尤其是大量的二胡、嗩吶這些地域特色特別明顯的樂器，確實有些喧賓奪主。如果真的想感受傳統樂器的優雅，那完全可以去聽一曲古箏曲，沒有必要聽中國風HipHop，嘰裡呱啦的rap還影響感受伴奏的優美。
對於這一點，我覺得目前中國做的最好的一張專輯是SuperDeep的《長安砂嵐》，歌詞的古風塑造與伴奏是相輔相成的。有著強烈的氛圍感卻不會過分油膩，更多的注意力還是在rap的主體部分。
中國風說唱作為中國本土化的一方面，也並不侷限於中國，他正在逐漸完善，獨立成為一個新的HipHop體系。如果真的有更多的國外rapper開始嘗試中國風說唱，那就不叫HipHop的中國本土化了，而是HipHop攜手中國傳統音樂走向世界。
第三點，也是HipHop本土化的核心——內容。歌詞內容這東西怎麼本土化呢，大家都是同一片藍天同一個地球村，整這麼生分幹啥。確實，歌詞內容不好本土化，同時中國很多rapper在這方面確實做得不好。現在總說中國rapper裝黑人，主要也是體現在歌詞內容這一方面。
HipHop作為一種街頭文化，唱的就是自己的Hood。美國黑人rapper的歌詞裡有毒品，有暴力，有幫派，有種族問題，有反抗抗爭，這都是真實發生在他們身邊，他們所經歷的。不論是90s的Gansta Rap還是現在的ATL Trap，他們所表達的都是來自他們的Hood。
但是，在中國這些都是不存在的。中國政府打壓毒品、犯罪、幫派，中國不存在種族歧視。中國說唱歌手總喜歡在歌詞內容中，加點國家所禁止的東西，在這方面顯得自己很反叛，很有抗爭精神。但是在很多方面，我們都沒有經歷美國黑人所遭受到的那些壓迫。因此，我們在歌裡唱美國黑人歌詞裡的那些東西，就顯得非常不切實際。
並且退一萬步說，就算你想在歌詞裡表現這些也無妨，但是目前的大環境不允許啊，你寫出來的歌要麼被下架要麼就是禁曲啊。如今音樂平臺對於歌詞的審核嚴苛到什麼程度，說唱歌手心裡不會沒有譜。在某些角度來說，它的確限制了音樂人的創作。但從另一個側面來說，如果作為一名說唱歌手，你想獲得更大的成功，想登上更大的舞臺，你就要在規定的條條框框中來提現你的real，而不是說不讓你罵髒話，不讓你抨擊社會，不讓你發洩，你就寫不出詞兒來了。
至於如何在歌詞內容方面本土化其實也很簡單，唱你的Hood就好了，唱你身邊發生的事，你所經歷過的事。還不明白怎麼做？看看熱狗就懂了。
狗哥年輕時其實也是個“憤青”，歌總是懟天懟地，髒話、性，總是熱狗歌曲的主旋律，當然年少輕狂時誰都是這樣的。熱狗的第一張專輯《MC HotDog》中他真正的成名曲《讓我Rap》，就是攻擊虛偽的主流樂壇的。專輯《犬》中又去抨擊因為錢去陪男人睡覺的拜金女的。他也曾經沾染過毒品，深知毒品危害的他還在《差不多先生》中發佈單曲《毒》，勸戒年輕人要遠離毒品。
通俗大膽的歌詞來講述他周遭的故事，吸引了很多同齡人的關注，也成功的讓他從一個在臺灣地下的網絡歌手，成了中文說唱標杆人物。今年熱狗發了新專輯《廢物》，朝自己開炮，調侃自己是個廢物。早已過了二十歲天不怕地不怕的年紀，也不再是舞臺上那個光芒四射的Rap star，只是一個四十歲興趣是買玩具夾娃娃的宅男大叔。熱狗也在採訪中坦言過，現在有錢了也早就過了當初的年紀，沒了那種憤怒的情緒，再讓他寫《讓我Rap》這種歌他可能真的寫不出來。
生活是藝術的來源。或許華麗的詞藻，精妙的押韻會讓你很受歡迎，但這都只是暫時的，你總會有詞窮的一天，粉絲也總有厭倦的一天，只有生活才是最好的編劇，這話沒錯。
以上三個部分便是我認為的HipHop音樂中國本土化的三個部分，語言、編曲、內容。這三個部分的中國本土化程度都仍有很大的發展空間，遠未達到完善成體系。如果說哪一天中國HipHop音樂本土化成功了，我覺得會有rapper稱自己為美國的Hotdog。