在北京入夏時節，我們見到了剛剛發行了新專輯的廖俊濤。兩年前的那個盛夏，廖俊濤從《明日之子》節目中出道，時光如水，他依然是那個“給你一把琴還你一個世界”的吉他大兄弟。
採訪&文 | 高碑店王俊凱
攝影 | 隋希
圖片提供 | 哇唧唧哇娛樂有限公司
“琴該擦了，大兄弟。”
“懶得擦，來不及了。”
採訪廖俊濤這個“音樂寶庫”，不帶把吉他來請教兩招，簡直比去重慶不吃火鍋還浪費。我帶了一把吉他，還有快比人高的吉他盒子。
那天北京奇熱無比，帶這麼一又大又沉的傢伙，整個人顯得不是特別從容。見到我，廖俊濤有點嗨了：“大兄弟，你竟然帶琴來了。”你瞧，氣氛展開得就是快。只是我的琴被吐槽了。
在北京入夏時節，我們見到了剛剛發行了新專輯的廖俊濤。兩年前的那個盛夏，廖俊濤從《明日之子》節目中出道，時光如水，他依然是那個“給你一把琴還你一個世界”的吉他大兄弟。
採訪&文 | 高碑店王俊凱
攝影 | 隋希
圖片提供 | 哇唧唧哇娛樂有限公司
“琴該擦了，大兄弟。”
“懶得擦，來不及了。”
採訪廖俊濤這個“音樂寶庫”，不帶把吉他來請教兩招，簡直比去重慶不吃火鍋還浪費。我帶了一把吉他，還有快比人高的吉他盒子。
那天北京奇熱無比，帶這麼一又大又沉的傢伙，整個人顯得不是特別從容。見到我，廖俊濤有點嗨了：“大兄弟，你竟然帶琴來了。”你瞧，氣氛展開得就是快。只是我的琴被吐槽了。
廖俊濤還是抓起了吉他。他又發現了問題：
“咦，你夾了變調夾。”
“因為我覺得品有點高，壓一壓。”
“你這個還高，比電琴肯定高。”他把變調夾拿了下去。“不習慣。”一提到音樂，剛還嬉皮笑臉的廖俊濤瞬間“嚴肅”。
這是我第二次見到廖俊濤，上次是在《Q》雜誌主辦的Q china 2018年度音樂頒獎禮上，廖俊濤憑藉《這個人》獲得了“年度最佳live”的獎項（那次頒獎禮，廖俊濤和Giao哥玩得很嗨）。這首歌來自他首張現場錄音專輯《這個人》，在我看來，國內鮮有歌手會以現場版專輯作為個人的首張專輯，廖俊濤其實玩得還不錯。
時隔半年，再次見到廖俊濤，他的頭髮更長了，穿著那段時間一直在穿的衣服。最重要的是，他出了自己真正意義上的首張錄音室專輯《咬掉半口的蘋果》。來之前，我試著彈了一下里面吉他最抓耳的那首《死無對證》，還是那個熟悉的味道。
“這個重慶男孩的世界不僅只有細膩溫柔，有時還能逗你一笑。
作為一個對廖俊濤所有歌裡的吉他段落感興趣的人，當他問起我新專輯最喜歡哪首歌，我好像只能回答是《死無對證》。這一刻廖俊濤神祕地一笑，這首歌也是他自己新專輯的最愛（之一），原因是“吉他多”。
彈唱廖俊濤的歌曲不容易，絕不是那種自學三個月、會三個和絃就可以出門撩妹的套路。《你說得對》裡大量的擊弦打板技巧，過門段落眼花繚亂的右手分解，更不要說邊彈邊唱；《這個人》主副歌複雜的節奏型；就連相對簡單的《車站》也需要學會琶音技巧才能彈出味道。
同時，歌曲也流露著對音樂技巧細節追求的巧思，成名作《誰》前奏裡不經意的吉他自然泛音，可謂神來之筆。同樣在新專輯《死無對證》中也出現了對這個技巧的運用。還有《這個人》中吉他前奏連接切分打板技巧。
廖俊濤的吉他伴奏有很強的旋律線條，和絃切換之間往往會加入旋律音，俗稱“加花”，這在一些流行民謠歌曲裡面並不少見，然而，又能加入吉他slap節奏技巧。
原因很簡單，廖俊濤之前練習過指彈。他學習的第一首指彈曲子是老師教的《東方紅》，那時他就發現這種彈法可以不用唱，也並不需要單音旋律，就可以把節奏和旋律完美地結合起來。
在北京入夏時節，我們見到了剛剛發行了新專輯的廖俊濤。兩年前的那個盛夏，廖俊濤從《明日之子》節目中出道，時光如水，他依然是那個“給你一把琴還你一個世界”的吉他大兄弟。
採訪&文 | 高碑店王俊凱
攝影 | 隋希
圖片提供 | 哇唧唧哇娛樂有限公司
“琴該擦了，大兄弟。”
“懶得擦，來不及了。”
採訪廖俊濤這個“音樂寶庫”，不帶把吉他來請教兩招，簡直比去重慶不吃火鍋還浪費。我帶了一把吉他，還有快比人高的吉他盒子。
那天北京奇熱無比，帶這麼一又大又沉的傢伙，整個人顯得不是特別從容。見到我，廖俊濤有點嗨了：“大兄弟，你竟然帶琴來了。”你瞧，氣氛展開得就是快。只是我的琴被吐槽了。
廖俊濤還是抓起了吉他。他又發現了問題：
“咦，你夾了變調夾。”
“因為我覺得品有點高，壓一壓。”
“你這個還高，比電琴肯定高。”他把變調夾拿了下去。“不習慣。”一提到音樂，剛還嬉皮笑臉的廖俊濤瞬間“嚴肅”。
這是我第二次見到廖俊濤，上次是在《Q》雜誌主辦的Q china 2018年度音樂頒獎禮上，廖俊濤憑藉《這個人》獲得了“年度最佳live”的獎項（那次頒獎禮，廖俊濤和Giao哥玩得很嗨）。這首歌來自他首張現場錄音專輯《這個人》，在我看來，國內鮮有歌手會以現場版專輯作為個人的首張專輯，廖俊濤其實玩得還不錯。
時隔半年，再次見到廖俊濤，他的頭髮更長了，穿著那段時間一直在穿的衣服。最重要的是，他出了自己真正意義上的首張錄音室專輯《咬掉半口的蘋果》。來之前，我試著彈了一下里面吉他最抓耳的那首《死無對證》，還是那個熟悉的味道。
“這個重慶男孩的世界不僅只有細膩溫柔，有時還能逗你一笑。
作為一個對廖俊濤所有歌裡的吉他段落感興趣的人，當他問起我新專輯最喜歡哪首歌，我好像只能回答是《死無對證》。這一刻廖俊濤神祕地一笑，這首歌也是他自己新專輯的最愛（之一），原因是“吉他多”。
彈唱廖俊濤的歌曲不容易，絕不是那種自學三個月、會三個和絃就可以出門撩妹的套路。《你說得對》裡大量的擊弦打板技巧，過門段落眼花繚亂的右手分解，更不要說邊彈邊唱；《這個人》主副歌複雜的節奏型；就連相對簡單的《車站》也需要學會琶音技巧才能彈出味道。
同時，歌曲也流露著對音樂技巧細節追求的巧思，成名作《誰》前奏裡不經意的吉他自然泛音，可謂神來之筆。同樣在新專輯《死無對證》中也出現了對這個技巧的運用。還有《這個人》中吉他前奏連接切分打板技巧。
廖俊濤的吉他伴奏有很強的旋律線條，和絃切換之間往往會加入旋律音，俗稱“加花”，這在一些流行民謠歌曲裡面並不少見，然而，又能加入吉他slap節奏技巧。
原因很簡單，廖俊濤之前練習過指彈。他學習的第一首指彈曲子是老師教的《東方紅》，那時他就發現這種彈法可以不用唱，也並不需要單音旋律，就可以把節奏和旋律完美地結合起來。
後來他接觸到日本指彈大師押尾光太郎。參加《明日之子》時期，他盲彈堪稱“指彈界聖歌”《fight》的視頻就被廣為流傳，廖俊濤自嘲還沒有真正彈好這首歌，但他會去學押尾桑的技巧。之後，廖俊濤開始對Tommy Emmanuel的美式指彈產生興趣，風格更快，音階更密集。
廖俊濤所有的現場都是以一段吉他指（炫）彈（技）為開場。筆者曾見過廖俊濤的吉他，手感和材質堪稱頂配，音色無敵，價格也異常美麗。
當然，吉他在廖俊濤的創作世界處於中心地位。新專輯《咬掉半口的蘋果》裡的歌曲都是先有吉他動機。比如《無言以說》最開始是被當作指彈曲子來練習的，後來再加入旋律和歌詞。
新專輯第一首歌《蘋果》體現這一點更為明顯，這首歌的吉他前奏基本可以等同於歌曲的主旋律。此曲彈唱難度不小，整首歌的和聲在吉他低把位和高把位之間遊走。不過，廖俊濤也考慮到吉他比重如果佔得過多，就沒有那麼好聽了，比如《無言以說》，就把吉他直接替掉了，用別的聲音來代替。
“廖俊濤的頭髮越來越長，這個炎熱的夏天因為音樂，好像沒那麼難熬。”
廖俊濤一開始學習吉他和聲時，基本都是常規操作。所謂一般流行音樂最常用的“和絃套子”，後來他對這種東西不感興趣了，開始尋求和聲的轉位，每個音的排列換一下位置，會變得很有意思。這樣做的好處是能脫離傳統流行音樂的俗套。“很多人寫歌是會了幾個和絃後，就跟著那幾個固定和絃走，一開始大家都是這樣子寫歌，但我認為這個反而是阻礙，我寫歌就是手摸到什麼是什麼，如果摸到這個音不行就趕緊換下個音，我腦子裡本來有個它的走向，但我不知道。”
廖俊濤開玩笑說，有時他自己彈的是哪個和絃都不知道。旋律也是同樣道理，某些旋律在他的聽覺範圍出現太多次，廖俊濤就會刻意避免所謂俗套的旋律。“我不是說不喜歡這種旋律，創作應該建立在某種聽覺的審美基礎上。”廖俊濤平時聽歌的風格跨度較大，以歐美音樂為主，從funk到R&B再到電子。
寫一首歌時，廖俊濤會在一組和聲進行上哼唱很多組旋律，然後錄製下來，進行拆解再融合，就構成了一段完整的旋律。但也不是所有歌都是這樣寫，比如《誰》這首歌只用了兩個小時就寫完了，相當於一遍過。
“廖俊濤只要一玩琴，個把小時就過去了，啊，時間過得可真快。”
據說廖俊濤的房間堆滿了樂器，連下腳的地方都沒有。平時如果不碰吉他便罷，一碰就要彈個把小時。
“世人笑我太瘋癲/我笑他人看不穿”——這個笑聲瘋癲的男孩擁有很多音樂寶藏，也希望他擁有更多“挖掘機”式的樂迷。
在北京入夏時節，我們見到了剛剛發行了新專輯的廖俊濤。兩年前的那個盛夏，廖俊濤從《明日之子》節目中出道，時光如水，他依然是那個“給你一把琴還你一個世界”的吉他大兄弟。
採訪&文 | 高碑店王俊凱
攝影 | 隋希
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“琴該擦了，大兄弟。”
“懶得擦，來不及了。”
採訪廖俊濤這個“音樂寶庫”，不帶把吉他來請教兩招，簡直比去重慶不吃火鍋還浪費。我帶了一把吉他，還有快比人高的吉他盒子。
那天北京奇熱無比，帶這麼一又大又沉的傢伙，整個人顯得不是特別從容。見到我，廖俊濤有點嗨了：“大兄弟，你竟然帶琴來了。”你瞧，氣氛展開得就是快。只是我的琴被吐槽了。
廖俊濤還是抓起了吉他。他又發現了問題：
“咦，你夾了變調夾。”
“因為我覺得品有點高，壓一壓。”
“你這個還高，比電琴肯定高。”他把變調夾拿了下去。“不習慣。”一提到音樂，剛還嬉皮笑臉的廖俊濤瞬間“嚴肅”。
這是我第二次見到廖俊濤，上次是在《Q》雜誌主辦的Q china 2018年度音樂頒獎禮上，廖俊濤憑藉《這個人》獲得了“年度最佳live”的獎項（那次頒獎禮，廖俊濤和Giao哥玩得很嗨）。這首歌來自他首張現場錄音專輯《這個人》，在我看來，國內鮮有歌手會以現場版專輯作為個人的首張專輯，廖俊濤其實玩得還不錯。
時隔半年，再次見到廖俊濤，他的頭髮更長了，穿著那段時間一直在穿的衣服。最重要的是，他出了自己真正意義上的首張錄音室專輯《咬掉半口的蘋果》。來之前，我試著彈了一下里面吉他最抓耳的那首《死無對證》，還是那個熟悉的味道。
“這個重慶男孩的世界不僅只有細膩溫柔，有時還能逗你一笑。
作為一個對廖俊濤所有歌裡的吉他段落感興趣的人，當他問起我新專輯最喜歡哪首歌，我好像只能回答是《死無對證》。這一刻廖俊濤神祕地一笑，這首歌也是他自己新專輯的最愛（之一），原因是“吉他多”。
彈唱廖俊濤的歌曲不容易，絕不是那種自學三個月、會三個和絃就可以出門撩妹的套路。《你說得對》裡大量的擊弦打板技巧，過門段落眼花繚亂的右手分解，更不要說邊彈邊唱；《這個人》主副歌複雜的節奏型；就連相對簡單的《車站》也需要學會琶音技巧才能彈出味道。
同時，歌曲也流露著對音樂技巧細節追求的巧思，成名作《誰》前奏裡不經意的吉他自然泛音，可謂神來之筆。同樣在新專輯《死無對證》中也出現了對這個技巧的運用。還有《這個人》中吉他前奏連接切分打板技巧。
廖俊濤的吉他伴奏有很強的旋律線條，和絃切換之間往往會加入旋律音，俗稱“加花”，這在一些流行民謠歌曲裡面並不少見，然而，又能加入吉他slap節奏技巧。
原因很簡單，廖俊濤之前練習過指彈。他學習的第一首指彈曲子是老師教的《東方紅》，那時他就發現這種彈法可以不用唱，也並不需要單音旋律，就可以把節奏和旋律完美地結合起來。
後來他接觸到日本指彈大師押尾光太郎。參加《明日之子》時期，他盲彈堪稱“指彈界聖歌”《fight》的視頻就被廣為流傳，廖俊濤自嘲還沒有真正彈好這首歌，但他會去學押尾桑的技巧。之後，廖俊濤開始對Tommy Emmanuel的美式指彈產生興趣，風格更快，音階更密集。
廖俊濤所有的現場都是以一段吉他指（炫）彈（技）為開場。筆者曾見過廖俊濤的吉他，手感和材質堪稱頂配，音色無敵，價格也異常美麗。
當然，吉他在廖俊濤的創作世界處於中心地位。新專輯《咬掉半口的蘋果》裡的歌曲都是先有吉他動機。比如《無言以說》最開始是被當作指彈曲子來練習的，後來再加入旋律和歌詞。
新專輯第一首歌《蘋果》體現這一點更為明顯，這首歌的吉他前奏基本可以等同於歌曲的主旋律。此曲彈唱難度不小，整首歌的和聲在吉他低把位和高把位之間遊走。不過，廖俊濤也考慮到吉他比重如果佔得過多，就沒有那麼好聽了，比如《無言以說》，就把吉他直接替掉了，用別的聲音來代替。
“廖俊濤的頭髮越來越長，這個炎熱的夏天因為音樂，好像沒那麼難熬。”
廖俊濤一開始學習吉他和聲時，基本都是常規操作。所謂一般流行音樂最常用的“和絃套子”，後來他對這種東西不感興趣了，開始尋求和聲的轉位，每個音的排列換一下位置，會變得很有意思。這樣做的好處是能脫離傳統流行音樂的俗套。“很多人寫歌是會了幾個和絃後，就跟著那幾個固定和絃走，一開始大家都是這樣子寫歌，但我認為這個反而是阻礙，我寫歌就是手摸到什麼是什麼，如果摸到這個音不行就趕緊換下個音，我腦子裡本來有個它的走向，但我不知道。”
廖俊濤開玩笑說，有時他自己彈的是哪個和絃都不知道。旋律也是同樣道理，某些旋律在他的聽覺範圍出現太多次，廖俊濤就會刻意避免所謂俗套的旋律。“我不是說不喜歡這種旋律，創作應該建立在某種聽覺的審美基礎上。”廖俊濤平時聽歌的風格跨度較大，以歐美音樂為主，從funk到R&B再到電子。
寫一首歌時，廖俊濤會在一組和聲進行上哼唱很多組旋律，然後錄製下來，進行拆解再融合，就構成了一段完整的旋律。但也不是所有歌都是這樣寫，比如《誰》這首歌只用了兩個小時就寫完了，相當於一遍過。
“廖俊濤只要一玩琴，個把小時就過去了，啊，時間過得可真快。”
據說廖俊濤的房間堆滿了樂器，連下腳的地方都沒有。平時如果不碰吉他便罷，一碰就要彈個把小時。
“世人笑我太瘋癲/我笑他人看不穿”——這個笑聲瘋癲的男孩擁有很多音樂寶藏，也希望他擁有更多“挖掘機”式的樂迷。
在北京入夏時節，我們見到了剛剛發行了新專輯的廖俊濤。兩年前的那個盛夏，廖俊濤從《明日之子》節目中出道，時光如水，他依然是那個“給你一把琴還你一個世界”的吉他大兄弟。
採訪&文 | 高碑店王俊凱
攝影 | 隋希
圖片提供 | 哇唧唧哇娛樂有限公司
“琴該擦了，大兄弟。”
“懶得擦，來不及了。”
採訪廖俊濤這個“音樂寶庫”，不帶把吉他來請教兩招，簡直比去重慶不吃火鍋還浪費。我帶了一把吉他，還有快比人高的吉他盒子。
那天北京奇熱無比，帶這麼一又大又沉的傢伙，整個人顯得不是特別從容。見到我，廖俊濤有點嗨了：“大兄弟，你竟然帶琴來了。”你瞧，氣氛展開得就是快。只是我的琴被吐槽了。
廖俊濤還是抓起了吉他。他又發現了問題：
“咦，你夾了變調夾。”
“因為我覺得品有點高，壓一壓。”
“你這個還高，比電琴肯定高。”他把變調夾拿了下去。“不習慣。”一提到音樂，剛還嬉皮笑臉的廖俊濤瞬間“嚴肅”。
這是我第二次見到廖俊濤，上次是在《Q》雜誌主辦的Q china 2018年度音樂頒獎禮上，廖俊濤憑藉《這個人》獲得了“年度最佳live”的獎項（那次頒獎禮，廖俊濤和Giao哥玩得很嗨）。這首歌來自他首張現場錄音專輯《這個人》，在我看來，國內鮮有歌手會以現場版專輯作為個人的首張專輯，廖俊濤其實玩得還不錯。
時隔半年，再次見到廖俊濤，他的頭髮更長了，穿著那段時間一直在穿的衣服。最重要的是，他出了自己真正意義上的首張錄音室專輯《咬掉半口的蘋果》。來之前，我試著彈了一下里面吉他最抓耳的那首《死無對證》，還是那個熟悉的味道。
“這個重慶男孩的世界不僅只有細膩溫柔，有時還能逗你一笑。
作為一個對廖俊濤所有歌裡的吉他段落感興趣的人，當他問起我新專輯最喜歡哪首歌，我好像只能回答是《死無對證》。這一刻廖俊濤神祕地一笑，這首歌也是他自己新專輯的最愛（之一），原因是“吉他多”。
彈唱廖俊濤的歌曲不容易，絕不是那種自學三個月、會三個和絃就可以出門撩妹的套路。《你說得對》裡大量的擊弦打板技巧，過門段落眼花繚亂的右手分解，更不要說邊彈邊唱；《這個人》主副歌複雜的節奏型；就連相對簡單的《車站》也需要學會琶音技巧才能彈出味道。
同時，歌曲也流露著對音樂技巧細節追求的巧思，成名作《誰》前奏裡不經意的吉他自然泛音，可謂神來之筆。同樣在新專輯《死無對證》中也出現了對這個技巧的運用。還有《這個人》中吉他前奏連接切分打板技巧。
廖俊濤的吉他伴奏有很強的旋律線條，和絃切換之間往往會加入旋律音，俗稱“加花”，這在一些流行民謠歌曲裡面並不少見，然而，又能加入吉他slap節奏技巧。
原因很簡單，廖俊濤之前練習過指彈。他學習的第一首指彈曲子是老師教的《東方紅》，那時他就發現這種彈法可以不用唱，也並不需要單音旋律，就可以把節奏和旋律完美地結合起來。
後來他接觸到日本指彈大師押尾光太郎。參加《明日之子》時期，他盲彈堪稱“指彈界聖歌”《fight》的視頻就被廣為流傳，廖俊濤自嘲還沒有真正彈好這首歌，但他會去學押尾桑的技巧。之後，廖俊濤開始對Tommy Emmanuel的美式指彈產生興趣，風格更快，音階更密集。
廖俊濤所有的現場都是以一段吉他指（炫）彈（技）為開場。筆者曾見過廖俊濤的吉他，手感和材質堪稱頂配，音色無敵，價格也異常美麗。
當然，吉他在廖俊濤的創作世界處於中心地位。新專輯《咬掉半口的蘋果》裡的歌曲都是先有吉他動機。比如《無言以說》最開始是被當作指彈曲子來練習的，後來再加入旋律和歌詞。
新專輯第一首歌《蘋果》體現這一點更為明顯，這首歌的吉他前奏基本可以等同於歌曲的主旋律。此曲彈唱難度不小，整首歌的和聲在吉他低把位和高把位之間遊走。不過，廖俊濤也考慮到吉他比重如果佔得過多，就沒有那麼好聽了，比如《無言以說》，就把吉他直接替掉了，用別的聲音來代替。
“廖俊濤的頭髮越來越長，這個炎熱的夏天因為音樂，好像沒那麼難熬。”
廖俊濤一開始學習吉他和聲時，基本都是常規操作。所謂一般流行音樂最常用的“和絃套子”，後來他對這種東西不感興趣了，開始尋求和聲的轉位，每個音的排列換一下位置，會變得很有意思。這樣做的好處是能脫離傳統流行音樂的俗套。“很多人寫歌是會了幾個和絃後，就跟著那幾個固定和絃走，一開始大家都是這樣子寫歌，但我認為這個反而是阻礙，我寫歌就是手摸到什麼是什麼，如果摸到這個音不行就趕緊換下個音，我腦子裡本來有個它的走向，但我不知道。”
廖俊濤開玩笑說，有時他自己彈的是哪個和絃都不知道。旋律也是同樣道理，某些旋律在他的聽覺範圍出現太多次，廖俊濤就會刻意避免所謂俗套的旋律。“我不是說不喜歡這種旋律，創作應該建立在某種聽覺的審美基礎上。”廖俊濤平時聽歌的風格跨度較大，以歐美音樂為主，從funk到R&B再到電子。
寫一首歌時，廖俊濤會在一組和聲進行上哼唱很多組旋律，然後錄製下來，進行拆解再融合，就構成了一段完整的旋律。但也不是所有歌都是這樣寫，比如《誰》這首歌只用了兩個小時就寫完了，相當於一遍過。
“廖俊濤只要一玩琴，個把小時就過去了，啊，時間過得可真快。”
據說廖俊濤的房間堆滿了樂器，連下腳的地方都沒有。平時如果不碰吉他便罷，一碰就要彈個把小時。
“世人笑我太瘋癲/我笑他人看不穿”——這個笑聲瘋癲的男孩擁有很多音樂寶藏，也希望他擁有更多“挖掘機”式的樂迷。
Q=《Q》雜誌
A=廖俊濤
在北京入夏時節，我們見到了剛剛發行了新專輯的廖俊濤。兩年前的那個盛夏，廖俊濤從《明日之子》節目中出道，時光如水，他依然是那個“給你一把琴還你一個世界”的吉他大兄弟。
採訪&文 | 高碑店王俊凱
攝影 | 隋希
圖片提供 | 哇唧唧哇娛樂有限公司
“琴該擦了，大兄弟。”
“懶得擦，來不及了。”
採訪廖俊濤這個“音樂寶庫”，不帶把吉他來請教兩招，簡直比去重慶不吃火鍋還浪費。我帶了一把吉他，還有快比人高的吉他盒子。
那天北京奇熱無比，帶這麼一又大又沉的傢伙，整個人顯得不是特別從容。見到我，廖俊濤有點嗨了：“大兄弟，你竟然帶琴來了。”你瞧，氣氛展開得就是快。只是我的琴被吐槽了。
廖俊濤還是抓起了吉他。他又發現了問題：
“咦，你夾了變調夾。”
“因為我覺得品有點高，壓一壓。”
“你這個還高，比電琴肯定高。”他把變調夾拿了下去。“不習慣。”一提到音樂，剛還嬉皮笑臉的廖俊濤瞬間“嚴肅”。
這是我第二次見到廖俊濤，上次是在《Q》雜誌主辦的Q china 2018年度音樂頒獎禮上，廖俊濤憑藉《這個人》獲得了“年度最佳live”的獎項（那次頒獎禮，廖俊濤和Giao哥玩得很嗨）。這首歌來自他首張現場錄音專輯《這個人》，在我看來，國內鮮有歌手會以現場版專輯作為個人的首張專輯，廖俊濤其實玩得還不錯。
時隔半年，再次見到廖俊濤，他的頭髮更長了，穿著那段時間一直在穿的衣服。最重要的是，他出了自己真正意義上的首張錄音室專輯《咬掉半口的蘋果》。來之前，我試著彈了一下里面吉他最抓耳的那首《死無對證》，還是那個熟悉的味道。
“這個重慶男孩的世界不僅只有細膩溫柔，有時還能逗你一笑。
作為一個對廖俊濤所有歌裡的吉他段落感興趣的人，當他問起我新專輯最喜歡哪首歌，我好像只能回答是《死無對證》。這一刻廖俊濤神祕地一笑，這首歌也是他自己新專輯的最愛（之一），原因是“吉他多”。
彈唱廖俊濤的歌曲不容易，絕不是那種自學三個月、會三個和絃就可以出門撩妹的套路。《你說得對》裡大量的擊弦打板技巧，過門段落眼花繚亂的右手分解，更不要說邊彈邊唱；《這個人》主副歌複雜的節奏型；就連相對簡單的《車站》也需要學會琶音技巧才能彈出味道。
同時，歌曲也流露著對音樂技巧細節追求的巧思，成名作《誰》前奏裡不經意的吉他自然泛音，可謂神來之筆。同樣在新專輯《死無對證》中也出現了對這個技巧的運用。還有《這個人》中吉他前奏連接切分打板技巧。
廖俊濤的吉他伴奏有很強的旋律線條，和絃切換之間往往會加入旋律音，俗稱“加花”，這在一些流行民謠歌曲裡面並不少見，然而，又能加入吉他slap節奏技巧。
原因很簡單，廖俊濤之前練習過指彈。他學習的第一首指彈曲子是老師教的《東方紅》，那時他就發現這種彈法可以不用唱，也並不需要單音旋律，就可以把節奏和旋律完美地結合起來。
後來他接觸到日本指彈大師押尾光太郎。參加《明日之子》時期，他盲彈堪稱“指彈界聖歌”《fight》的視頻就被廣為流傳，廖俊濤自嘲還沒有真正彈好這首歌，但他會去學押尾桑的技巧。之後，廖俊濤開始對Tommy Emmanuel的美式指彈產生興趣，風格更快，音階更密集。
廖俊濤所有的現場都是以一段吉他指（炫）彈（技）為開場。筆者曾見過廖俊濤的吉他，手感和材質堪稱頂配，音色無敵，價格也異常美麗。
當然，吉他在廖俊濤的創作世界處於中心地位。新專輯《咬掉半口的蘋果》裡的歌曲都是先有吉他動機。比如《無言以說》最開始是被當作指彈曲子來練習的，後來再加入旋律和歌詞。
新專輯第一首歌《蘋果》體現這一點更為明顯，這首歌的吉他前奏基本可以等同於歌曲的主旋律。此曲彈唱難度不小，整首歌的和聲在吉他低把位和高把位之間遊走。不過，廖俊濤也考慮到吉他比重如果佔得過多，就沒有那麼好聽了，比如《無言以說》，就把吉他直接替掉了，用別的聲音來代替。
“廖俊濤的頭髮越來越長，這個炎熱的夏天因為音樂，好像沒那麼難熬。”
廖俊濤一開始學習吉他和聲時，基本都是常規操作。所謂一般流行音樂最常用的“和絃套子”，後來他對這種東西不感興趣了，開始尋求和聲的轉位，每個音的排列換一下位置，會變得很有意思。這樣做的好處是能脫離傳統流行音樂的俗套。“很多人寫歌是會了幾個和絃後，就跟著那幾個固定和絃走，一開始大家都是這樣子寫歌，但我認為這個反而是阻礙，我寫歌就是手摸到什麼是什麼，如果摸到這個音不行就趕緊換下個音，我腦子裡本來有個它的走向，但我不知道。”
廖俊濤開玩笑說，有時他自己彈的是哪個和絃都不知道。旋律也是同樣道理，某些旋律在他的聽覺範圍出現太多次，廖俊濤就會刻意避免所謂俗套的旋律。“我不是說不喜歡這種旋律，創作應該建立在某種聽覺的審美基礎上。”廖俊濤平時聽歌的風格跨度較大，以歐美音樂為主，從funk到R&B再到電子。
寫一首歌時，廖俊濤會在一組和聲進行上哼唱很多組旋律，然後錄製下來，進行拆解再融合，就構成了一段完整的旋律。但也不是所有歌都是這樣寫，比如《誰》這首歌只用了兩個小時就寫完了，相當於一遍過。
“廖俊濤只要一玩琴，個把小時就過去了，啊，時間過得可真快。”
據說廖俊濤的房間堆滿了樂器，連下腳的地方都沒有。平時如果不碰吉他便罷，一碰就要彈個把小時。
“世人笑我太瘋癲/我笑他人看不穿”——這個笑聲瘋癲的男孩擁有很多音樂寶藏，也希望他擁有更多“挖掘機”式的樂迷。
Q=《Q》雜誌
A=廖俊濤
Q01: 什麼契機讓你真正喜歡上音樂的?
A：喜歡音樂是基因的問題。
Q02: 那你的音樂啟蒙是什麼？
A：我爸媽也喜歡音樂，只是沒天賦而已。從小受到他們的薰陶，活在一片狼藉之下（開始狂笑）。
Q03: 如何愛上吉他的呢？
A：小時候愛唱歌，然後覺得吉他便宜，就開始彈了。
在北京入夏時節，我們見到了剛剛發行了新專輯的廖俊濤。兩年前的那個盛夏，廖俊濤從《明日之子》節目中出道，時光如水，他依然是那個“給你一把琴還你一個世界”的吉他大兄弟。
採訪&文 | 高碑店王俊凱
攝影 | 隋希
圖片提供 | 哇唧唧哇娛樂有限公司
“琴該擦了，大兄弟。”
“懶得擦，來不及了。”
採訪廖俊濤這個“音樂寶庫”，不帶把吉他來請教兩招，簡直比去重慶不吃火鍋還浪費。我帶了一把吉他，還有快比人高的吉他盒子。
那天北京奇熱無比，帶這麼一又大又沉的傢伙，整個人顯得不是特別從容。見到我，廖俊濤有點嗨了：“大兄弟，你竟然帶琴來了。”你瞧，氣氛展開得就是快。只是我的琴被吐槽了。
廖俊濤還是抓起了吉他。他又發現了問題：
“咦，你夾了變調夾。”
“因為我覺得品有點高，壓一壓。”
“你這個還高，比電琴肯定高。”他把變調夾拿了下去。“不習慣。”一提到音樂，剛還嬉皮笑臉的廖俊濤瞬間“嚴肅”。
這是我第二次見到廖俊濤，上次是在《Q》雜誌主辦的Q china 2018年度音樂頒獎禮上，廖俊濤憑藉《這個人》獲得了“年度最佳live”的獎項（那次頒獎禮，廖俊濤和Giao哥玩得很嗨）。這首歌來自他首張現場錄音專輯《這個人》，在我看來，國內鮮有歌手會以現場版專輯作為個人的首張專輯，廖俊濤其實玩得還不錯。
時隔半年，再次見到廖俊濤，他的頭髮更長了，穿著那段時間一直在穿的衣服。最重要的是，他出了自己真正意義上的首張錄音室專輯《咬掉半口的蘋果》。來之前，我試著彈了一下里面吉他最抓耳的那首《死無對證》，還是那個熟悉的味道。
“這個重慶男孩的世界不僅只有細膩溫柔，有時還能逗你一笑。
作為一個對廖俊濤所有歌裡的吉他段落感興趣的人，當他問起我新專輯最喜歡哪首歌，我好像只能回答是《死無對證》。這一刻廖俊濤神祕地一笑，這首歌也是他自己新專輯的最愛（之一），原因是“吉他多”。
彈唱廖俊濤的歌曲不容易，絕不是那種自學三個月、會三個和絃就可以出門撩妹的套路。《你說得對》裡大量的擊弦打板技巧，過門段落眼花繚亂的右手分解，更不要說邊彈邊唱；《這個人》主副歌複雜的節奏型；就連相對簡單的《車站》也需要學會琶音技巧才能彈出味道。
同時，歌曲也流露著對音樂技巧細節追求的巧思，成名作《誰》前奏裡不經意的吉他自然泛音，可謂神來之筆。同樣在新專輯《死無對證》中也出現了對這個技巧的運用。還有《這個人》中吉他前奏連接切分打板技巧。
廖俊濤的吉他伴奏有很強的旋律線條，和絃切換之間往往會加入旋律音，俗稱“加花”，這在一些流行民謠歌曲裡面並不少見，然而，又能加入吉他slap節奏技巧。
原因很簡單，廖俊濤之前練習過指彈。他學習的第一首指彈曲子是老師教的《東方紅》，那時他就發現這種彈法可以不用唱，也並不需要單音旋律，就可以把節奏和旋律完美地結合起來。
後來他接觸到日本指彈大師押尾光太郎。參加《明日之子》時期，他盲彈堪稱“指彈界聖歌”《fight》的視頻就被廣為流傳，廖俊濤自嘲還沒有真正彈好這首歌，但他會去學押尾桑的技巧。之後，廖俊濤開始對Tommy Emmanuel的美式指彈產生興趣，風格更快，音階更密集。
廖俊濤所有的現場都是以一段吉他指（炫）彈（技）為開場。筆者曾見過廖俊濤的吉他，手感和材質堪稱頂配，音色無敵，價格也異常美麗。
當然，吉他在廖俊濤的創作世界處於中心地位。新專輯《咬掉半口的蘋果》裡的歌曲都是先有吉他動機。比如《無言以說》最開始是被當作指彈曲子來練習的，後來再加入旋律和歌詞。
新專輯第一首歌《蘋果》體現這一點更為明顯，這首歌的吉他前奏基本可以等同於歌曲的主旋律。此曲彈唱難度不小，整首歌的和聲在吉他低把位和高把位之間遊走。不過，廖俊濤也考慮到吉他比重如果佔得過多，就沒有那麼好聽了，比如《無言以說》，就把吉他直接替掉了，用別的聲音來代替。
“廖俊濤的頭髮越來越長，這個炎熱的夏天因為音樂，好像沒那麼難熬。”
廖俊濤一開始學習吉他和聲時，基本都是常規操作。所謂一般流行音樂最常用的“和絃套子”，後來他對這種東西不感興趣了，開始尋求和聲的轉位，每個音的排列換一下位置，會變得很有意思。這樣做的好處是能脫離傳統流行音樂的俗套。“很多人寫歌是會了幾個和絃後，就跟著那幾個固定和絃走，一開始大家都是這樣子寫歌，但我認為這個反而是阻礙，我寫歌就是手摸到什麼是什麼，如果摸到這個音不行就趕緊換下個音，我腦子裡本來有個它的走向，但我不知道。”
廖俊濤開玩笑說，有時他自己彈的是哪個和絃都不知道。旋律也是同樣道理，某些旋律在他的聽覺範圍出現太多次，廖俊濤就會刻意避免所謂俗套的旋律。“我不是說不喜歡這種旋律，創作應該建立在某種聽覺的審美基礎上。”廖俊濤平時聽歌的風格跨度較大，以歐美音樂為主，從funk到R&B再到電子。
寫一首歌時，廖俊濤會在一組和聲進行上哼唱很多組旋律，然後錄製下來，進行拆解再融合，就構成了一段完整的旋律。但也不是所有歌都是這樣寫，比如《誰》這首歌只用了兩個小時就寫完了，相當於一遍過。
“廖俊濤只要一玩琴，個把小時就過去了，啊，時間過得可真快。”
據說廖俊濤的房間堆滿了樂器，連下腳的地方都沒有。平時如果不碰吉他便罷，一碰就要彈個把小時。
“世人笑我太瘋癲/我笑他人看不穿”——這個笑聲瘋癲的男孩擁有很多音樂寶藏，也希望他擁有更多“挖掘機”式的樂迷。
Q=《Q》雜誌
A=廖俊濤
Q01: 什麼契機讓你真正喜歡上音樂的?
A：喜歡音樂是基因的問題。
Q02: 那你的音樂啟蒙是什麼？
A：我爸媽也喜歡音樂，只是沒天賦而已。從小受到他們的薰陶，活在一片狼藉之下（開始狂笑）。
Q03: 如何愛上吉他的呢？
A：小時候愛唱歌，然後覺得吉他便宜，就開始彈了。
Q01: 新專輯叫《咬掉半口的蘋果》，為什麼不是一二三四五六口？
A：很多人都在問這個蘋果的含義，為什麼一定要咬掉半口，說白了就是撐詞。
Q02: 一小口不行嗎？
A：咬掉半口的蘋果，你想吧，為什麼非要什麼事情都要咬一口呢，你在咬的時候其實它的汁已經滲透出來了，有可能就猶豫了，就不會咬掉完整一口，只想著咬掉半口，是不是？
Q03: 我捋一捋。
A：咬的時候你已經嚐到它的滋味了，然後你就放棄了另外的部分，覺得就吃這一點就夠了。
Q04: 那到底吃還是不吃？
A：我送給你們了。
Q05: 純爺們兒，純的。
A：……
在北京入夏時節，我們見到了剛剛發行了新專輯的廖俊濤。兩年前的那個盛夏，廖俊濤從《明日之子》節目中出道，時光如水，他依然是那個“給你一把琴還你一個世界”的吉他大兄弟。
採訪&文 | 高碑店王俊凱
攝影 | 隋希
圖片提供 | 哇唧唧哇娛樂有限公司
“琴該擦了，大兄弟。”
“懶得擦，來不及了。”
採訪廖俊濤這個“音樂寶庫”，不帶把吉他來請教兩招，簡直比去重慶不吃火鍋還浪費。我帶了一把吉他，還有快比人高的吉他盒子。
那天北京奇熱無比，帶這麼一又大又沉的傢伙，整個人顯得不是特別從容。見到我，廖俊濤有點嗨了：“大兄弟，你竟然帶琴來了。”你瞧，氣氛展開得就是快。只是我的琴被吐槽了。
廖俊濤還是抓起了吉他。他又發現了問題：
“咦，你夾了變調夾。”
“因為我覺得品有點高，壓一壓。”
“你這個還高，比電琴肯定高。”他把變調夾拿了下去。“不習慣。”一提到音樂，剛還嬉皮笑臉的廖俊濤瞬間“嚴肅”。
這是我第二次見到廖俊濤，上次是在《Q》雜誌主辦的Q china 2018年度音樂頒獎禮上，廖俊濤憑藉《這個人》獲得了“年度最佳live”的獎項（那次頒獎禮，廖俊濤和Giao哥玩得很嗨）。這首歌來自他首張現場錄音專輯《這個人》，在我看來，國內鮮有歌手會以現場版專輯作為個人的首張專輯，廖俊濤其實玩得還不錯。
時隔半年，再次見到廖俊濤，他的頭髮更長了，穿著那段時間一直在穿的衣服。最重要的是，他出了自己真正意義上的首張錄音室專輯《咬掉半口的蘋果》。來之前，我試著彈了一下里面吉他最抓耳的那首《死無對證》，還是那個熟悉的味道。
“這個重慶男孩的世界不僅只有細膩溫柔，有時還能逗你一笑。
作為一個對廖俊濤所有歌裡的吉他段落感興趣的人，當他問起我新專輯最喜歡哪首歌，我好像只能回答是《死無對證》。這一刻廖俊濤神祕地一笑，這首歌也是他自己新專輯的最愛（之一），原因是“吉他多”。
彈唱廖俊濤的歌曲不容易，絕不是那種自學三個月、會三個和絃就可以出門撩妹的套路。《你說得對》裡大量的擊弦打板技巧，過門段落眼花繚亂的右手分解，更不要說邊彈邊唱；《這個人》主副歌複雜的節奏型；就連相對簡單的《車站》也需要學會琶音技巧才能彈出味道。
同時，歌曲也流露著對音樂技巧細節追求的巧思，成名作《誰》前奏裡不經意的吉他自然泛音，可謂神來之筆。同樣在新專輯《死無對證》中也出現了對這個技巧的運用。還有《這個人》中吉他前奏連接切分打板技巧。
廖俊濤的吉他伴奏有很強的旋律線條，和絃切換之間往往會加入旋律音，俗稱“加花”，這在一些流行民謠歌曲裡面並不少見，然而，又能加入吉他slap節奏技巧。
原因很簡單，廖俊濤之前練習過指彈。他學習的第一首指彈曲子是老師教的《東方紅》，那時他就發現這種彈法可以不用唱，也並不需要單音旋律，就可以把節奏和旋律完美地結合起來。
後來他接觸到日本指彈大師押尾光太郎。參加《明日之子》時期，他盲彈堪稱“指彈界聖歌”《fight》的視頻就被廣為流傳，廖俊濤自嘲還沒有真正彈好這首歌，但他會去學押尾桑的技巧。之後，廖俊濤開始對Tommy Emmanuel的美式指彈產生興趣，風格更快，音階更密集。
廖俊濤所有的現場都是以一段吉他指（炫）彈（技）為開場。筆者曾見過廖俊濤的吉他，手感和材質堪稱頂配，音色無敵，價格也異常美麗。
當然，吉他在廖俊濤的創作世界處於中心地位。新專輯《咬掉半口的蘋果》裡的歌曲都是先有吉他動機。比如《無言以說》最開始是被當作指彈曲子來練習的，後來再加入旋律和歌詞。
新專輯第一首歌《蘋果》體現這一點更為明顯，這首歌的吉他前奏基本可以等同於歌曲的主旋律。此曲彈唱難度不小，整首歌的和聲在吉他低把位和高把位之間遊走。不過，廖俊濤也考慮到吉他比重如果佔得過多，就沒有那麼好聽了，比如《無言以說》，就把吉他直接替掉了，用別的聲音來代替。
“廖俊濤的頭髮越來越長，這個炎熱的夏天因為音樂，好像沒那麼難熬。”
廖俊濤一開始學習吉他和聲時，基本都是常規操作。所謂一般流行音樂最常用的“和絃套子”，後來他對這種東西不感興趣了，開始尋求和聲的轉位，每個音的排列換一下位置，會變得很有意思。這樣做的好處是能脫離傳統流行音樂的俗套。“很多人寫歌是會了幾個和絃後，就跟著那幾個固定和絃走，一開始大家都是這樣子寫歌，但我認為這個反而是阻礙，我寫歌就是手摸到什麼是什麼，如果摸到這個音不行就趕緊換下個音，我腦子裡本來有個它的走向，但我不知道。”
廖俊濤開玩笑說，有時他自己彈的是哪個和絃都不知道。旋律也是同樣道理，某些旋律在他的聽覺範圍出現太多次，廖俊濤就會刻意避免所謂俗套的旋律。“我不是說不喜歡這種旋律，創作應該建立在某種聽覺的審美基礎上。”廖俊濤平時聽歌的風格跨度較大，以歐美音樂為主，從funk到R&B再到電子。
寫一首歌時，廖俊濤會在一組和聲進行上哼唱很多組旋律，然後錄製下來，進行拆解再融合，就構成了一段完整的旋律。但也不是所有歌都是這樣寫，比如《誰》這首歌只用了兩個小時就寫完了，相當於一遍過。
“廖俊濤只要一玩琴，個把小時就過去了，啊，時間過得可真快。”
據說廖俊濤的房間堆滿了樂器，連下腳的地方都沒有。平時如果不碰吉他便罷，一碰就要彈個把小時。
“世人笑我太瘋癲/我笑他人看不穿”——這個笑聲瘋癲的男孩擁有很多音樂寶藏，也希望他擁有更多“挖掘機”式的樂迷。
Q=《Q》雜誌
A=廖俊濤
Q01: 什麼契機讓你真正喜歡上音樂的?
A：喜歡音樂是基因的問題。
Q02: 那你的音樂啟蒙是什麼？
A：我爸媽也喜歡音樂，只是沒天賦而已。從小受到他們的薰陶，活在一片狼藉之下（開始狂笑）。
Q03: 如何愛上吉他的呢？
A：小時候愛唱歌，然後覺得吉他便宜，就開始彈了。
Q01: 新專輯叫《咬掉半口的蘋果》，為什麼不是一二三四五六口？
A：很多人都在問這個蘋果的含義，為什麼一定要咬掉半口，說白了就是撐詞。
Q02: 一小口不行嗎？
A：咬掉半口的蘋果，你想吧，為什麼非要什麼事情都要咬一口呢，你在咬的時候其實它的汁已經滲透出來了，有可能就猶豫了，就不會咬掉完整一口，只想著咬掉半口，是不是？
Q03: 我捋一捋。
A：咬的時候你已經嚐到它的滋味了，然後你就放棄了另外的部分，覺得就吃這一點就夠了。
Q04: 那到底吃還是不吃？
A：我送給你們了。
Q05: 純爺們兒，純的。
A：……
Q01: 為什麼會執著於寫情歌？
A：專輯裡面有一句話：愛情是人第一次主動尋求傷害的情感。人都是一樣，從小都是被照顧，然後去選擇拿腦殼撞牆，愛情不就是這樣子的嗎？
Q02: 看來你受過不少傷（一臉壞笑）。
A：也不算，我還覺得把人家傷了呢，說不準。
Q03: 被很多人傷過，或者也傷過別人，到了這個程度，有時會覺得提不起對愛情的興趣了。
A：你是個麻木的人。
Q04: 我不承認……很多東西是誤會吧，就像你在歌詞裡寫的，從某種意義來說誤解也不是不對，它就是一個情感本身的樣子。
A：看來你還是不麻木的。
在北京入夏時節，我們見到了剛剛發行了新專輯的廖俊濤。兩年前的那個盛夏，廖俊濤從《明日之子》節目中出道，時光如水，他依然是那個“給你一把琴還你一個世界”的吉他大兄弟。
採訪&文 | 高碑店王俊凱
攝影 | 隋希
圖片提供 | 哇唧唧哇娛樂有限公司
“琴該擦了，大兄弟。”
“懶得擦，來不及了。”
採訪廖俊濤這個“音樂寶庫”，不帶把吉他來請教兩招，簡直比去重慶不吃火鍋還浪費。我帶了一把吉他，還有快比人高的吉他盒子。
那天北京奇熱無比，帶這麼一又大又沉的傢伙，整個人顯得不是特別從容。見到我，廖俊濤有點嗨了：“大兄弟，你竟然帶琴來了。”你瞧，氣氛展開得就是快。只是我的琴被吐槽了。
廖俊濤還是抓起了吉他。他又發現了問題：
“咦，你夾了變調夾。”
“因為我覺得品有點高，壓一壓。”
“你這個還高，比電琴肯定高。”他把變調夾拿了下去。“不習慣。”一提到音樂，剛還嬉皮笑臉的廖俊濤瞬間“嚴肅”。
這是我第二次見到廖俊濤，上次是在《Q》雜誌主辦的Q china 2018年度音樂頒獎禮上，廖俊濤憑藉《這個人》獲得了“年度最佳live”的獎項（那次頒獎禮，廖俊濤和Giao哥玩得很嗨）。這首歌來自他首張現場錄音專輯《這個人》，在我看來，國內鮮有歌手會以現場版專輯作為個人的首張專輯，廖俊濤其實玩得還不錯。
時隔半年，再次見到廖俊濤，他的頭髮更長了，穿著那段時間一直在穿的衣服。最重要的是，他出了自己真正意義上的首張錄音室專輯《咬掉半口的蘋果》。來之前，我試著彈了一下里面吉他最抓耳的那首《死無對證》，還是那個熟悉的味道。
“這個重慶男孩的世界不僅只有細膩溫柔，有時還能逗你一笑。
作為一個對廖俊濤所有歌裡的吉他段落感興趣的人，當他問起我新專輯最喜歡哪首歌，我好像只能回答是《死無對證》。這一刻廖俊濤神祕地一笑，這首歌也是他自己新專輯的最愛（之一），原因是“吉他多”。
彈唱廖俊濤的歌曲不容易，絕不是那種自學三個月、會三個和絃就可以出門撩妹的套路。《你說得對》裡大量的擊弦打板技巧，過門段落眼花繚亂的右手分解，更不要說邊彈邊唱；《這個人》主副歌複雜的節奏型；就連相對簡單的《車站》也需要學會琶音技巧才能彈出味道。
同時，歌曲也流露著對音樂技巧細節追求的巧思，成名作《誰》前奏裡不經意的吉他自然泛音，可謂神來之筆。同樣在新專輯《死無對證》中也出現了對這個技巧的運用。還有《這個人》中吉他前奏連接切分打板技巧。
廖俊濤的吉他伴奏有很強的旋律線條，和絃切換之間往往會加入旋律音，俗稱“加花”，這在一些流行民謠歌曲裡面並不少見，然而，又能加入吉他slap節奏技巧。
原因很簡單，廖俊濤之前練習過指彈。他學習的第一首指彈曲子是老師教的《東方紅》，那時他就發現這種彈法可以不用唱，也並不需要單音旋律，就可以把節奏和旋律完美地結合起來。
後來他接觸到日本指彈大師押尾光太郎。參加《明日之子》時期，他盲彈堪稱“指彈界聖歌”《fight》的視頻就被廣為流傳，廖俊濤自嘲還沒有真正彈好這首歌，但他會去學押尾桑的技巧。之後，廖俊濤開始對Tommy Emmanuel的美式指彈產生興趣，風格更快，音階更密集。
廖俊濤所有的現場都是以一段吉他指（炫）彈（技）為開場。筆者曾見過廖俊濤的吉他，手感和材質堪稱頂配，音色無敵，價格也異常美麗。
當然，吉他在廖俊濤的創作世界處於中心地位。新專輯《咬掉半口的蘋果》裡的歌曲都是先有吉他動機。比如《無言以說》最開始是被當作指彈曲子來練習的，後來再加入旋律和歌詞。
新專輯第一首歌《蘋果》體現這一點更為明顯，這首歌的吉他前奏基本可以等同於歌曲的主旋律。此曲彈唱難度不小，整首歌的和聲在吉他低把位和高把位之間遊走。不過，廖俊濤也考慮到吉他比重如果佔得過多，就沒有那麼好聽了，比如《無言以說》，就把吉他直接替掉了，用別的聲音來代替。
“廖俊濤的頭髮越來越長，這個炎熱的夏天因為音樂，好像沒那麼難熬。”
廖俊濤一開始學習吉他和聲時，基本都是常規操作。所謂一般流行音樂最常用的“和絃套子”，後來他對這種東西不感興趣了，開始尋求和聲的轉位，每個音的排列換一下位置，會變得很有意思。這樣做的好處是能脫離傳統流行音樂的俗套。“很多人寫歌是會了幾個和絃後，就跟著那幾個固定和絃走，一開始大家都是這樣子寫歌，但我認為這個反而是阻礙，我寫歌就是手摸到什麼是什麼，如果摸到這個音不行就趕緊換下個音，我腦子裡本來有個它的走向，但我不知道。”
廖俊濤開玩笑說，有時他自己彈的是哪個和絃都不知道。旋律也是同樣道理，某些旋律在他的聽覺範圍出現太多次，廖俊濤就會刻意避免所謂俗套的旋律。“我不是說不喜歡這種旋律，創作應該建立在某種聽覺的審美基礎上。”廖俊濤平時聽歌的風格跨度較大，以歐美音樂為主，從funk到R&B再到電子。
寫一首歌時，廖俊濤會在一組和聲進行上哼唱很多組旋律，然後錄製下來，進行拆解再融合，就構成了一段完整的旋律。但也不是所有歌都是這樣寫，比如《誰》這首歌只用了兩個小時就寫完了，相當於一遍過。
“廖俊濤只要一玩琴，個把小時就過去了，啊，時間過得可真快。”
據說廖俊濤的房間堆滿了樂器，連下腳的地方都沒有。平時如果不碰吉他便罷，一碰就要彈個把小時。
“世人笑我太瘋癲/我笑他人看不穿”——這個笑聲瘋癲的男孩擁有很多音樂寶藏，也希望他擁有更多“挖掘機”式的樂迷。
Q=《Q》雜誌
A=廖俊濤
Q01: 什麼契機讓你真正喜歡上音樂的?
A：喜歡音樂是基因的問題。
Q02: 那你的音樂啟蒙是什麼？
A：我爸媽也喜歡音樂，只是沒天賦而已。從小受到他們的薰陶，活在一片狼藉之下（開始狂笑）。
Q03: 如何愛上吉他的呢？
A：小時候愛唱歌，然後覺得吉他便宜，就開始彈了。
Q01: 新專輯叫《咬掉半口的蘋果》，為什麼不是一二三四五六口？
A：很多人都在問這個蘋果的含義，為什麼一定要咬掉半口，說白了就是撐詞。
Q02: 一小口不行嗎？
A：咬掉半口的蘋果，你想吧，為什麼非要什麼事情都要咬一口呢，你在咬的時候其實它的汁已經滲透出來了，有可能就猶豫了，就不會咬掉完整一口，只想著咬掉半口，是不是？
Q03: 我捋一捋。
A：咬的時候你已經嚐到它的滋味了，然後你就放棄了另外的部分，覺得就吃這一點就夠了。
Q04: 那到底吃還是不吃？
A：我送給你們了。
Q05: 純爺們兒，純的。
A：……
Q01: 為什麼會執著於寫情歌？
A：專輯裡面有一句話：愛情是人第一次主動尋求傷害的情感。人都是一樣，從小都是被照顧，然後去選擇拿腦殼撞牆，愛情不就是這樣子的嗎？
Q02: 看來你受過不少傷（一臉壞笑）。
A：也不算，我還覺得把人家傷了呢，說不準。
Q03: 被很多人傷過，或者也傷過別人，到了這個程度，有時會覺得提不起對愛情的興趣了。
A：你是個麻木的人。
Q04: 我不承認……很多東西是誤會吧，就像你在歌詞裡寫的，從某種意義來說誤解也不是不對，它就是一個情感本身的樣子。
A：看來你還是不麻木的。
Q01: 你平時給人感覺很逗，但你的歌跟你的日常反差蠻大的，聽起來像詩人……
A：感覺像是貶義詞。
Q02: 詩人這樣的說法可能不準確。挺好奇哪個是真正的你？
A：應該都是，這個問題不用考慮，就像你在踢足球時的樣子，那種好勝心很強的狀態是你；但你在生活裡是個很謙虛的人，難道那不是你了嗎？在競爭層面，比如在足球場，什麼友誼第一、比賽第二都是假的，你就是想進球，這兩個狀態其實都是你。
在北京入夏時節，我們見到了剛剛發行了新專輯的廖俊濤。兩年前的那個盛夏，廖俊濤從《明日之子》節目中出道，時光如水，他依然是那個“給你一把琴還你一個世界”的吉他大兄弟。
採訪&文 | 高碑店王俊凱
攝影 | 隋希
圖片提供 | 哇唧唧哇娛樂有限公司
“琴該擦了，大兄弟。”
“懶得擦，來不及了。”
採訪廖俊濤這個“音樂寶庫”，不帶把吉他來請教兩招，簡直比去重慶不吃火鍋還浪費。我帶了一把吉他，還有快比人高的吉他盒子。
那天北京奇熱無比，帶這麼一又大又沉的傢伙，整個人顯得不是特別從容。見到我，廖俊濤有點嗨了：“大兄弟，你竟然帶琴來了。”你瞧，氣氛展開得就是快。只是我的琴被吐槽了。
廖俊濤還是抓起了吉他。他又發現了問題：
“咦，你夾了變調夾。”
“因為我覺得品有點高，壓一壓。”
“你這個還高，比電琴肯定高。”他把變調夾拿了下去。“不習慣。”一提到音樂，剛還嬉皮笑臉的廖俊濤瞬間“嚴肅”。
這是我第二次見到廖俊濤，上次是在《Q》雜誌主辦的Q china 2018年度音樂頒獎禮上，廖俊濤憑藉《這個人》獲得了“年度最佳live”的獎項（那次頒獎禮，廖俊濤和Giao哥玩得很嗨）。這首歌來自他首張現場錄音專輯《這個人》，在我看來，國內鮮有歌手會以現場版專輯作為個人的首張專輯，廖俊濤其實玩得還不錯。
時隔半年，再次見到廖俊濤，他的頭髮更長了，穿著那段時間一直在穿的衣服。最重要的是，他出了自己真正意義上的首張錄音室專輯《咬掉半口的蘋果》。來之前，我試著彈了一下里面吉他最抓耳的那首《死無對證》，還是那個熟悉的味道。
“這個重慶男孩的世界不僅只有細膩溫柔，有時還能逗你一笑。
作為一個對廖俊濤所有歌裡的吉他段落感興趣的人，當他問起我新專輯最喜歡哪首歌，我好像只能回答是《死無對證》。這一刻廖俊濤神祕地一笑，這首歌也是他自己新專輯的最愛（之一），原因是“吉他多”。
彈唱廖俊濤的歌曲不容易，絕不是那種自學三個月、會三個和絃就可以出門撩妹的套路。《你說得對》裡大量的擊弦打板技巧，過門段落眼花繚亂的右手分解，更不要說邊彈邊唱；《這個人》主副歌複雜的節奏型；就連相對簡單的《車站》也需要學會琶音技巧才能彈出味道。
同時，歌曲也流露著對音樂技巧細節追求的巧思，成名作《誰》前奏裡不經意的吉他自然泛音，可謂神來之筆。同樣在新專輯《死無對證》中也出現了對這個技巧的運用。還有《這個人》中吉他前奏連接切分打板技巧。
廖俊濤的吉他伴奏有很強的旋律線條，和絃切換之間往往會加入旋律音，俗稱“加花”，這在一些流行民謠歌曲裡面並不少見，然而，又能加入吉他slap節奏技巧。
原因很簡單，廖俊濤之前練習過指彈。他學習的第一首指彈曲子是老師教的《東方紅》，那時他就發現這種彈法可以不用唱，也並不需要單音旋律，就可以把節奏和旋律完美地結合起來。
後來他接觸到日本指彈大師押尾光太郎。參加《明日之子》時期，他盲彈堪稱“指彈界聖歌”《fight》的視頻就被廣為流傳，廖俊濤自嘲還沒有真正彈好這首歌，但他會去學押尾桑的技巧。之後，廖俊濤開始對Tommy Emmanuel的美式指彈產生興趣，風格更快，音階更密集。
廖俊濤所有的現場都是以一段吉他指（炫）彈（技）為開場。筆者曾見過廖俊濤的吉他，手感和材質堪稱頂配，音色無敵，價格也異常美麗。
當然，吉他在廖俊濤的創作世界處於中心地位。新專輯《咬掉半口的蘋果》裡的歌曲都是先有吉他動機。比如《無言以說》最開始是被當作指彈曲子來練習的，後來再加入旋律和歌詞。
新專輯第一首歌《蘋果》體現這一點更為明顯，這首歌的吉他前奏基本可以等同於歌曲的主旋律。此曲彈唱難度不小，整首歌的和聲在吉他低把位和高把位之間遊走。不過，廖俊濤也考慮到吉他比重如果佔得過多，就沒有那麼好聽了，比如《無言以說》，就把吉他直接替掉了，用別的聲音來代替。
“廖俊濤的頭髮越來越長，這個炎熱的夏天因為音樂，好像沒那麼難熬。”
廖俊濤一開始學習吉他和聲時，基本都是常規操作。所謂一般流行音樂最常用的“和絃套子”，後來他對這種東西不感興趣了，開始尋求和聲的轉位，每個音的排列換一下位置，會變得很有意思。這樣做的好處是能脫離傳統流行音樂的俗套。“很多人寫歌是會了幾個和絃後，就跟著那幾個固定和絃走，一開始大家都是這樣子寫歌，但我認為這個反而是阻礙，我寫歌就是手摸到什麼是什麼，如果摸到這個音不行就趕緊換下個音，我腦子裡本來有個它的走向，但我不知道。”
廖俊濤開玩笑說，有時他自己彈的是哪個和絃都不知道。旋律也是同樣道理，某些旋律在他的聽覺範圍出現太多次，廖俊濤就會刻意避免所謂俗套的旋律。“我不是說不喜歡這種旋律，創作應該建立在某種聽覺的審美基礎上。”廖俊濤平時聽歌的風格跨度較大，以歐美音樂為主，從funk到R&B再到電子。
寫一首歌時，廖俊濤會在一組和聲進行上哼唱很多組旋律，然後錄製下來，進行拆解再融合，就構成了一段完整的旋律。但也不是所有歌都是這樣寫，比如《誰》這首歌只用了兩個小時就寫完了，相當於一遍過。
“廖俊濤只要一玩琴，個把小時就過去了，啊，時間過得可真快。”
據說廖俊濤的房間堆滿了樂器，連下腳的地方都沒有。平時如果不碰吉他便罷，一碰就要彈個把小時。
“世人笑我太瘋癲/我笑他人看不穿”——這個笑聲瘋癲的男孩擁有很多音樂寶藏，也希望他擁有更多“挖掘機”式的樂迷。
Q=《Q》雜誌
A=廖俊濤
Q01: 什麼契機讓你真正喜歡上音樂的?
A：喜歡音樂是基因的問題。
Q02: 那你的音樂啟蒙是什麼？
A：我爸媽也喜歡音樂，只是沒天賦而已。從小受到他們的薰陶，活在一片狼藉之下（開始狂笑）。
Q03: 如何愛上吉他的呢？
A：小時候愛唱歌，然後覺得吉他便宜，就開始彈了。
Q01: 新專輯叫《咬掉半口的蘋果》，為什麼不是一二三四五六口？
A：很多人都在問這個蘋果的含義，為什麼一定要咬掉半口，說白了就是撐詞。
Q02: 一小口不行嗎？
A：咬掉半口的蘋果，你想吧，為什麼非要什麼事情都要咬一口呢，你在咬的時候其實它的汁已經滲透出來了，有可能就猶豫了，就不會咬掉完整一口，只想著咬掉半口，是不是？
Q03: 我捋一捋。
A：咬的時候你已經嚐到它的滋味了，然後你就放棄了另外的部分，覺得就吃這一點就夠了。
Q04: 那到底吃還是不吃？
A：我送給你們了。
Q05: 純爺們兒，純的。
A：……
Q01: 為什麼會執著於寫情歌？
A：專輯裡面有一句話：愛情是人第一次主動尋求傷害的情感。人都是一樣，從小都是被照顧，然後去選擇拿腦殼撞牆，愛情不就是這樣子的嗎？
Q02: 看來你受過不少傷（一臉壞笑）。
A：也不算，我還覺得把人家傷了呢，說不準。
Q03: 被很多人傷過，或者也傷過別人，到了這個程度，有時會覺得提不起對愛情的興趣了。
A：你是個麻木的人。
Q04: 我不承認……很多東西是誤會吧，就像你在歌詞裡寫的，從某種意義來說誤解也不是不對，它就是一個情感本身的樣子。
A：看來你還是不麻木的。
Q01: 你平時給人感覺很逗，但你的歌跟你的日常反差蠻大的，聽起來像詩人……
A：感覺像是貶義詞。
Q02: 詩人這樣的說法可能不準確。挺好奇哪個是真正的你？
A：應該都是，這個問題不用考慮，就像你在踢足球時的樣子，那種好勝心很強的狀態是你；但你在生活裡是個很謙虛的人，難道那不是你了嗎？在競爭層面，比如在足球場，什麼友誼第一、比賽第二都是假的，你就是想進球，這兩個狀態其實都是你。
Q01: 你未來會寫比較燃的歌嗎？
A：躁一點的嗎？
Q02: 對，你說這張新專輯就是一些很溫柔的情歌，以後會做其他類型的嘗試嗎？
A：你說的是吶喊的那種歌嗎？
Q03: 可能有一個衝突性在裡面。
A：我現在沒到吶喊的時候。其實大多數情況下，吶喊可以被消化、被吸收。我們寫歌都是在輸出內容，不管什麼樣子的形式都沒多大差別。當我想表達衝突的時候我會表達，但在目前這個階段表達的只是一些小情小愛而已。
在北京入夏時節，我們見到了剛剛發行了新專輯的廖俊濤。兩年前的那個盛夏，廖俊濤從《明日之子》節目中出道，時光如水，他依然是那個“給你一把琴還你一個世界”的吉他大兄弟。
採訪&文 | 高碑店王俊凱
攝影 | 隋希
圖片提供 | 哇唧唧哇娛樂有限公司
“琴該擦了，大兄弟。”
“懶得擦，來不及了。”
採訪廖俊濤這個“音樂寶庫”，不帶把吉他來請教兩招，簡直比去重慶不吃火鍋還浪費。我帶了一把吉他，還有快比人高的吉他盒子。
那天北京奇熱無比，帶這麼一又大又沉的傢伙，整個人顯得不是特別從容。見到我，廖俊濤有點嗨了：“大兄弟，你竟然帶琴來了。”你瞧，氣氛展開得就是快。只是我的琴被吐槽了。
廖俊濤還是抓起了吉他。他又發現了問題：
“咦，你夾了變調夾。”
“因為我覺得品有點高，壓一壓。”
“你這個還高，比電琴肯定高。”他把變調夾拿了下去。“不習慣。”一提到音樂，剛還嬉皮笑臉的廖俊濤瞬間“嚴肅”。
這是我第二次見到廖俊濤，上次是在《Q》雜誌主辦的Q china 2018年度音樂頒獎禮上，廖俊濤憑藉《這個人》獲得了“年度最佳live”的獎項（那次頒獎禮，廖俊濤和Giao哥玩得很嗨）。這首歌來自他首張現場錄音專輯《這個人》，在我看來，國內鮮有歌手會以現場版專輯作為個人的首張專輯，廖俊濤其實玩得還不錯。
時隔半年，再次見到廖俊濤，他的頭髮更長了，穿著那段時間一直在穿的衣服。最重要的是，他出了自己真正意義上的首張錄音室專輯《咬掉半口的蘋果》。來之前，我試著彈了一下里面吉他最抓耳的那首《死無對證》，還是那個熟悉的味道。
“這個重慶男孩的世界不僅只有細膩溫柔，有時還能逗你一笑。
作為一個對廖俊濤所有歌裡的吉他段落感興趣的人，當他問起我新專輯最喜歡哪首歌，我好像只能回答是《死無對證》。這一刻廖俊濤神祕地一笑，這首歌也是他自己新專輯的最愛（之一），原因是“吉他多”。
彈唱廖俊濤的歌曲不容易，絕不是那種自學三個月、會三個和絃就可以出門撩妹的套路。《你說得對》裡大量的擊弦打板技巧，過門段落眼花繚亂的右手分解，更不要說邊彈邊唱；《這個人》主副歌複雜的節奏型；就連相對簡單的《車站》也需要學會琶音技巧才能彈出味道。
同時，歌曲也流露著對音樂技巧細節追求的巧思，成名作《誰》前奏裡不經意的吉他自然泛音，可謂神來之筆。同樣在新專輯《死無對證》中也出現了對這個技巧的運用。還有《這個人》中吉他前奏連接切分打板技巧。
廖俊濤的吉他伴奏有很強的旋律線條，和絃切換之間往往會加入旋律音，俗稱“加花”，這在一些流行民謠歌曲裡面並不少見，然而，又能加入吉他slap節奏技巧。
原因很簡單，廖俊濤之前練習過指彈。他學習的第一首指彈曲子是老師教的《東方紅》，那時他就發現這種彈法可以不用唱，也並不需要單音旋律，就可以把節奏和旋律完美地結合起來。
後來他接觸到日本指彈大師押尾光太郎。參加《明日之子》時期，他盲彈堪稱“指彈界聖歌”《fight》的視頻就被廣為流傳，廖俊濤自嘲還沒有真正彈好這首歌，但他會去學押尾桑的技巧。之後，廖俊濤開始對Tommy Emmanuel的美式指彈產生興趣，風格更快，音階更密集。
廖俊濤所有的現場都是以一段吉他指（炫）彈（技）為開場。筆者曾見過廖俊濤的吉他，手感和材質堪稱頂配，音色無敵，價格也異常美麗。
當然，吉他在廖俊濤的創作世界處於中心地位。新專輯《咬掉半口的蘋果》裡的歌曲都是先有吉他動機。比如《無言以說》最開始是被當作指彈曲子來練習的，後來再加入旋律和歌詞。
新專輯第一首歌《蘋果》體現這一點更為明顯，這首歌的吉他前奏基本可以等同於歌曲的主旋律。此曲彈唱難度不小，整首歌的和聲在吉他低把位和高把位之間遊走。不過，廖俊濤也考慮到吉他比重如果佔得過多，就沒有那麼好聽了，比如《無言以說》，就把吉他直接替掉了，用別的聲音來代替。
“廖俊濤的頭髮越來越長，這個炎熱的夏天因為音樂，好像沒那麼難熬。”
廖俊濤一開始學習吉他和聲時，基本都是常規操作。所謂一般流行音樂最常用的“和絃套子”，後來他對這種東西不感興趣了，開始尋求和聲的轉位，每個音的排列換一下位置，會變得很有意思。這樣做的好處是能脫離傳統流行音樂的俗套。“很多人寫歌是會了幾個和絃後，就跟著那幾個固定和絃走，一開始大家都是這樣子寫歌，但我認為這個反而是阻礙，我寫歌就是手摸到什麼是什麼，如果摸到這個音不行就趕緊換下個音，我腦子裡本來有個它的走向，但我不知道。”
廖俊濤開玩笑說，有時他自己彈的是哪個和絃都不知道。旋律也是同樣道理，某些旋律在他的聽覺範圍出現太多次，廖俊濤就會刻意避免所謂俗套的旋律。“我不是說不喜歡這種旋律，創作應該建立在某種聽覺的審美基礎上。”廖俊濤平時聽歌的風格跨度較大，以歐美音樂為主，從funk到R&B再到電子。
寫一首歌時，廖俊濤會在一組和聲進行上哼唱很多組旋律，然後錄製下來，進行拆解再融合，就構成了一段完整的旋律。但也不是所有歌都是這樣寫，比如《誰》這首歌只用了兩個小時就寫完了，相當於一遍過。
“廖俊濤只要一玩琴，個把小時就過去了，啊，時間過得可真快。”
據說廖俊濤的房間堆滿了樂器，連下腳的地方都沒有。平時如果不碰吉他便罷，一碰就要彈個把小時。
“世人笑我太瘋癲/我笑他人看不穿”——這個笑聲瘋癲的男孩擁有很多音樂寶藏，也希望他擁有更多“挖掘機”式的樂迷。
Q=《Q》雜誌
A=廖俊濤
Q01: 什麼契機讓你真正喜歡上音樂的?
A：喜歡音樂是基因的問題。
Q02: 那你的音樂啟蒙是什麼？
A：我爸媽也喜歡音樂，只是沒天賦而已。從小受到他們的薰陶，活在一片狼藉之下（開始狂笑）。
Q03: 如何愛上吉他的呢？
A：小時候愛唱歌，然後覺得吉他便宜，就開始彈了。
Q01: 新專輯叫《咬掉半口的蘋果》，為什麼不是一二三四五六口？
A：很多人都在問這個蘋果的含義，為什麼一定要咬掉半口，說白了就是撐詞。
Q02: 一小口不行嗎？
A：咬掉半口的蘋果，你想吧，為什麼非要什麼事情都要咬一口呢，你在咬的時候其實它的汁已經滲透出來了，有可能就猶豫了，就不會咬掉完整一口，只想著咬掉半口，是不是？
Q03: 我捋一捋。
A：咬的時候你已經嚐到它的滋味了，然後你就放棄了另外的部分，覺得就吃這一點就夠了。
Q04: 那到底吃還是不吃？
A：我送給你們了。
Q05: 純爺們兒，純的。
A：……
Q01: 為什麼會執著於寫情歌？
A：專輯裡面有一句話：愛情是人第一次主動尋求傷害的情感。人都是一樣，從小都是被照顧，然後去選擇拿腦殼撞牆，愛情不就是這樣子的嗎？
Q02: 看來你受過不少傷（一臉壞笑）。
A：也不算，我還覺得把人家傷了呢，說不準。
Q03: 被很多人傷過，或者也傷過別人，到了這個程度，有時會覺得提不起對愛情的興趣了。
A：你是個麻木的人。
Q04: 我不承認……很多東西是誤會吧，就像你在歌詞裡寫的，從某種意義來說誤解也不是不對，它就是一個情感本身的樣子。
A：看來你還是不麻木的。
Q01: 你平時給人感覺很逗，但你的歌跟你的日常反差蠻大的，聽起來像詩人……
A：感覺像是貶義詞。
Q02: 詩人這樣的說法可能不準確。挺好奇哪個是真正的你？
A：應該都是，這個問題不用考慮，就像你在踢足球時的樣子，那種好勝心很強的狀態是你；但你在生活裡是個很謙虛的人，難道那不是你了嗎？在競爭層面，比如在足球場，什麼友誼第一、比賽第二都是假的，你就是想進球，這兩個狀態其實都是你。
Q01: 你未來會寫比較燃的歌嗎？
A：躁一點的嗎？
Q02: 對，你說這張新專輯就是一些很溫柔的情歌，以後會做其他類型的嘗試嗎？
A：你說的是吶喊的那種歌嗎？
Q03: 可能有一個衝突性在裡面。
A：我現在沒到吶喊的時候。其實大多數情況下，吶喊可以被消化、被吸收。我們寫歌都是在輸出內容，不管什麼樣子的形式都沒多大差別。當我想表達衝突的時候我會表達，但在目前這個階段表達的只是一些小情小愛而已。
Q01: 對這張新專輯，有人說你在表達一種殘酷美學，這個詞形容用得準確嗎？
A：局部吧。
Q02: 如何解釋你歌裡的宿命感？
A：其實《咬掉半口的蘋果》講的也是類似的事情。
Q03: 有時聽你開口唱的第一句，就已經知道結局了。
A：我懂，但結局並不總是在最後發生，就像我們生下來其實就已經死了。
Q04: 想起了《你說得對》的開頭：“你說得對/她沒有那麼愛我/你說得對/人總為自己而活。”
A：其實我們出生的那一刻就註定要死亡，生活就像戰場，來到這個世界上，要跟這個世界戰鬥時，就不要怕，用一句臺詞來概括就是：“命中你的那顆子彈，其實在你出生的那刻就已經發射了，只是還沒打到你身上而已，遲早你會被它打的。”沒必要去擔心生活裡的這些困難。
—End—
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在北京入夏時節，我們見到了剛剛發行了新專輯的廖俊濤。兩年前的那個盛夏，廖俊濤從《明日之子》節目中出道，時光如水，他依然是那個“給你一把琴還你一個世界”的吉他大兄弟。
採訪&文 | 高碑店王俊凱
攝影 | 隋希
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“琴該擦了，大兄弟。”
“懶得擦，來不及了。”
採訪廖俊濤這個“音樂寶庫”，不帶把吉他來請教兩招，簡直比去重慶不吃火鍋還浪費。我帶了一把吉他，還有快比人高的吉他盒子。
那天北京奇熱無比，帶這麼一又大又沉的傢伙，整個人顯得不是特別從容。見到我，廖俊濤有點嗨了：“大兄弟，你竟然帶琴來了。”你瞧，氣氛展開得就是快。只是我的琴被吐槽了。
廖俊濤還是抓起了吉他。他又發現了問題：
“咦，你夾了變調夾。”
“因為我覺得品有點高，壓一壓。”
“你這個還高，比電琴肯定高。”他把變調夾拿了下去。“不習慣。”一提到音樂，剛還嬉皮笑臉的廖俊濤瞬間“嚴肅”。
這是我第二次見到廖俊濤，上次是在《Q》雜誌主辦的Q china 2018年度音樂頒獎禮上，廖俊濤憑藉《這個人》獲得了“年度最佳live”的獎項（那次頒獎禮，廖俊濤和Giao哥玩得很嗨）。這首歌來自他首張現場錄音專輯《這個人》，在我看來，國內鮮有歌手會以現場版專輯作為個人的首張專輯，廖俊濤其實玩得還不錯。
時隔半年，再次見到廖俊濤，他的頭髮更長了，穿著那段時間一直在穿的衣服。最重要的是，他出了自己真正意義上的首張錄音室專輯《咬掉半口的蘋果》。來之前，我試著彈了一下里面吉他最抓耳的那首《死無對證》，還是那個熟悉的味道。
“這個重慶男孩的世界不僅只有細膩溫柔，有時還能逗你一笑。
作為一個對廖俊濤所有歌裡的吉他段落感興趣的人，當他問起我新專輯最喜歡哪首歌，我好像只能回答是《死無對證》。這一刻廖俊濤神祕地一笑，這首歌也是他自己新專輯的最愛（之一），原因是“吉他多”。
彈唱廖俊濤的歌曲不容易，絕不是那種自學三個月、會三個和絃就可以出門撩妹的套路。《你說得對》裡大量的擊弦打板技巧，過門段落眼花繚亂的右手分解，更不要說邊彈邊唱；《這個人》主副歌複雜的節奏型；就連相對簡單的《車站》也需要學會琶音技巧才能彈出味道。
同時，歌曲也流露著對音樂技巧細節追求的巧思，成名作《誰》前奏裡不經意的吉他自然泛音，可謂神來之筆。同樣在新專輯《死無對證》中也出現了對這個技巧的運用。還有《這個人》中吉他前奏連接切分打板技巧。
廖俊濤的吉他伴奏有很強的旋律線條，和絃切換之間往往會加入旋律音，俗稱“加花”，這在一些流行民謠歌曲裡面並不少見，然而，又能加入吉他slap節奏技巧。
原因很簡單，廖俊濤之前練習過指彈。他學習的第一首指彈曲子是老師教的《東方紅》，那時他就發現這種彈法可以不用唱，也並不需要單音旋律，就可以把節奏和旋律完美地結合起來。
後來他接觸到日本指彈大師押尾光太郎。參加《明日之子》時期，他盲彈堪稱“指彈界聖歌”《fight》的視頻就被廣為流傳，廖俊濤自嘲還沒有真正彈好這首歌，但他會去學押尾桑的技巧。之後，廖俊濤開始對Tommy Emmanuel的美式指彈產生興趣，風格更快，音階更密集。
廖俊濤所有的現場都是以一段吉他指（炫）彈（技）為開場。筆者曾見過廖俊濤的吉他，手感和材質堪稱頂配，音色無敵，價格也異常美麗。
當然，吉他在廖俊濤的創作世界處於中心地位。新專輯《咬掉半口的蘋果》裡的歌曲都是先有吉他動機。比如《無言以說》最開始是被當作指彈曲子來練習的，後來再加入旋律和歌詞。
新專輯第一首歌《蘋果》體現這一點更為明顯，這首歌的吉他前奏基本可以等同於歌曲的主旋律。此曲彈唱難度不小，整首歌的和聲在吉他低把位和高把位之間遊走。不過，廖俊濤也考慮到吉他比重如果佔得過多，就沒有那麼好聽了，比如《無言以說》，就把吉他直接替掉了，用別的聲音來代替。
“廖俊濤的頭髮越來越長，這個炎熱的夏天因為音樂，好像沒那麼難熬。”
廖俊濤一開始學習吉他和聲時，基本都是常規操作。所謂一般流行音樂最常用的“和絃套子”，後來他對這種東西不感興趣了，開始尋求和聲的轉位，每個音的排列換一下位置，會變得很有意思。這樣做的好處是能脫離傳統流行音樂的俗套。“很多人寫歌是會了幾個和絃後，就跟著那幾個固定和絃走，一開始大家都是這樣子寫歌，但我認為這個反而是阻礙，我寫歌就是手摸到什麼是什麼，如果摸到這個音不行就趕緊換下個音，我腦子裡本來有個它的走向，但我不知道。”
廖俊濤開玩笑說，有時他自己彈的是哪個和絃都不知道。旋律也是同樣道理，某些旋律在他的聽覺範圍出現太多次，廖俊濤就會刻意避免所謂俗套的旋律。“我不是說不喜歡這種旋律，創作應該建立在某種聽覺的審美基礎上。”廖俊濤平時聽歌的風格跨度較大，以歐美音樂為主，從funk到R&B再到電子。
寫一首歌時，廖俊濤會在一組和聲進行上哼唱很多組旋律，然後錄製下來，進行拆解再融合，就構成了一段完整的旋律。但也不是所有歌都是這樣寫，比如《誰》這首歌只用了兩個小時就寫完了，相當於一遍過。
“廖俊濤只要一玩琴，個把小時就過去了，啊，時間過得可真快。”
據說廖俊濤的房間堆滿了樂器，連下腳的地方都沒有。平時如果不碰吉他便罷，一碰就要彈個把小時。
“世人笑我太瘋癲/我笑他人看不穿”——這個笑聲瘋癲的男孩擁有很多音樂寶藏，也希望他擁有更多“挖掘機”式的樂迷。
Q=《Q》雜誌
A=廖俊濤
Q01: 什麼契機讓你真正喜歡上音樂的?
A：喜歡音樂是基因的問題。
Q02: 那你的音樂啟蒙是什麼？
A：我爸媽也喜歡音樂，只是沒天賦而已。從小受到他們的薰陶，活在一片狼藉之下（開始狂笑）。
Q03: 如何愛上吉他的呢？
A：小時候愛唱歌，然後覺得吉他便宜，就開始彈了。
Q01: 新專輯叫《咬掉半口的蘋果》，為什麼不是一二三四五六口？
A：很多人都在問這個蘋果的含義，為什麼一定要咬掉半口，說白了就是撐詞。
Q02: 一小口不行嗎？
A：咬掉半口的蘋果，你想吧，為什麼非要什麼事情都要咬一口呢，你在咬的時候其實它的汁已經滲透出來了，有可能就猶豫了，就不會咬掉完整一口，只想著咬掉半口，是不是？
Q03: 我捋一捋。
A：咬的時候你已經嚐到它的滋味了，然後你就放棄了另外的部分，覺得就吃這一點就夠了。
Q04: 那到底吃還是不吃？
A：我送給你們了。
Q05: 純爺們兒，純的。
A：……
Q01: 為什麼會執著於寫情歌？
A：專輯裡面有一句話：愛情是人第一次主動尋求傷害的情感。人都是一樣，從小都是被照顧，然後去選擇拿腦殼撞牆，愛情不就是這樣子的嗎？
Q02: 看來你受過不少傷（一臉壞笑）。
A：也不算，我還覺得把人家傷了呢，說不準。
Q03: 被很多人傷過，或者也傷過別人，到了這個程度，有時會覺得提不起對愛情的興趣了。
A：你是個麻木的人。
Q04: 我不承認……很多東西是誤會吧，就像你在歌詞裡寫的，從某種意義來說誤解也不是不對，它就是一個情感本身的樣子。
A：看來你還是不麻木的。
Q01: 你平時給人感覺很逗，但你的歌跟你的日常反差蠻大的，聽起來像詩人……
A：感覺像是貶義詞。
Q02: 詩人這樣的說法可能不準確。挺好奇哪個是真正的你？
A：應該都是，這個問題不用考慮，就像你在踢足球時的樣子，那種好勝心很強的狀態是你；但你在生活裡是個很謙虛的人，難道那不是你了嗎？在競爭層面，比如在足球場，什麼友誼第一、比賽第二都是假的，你就是想進球，這兩個狀態其實都是你。
Q01: 你未來會寫比較燃的歌嗎？
A：躁一點的嗎？
Q02: 對，你說這張新專輯就是一些很溫柔的情歌，以後會做其他類型的嘗試嗎？
A：你說的是吶喊的那種歌嗎？
Q03: 可能有一個衝突性在裡面。
A：我現在沒到吶喊的時候。其實大多數情況下，吶喊可以被消化、被吸收。我們寫歌都是在輸出內容，不管什麼樣子的形式都沒多大差別。當我想表達衝突的時候我會表達，但在目前這個階段表達的只是一些小情小愛而已。
Q01: 對這張新專輯，有人說你在表達一種殘酷美學，這個詞形容用得準確嗎？
A：局部吧。
Q02: 如何解釋你歌裡的宿命感？
A：其實《咬掉半口的蘋果》講的也是類似的事情。
Q03: 有時聽你開口唱的第一句，就已經知道結局了。
A：我懂，但結局並不總是在最後發生，就像我們生下來其實就已經死了。
Q04: 想起了《你說得對》的開頭：“你說得對/她沒有那麼愛我/你說得對/人總為自己而活。”
A：其實我們出生的那一刻就註定要死亡，生活就像戰場，來到這個世界上，要跟這個世界戰鬥時，就不要怕，用一句臺詞來概括就是：“命中你的那顆子彈，其實在你出生的那刻就已經發射了，只是還沒打到你身上而已，遲早你會被它打的。”沒必要去擔心生活裡的這些困難。
—End—
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