很遺憾，我現在才看到這部電影，之前，央視六套重播過許多次，可是，總是因為種種原因而與它擦肩而過，當漸漸步入中年，經歷過金庸和古龍武俠洗禮之後，終於靜下心來把這部舊時的電影認真看完。
摒棄快意恩仇的江湖刻畫，拋開俠之大者的家國大義，將最為純粹的武俠江湖放置在風沙狂野的西部時，我看到了純正的平民式的傳統武俠電影，而它的出現，不僅僅是獨立個體的表現，更是混跡江湖的群體描繪。
很遺憾，我現在才看到這部電影，之前，央視六套重播過許多次，可是，總是因為種種原因而與它擦肩而過，當漸漸步入中年，經歷過金庸和古龍武俠洗禮之後，終於靜下心來把這部舊時的電影認真看完。
摒棄快意恩仇的江湖刻畫，拋開俠之大者的家國大義，將最為純粹的武俠江湖放置在風沙狂野的西部時，我看到了純正的平民式的傳統武俠電影，而它的出現，不僅僅是獨立個體的表現，更是混跡江湖的群體描繪。
《雙旗鎮刀客》這部電影，導演何平，上映時間是1991年，這是一部真正意義上的內地武俠電影，幾乎沒有任何港臺武俠的影子，可卻開創了把武俠片與西部片結合的先例，這兩種風格的揉雜，將寫實的拍攝手法，從頭貫徹到位。
所以，很多剛接觸《雙旗鎮刀客》這部電影的觀眾，第一印象大多數會覺得影片整體很土，沒有上天入地的本領，沒有刀光劍影的搏殺，甚至，從主演的身上，看不出任何擁有絕世武功的影子，這種先入為主的判斷，往往會造成情緒上的落差。
很遺憾，我現在才看到這部電影，之前，央視六套重播過許多次，可是，總是因為種種原因而與它擦肩而過，當漸漸步入中年，經歷過金庸和古龍武俠洗禮之後，終於靜下心來把這部舊時的電影認真看完。
摒棄快意恩仇的江湖刻畫，拋開俠之大者的家國大義，將最為純粹的武俠江湖放置在風沙狂野的西部時，我看到了純正的平民式的傳統武俠電影，而它的出現，不僅僅是獨立個體的表現，更是混跡江湖的群體描繪。
《雙旗鎮刀客》這部電影，導演何平，上映時間是1991年，這是一部真正意義上的內地武俠電影，幾乎沒有任何港臺武俠的影子，可卻開創了把武俠片與西部片結合的先例，這兩種風格的揉雜，將寫實的拍攝手法，從頭貫徹到位。
所以，很多剛接觸《雙旗鎮刀客》這部電影的觀眾，第一印象大多數會覺得影片整體很土，沒有上天入地的本領，沒有刀光劍影的搏殺，甚至，從主演的身上，看不出任何擁有絕世武功的影子，這種先入為主的判斷，往往會造成情緒上的落差。
可是，如果仔細審視這部電影，我們就會發現，這裡的武俠才是真正的武俠，因為，這部電影最能拿捏得住中國人的真面目，而它構建的江湖，也是貼近普通人的江湖，我們在這部電影裡，總是可以找到自己的影子。
所以，武俠從來不是個人的舞臺秀，而是生活場上的眾生相。
很遺憾，我現在才看到這部電影，之前，央視六套重播過許多次，可是，總是因為種種原因而與它擦肩而過，當漸漸步入中年，經歷過金庸和古龍武俠洗禮之後，終於靜下心來把這部舊時的電影認真看完。
摒棄快意恩仇的江湖刻畫，拋開俠之大者的家國大義，將最為純粹的武俠江湖放置在風沙狂野的西部時，我看到了純正的平民式的傳統武俠電影，而它的出現，不僅僅是獨立個體的表現，更是混跡江湖的群體描繪。
《雙旗鎮刀客》這部電影，導演何平，上映時間是1991年，這是一部真正意義上的內地武俠電影，幾乎沒有任何港臺武俠的影子，可卻開創了把武俠片與西部片結合的先例，這兩種風格的揉雜，將寫實的拍攝手法，從頭貫徹到位。
所以，很多剛接觸《雙旗鎮刀客》這部電影的觀眾，第一印象大多數會覺得影片整體很土，沒有上天入地的本領，沒有刀光劍影的搏殺，甚至，從主演的身上，看不出任何擁有絕世武功的影子，這種先入為主的判斷，往往會造成情緒上的落差。
可是，如果仔細審視這部電影，我們就會發現，這裡的武俠才是真正的武俠，因為，這部電影最能拿捏得住中國人的真面目，而它構建的江湖，也是貼近普通人的江湖，我們在這部電影裡，總是可以找到自己的影子。
所以，武俠從來不是個人的舞臺秀，而是生活場上的眾生相。
1
對於見慣了香港武俠片的觀眾來說，《雙旗鎮刀客》這部電影，可能真的和武俠扯不上任何關係，因為，當把所有的人物放置在一個相對孤立的戈壁小鎮時，它並沒有專門塑造一個光鮮亮麗的大俠出現，而這裡的江湖，也是那種刻意融入平常生活的各安天命。
電影開始，漫天黃沙飛卷中，從兩座矮山中間走出一人一馬，這裡的場景設置，頗有徐克《新龍門客棧》的味道，只是，粗布麻衣包裹下的，是一個不諳世事的少年，我想，導演在這裡把主演年齡降低的目的，可能就是為了摒棄固有的成人思維，用一種全新的少年視角，窺探一下充斥著人情世故的江湖世界。
很遺憾，我現在才看到這部電影，之前，央視六套重播過許多次，可是，總是因為種種原因而與它擦肩而過，當漸漸步入中年，經歷過金庸和古龍武俠洗禮之後，終於靜下心來把這部舊時的電影認真看完。
摒棄快意恩仇的江湖刻畫，拋開俠之大者的家國大義，將最為純粹的武俠江湖放置在風沙狂野的西部時，我看到了純正的平民式的傳統武俠電影，而它的出現，不僅僅是獨立個體的表現，更是混跡江湖的群體描繪。
《雙旗鎮刀客》這部電影，導演何平，上映時間是1991年，這是一部真正意義上的內地武俠電影，幾乎沒有任何港臺武俠的影子，可卻開創了把武俠片與西部片結合的先例，這兩種風格的揉雜，將寫實的拍攝手法，從頭貫徹到位。
所以，很多剛接觸《雙旗鎮刀客》這部電影的觀眾，第一印象大多數會覺得影片整體很土，沒有上天入地的本領，沒有刀光劍影的搏殺，甚至，從主演的身上，看不出任何擁有絕世武功的影子，這種先入為主的判斷，往往會造成情緒上的落差。
可是，如果仔細審視這部電影，我們就會發現，這裡的武俠才是真正的武俠，因為，這部電影最能拿捏得住中國人的真面目，而它構建的江湖，也是貼近普通人的江湖，我們在這部電影裡，總是可以找到自己的影子。
所以，武俠從來不是個人的舞臺秀，而是生活場上的眾生相。
1
對於見慣了香港武俠片的觀眾來說，《雙旗鎮刀客》這部電影，可能真的和武俠扯不上任何關係，因為，當把所有的人物放置在一個相對孤立的戈壁小鎮時，它並沒有專門塑造一個光鮮亮麗的大俠出現，而這裡的江湖，也是那種刻意融入平常生活的各安天命。
電影開始，漫天黃沙飛卷中，從兩座矮山中間走出一人一馬，這裡的場景設置，頗有徐克《新龍門客棧》的味道，只是，粗布麻衣包裹下的，是一個不諳世事的少年，我想，導演在這裡把主演年齡降低的目的，可能就是為了摒棄固有的成人思維，用一種全新的少年視角，窺探一下充斥著人情世故的江湖世界。
孩哥是少年的名字，至於他的身世以及出處，只能在電影對話中慢慢勾勒，具體細節電影並沒有特殊交代，他初次登場給人的形象，是懵懂無知的，也是單純天真的，而對於自身擁有的凜冽刀法從來是不自知的，所以，這部電影，其實還暗含著找尋自我這一主題。
故事的整體框架流於一般俗套，也就是孩哥反抗土匪，但是，故事的立意卻並沒有落入俗套，因為，電影並非是個人英雄主義的完全展示，而是通過孩哥這個少年，串起群體的真實面貌，從一個點到另一個點，最終形成一條清晰的主線，所以，整部電影的格局是以小見大的，這種手法，最容易把大的主題進行濃縮，既能很好的把控故事走向，也可以傳達出深刻的主題思想。
很遺憾，我現在才看到這部電影，之前，央視六套重播過許多次，可是，總是因為種種原因而與它擦肩而過，當漸漸步入中年，經歷過金庸和古龍武俠洗禮之後，終於靜下心來把這部舊時的電影認真看完。
摒棄快意恩仇的江湖刻畫，拋開俠之大者的家國大義，將最為純粹的武俠江湖放置在風沙狂野的西部時，我看到了純正的平民式的傳統武俠電影，而它的出現，不僅僅是獨立個體的表現，更是混跡江湖的群體描繪。
《雙旗鎮刀客》這部電影，導演何平，上映時間是1991年，這是一部真正意義上的內地武俠電影，幾乎沒有任何港臺武俠的影子，可卻開創了把武俠片與西部片結合的先例，這兩種風格的揉雜，將寫實的拍攝手法，從頭貫徹到位。
所以，很多剛接觸《雙旗鎮刀客》這部電影的觀眾，第一印象大多數會覺得影片整體很土，沒有上天入地的本領，沒有刀光劍影的搏殺，甚至，從主演的身上，看不出任何擁有絕世武功的影子，這種先入為主的判斷，往往會造成情緒上的落差。
可是，如果仔細審視這部電影，我們就會發現，這裡的武俠才是真正的武俠，因為，這部電影最能拿捏得住中國人的真面目，而它構建的江湖，也是貼近普通人的江湖，我們在這部電影裡，總是可以找到自己的影子。
所以，武俠從來不是個人的舞臺秀，而是生活場上的眾生相。
1
對於見慣了香港武俠片的觀眾來說，《雙旗鎮刀客》這部電影，可能真的和武俠扯不上任何關係，因為，當把所有的人物放置在一個相對孤立的戈壁小鎮時，它並沒有專門塑造一個光鮮亮麗的大俠出現，而這裡的江湖，也是那種刻意融入平常生活的各安天命。
電影開始，漫天黃沙飛卷中，從兩座矮山中間走出一人一馬，這裡的場景設置，頗有徐克《新龍門客棧》的味道，只是，粗布麻衣包裹下的，是一個不諳世事的少年，我想，導演在這裡把主演年齡降低的目的，可能就是為了摒棄固有的成人思維，用一種全新的少年視角，窺探一下充斥著人情世故的江湖世界。
孩哥是少年的名字，至於他的身世以及出處，只能在電影對話中慢慢勾勒，具體細節電影並沒有特殊交代，他初次登場給人的形象，是懵懂無知的，也是單純天真的，而對於自身擁有的凜冽刀法從來是不自知的，所以，這部電影，其實還暗含著找尋自我這一主題。
故事的整體框架流於一般俗套，也就是孩哥反抗土匪，但是，故事的立意卻並沒有落入俗套，因為，電影並非是個人英雄主義的完全展示，而是通過孩哥這個少年，串起群體的真實面貌，從一個點到另一個點，最終形成一條清晰的主線，所以，整部電影的格局是以小見大的，這種手法，最容易把大的主題進行濃縮，既能很好的把控故事走向，也可以傳達出深刻的主題思想。
電影中，導演只安排了三場打鬥的場景，而最主要的目的，其實是對於觀眾情緒的層層激發以及隱藏主題的渲染，因為每次的打鬥，參與者是個人，旁觀者是群體，一刀仙是稱霸鎮子的土匪，他屬於典型的強權個體，雙旗鎮的看客敢怒不敢言，他們屬於典型的怯懦群體。
所以，相對於真正刀光劍影的虛構武俠，《雙旗鎮刀客》更像是存在於虛構世界裡的真實影像，因為，它的表皮是武俠，它的內核卻是生活，每一次的對戰渲染，都是在為最後孩哥和一刀仙的較量做著鋪墊，也是在伺機窺探著群體的活動狀態，只可惜，麻木的一直麻木，覺醒的死於刀下。
很遺憾，我現在才看到這部電影，之前，央視六套重播過許多次，可是，總是因為種種原因而與它擦肩而過，當漸漸步入中年，經歷過金庸和古龍武俠洗禮之後，終於靜下心來把這部舊時的電影認真看完。
摒棄快意恩仇的江湖刻畫，拋開俠之大者的家國大義，將最為純粹的武俠江湖放置在風沙狂野的西部時，我看到了純正的平民式的傳統武俠電影，而它的出現，不僅僅是獨立個體的表現，更是混跡江湖的群體描繪。
《雙旗鎮刀客》這部電影，導演何平，上映時間是1991年，這是一部真正意義上的內地武俠電影，幾乎沒有任何港臺武俠的影子，可卻開創了把武俠片與西部片結合的先例，這兩種風格的揉雜，將寫實的拍攝手法，從頭貫徹到位。
所以，很多剛接觸《雙旗鎮刀客》這部電影的觀眾，第一印象大多數會覺得影片整體很土，沒有上天入地的本領，沒有刀光劍影的搏殺，甚至，從主演的身上，看不出任何擁有絕世武功的影子，這種先入為主的判斷，往往會造成情緒上的落差。
可是，如果仔細審視這部電影，我們就會發現，這裡的武俠才是真正的武俠，因為，這部電影最能拿捏得住中國人的真面目，而它構建的江湖，也是貼近普通人的江湖，我們在這部電影裡，總是可以找到自己的影子。
所以，武俠從來不是個人的舞臺秀，而是生活場上的眾生相。
1
對於見慣了香港武俠片的觀眾來說，《雙旗鎮刀客》這部電影，可能真的和武俠扯不上任何關係，因為，當把所有的人物放置在一個相對孤立的戈壁小鎮時，它並沒有專門塑造一個光鮮亮麗的大俠出現，而這裡的江湖，也是那種刻意融入平常生活的各安天命。
電影開始，漫天黃沙飛卷中，從兩座矮山中間走出一人一馬，這裡的場景設置，頗有徐克《新龍門客棧》的味道，只是，粗布麻衣包裹下的，是一個不諳世事的少年，我想，導演在這裡把主演年齡降低的目的，可能就是為了摒棄固有的成人思維，用一種全新的少年視角，窺探一下充斥著人情世故的江湖世界。
孩哥是少年的名字，至於他的身世以及出處，只能在電影對話中慢慢勾勒，具體細節電影並沒有特殊交代，他初次登場給人的形象，是懵懂無知的，也是單純天真的，而對於自身擁有的凜冽刀法從來是不自知的，所以，這部電影，其實還暗含著找尋自我這一主題。
故事的整體框架流於一般俗套，也就是孩哥反抗土匪，但是，故事的立意卻並沒有落入俗套，因為，電影並非是個人英雄主義的完全展示，而是通過孩哥這個少年，串起群體的真實面貌，從一個點到另一個點，最終形成一條清晰的主線，所以，整部電影的格局是以小見大的，這種手法，最容易把大的主題進行濃縮，既能很好的把控故事走向，也可以傳達出深刻的主題思想。
電影中，導演只安排了三場打鬥的場景，而最主要的目的，其實是對於觀眾情緒的層層激發以及隱藏主題的渲染，因為每次的打鬥，參與者是個人，旁觀者是群體，一刀仙是稱霸鎮子的土匪，他屬於典型的強權個體，雙旗鎮的看客敢怒不敢言，他們屬於典型的怯懦群體。
所以，相對於真正刀光劍影的虛構武俠，《雙旗鎮刀客》更像是存在於虛構世界裡的真實影像，因為，它的表皮是武俠，它的內核卻是生活，每一次的對戰渲染，都是在為最後孩哥和一刀仙的較量做著鋪墊，也是在伺機窺探著群體的活動狀態，只可惜，麻木的一直麻木，覺醒的死於刀下。
孩哥從出現在雙旗鎮開始，就已然掉入了成人的圈套，沙裡飛的圓滑與世故，欺騙與狡詐，一刀仙的傲慢與橫行，殘酷與無情，鎮子圍觀者的冷漠與麻木，自私與愚昧，所有世俗的醜惡，統統都在用孩哥這麼一個單純的眼睛來進行打量。
他只是來討媳婦的，可是，卻見到了最真實的成人世界，於是，當最後不得不獨自面對一刀仙時，他的恐懼已經解救不了他，飛沙起，導演並有刻意展示高手之間的過招，這種寫意的手法，頗有古龍無招勝有招的描繪，最後，一刀仙死在了孩哥的手裡，個體對個體，旁觀的卻是同類的群體，這是多麼的諷刺。
很遺憾，我現在才看到這部電影，之前，央視六套重播過許多次，可是，總是因為種種原因而與它擦肩而過，當漸漸步入中年，經歷過金庸和古龍武俠洗禮之後，終於靜下心來把這部舊時的電影認真看完。
摒棄快意恩仇的江湖刻畫，拋開俠之大者的家國大義，將最為純粹的武俠江湖放置在風沙狂野的西部時，我看到了純正的平民式的傳統武俠電影，而它的出現，不僅僅是獨立個體的表現，更是混跡江湖的群體描繪。
《雙旗鎮刀客》這部電影，導演何平，上映時間是1991年，這是一部真正意義上的內地武俠電影，幾乎沒有任何港臺武俠的影子，可卻開創了把武俠片與西部片結合的先例，這兩種風格的揉雜，將寫實的拍攝手法，從頭貫徹到位。
所以，很多剛接觸《雙旗鎮刀客》這部電影的觀眾，第一印象大多數會覺得影片整體很土，沒有上天入地的本領，沒有刀光劍影的搏殺，甚至，從主演的身上，看不出任何擁有絕世武功的影子，這種先入為主的判斷，往往會造成情緒上的落差。
可是，如果仔細審視這部電影，我們就會發現，這裡的武俠才是真正的武俠，因為，這部電影最能拿捏得住中國人的真面目，而它構建的江湖，也是貼近普通人的江湖，我們在這部電影裡，總是可以找到自己的影子。
所以，武俠從來不是個人的舞臺秀，而是生活場上的眾生相。
1
對於見慣了香港武俠片的觀眾來說，《雙旗鎮刀客》這部電影，可能真的和武俠扯不上任何關係，因為，當把所有的人物放置在一個相對孤立的戈壁小鎮時，它並沒有專門塑造一個光鮮亮麗的大俠出現，而這裡的江湖，也是那種刻意融入平常生活的各安天命。
電影開始，漫天黃沙飛卷中，從兩座矮山中間走出一人一馬，這裡的場景設置，頗有徐克《新龍門客棧》的味道，只是，粗布麻衣包裹下的，是一個不諳世事的少年，我想，導演在這裡把主演年齡降低的目的，可能就是為了摒棄固有的成人思維，用一種全新的少年視角，窺探一下充斥著人情世故的江湖世界。
孩哥是少年的名字，至於他的身世以及出處，只能在電影對話中慢慢勾勒，具體細節電影並沒有特殊交代，他初次登場給人的形象，是懵懂無知的，也是單純天真的，而對於自身擁有的凜冽刀法從來是不自知的，所以，這部電影，其實還暗含著找尋自我這一主題。
故事的整體框架流於一般俗套，也就是孩哥反抗土匪，但是，故事的立意卻並沒有落入俗套，因為，電影並非是個人英雄主義的完全展示，而是通過孩哥這個少年，串起群體的真實面貌，從一個點到另一個點，最終形成一條清晰的主線，所以，整部電影的格局是以小見大的，這種手法，最容易把大的主題進行濃縮，既能很好的把控故事走向，也可以傳達出深刻的主題思想。
電影中，導演只安排了三場打鬥的場景，而最主要的目的，其實是對於觀眾情緒的層層激發以及隱藏主題的渲染，因為每次的打鬥，參與者是個人，旁觀者是群體，一刀仙是稱霸鎮子的土匪，他屬於典型的強權個體，雙旗鎮的看客敢怒不敢言，他們屬於典型的怯懦群體。
所以，相對於真正刀光劍影的虛構武俠，《雙旗鎮刀客》更像是存在於虛構世界裡的真實影像，因為，它的表皮是武俠，它的內核卻是生活，每一次的對戰渲染，都是在為最後孩哥和一刀仙的較量做著鋪墊，也是在伺機窺探著群體的活動狀態，只可惜，麻木的一直麻木，覺醒的死於刀下。
孩哥從出現在雙旗鎮開始，就已然掉入了成人的圈套，沙裡飛的圓滑與世故，欺騙與狡詐，一刀仙的傲慢與橫行，殘酷與無情，鎮子圍觀者的冷漠與麻木，自私與愚昧，所有世俗的醜惡，統統都在用孩哥這麼一個單純的眼睛來進行打量。
他只是來討媳婦的，可是，卻見到了最真實的成人世界，於是，當最後不得不獨自面對一刀仙時，他的恐懼已經解救不了他，飛沙起，導演並有刻意展示高手之間的過招，這種寫意的手法，頗有古龍無招勝有招的描繪，最後，一刀仙死在了孩哥的手裡，個體對個體，旁觀的卻是同類的群體，這是多麼的諷刺。
當最後，找回勇氣的孩哥和好妹，在夕陽中踏上離別雙旗鎮的路時，我想，這裡的人可能依舊是麻木的，因為，這只是一個孩子的成人禮，個人找到了自己丟到的勇氣，群體呢？
所以，江湖從來都是殘酷的，而真正的江湖，便是一群人的麻木，因為，中國人死都不怕，就想的安逸。
很遺憾，我現在才看到這部電影，之前，央視六套重播過許多次，可是，總是因為種種原因而與它擦肩而過，當漸漸步入中年，經歷過金庸和古龍武俠洗禮之後，終於靜下心來把這部舊時的電影認真看完。
摒棄快意恩仇的江湖刻畫，拋開俠之大者的家國大義，將最為純粹的武俠江湖放置在風沙狂野的西部時，我看到了純正的平民式的傳統武俠電影，而它的出現，不僅僅是獨立個體的表現，更是混跡江湖的群體描繪。
《雙旗鎮刀客》這部電影，導演何平，上映時間是1991年，這是一部真正意義上的內地武俠電影，幾乎沒有任何港臺武俠的影子，可卻開創了把武俠片與西部片結合的先例，這兩種風格的揉雜，將寫實的拍攝手法，從頭貫徹到位。
所以，很多剛接觸《雙旗鎮刀客》這部電影的觀眾，第一印象大多數會覺得影片整體很土，沒有上天入地的本領，沒有刀光劍影的搏殺，甚至，從主演的身上，看不出任何擁有絕世武功的影子，這種先入為主的判斷，往往會造成情緒上的落差。
可是，如果仔細審視這部電影，我們就會發現，這裡的武俠才是真正的武俠，因為，這部電影最能拿捏得住中國人的真面目，而它構建的江湖，也是貼近普通人的江湖，我們在這部電影裡，總是可以找到自己的影子。
所以，武俠從來不是個人的舞臺秀，而是生活場上的眾生相。
1
對於見慣了香港武俠片的觀眾來說，《雙旗鎮刀客》這部電影，可能真的和武俠扯不上任何關係，因為，當把所有的人物放置在一個相對孤立的戈壁小鎮時，它並沒有專門塑造一個光鮮亮麗的大俠出現，而這裡的江湖，也是那種刻意融入平常生活的各安天命。
電影開始，漫天黃沙飛卷中，從兩座矮山中間走出一人一馬，這裡的場景設置，頗有徐克《新龍門客棧》的味道，只是，粗布麻衣包裹下的，是一個不諳世事的少年，我想，導演在這裡把主演年齡降低的目的，可能就是為了摒棄固有的成人思維，用一種全新的少年視角，窺探一下充斥著人情世故的江湖世界。
孩哥是少年的名字，至於他的身世以及出處，只能在電影對話中慢慢勾勒，具體細節電影並沒有特殊交代，他初次登場給人的形象，是懵懂無知的，也是單純天真的，而對於自身擁有的凜冽刀法從來是不自知的，所以，這部電影，其實還暗含著找尋自我這一主題。
故事的整體框架流於一般俗套，也就是孩哥反抗土匪，但是，故事的立意卻並沒有落入俗套，因為，電影並非是個人英雄主義的完全展示，而是通過孩哥這個少年，串起群體的真實面貌，從一個點到另一個點，最終形成一條清晰的主線，所以，整部電影的格局是以小見大的，這種手法，最容易把大的主題進行濃縮，既能很好的把控故事走向，也可以傳達出深刻的主題思想。
電影中，導演只安排了三場打鬥的場景，而最主要的目的，其實是對於觀眾情緒的層層激發以及隱藏主題的渲染，因為每次的打鬥，參與者是個人，旁觀者是群體，一刀仙是稱霸鎮子的土匪，他屬於典型的強權個體，雙旗鎮的看客敢怒不敢言，他們屬於典型的怯懦群體。
所以，相對於真正刀光劍影的虛構武俠，《雙旗鎮刀客》更像是存在於虛構世界裡的真實影像，因為，它的表皮是武俠，它的內核卻是生活，每一次的對戰渲染，都是在為最後孩哥和一刀仙的較量做著鋪墊，也是在伺機窺探著群體的活動狀態，只可惜，麻木的一直麻木，覺醒的死於刀下。
孩哥從出現在雙旗鎮開始，就已然掉入了成人的圈套，沙裡飛的圓滑與世故，欺騙與狡詐，一刀仙的傲慢與橫行，殘酷與無情，鎮子圍觀者的冷漠與麻木，自私與愚昧，所有世俗的醜惡，統統都在用孩哥這麼一個單純的眼睛來進行打量。
他只是來討媳婦的，可是，卻見到了最真實的成人世界，於是，當最後不得不獨自面對一刀仙時，他的恐懼已經解救不了他，飛沙起，導演並有刻意展示高手之間的過招，這種寫意的手法，頗有古龍無招勝有招的描繪，最後，一刀仙死在了孩哥的手裡，個體對個體，旁觀的卻是同類的群體，這是多麼的諷刺。
當最後，找回勇氣的孩哥和好妹，在夕陽中踏上離別雙旗鎮的路時，我想，這裡的人可能依舊是麻木的，因為，這只是一個孩子的成人禮，個人找到了自己丟到的勇氣，群體呢？
所以，江湖從來都是殘酷的，而真正的江湖，便是一群人的麻木，因為，中國人死都不怕，就想的安逸。
2
《雙旗鎮刀客》是一部真正的內地武俠電影，因為，從電影裡面，我們可以看到現實生活的影子，純粹的意淫，只會帶來感官的刺激，而寫實的描繪，卻能留下深刻的體會。
電影中的粗糙造型可能是導演刻意而為之的，為的就是區別於一般光鮮亮麗的江湖場面，而所謂的正義與邪惡的較量，只不過是某個個體對於強權逼不得已的反擊，而其他人只是旁觀者，這種群體苟活的思想，其實自古有之，而如今依然存在。
很遺憾，我現在才看到這部電影，之前，央視六套重播過許多次，可是，總是因為種種原因而與它擦肩而過，當漸漸步入中年，經歷過金庸和古龍武俠洗禮之後，終於靜下心來把這部舊時的電影認真看完。
摒棄快意恩仇的江湖刻畫，拋開俠之大者的家國大義，將最為純粹的武俠江湖放置在風沙狂野的西部時，我看到了純正的平民式的傳統武俠電影，而它的出現，不僅僅是獨立個體的表現，更是混跡江湖的群體描繪。
《雙旗鎮刀客》這部電影，導演何平，上映時間是1991年，這是一部真正意義上的內地武俠電影，幾乎沒有任何港臺武俠的影子，可卻開創了把武俠片與西部片結合的先例，這兩種風格的揉雜，將寫實的拍攝手法，從頭貫徹到位。
所以，很多剛接觸《雙旗鎮刀客》這部電影的觀眾，第一印象大多數會覺得影片整體很土，沒有上天入地的本領，沒有刀光劍影的搏殺，甚至，從主演的身上，看不出任何擁有絕世武功的影子，這種先入為主的判斷，往往會造成情緒上的落差。
可是，如果仔細審視這部電影，我們就會發現，這裡的武俠才是真正的武俠，因為，這部電影最能拿捏得住中國人的真面目，而它構建的江湖，也是貼近普通人的江湖，我們在這部電影裡，總是可以找到自己的影子。
所以，武俠從來不是個人的舞臺秀，而是生活場上的眾生相。
1
對於見慣了香港武俠片的觀眾來說，《雙旗鎮刀客》這部電影，可能真的和武俠扯不上任何關係，因為，當把所有的人物放置在一個相對孤立的戈壁小鎮時，它並沒有專門塑造一個光鮮亮麗的大俠出現，而這裡的江湖，也是那種刻意融入平常生活的各安天命。
電影開始，漫天黃沙飛卷中，從兩座矮山中間走出一人一馬，這裡的場景設置，頗有徐克《新龍門客棧》的味道，只是，粗布麻衣包裹下的，是一個不諳世事的少年，我想，導演在這裡把主演年齡降低的目的，可能就是為了摒棄固有的成人思維，用一種全新的少年視角，窺探一下充斥著人情世故的江湖世界。
孩哥是少年的名字，至於他的身世以及出處，只能在電影對話中慢慢勾勒，具體細節電影並沒有特殊交代，他初次登場給人的形象，是懵懂無知的，也是單純天真的，而對於自身擁有的凜冽刀法從來是不自知的，所以，這部電影，其實還暗含著找尋自我這一主題。
故事的整體框架流於一般俗套，也就是孩哥反抗土匪，但是，故事的立意卻並沒有落入俗套，因為，電影並非是個人英雄主義的完全展示，而是通過孩哥這個少年，串起群體的真實面貌，從一個點到另一個點，最終形成一條清晰的主線，所以，整部電影的格局是以小見大的，這種手法，最容易把大的主題進行濃縮，既能很好的把控故事走向，也可以傳達出深刻的主題思想。
電影中，導演只安排了三場打鬥的場景，而最主要的目的，其實是對於觀眾情緒的層層激發以及隱藏主題的渲染，因為每次的打鬥，參與者是個人，旁觀者是群體，一刀仙是稱霸鎮子的土匪，他屬於典型的強權個體，雙旗鎮的看客敢怒不敢言，他們屬於典型的怯懦群體。
所以，相對於真正刀光劍影的虛構武俠，《雙旗鎮刀客》更像是存在於虛構世界裡的真實影像，因為，它的表皮是武俠，它的內核卻是生活，每一次的對戰渲染，都是在為最後孩哥和一刀仙的較量做著鋪墊，也是在伺機窺探著群體的活動狀態，只可惜，麻木的一直麻木，覺醒的死於刀下。
孩哥從出現在雙旗鎮開始，就已然掉入了成人的圈套，沙裡飛的圓滑與世故，欺騙與狡詐，一刀仙的傲慢與橫行，殘酷與無情，鎮子圍觀者的冷漠與麻木，自私與愚昧，所有世俗的醜惡，統統都在用孩哥這麼一個單純的眼睛來進行打量。
他只是來討媳婦的，可是，卻見到了最真實的成人世界，於是，當最後不得不獨自面對一刀仙時，他的恐懼已經解救不了他，飛沙起，導演並有刻意展示高手之間的過招，這種寫意的手法，頗有古龍無招勝有招的描繪，最後，一刀仙死在了孩哥的手裡，個體對個體，旁觀的卻是同類的群體，這是多麼的諷刺。
當最後，找回勇氣的孩哥和好妹，在夕陽中踏上離別雙旗鎮的路時，我想，這裡的人可能依舊是麻木的，因為，這只是一個孩子的成人禮，個人找到了自己丟到的勇氣，群體呢？
所以，江湖從來都是殘酷的，而真正的江湖，便是一群人的麻木，因為，中國人死都不怕，就想的安逸。
2
《雙旗鎮刀客》是一部真正的內地武俠電影，因為，從電影裡面，我們可以看到現實生活的影子，純粹的意淫，只會帶來感官的刺激，而寫實的描繪，卻能留下深刻的體會。
電影中的粗糙造型可能是導演刻意而為之的，為的就是區別於一般光鮮亮麗的江湖場面，而所謂的正義與邪惡的較量，只不過是某個個體對於強權逼不得已的反擊，而其他人只是旁觀者，這種群體苟活的思想，其實自古有之，而如今依然存在。
雙旗鎮就像是一座金字塔，塔尖上的人與塔座下的人，永遠保持著一種表面上的和氣，即使，塔尖上的人偶爾挑釁，塔座下的人也會盡可能的維持現狀，因為，他們沒有勇氣打破，換句話說，他們已經習慣了這種結構。
所以，《雙旗鎮刀客》這部電影，就像是魯迅寓言式的諷刺故事，它只是用武俠作為包裝，呈現出了活躍在生活中的眾生相，於是，即使在電影中，出現了很多人物，可是，每個人物都個性鮮明，因為，他們的身影在現實生活中都可以找到模板。
很遺憾，我現在才看到這部電影，之前，央視六套重播過許多次，可是，總是因為種種原因而與它擦肩而過，當漸漸步入中年，經歷過金庸和古龍武俠洗禮之後，終於靜下心來把這部舊時的電影認真看完。
摒棄快意恩仇的江湖刻畫，拋開俠之大者的家國大義，將最為純粹的武俠江湖放置在風沙狂野的西部時，我看到了純正的平民式的傳統武俠電影，而它的出現，不僅僅是獨立個體的表現，更是混跡江湖的群體描繪。
《雙旗鎮刀客》這部電影，導演何平，上映時間是1991年，這是一部真正意義上的內地武俠電影，幾乎沒有任何港臺武俠的影子，可卻開創了把武俠片與西部片結合的先例，這兩種風格的揉雜，將寫實的拍攝手法，從頭貫徹到位。
所以，很多剛接觸《雙旗鎮刀客》這部電影的觀眾，第一印象大多數會覺得影片整體很土，沒有上天入地的本領，沒有刀光劍影的搏殺，甚至，從主演的身上，看不出任何擁有絕世武功的影子，這種先入為主的判斷，往往會造成情緒上的落差。
可是，如果仔細審視這部電影，我們就會發現，這裡的武俠才是真正的武俠，因為，這部電影最能拿捏得住中國人的真面目，而它構建的江湖，也是貼近普通人的江湖，我們在這部電影裡，總是可以找到自己的影子。
所以，武俠從來不是個人的舞臺秀，而是生活場上的眾生相。
1
對於見慣了香港武俠片的觀眾來說，《雙旗鎮刀客》這部電影，可能真的和武俠扯不上任何關係，因為，當把所有的人物放置在一個相對孤立的戈壁小鎮時，它並沒有專門塑造一個光鮮亮麗的大俠出現，而這裡的江湖，也是那種刻意融入平常生活的各安天命。
電影開始，漫天黃沙飛卷中，從兩座矮山中間走出一人一馬，這裡的場景設置，頗有徐克《新龍門客棧》的味道，只是，粗布麻衣包裹下的，是一個不諳世事的少年，我想，導演在這裡把主演年齡降低的目的，可能就是為了摒棄固有的成人思維，用一種全新的少年視角，窺探一下充斥著人情世故的江湖世界。
孩哥是少年的名字，至於他的身世以及出處，只能在電影對話中慢慢勾勒，具體細節電影並沒有特殊交代，他初次登場給人的形象，是懵懂無知的，也是單純天真的，而對於自身擁有的凜冽刀法從來是不自知的，所以，這部電影，其實還暗含著找尋自我這一主題。
故事的整體框架流於一般俗套，也就是孩哥反抗土匪，但是，故事的立意卻並沒有落入俗套，因為，電影並非是個人英雄主義的完全展示，而是通過孩哥這個少年，串起群體的真實面貌，從一個點到另一個點，最終形成一條清晰的主線，所以，整部電影的格局是以小見大的，這種手法，最容易把大的主題進行濃縮，既能很好的把控故事走向，也可以傳達出深刻的主題思想。
電影中，導演只安排了三場打鬥的場景，而最主要的目的，其實是對於觀眾情緒的層層激發以及隱藏主題的渲染，因為每次的打鬥，參與者是個人，旁觀者是群體，一刀仙是稱霸鎮子的土匪，他屬於典型的強權個體，雙旗鎮的看客敢怒不敢言，他們屬於典型的怯懦群體。
所以，相對於真正刀光劍影的虛構武俠，《雙旗鎮刀客》更像是存在於虛構世界裡的真實影像，因為，它的表皮是武俠，它的內核卻是生活，每一次的對戰渲染，都是在為最後孩哥和一刀仙的較量做著鋪墊，也是在伺機窺探著群體的活動狀態，只可惜，麻木的一直麻木，覺醒的死於刀下。
孩哥從出現在雙旗鎮開始，就已然掉入了成人的圈套，沙裡飛的圓滑與世故，欺騙與狡詐，一刀仙的傲慢與橫行，殘酷與無情，鎮子圍觀者的冷漠與麻木，自私與愚昧，所有世俗的醜惡，統統都在用孩哥這麼一個單純的眼睛來進行打量。
他只是來討媳婦的，可是，卻見到了最真實的成人世界，於是，當最後不得不獨自面對一刀仙時，他的恐懼已經解救不了他，飛沙起，導演並有刻意展示高手之間的過招，這種寫意的手法，頗有古龍無招勝有招的描繪，最後，一刀仙死在了孩哥的手裡，個體對個體，旁觀的卻是同類的群體，這是多麼的諷刺。
當最後，找回勇氣的孩哥和好妹，在夕陽中踏上離別雙旗鎮的路時，我想，這裡的人可能依舊是麻木的，因為，這只是一個孩子的成人禮，個人找到了自己丟到的勇氣，群體呢？
所以，江湖從來都是殘酷的，而真正的江湖，便是一群人的麻木，因為，中國人死都不怕，就想的安逸。
2
《雙旗鎮刀客》是一部真正的內地武俠電影，因為，從電影裡面，我們可以看到現實生活的影子，純粹的意淫，只會帶來感官的刺激，而寫實的描繪，卻能留下深刻的體會。
電影中的粗糙造型可能是導演刻意而為之的，為的就是區別於一般光鮮亮麗的江湖場面，而所謂的正義與邪惡的較量，只不過是某個個體對於強權逼不得已的反擊，而其他人只是旁觀者，這種群體苟活的思想，其實自古有之，而如今依然存在。
雙旗鎮就像是一座金字塔，塔尖上的人與塔座下的人，永遠保持著一種表面上的和氣，即使，塔尖上的人偶爾挑釁，塔座下的人也會盡可能的維持現狀，因為，他們沒有勇氣打破，換句話說，他們已經習慣了這種結構。
所以，《雙旗鎮刀客》這部電影，就像是魯迅寓言式的諷刺故事，它只是用武俠作為包裝，呈現出了活躍在生活中的眾生相，於是，即使在電影中，出現了很多人物，可是，每個人物都個性鮮明，因為，他們的身影在現實生活中都可以找到模板。
什麼是武俠？大多數電影講的就是個體的崛起，可是，這部電影，偏偏只是把個體當做了群體的陪襯，從而完整的勾勒出江湖以及江湖中群體的真實面貌，於是，一個最簡單的故事，卻打開了一個最高的高度。
《雙旗鎮刀客》讓我們看到了孩哥這個少年的成長，不僅僅是身體上的，更多的是價值觀上的，而這種成長過程細思極恐，因為，從少年到刀客，中間丟掉了純真，也開始學會了在成人世界遊刃有餘的穿梭，這本身就是一個悲劇的開始。
很遺憾，我現在才看到這部電影，之前，央視六套重播過許多次，可是，總是因為種種原因而與它擦肩而過，當漸漸步入中年，經歷過金庸和古龍武俠洗禮之後，終於靜下心來把這部舊時的電影認真看完。
摒棄快意恩仇的江湖刻畫，拋開俠之大者的家國大義，將最為純粹的武俠江湖放置在風沙狂野的西部時，我看到了純正的平民式的傳統武俠電影，而它的出現，不僅僅是獨立個體的表現，更是混跡江湖的群體描繪。
《雙旗鎮刀客》這部電影，導演何平，上映時間是1991年，這是一部真正意義上的內地武俠電影，幾乎沒有任何港臺武俠的影子，可卻開創了把武俠片與西部片結合的先例，這兩種風格的揉雜，將寫實的拍攝手法，從頭貫徹到位。
所以，很多剛接觸《雙旗鎮刀客》這部電影的觀眾，第一印象大多數會覺得影片整體很土，沒有上天入地的本領，沒有刀光劍影的搏殺，甚至，從主演的身上，看不出任何擁有絕世武功的影子，這種先入為主的判斷，往往會造成情緒上的落差。
可是，如果仔細審視這部電影，我們就會發現，這裡的武俠才是真正的武俠，因為，這部電影最能拿捏得住中國人的真面目，而它構建的江湖，也是貼近普通人的江湖，我們在這部電影裡，總是可以找到自己的影子。
所以，武俠從來不是個人的舞臺秀，而是生活場上的眾生相。
1
對於見慣了香港武俠片的觀眾來說，《雙旗鎮刀客》這部電影，可能真的和武俠扯不上任何關係，因為，當把所有的人物放置在一個相對孤立的戈壁小鎮時，它並沒有專門塑造一個光鮮亮麗的大俠出現，而這裡的江湖，也是那種刻意融入平常生活的各安天命。
電影開始，漫天黃沙飛卷中，從兩座矮山中間走出一人一馬，這裡的場景設置，頗有徐克《新龍門客棧》的味道，只是，粗布麻衣包裹下的，是一個不諳世事的少年，我想，導演在這裡把主演年齡降低的目的，可能就是為了摒棄固有的成人思維，用一種全新的少年視角，窺探一下充斥著人情世故的江湖世界。
孩哥是少年的名字，至於他的身世以及出處，只能在電影對話中慢慢勾勒，具體細節電影並沒有特殊交代，他初次登場給人的形象，是懵懂無知的，也是單純天真的，而對於自身擁有的凜冽刀法從來是不自知的，所以，這部電影，其實還暗含著找尋自我這一主題。
故事的整體框架流於一般俗套，也就是孩哥反抗土匪，但是，故事的立意卻並沒有落入俗套，因為，電影並非是個人英雄主義的完全展示，而是通過孩哥這個少年，串起群體的真實面貌，從一個點到另一個點，最終形成一條清晰的主線，所以，整部電影的格局是以小見大的，這種手法，最容易把大的主題進行濃縮，既能很好的把控故事走向，也可以傳達出深刻的主題思想。
電影中，導演只安排了三場打鬥的場景，而最主要的目的，其實是對於觀眾情緒的層層激發以及隱藏主題的渲染，因為每次的打鬥，參與者是個人，旁觀者是群體，一刀仙是稱霸鎮子的土匪，他屬於典型的強權個體，雙旗鎮的看客敢怒不敢言，他們屬於典型的怯懦群體。
所以，相對於真正刀光劍影的虛構武俠，《雙旗鎮刀客》更像是存在於虛構世界裡的真實影像，因為，它的表皮是武俠，它的內核卻是生活，每一次的對戰渲染，都是在為最後孩哥和一刀仙的較量做著鋪墊，也是在伺機窺探著群體的活動狀態，只可惜，麻木的一直麻木，覺醒的死於刀下。
孩哥從出現在雙旗鎮開始，就已然掉入了成人的圈套，沙裡飛的圓滑與世故，欺騙與狡詐，一刀仙的傲慢與橫行，殘酷與無情，鎮子圍觀者的冷漠與麻木，自私與愚昧，所有世俗的醜惡，統統都在用孩哥這麼一個單純的眼睛來進行打量。
他只是來討媳婦的，可是，卻見到了最真實的成人世界，於是，當最後不得不獨自面對一刀仙時，他的恐懼已經解救不了他，飛沙起，導演並有刻意展示高手之間的過招，這種寫意的手法，頗有古龍無招勝有招的描繪，最後，一刀仙死在了孩哥的手裡，個體對個體，旁觀的卻是同類的群體，這是多麼的諷刺。
當最後，找回勇氣的孩哥和好妹，在夕陽中踏上離別雙旗鎮的路時，我想，這裡的人可能依舊是麻木的，因為，這只是一個孩子的成人禮，個人找到了自己丟到的勇氣，群體呢？
所以，江湖從來都是殘酷的，而真正的江湖，便是一群人的麻木，因為，中國人死都不怕，就想的安逸。
2
《雙旗鎮刀客》是一部真正的內地武俠電影，因為，從電影裡面，我們可以看到現實生活的影子，純粹的意淫，只會帶來感官的刺激，而寫實的描繪，卻能留下深刻的體會。
電影中的粗糙造型可能是導演刻意而為之的，為的就是區別於一般光鮮亮麗的江湖場面，而所謂的正義與邪惡的較量，只不過是某個個體對於強權逼不得已的反擊，而其他人只是旁觀者，這種群體苟活的思想，其實自古有之，而如今依然存在。
雙旗鎮就像是一座金字塔，塔尖上的人與塔座下的人，永遠保持著一種表面上的和氣，即使，塔尖上的人偶爾挑釁，塔座下的人也會盡可能的維持現狀，因為，他們沒有勇氣打破，換句話說，他們已經習慣了這種結構。
所以，《雙旗鎮刀客》這部電影，就像是魯迅寓言式的諷刺故事，它只是用武俠作為包裝，呈現出了活躍在生活中的眾生相，於是，即使在電影中，出現了很多人物，可是，每個人物都個性鮮明，因為，他們的身影在現實生活中都可以找到模板。
什麼是武俠？大多數電影講的就是個體的崛起，可是，這部電影，偏偏只是把個體當做了群體的陪襯，從而完整的勾勒出江湖以及江湖中群體的真實面貌，於是，一個最簡單的故事，卻打開了一個最高的高度。
《雙旗鎮刀客》讓我們看到了孩哥這個少年的成長，不僅僅是身體上的，更多的是價值觀上的，而這種成長過程細思極恐，因為，從少年到刀客，中間丟掉了純真，也開始學會了在成人世界遊刃有餘的穿梭，這本身就是一個悲劇的開始。
所以，《雙旗鎮刀客》這部電影在我看來是一部悲劇片，它徹底消解了武俠中的浪漫情懷，融入了更多粗糙的寫實，將人性的刻畫入木三分，於是，我們看到了麻木，看到了旁觀，看到了純真丟失的全部過程，也看到了群體苟活的醜陋，沒有武也沒有俠，只有冷冰冰的江湖。
很遺憾，我現在才看到這部電影，之前，央視六套重播過許多次，可是，總是因為種種原因而與它擦肩而過，當漸漸步入中年，經歷過金庸和古龍武俠洗禮之後，終於靜下心來把這部舊時的電影認真看完。
摒棄快意恩仇的江湖刻畫，拋開俠之大者的家國大義，將最為純粹的武俠江湖放置在風沙狂野的西部時，我看到了純正的平民式的傳統武俠電影，而它的出現，不僅僅是獨立個體的表現，更是混跡江湖的群體描繪。
《雙旗鎮刀客》這部電影，導演何平，上映時間是1991年，這是一部真正意義上的內地武俠電影，幾乎沒有任何港臺武俠的影子，可卻開創了把武俠片與西部片結合的先例，這兩種風格的揉雜，將寫實的拍攝手法，從頭貫徹到位。
所以，很多剛接觸《雙旗鎮刀客》這部電影的觀眾，第一印象大多數會覺得影片整體很土，沒有上天入地的本領，沒有刀光劍影的搏殺，甚至，從主演的身上，看不出任何擁有絕世武功的影子，這種先入為主的判斷，往往會造成情緒上的落差。
可是，如果仔細審視這部電影，我們就會發現，這裡的武俠才是真正的武俠，因為，這部電影最能拿捏得住中國人的真面目，而它構建的江湖，也是貼近普通人的江湖，我們在這部電影裡，總是可以找到自己的影子。
所以，武俠從來不是個人的舞臺秀，而是生活場上的眾生相。
1
對於見慣了香港武俠片的觀眾來說，《雙旗鎮刀客》這部電影，可能真的和武俠扯不上任何關係，因為，當把所有的人物放置在一個相對孤立的戈壁小鎮時，它並沒有專門塑造一個光鮮亮麗的大俠出現，而這裡的江湖，也是那種刻意融入平常生活的各安天命。
電影開始，漫天黃沙飛卷中，從兩座矮山中間走出一人一馬，這裡的場景設置，頗有徐克《新龍門客棧》的味道，只是，粗布麻衣包裹下的，是一個不諳世事的少年，我想，導演在這裡把主演年齡降低的目的，可能就是為了摒棄固有的成人思維，用一種全新的少年視角，窺探一下充斥著人情世故的江湖世界。
孩哥是少年的名字，至於他的身世以及出處，只能在電影對話中慢慢勾勒，具體細節電影並沒有特殊交代，他初次登場給人的形象，是懵懂無知的，也是單純天真的，而對於自身擁有的凜冽刀法從來是不自知的，所以，這部電影，其實還暗含著找尋自我這一主題。
故事的整體框架流於一般俗套，也就是孩哥反抗土匪，但是，故事的立意卻並沒有落入俗套，因為，電影並非是個人英雄主義的完全展示，而是通過孩哥這個少年，串起群體的真實面貌，從一個點到另一個點，最終形成一條清晰的主線，所以，整部電影的格局是以小見大的，這種手法，最容易把大的主題進行濃縮，既能很好的把控故事走向，也可以傳達出深刻的主題思想。
電影中，導演只安排了三場打鬥的場景，而最主要的目的，其實是對於觀眾情緒的層層激發以及隱藏主題的渲染，因為每次的打鬥，參與者是個人，旁觀者是群體，一刀仙是稱霸鎮子的土匪，他屬於典型的強權個體，雙旗鎮的看客敢怒不敢言，他們屬於典型的怯懦群體。
所以，相對於真正刀光劍影的虛構武俠，《雙旗鎮刀客》更像是存在於虛構世界裡的真實影像，因為，它的表皮是武俠，它的內核卻是生活，每一次的對戰渲染，都是在為最後孩哥和一刀仙的較量做著鋪墊，也是在伺機窺探著群體的活動狀態，只可惜，麻木的一直麻木，覺醒的死於刀下。
孩哥從出現在雙旗鎮開始，就已然掉入了成人的圈套，沙裡飛的圓滑與世故，欺騙與狡詐，一刀仙的傲慢與橫行，殘酷與無情，鎮子圍觀者的冷漠與麻木，自私與愚昧，所有世俗的醜惡，統統都在用孩哥這麼一個單純的眼睛來進行打量。
他只是來討媳婦的，可是，卻見到了最真實的成人世界，於是，當最後不得不獨自面對一刀仙時，他的恐懼已經解救不了他，飛沙起，導演並有刻意展示高手之間的過招，這種寫意的手法，頗有古龍無招勝有招的描繪，最後，一刀仙死在了孩哥的手裡，個體對個體，旁觀的卻是同類的群體，這是多麼的諷刺。
當最後，找回勇氣的孩哥和好妹，在夕陽中踏上離別雙旗鎮的路時，我想，這裡的人可能依舊是麻木的，因為，這只是一個孩子的成人禮，個人找到了自己丟到的勇氣，群體呢？
所以，江湖從來都是殘酷的，而真正的江湖，便是一群人的麻木，因為，中國人死都不怕，就想的安逸。
2
《雙旗鎮刀客》是一部真正的內地武俠電影，因為，從電影裡面，我們可以看到現實生活的影子，純粹的意淫，只會帶來感官的刺激，而寫實的描繪，卻能留下深刻的體會。
電影中的粗糙造型可能是導演刻意而為之的，為的就是區別於一般光鮮亮麗的江湖場面，而所謂的正義與邪惡的較量，只不過是某個個體對於強權逼不得已的反擊，而其他人只是旁觀者，這種群體苟活的思想，其實自古有之，而如今依然存在。
雙旗鎮就像是一座金字塔，塔尖上的人與塔座下的人，永遠保持著一種表面上的和氣，即使，塔尖上的人偶爾挑釁，塔座下的人也會盡可能的維持現狀，因為，他們沒有勇氣打破，換句話說，他們已經習慣了這種結構。
所以，《雙旗鎮刀客》這部電影，就像是魯迅寓言式的諷刺故事，它只是用武俠作為包裝，呈現出了活躍在生活中的眾生相，於是，即使在電影中，出現了很多人物，可是，每個人物都個性鮮明，因為，他們的身影在現實生活中都可以找到模板。
什麼是武俠？大多數電影講的就是個體的崛起，可是，這部電影，偏偏只是把個體當做了群體的陪襯，從而完整的勾勒出江湖以及江湖中群體的真實面貌，於是，一個最簡單的故事，卻打開了一個最高的高度。
《雙旗鎮刀客》讓我們看到了孩哥這個少年的成長，不僅僅是身體上的，更多的是價值觀上的，而這種成長過程細思極恐，因為，從少年到刀客，中間丟掉了純真，也開始學會了在成人世界遊刃有餘的穿梭，這本身就是一個悲劇的開始。
所以，《雙旗鎮刀客》這部電影在我看來是一部悲劇片，它徹底消解了武俠中的浪漫情懷，融入了更多粗糙的寫實，將人性的刻畫入木三分，於是，我們看到了麻木，看到了旁觀，看到了純真丟失的全部過程，也看到了群體苟活的醜陋，沒有武也沒有俠，只有冷冰冰的江湖。
原來，在28年前，《雙旗鎮刀客》已經有了“反武俠”的苗頭，只不過，後來，我們又在金庸和古龍的港片電影中，重新找回了豪氣沖天的所謂武俠精神，只是，我還是懷念1991年的《雙旗鎮刀客》，因為，它的江湖比較真實，它的群體表露出的，才是最真實的人性。