'烏菲茲美術館：文藝復興的剪影'
原標題：烏菲茲美術館：不愧為全世界藝術學生的視覺寶庫
"原標題：烏菲茲美術館：不愧為全世界藝術學生的視覺寶庫
來到佛羅倫薩，才真正感覺到這是在意大利。也許是因為到週末了，我能看到更多的意大利本地市民走了出來，一眼看過去，還是特別容易在人群中隱約地看出文藝復興作品中的人物遺貌。
以大教堂為中心座標，我在佛羅倫薩的各條街道觀賞遊覽了一整個下午，發現處處都有宏偉的建築，漂亮的石頭裝飾，以及美麗的行人們絡繹不絕。從大教堂往古橋處走，我還遇見了一位六十歲左右的老藝人，正給在歐洲工作的一對中國情侶畫雙人簡筆肖像，其手法極其嫻熟，也特別仔細認真。畫完後，老人還特別瀟灑地簽上了自己的名字。意大利工匠之技藝追求完美的精神品質，在那一刻尤為顯現。
在他送走了那兩位中國情侶後，我與他交流，並要了一份他的簡歷看看。我即送了他一個我的中英文名片，他看完後，神情面容特別愉悅。道別時，他使勁地握了握我的右手。我忘記了告訴他，他的眉毛和眼睛，看起來有些神似萊奧納多·達芬奇。
"原標題：烏菲茲美術館：不愧為全世界藝術學生的視覺寶庫
來到佛羅倫薩，才真正感覺到這是在意大利。也許是因為到週末了，我能看到更多的意大利本地市民走了出來，一眼看過去，還是特別容易在人群中隱約地看出文藝復興作品中的人物遺貌。
以大教堂為中心座標，我在佛羅倫薩的各條街道觀賞遊覽了一整個下午，發現處處都有宏偉的建築，漂亮的石頭裝飾，以及美麗的行人們絡繹不絕。從大教堂往古橋處走，我還遇見了一位六十歲左右的老藝人，正給在歐洲工作的一對中國情侶畫雙人簡筆肖像，其手法極其嫻熟，也特別仔細認真。畫完後，老人還特別瀟灑地簽上了自己的名字。意大利工匠之技藝追求完美的精神品質，在那一刻尤為顯現。
在他送走了那兩位中國情侶後，我與他交流，並要了一份他的簡歷看看。我即送了他一個我的中英文名片，他看完後，神情面容特別愉悅。道別時，他使勁地握了握我的右手。我忘記了告訴他，他的眉毛和眼睛，看起來有些神似萊奧納多·達芬奇。
佛羅倫薩市貌，圖 · 劉東坡
第二天一早，懷著愉悅的心情，我從河邊走了十多分鐘，便來到了烏菲茲美術館（The Uffizi Gallery）。稍許排隊後即進入，門票每人8歐元。進去，首先看到諸多文藝復興之前的聖教題材畫作。作為世界著名的繪畫殿堂，烏菲茲美術館因為大量的文藝復興時期的繪畫名作而蜚聲國際，素有“文藝復興藝術寶庫”的美名。眼前的這一批聖教題材畫作創作在文藝復興之前，畫面多顯平面感，但是看得出來繪畫技法嚴謹，人物十分莊重耐看。長廊側頂上的左右兩側，都擺滿了各種人物肖像畫，也許這些都是美第奇家族裡的過客。這批肖像作品大都尚好，然而多數也並非經典。
"原標題：烏菲茲美術館：不愧為全世界藝術學生的視覺寶庫
來到佛羅倫薩，才真正感覺到這是在意大利。也許是因為到週末了，我能看到更多的意大利本地市民走了出來，一眼看過去，還是特別容易在人群中隱約地看出文藝復興作品中的人物遺貌。
以大教堂為中心座標，我在佛羅倫薩的各條街道觀賞遊覽了一整個下午，發現處處都有宏偉的建築，漂亮的石頭裝飾，以及美麗的行人們絡繹不絕。從大教堂往古橋處走，我還遇見了一位六十歲左右的老藝人，正給在歐洲工作的一對中國情侶畫雙人簡筆肖像，其手法極其嫻熟，也特別仔細認真。畫完後，老人還特別瀟灑地簽上了自己的名字。意大利工匠之技藝追求完美的精神品質，在那一刻尤為顯現。
在他送走了那兩位中國情侶後，我與他交流，並要了一份他的簡歷看看。我即送了他一個我的中英文名片，他看完後，神情面容特別愉悅。道別時，他使勁地握了握我的右手。我忘記了告訴他，他的眉毛和眼睛，看起來有些神似萊奧納多·達芬奇。
佛羅倫薩市貌，圖 · 劉東坡
第二天一早，懷著愉悅的心情，我從河邊走了十多分鐘，便來到了烏菲茲美術館（The Uffizi Gallery）。稍許排隊後即進入，門票每人8歐元。進去，首先看到諸多文藝復興之前的聖教題材畫作。作為世界著名的繪畫殿堂，烏菲茲美術館因為大量的文藝復興時期的繪畫名作而蜚聲國際，素有“文藝復興藝術寶庫”的美名。眼前的這一批聖教題材畫作創作在文藝復興之前，畫面多顯平面感，但是看得出來繪畫技法嚴謹，人物十分莊重耐看。長廊側頂上的左右兩側，都擺滿了各種人物肖像畫，也許這些都是美第奇家族裡的過客。這批肖像作品大都尚好，然而多數也並非經典。
《烏比諾公爵與夫人肖像》皮埃羅-德拉-弗朗西斯科，圖 · 劉東坡
如今，烏菲茲美術館共有46個展室，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等藝術作品，可以說是世界上規模最大、水平最高的藝術博物館之一。作為整個歐洲最重要的文化展示之一，烏菲茲美術館裡的大部分作品是13到18世紀的傳統藝術，包括意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。
"原標題：烏菲茲美術館：不愧為全世界藝術學生的視覺寶庫
來到佛羅倫薩，才真正感覺到這是在意大利。也許是因為到週末了，我能看到更多的意大利本地市民走了出來，一眼看過去，還是特別容易在人群中隱約地看出文藝復興作品中的人物遺貌。
以大教堂為中心座標，我在佛羅倫薩的各條街道觀賞遊覽了一整個下午，發現處處都有宏偉的建築，漂亮的石頭裝飾，以及美麗的行人們絡繹不絕。從大教堂往古橋處走，我還遇見了一位六十歲左右的老藝人，正給在歐洲工作的一對中國情侶畫雙人簡筆肖像，其手法極其嫻熟，也特別仔細認真。畫完後，老人還特別瀟灑地簽上了自己的名字。意大利工匠之技藝追求完美的精神品質，在那一刻尤為顯現。
在他送走了那兩位中國情侶後，我與他交流，並要了一份他的簡歷看看。我即送了他一個我的中英文名片，他看完後，神情面容特別愉悅。道別時，他使勁地握了握我的右手。我忘記了告訴他，他的眉毛和眼睛，看起來有些神似萊奧納多·達芬奇。
佛羅倫薩市貌，圖 · 劉東坡
第二天一早，懷著愉悅的心情，我從河邊走了十多分鐘，便來到了烏菲茲美術館（The Uffizi Gallery）。稍許排隊後即進入，門票每人8歐元。進去，首先看到諸多文藝復興之前的聖教題材畫作。作為世界著名的繪畫殿堂，烏菲茲美術館因為大量的文藝復興時期的繪畫名作而蜚聲國際，素有“文藝復興藝術寶庫”的美名。眼前的這一批聖教題材畫作創作在文藝復興之前，畫面多顯平面感，但是看得出來繪畫技法嚴謹，人物十分莊重耐看。長廊側頂上的左右兩側，都擺滿了各種人物肖像畫，也許這些都是美第奇家族裡的過客。這批肖像作品大都尚好，然而多數也並非經典。
《烏比諾公爵與夫人肖像》皮埃羅-德拉-弗朗西斯科，圖 · 劉東坡
如今，烏菲茲美術館共有46個展室，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等藝術作品，可以說是世界上規模最大、水平最高的藝術博物館之一。作為整個歐洲最重要的文化展示之一，烏菲茲美術館裡的大部分作品是13到18世紀的傳統藝術，包括意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。
烏菲茲美術館
按照時代順序和流派分佈，這裡陳列著歐洲曾經的藝術盛況。烏菲茲不愧為被全世界的藝術學生視為視覺寶庫，在這座始建於1559年的美術館裡，人們既可以看到意大利文藝復興藝術發展的歷史，也可以瞭解到歐洲藝術、尤其是繪畫藝術的各種流派與演變。
"原標題：烏菲茲美術館：不愧為全世界藝術學生的視覺寶庫
來到佛羅倫薩，才真正感覺到這是在意大利。也許是因為到週末了，我能看到更多的意大利本地市民走了出來，一眼看過去，還是特別容易在人群中隱約地看出文藝復興作品中的人物遺貌。
以大教堂為中心座標，我在佛羅倫薩的各條街道觀賞遊覽了一整個下午，發現處處都有宏偉的建築，漂亮的石頭裝飾，以及美麗的行人們絡繹不絕。從大教堂往古橋處走，我還遇見了一位六十歲左右的老藝人，正給在歐洲工作的一對中國情侶畫雙人簡筆肖像，其手法極其嫻熟，也特別仔細認真。畫完後，老人還特別瀟灑地簽上了自己的名字。意大利工匠之技藝追求完美的精神品質，在那一刻尤為顯現。
在他送走了那兩位中國情侶後，我與他交流，並要了一份他的簡歷看看。我即送了他一個我的中英文名片，他看完後，神情面容特別愉悅。道別時，他使勁地握了握我的右手。我忘記了告訴他，他的眉毛和眼睛，看起來有些神似萊奧納多·達芬奇。
佛羅倫薩市貌，圖 · 劉東坡
第二天一早，懷著愉悅的心情，我從河邊走了十多分鐘，便來到了烏菲茲美術館（The Uffizi Gallery）。稍許排隊後即進入，門票每人8歐元。進去，首先看到諸多文藝復興之前的聖教題材畫作。作為世界著名的繪畫殿堂，烏菲茲美術館因為大量的文藝復興時期的繪畫名作而蜚聲國際，素有“文藝復興藝術寶庫”的美名。眼前的這一批聖教題材畫作創作在文藝復興之前，畫面多顯平面感，但是看得出來繪畫技法嚴謹，人物十分莊重耐看。長廊側頂上的左右兩側，都擺滿了各種人物肖像畫，也許這些都是美第奇家族裡的過客。這批肖像作品大都尚好，然而多數也並非經典。
《烏比諾公爵與夫人肖像》皮埃羅-德拉-弗朗西斯科，圖 · 劉東坡
如今，烏菲茲美術館共有46個展室，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等藝術作品，可以說是世界上規模最大、水平最高的藝術博物館之一。作為整個歐洲最重要的文化展示之一，烏菲茲美術館裡的大部分作品是13到18世紀的傳統藝術，包括意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。
烏菲茲美術館
按照時代順序和流派分佈，這裡陳列著歐洲曾經的藝術盛況。烏菲茲不愧為被全世界的藝術學生視為視覺寶庫，在這座始建於1559年的美術館裡，人們既可以看到意大利文藝復興藝術發展的歷史，也可以瞭解到歐洲藝術、尤其是繪畫藝術的各種流派與演變。
《聖家族》李昂納多·米開朗基羅，1507，圖 · 劉東坡
雖說美術館內的藏品豐富到玲琅滿目，而真正讓我感到興奮的是以下幾個展廳的作品。首先，是米開朗基羅的名作《聖家族》。真跡的確是宏大而美麗，人物造型堅實如雕塑，衣紋節奏大氣，色彩美感強烈有力，就連細節的轉折明暗也如此美妙。相比之前看到的諸多優秀的畫作，《聖家族》實在是氣勢恢宏。這讓我不禁感嘆，即使其他文藝復興時期的優秀大師級作品，若放在米開朗基羅的作品面前，恐怕也要頓時黯然失色。果然，大師就是大師！不可否認，之前的幾個展廳裡的那些畫作技法一流、構圖講究，但是文藝復興三傑的大師一出馬，便馬上被米開朗基羅的光芒奪去了矚目的色彩。
"原標題：烏菲茲美術館：不愧為全世界藝術學生的視覺寶庫
來到佛羅倫薩，才真正感覺到這是在意大利。也許是因為到週末了，我能看到更多的意大利本地市民走了出來，一眼看過去，還是特別容易在人群中隱約地看出文藝復興作品中的人物遺貌。
以大教堂為中心座標，我在佛羅倫薩的各條街道觀賞遊覽了一整個下午，發現處處都有宏偉的建築，漂亮的石頭裝飾，以及美麗的行人們絡繹不絕。從大教堂往古橋處走，我還遇見了一位六十歲左右的老藝人，正給在歐洲工作的一對中國情侶畫雙人簡筆肖像，其手法極其嫻熟，也特別仔細認真。畫完後，老人還特別瀟灑地簽上了自己的名字。意大利工匠之技藝追求完美的精神品質，在那一刻尤為顯現。
在他送走了那兩位中國情侶後，我與他交流，並要了一份他的簡歷看看。我即送了他一個我的中英文名片，他看完後，神情面容特別愉悅。道別時，他使勁地握了握我的右手。我忘記了告訴他，他的眉毛和眼睛，看起來有些神似萊奧納多·達芬奇。
佛羅倫薩市貌，圖 · 劉東坡
第二天一早，懷著愉悅的心情，我從河邊走了十多分鐘，便來到了烏菲茲美術館（The Uffizi Gallery）。稍許排隊後即進入，門票每人8歐元。進去，首先看到諸多文藝復興之前的聖教題材畫作。作為世界著名的繪畫殿堂，烏菲茲美術館因為大量的文藝復興時期的繪畫名作而蜚聲國際，素有“文藝復興藝術寶庫”的美名。眼前的這一批聖教題材畫作創作在文藝復興之前，畫面多顯平面感，但是看得出來繪畫技法嚴謹，人物十分莊重耐看。長廊側頂上的左右兩側，都擺滿了各種人物肖像畫，也許這些都是美第奇家族裡的過客。這批肖像作品大都尚好，然而多數也並非經典。
《烏比諾公爵與夫人肖像》皮埃羅-德拉-弗朗西斯科，圖 · 劉東坡
如今，烏菲茲美術館共有46個展室，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等藝術作品，可以說是世界上規模最大、水平最高的藝術博物館之一。作為整個歐洲最重要的文化展示之一，烏菲茲美術館裡的大部分作品是13到18世紀的傳統藝術，包括意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。
烏菲茲美術館
按照時代順序和流派分佈，這裡陳列著歐洲曾經的藝術盛況。烏菲茲不愧為被全世界的藝術學生視為視覺寶庫，在這座始建於1559年的美術館裡，人們既可以看到意大利文藝復興藝術發展的歷史，也可以瞭解到歐洲藝術、尤其是繪畫藝術的各種流派與演變。
《聖家族》李昂納多·米開朗基羅，1507，圖 · 劉東坡
雖說美術館內的藏品豐富到玲琅滿目，而真正讓我感到興奮的是以下幾個展廳的作品。首先，是米開朗基羅的名作《聖家族》。真跡的確是宏大而美麗，人物造型堅實如雕塑，衣紋節奏大氣，色彩美感強烈有力，就連細節的轉折明暗也如此美妙。相比之前看到的諸多優秀的畫作，《聖家族》實在是氣勢恢宏。這讓我不禁感嘆，即使其他文藝復興時期的優秀大師級作品，若放在米開朗基羅的作品面前，恐怕也要頓時黯然失色。果然，大師就是大師！不可否認，之前的幾個展廳裡的那些畫作技法一流、構圖講究，但是文藝復興三傑的大師一出馬，便馬上被米開朗基羅的光芒奪去了矚目的色彩。
拉斐爾《金絲雀聖母》1507，圖 · 劉東坡
其次，拉斐爾館中的作品也叫我驚歎不已。在文藝復興的“美術三傑”之中，拉斐爾被譽為“畫聖”。我曾一度疑惑：為何不是達芬奇被稱為畫聖？而當你真正站在拉斐爾的畫作跟前，例如《金絲雀聖母》（Madonna of the Goldfinch），雙眼看到如此精緻優雅的畫面時，畫中那完美無瑕的聖母與純真無邪的天使時，你便會懂得了人們給予他的讚譽。畫面中，聖母瑪利亞一手持書就坐，而聖子在其兩膝之間，並愛撫著幼年聖約翰給他的金絲雀。在此畫中，拉斐爾第一次嘗試在前景中心創作人物群像，同時在背景裡畫上遠山與風景，向達芬奇的手法致敬。這幅畫是拉斐爾為商人，勞倫佐·納西與桑德拉·卡尼加尼1505年的婚禮所繪製的作品。
"原標題：烏菲茲美術館：不愧為全世界藝術學生的視覺寶庫
來到佛羅倫薩，才真正感覺到這是在意大利。也許是因為到週末了，我能看到更多的意大利本地市民走了出來，一眼看過去，還是特別容易在人群中隱約地看出文藝復興作品中的人物遺貌。
以大教堂為中心座標，我在佛羅倫薩的各條街道觀賞遊覽了一整個下午，發現處處都有宏偉的建築，漂亮的石頭裝飾，以及美麗的行人們絡繹不絕。從大教堂往古橋處走，我還遇見了一位六十歲左右的老藝人，正給在歐洲工作的一對中國情侶畫雙人簡筆肖像，其手法極其嫻熟，也特別仔細認真。畫完後，老人還特別瀟灑地簽上了自己的名字。意大利工匠之技藝追求完美的精神品質，在那一刻尤為顯現。
在他送走了那兩位中國情侶後，我與他交流，並要了一份他的簡歷看看。我即送了他一個我的中英文名片，他看完後，神情面容特別愉悅。道別時，他使勁地握了握我的右手。我忘記了告訴他，他的眉毛和眼睛，看起來有些神似萊奧納多·達芬奇。
佛羅倫薩市貌，圖 · 劉東坡
第二天一早，懷著愉悅的心情，我從河邊走了十多分鐘，便來到了烏菲茲美術館（The Uffizi Gallery）。稍許排隊後即進入，門票每人8歐元。進去，首先看到諸多文藝復興之前的聖教題材畫作。作為世界著名的繪畫殿堂，烏菲茲美術館因為大量的文藝復興時期的繪畫名作而蜚聲國際，素有“文藝復興藝術寶庫”的美名。眼前的這一批聖教題材畫作創作在文藝復興之前，畫面多顯平面感，但是看得出來繪畫技法嚴謹，人物十分莊重耐看。長廊側頂上的左右兩側，都擺滿了各種人物肖像畫，也許這些都是美第奇家族裡的過客。這批肖像作品大都尚好，然而多數也並非經典。
《烏比諾公爵與夫人肖像》皮埃羅-德拉-弗朗西斯科，圖 · 劉東坡
如今，烏菲茲美術館共有46個展室，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等藝術作品，可以說是世界上規模最大、水平最高的藝術博物館之一。作為整個歐洲最重要的文化展示之一，烏菲茲美術館裡的大部分作品是13到18世紀的傳統藝術，包括意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。
烏菲茲美術館
按照時代順序和流派分佈，這裡陳列著歐洲曾經的藝術盛況。烏菲茲不愧為被全世界的藝術學生視為視覺寶庫，在這座始建於1559年的美術館裡，人們既可以看到意大利文藝復興藝術發展的歷史，也可以瞭解到歐洲藝術、尤其是繪畫藝術的各種流派與演變。
《聖家族》李昂納多·米開朗基羅，1507，圖 · 劉東坡
雖說美術館內的藏品豐富到玲琅滿目，而真正讓我感到興奮的是以下幾個展廳的作品。首先，是米開朗基羅的名作《聖家族》。真跡的確是宏大而美麗，人物造型堅實如雕塑，衣紋節奏大氣，色彩美感強烈有力，就連細節的轉折明暗也如此美妙。相比之前看到的諸多優秀的畫作，《聖家族》實在是氣勢恢宏。這讓我不禁感嘆，即使其他文藝復興時期的優秀大師級作品，若放在米開朗基羅的作品面前，恐怕也要頓時黯然失色。果然，大師就是大師！不可否認，之前的幾個展廳裡的那些畫作技法一流、構圖講究，但是文藝復興三傑的大師一出馬，便馬上被米開朗基羅的光芒奪去了矚目的色彩。
拉斐爾《金絲雀聖母》1507，圖 · 劉東坡
其次，拉斐爾館中的作品也叫我驚歎不已。在文藝復興的“美術三傑”之中，拉斐爾被譽為“畫聖”。我曾一度疑惑：為何不是達芬奇被稱為畫聖？而當你真正站在拉斐爾的畫作跟前，例如《金絲雀聖母》（Madonna of the Goldfinch），雙眼看到如此精緻優雅的畫面時，畫中那完美無瑕的聖母與純真無邪的天使時，你便會懂得了人們給予他的讚譽。畫面中，聖母瑪利亞一手持書就坐，而聖子在其兩膝之間，並愛撫著幼年聖約翰給他的金絲雀。在此畫中，拉斐爾第一次嘗試在前景中心創作人物群像，同時在背景裡畫上遠山與風景，向達芬奇的手法致敬。這幅畫是拉斐爾為商人，勞倫佐·納西與桑德拉·卡尼加尼1505年的婚禮所繪製的作品。
拉斐爾《青年拉斐爾的自畫像》1506，圖 · 劉東坡
作為塵世中的凡人，拉斐爾至臻至美。27歲，在通往而立之年的時候，拉斐爾選擇追求永恆的完美，博採眾長，在羅馬繪製了驚世駭俗的完美典範《雅典學院》，把歐洲文藝復興推向了巔峰。後世的畫師們都向往著拉斐爾式的完美，但無論是矯飾主義、巴洛克風格和洛可可藝術，都無法突破拉斐爾創造的那種完美。拉斐爾的父親是烏爾比諾的宮廷畫家，也是一位擅長詩歌的人文主義者、一位文人畫家。他對拉斐爾的教育與拉斐爾文質彬彬的性格不無關係。在佩魯吉諾的工作室裡，拉斐爾體現出異於常人的藝術天賦，21歲便初出茅廬，便輕而易舉地超越了他的老師。在一個二十、三十歲年齡階段的天才畫家身上，也許亦不需要想到什麼，他的筆觸，他的構思，他的作品，就代表了文藝復興畫聖的氣質。
"原標題：烏菲茲美術館：不愧為全世界藝術學生的視覺寶庫
來到佛羅倫薩，才真正感覺到這是在意大利。也許是因為到週末了，我能看到更多的意大利本地市民走了出來，一眼看過去，還是特別容易在人群中隱約地看出文藝復興作品中的人物遺貌。
以大教堂為中心座標，我在佛羅倫薩的各條街道觀賞遊覽了一整個下午，發現處處都有宏偉的建築，漂亮的石頭裝飾，以及美麗的行人們絡繹不絕。從大教堂往古橋處走，我還遇見了一位六十歲左右的老藝人，正給在歐洲工作的一對中國情侶畫雙人簡筆肖像，其手法極其嫻熟，也特別仔細認真。畫完後，老人還特別瀟灑地簽上了自己的名字。意大利工匠之技藝追求完美的精神品質，在那一刻尤為顯現。
在他送走了那兩位中國情侶後，我與他交流，並要了一份他的簡歷看看。我即送了他一個我的中英文名片，他看完後，神情面容特別愉悅。道別時，他使勁地握了握我的右手。我忘記了告訴他，他的眉毛和眼睛，看起來有些神似萊奧納多·達芬奇。
佛羅倫薩市貌，圖 · 劉東坡
第二天一早，懷著愉悅的心情，我從河邊走了十多分鐘，便來到了烏菲茲美術館（The Uffizi Gallery）。稍許排隊後即進入，門票每人8歐元。進去，首先看到諸多文藝復興之前的聖教題材畫作。作為世界著名的繪畫殿堂，烏菲茲美術館因為大量的文藝復興時期的繪畫名作而蜚聲國際，素有“文藝復興藝術寶庫”的美名。眼前的這一批聖教題材畫作創作在文藝復興之前，畫面多顯平面感，但是看得出來繪畫技法嚴謹，人物十分莊重耐看。長廊側頂上的左右兩側，都擺滿了各種人物肖像畫，也許這些都是美第奇家族裡的過客。這批肖像作品大都尚好，然而多數也並非經典。
《烏比諾公爵與夫人肖像》皮埃羅-德拉-弗朗西斯科，圖 · 劉東坡
如今，烏菲茲美術館共有46個展室，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等藝術作品，可以說是世界上規模最大、水平最高的藝術博物館之一。作為整個歐洲最重要的文化展示之一，烏菲茲美術館裡的大部分作品是13到18世紀的傳統藝術，包括意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。
烏菲茲美術館
按照時代順序和流派分佈，這裡陳列著歐洲曾經的藝術盛況。烏菲茲不愧為被全世界的藝術學生視為視覺寶庫，在這座始建於1559年的美術館裡，人們既可以看到意大利文藝復興藝術發展的歷史，也可以瞭解到歐洲藝術、尤其是繪畫藝術的各種流派與演變。
《聖家族》李昂納多·米開朗基羅，1507，圖 · 劉東坡
雖說美術館內的藏品豐富到玲琅滿目，而真正讓我感到興奮的是以下幾個展廳的作品。首先，是米開朗基羅的名作《聖家族》。真跡的確是宏大而美麗，人物造型堅實如雕塑，衣紋節奏大氣，色彩美感強烈有力，就連細節的轉折明暗也如此美妙。相比之前看到的諸多優秀的畫作，《聖家族》實在是氣勢恢宏。這讓我不禁感嘆，即使其他文藝復興時期的優秀大師級作品，若放在米開朗基羅的作品面前，恐怕也要頓時黯然失色。果然，大師就是大師！不可否認，之前的幾個展廳裡的那些畫作技法一流、構圖講究，但是文藝復興三傑的大師一出馬，便馬上被米開朗基羅的光芒奪去了矚目的色彩。
拉斐爾《金絲雀聖母》1507，圖 · 劉東坡
其次，拉斐爾館中的作品也叫我驚歎不已。在文藝復興的“美術三傑”之中，拉斐爾被譽為“畫聖”。我曾一度疑惑：為何不是達芬奇被稱為畫聖？而當你真正站在拉斐爾的畫作跟前，例如《金絲雀聖母》（Madonna of the Goldfinch），雙眼看到如此精緻優雅的畫面時，畫中那完美無瑕的聖母與純真無邪的天使時，你便會懂得了人們給予他的讚譽。畫面中，聖母瑪利亞一手持書就坐，而聖子在其兩膝之間，並愛撫著幼年聖約翰給他的金絲雀。在此畫中，拉斐爾第一次嘗試在前景中心創作人物群像，同時在背景裡畫上遠山與風景，向達芬奇的手法致敬。這幅畫是拉斐爾為商人，勞倫佐·納西與桑德拉·卡尼加尼1505年的婚禮所繪製的作品。
拉斐爾《青年拉斐爾的自畫像》1506，圖 · 劉東坡
作為塵世中的凡人，拉斐爾至臻至美。27歲，在通往而立之年的時候，拉斐爾選擇追求永恆的完美，博採眾長，在羅馬繪製了驚世駭俗的完美典範《雅典學院》，把歐洲文藝復興推向了巔峰。後世的畫師們都向往著拉斐爾式的完美，但無論是矯飾主義、巴洛克風格和洛可可藝術，都無法突破拉斐爾創造的那種完美。拉斐爾的父親是烏爾比諾的宮廷畫家，也是一位擅長詩歌的人文主義者、一位文人畫家。他對拉斐爾的教育與拉斐爾文質彬彬的性格不無關係。在佩魯吉諾的工作室裡，拉斐爾體現出異於常人的藝術天賦，21歲便初出茅廬，便輕而易舉地超越了他的老師。在一個二十、三十歲年齡階段的天才畫家身上，也許亦不需要想到什麼，他的筆觸，他的構思，他的作品，就代表了文藝復興畫聖的氣質。
作者劉東坡的拉斐爾畫像速寫，圖 · 劉東坡
於此，我側站在拉斐爾於1506年完成的自畫像旁邊，現場寫生，臨摹了一幅他的自畫像。有過往的遊客看到後嘖嘖稱讚，其中，亦有日本的遊客也過來稱讚。因為我當時是側身站著，斜邊面對臨摹，畫了大約二十分鐘，而後觀看完成的速寫畫作時，發現我的畫因為側站角度而顯得人像稍有拉長與誇張。不知道畫聖拉斐爾如若看到我的速寫之作，會不會“呵呵”呢？
"原標題：烏菲茲美術館：不愧為全世界藝術學生的視覺寶庫
來到佛羅倫薩，才真正感覺到這是在意大利。也許是因為到週末了，我能看到更多的意大利本地市民走了出來，一眼看過去，還是特別容易在人群中隱約地看出文藝復興作品中的人物遺貌。
以大教堂為中心座標，我在佛羅倫薩的各條街道觀賞遊覽了一整個下午，發現處處都有宏偉的建築，漂亮的石頭裝飾，以及美麗的行人們絡繹不絕。從大教堂往古橋處走，我還遇見了一位六十歲左右的老藝人，正給在歐洲工作的一對中國情侶畫雙人簡筆肖像，其手法極其嫻熟，也特別仔細認真。畫完後，老人還特別瀟灑地簽上了自己的名字。意大利工匠之技藝追求完美的精神品質，在那一刻尤為顯現。
在他送走了那兩位中國情侶後，我與他交流，並要了一份他的簡歷看看。我即送了他一個我的中英文名片，他看完後，神情面容特別愉悅。道別時，他使勁地握了握我的右手。我忘記了告訴他，他的眉毛和眼睛，看起來有些神似萊奧納多·達芬奇。
佛羅倫薩市貌，圖 · 劉東坡
第二天一早，懷著愉悅的心情，我從河邊走了十多分鐘，便來到了烏菲茲美術館（The Uffizi Gallery）。稍許排隊後即進入，門票每人8歐元。進去，首先看到諸多文藝復興之前的聖教題材畫作。作為世界著名的繪畫殿堂，烏菲茲美術館因為大量的文藝復興時期的繪畫名作而蜚聲國際，素有“文藝復興藝術寶庫”的美名。眼前的這一批聖教題材畫作創作在文藝復興之前，畫面多顯平面感，但是看得出來繪畫技法嚴謹，人物十分莊重耐看。長廊側頂上的左右兩側，都擺滿了各種人物肖像畫，也許這些都是美第奇家族裡的過客。這批肖像作品大都尚好，然而多數也並非經典。
《烏比諾公爵與夫人肖像》皮埃羅-德拉-弗朗西斯科，圖 · 劉東坡
如今，烏菲茲美術館共有46個展室，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等藝術作品，可以說是世界上規模最大、水平最高的藝術博物館之一。作為整個歐洲最重要的文化展示之一，烏菲茲美術館裡的大部分作品是13到18世紀的傳統藝術，包括意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。
烏菲茲美術館
按照時代順序和流派分佈，這裡陳列著歐洲曾經的藝術盛況。烏菲茲不愧為被全世界的藝術學生視為視覺寶庫，在這座始建於1559年的美術館裡，人們既可以看到意大利文藝復興藝術發展的歷史，也可以瞭解到歐洲藝術、尤其是繪畫藝術的各種流派與演變。
《聖家族》李昂納多·米開朗基羅，1507，圖 · 劉東坡
雖說美術館內的藏品豐富到玲琅滿目，而真正讓我感到興奮的是以下幾個展廳的作品。首先，是米開朗基羅的名作《聖家族》。真跡的確是宏大而美麗，人物造型堅實如雕塑，衣紋節奏大氣，色彩美感強烈有力，就連細節的轉折明暗也如此美妙。相比之前看到的諸多優秀的畫作，《聖家族》實在是氣勢恢宏。這讓我不禁感嘆，即使其他文藝復興時期的優秀大師級作品，若放在米開朗基羅的作品面前，恐怕也要頓時黯然失色。果然，大師就是大師！不可否認，之前的幾個展廳裡的那些畫作技法一流、構圖講究，但是文藝復興三傑的大師一出馬，便馬上被米開朗基羅的光芒奪去了矚目的色彩。
拉斐爾《金絲雀聖母》1507，圖 · 劉東坡
其次，拉斐爾館中的作品也叫我驚歎不已。在文藝復興的“美術三傑”之中，拉斐爾被譽為“畫聖”。我曾一度疑惑：為何不是達芬奇被稱為畫聖？而當你真正站在拉斐爾的畫作跟前，例如《金絲雀聖母》（Madonna of the Goldfinch），雙眼看到如此精緻優雅的畫面時，畫中那完美無瑕的聖母與純真無邪的天使時，你便會懂得了人們給予他的讚譽。畫面中，聖母瑪利亞一手持書就坐，而聖子在其兩膝之間，並愛撫著幼年聖約翰給他的金絲雀。在此畫中，拉斐爾第一次嘗試在前景中心創作人物群像，同時在背景裡畫上遠山與風景，向達芬奇的手法致敬。這幅畫是拉斐爾為商人，勞倫佐·納西與桑德拉·卡尼加尼1505年的婚禮所繪製的作品。
拉斐爾《青年拉斐爾的自畫像》1506，圖 · 劉東坡
作為塵世中的凡人，拉斐爾至臻至美。27歲，在通往而立之年的時候，拉斐爾選擇追求永恆的完美，博採眾長，在羅馬繪製了驚世駭俗的完美典範《雅典學院》，把歐洲文藝復興推向了巔峰。後世的畫師們都向往著拉斐爾式的完美，但無論是矯飾主義、巴洛克風格和洛可可藝術，都無法突破拉斐爾創造的那種完美。拉斐爾的父親是烏爾比諾的宮廷畫家，也是一位擅長詩歌的人文主義者、一位文人畫家。他對拉斐爾的教育與拉斐爾文質彬彬的性格不無關係。在佩魯吉諾的工作室裡，拉斐爾體現出異於常人的藝術天賦，21歲便初出茅廬，便輕而易舉地超越了他的老師。在一個二十、三十歲年齡階段的天才畫家身上，也許亦不需要想到什麼，他的筆觸，他的構思，他的作品，就代表了文藝復興畫聖的氣質。
作者劉東坡的拉斐爾畫像速寫，圖 · 劉東坡
於此，我側站在拉斐爾於1506年完成的自畫像旁邊，現場寫生，臨摹了一幅他的自畫像。有過往的遊客看到後嘖嘖稱讚，其中，亦有日本的遊客也過來稱讚。因為我當時是側身站著，斜邊面對臨摹，畫了大約二十分鐘，而後觀看完成的速寫畫作時，發現我的畫因為側站角度而顯得人像稍有拉長與誇張。不知道畫聖拉斐爾如若看到我的速寫之作，會不會“呵呵”呢？
烏菲茲美術館門前雕像，圖 · 劉東坡
烏菲茲美術館的誕生與佛羅倫薩曾顯赫一時的美第奇家族密不可分。美術館所在的烏菲茲宮，就曾是美第奇家族辦公的地方。“烏菲茲（Uffizi）”一詞，即為意大利語中“辦公廳”的意思。美第奇家族是意大利著名的大銀行家族，被稱為佛羅倫薩的無冕之王，從經濟到文化，實際統治了佛羅倫薩近長達三個世紀。這個家族從15世紀到18世紀，先後出了三位羅馬教皇和兩位法國皇后。
"原標題：烏菲茲美術館：不愧為全世界藝術學生的視覺寶庫
來到佛羅倫薩，才真正感覺到這是在意大利。也許是因為到週末了，我能看到更多的意大利本地市民走了出來，一眼看過去，還是特別容易在人群中隱約地看出文藝復興作品中的人物遺貌。
以大教堂為中心座標，我在佛羅倫薩的各條街道觀賞遊覽了一整個下午，發現處處都有宏偉的建築，漂亮的石頭裝飾，以及美麗的行人們絡繹不絕。從大教堂往古橋處走，我還遇見了一位六十歲左右的老藝人，正給在歐洲工作的一對中國情侶畫雙人簡筆肖像，其手法極其嫻熟，也特別仔細認真。畫完後，老人還特別瀟灑地簽上了自己的名字。意大利工匠之技藝追求完美的精神品質，在那一刻尤為顯現。
在他送走了那兩位中國情侶後，我與他交流，並要了一份他的簡歷看看。我即送了他一個我的中英文名片，他看完後，神情面容特別愉悅。道別時，他使勁地握了握我的右手。我忘記了告訴他，他的眉毛和眼睛，看起來有些神似萊奧納多·達芬奇。
佛羅倫薩市貌，圖 · 劉東坡
第二天一早，懷著愉悅的心情，我從河邊走了十多分鐘，便來到了烏菲茲美術館（The Uffizi Gallery）。稍許排隊後即進入，門票每人8歐元。進去，首先看到諸多文藝復興之前的聖教題材畫作。作為世界著名的繪畫殿堂，烏菲茲美術館因為大量的文藝復興時期的繪畫名作而蜚聲國際，素有“文藝復興藝術寶庫”的美名。眼前的這一批聖教題材畫作創作在文藝復興之前，畫面多顯平面感，但是看得出來繪畫技法嚴謹，人物十分莊重耐看。長廊側頂上的左右兩側，都擺滿了各種人物肖像畫，也許這些都是美第奇家族裡的過客。這批肖像作品大都尚好，然而多數也並非經典。
《烏比諾公爵與夫人肖像》皮埃羅-德拉-弗朗西斯科，圖 · 劉東坡
如今，烏菲茲美術館共有46個展室，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等藝術作品，可以說是世界上規模最大、水平最高的藝術博物館之一。作為整個歐洲最重要的文化展示之一，烏菲茲美術館裡的大部分作品是13到18世紀的傳統藝術，包括意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。
烏菲茲美術館
按照時代順序和流派分佈，這裡陳列著歐洲曾經的藝術盛況。烏菲茲不愧為被全世界的藝術學生視為視覺寶庫，在這座始建於1559年的美術館裡，人們既可以看到意大利文藝復興藝術發展的歷史，也可以瞭解到歐洲藝術、尤其是繪畫藝術的各種流派與演變。
《聖家族》李昂納多·米開朗基羅，1507，圖 · 劉東坡
雖說美術館內的藏品豐富到玲琅滿目，而真正讓我感到興奮的是以下幾個展廳的作品。首先，是米開朗基羅的名作《聖家族》。真跡的確是宏大而美麗，人物造型堅實如雕塑，衣紋節奏大氣，色彩美感強烈有力，就連細節的轉折明暗也如此美妙。相比之前看到的諸多優秀的畫作，《聖家族》實在是氣勢恢宏。這讓我不禁感嘆，即使其他文藝復興時期的優秀大師級作品，若放在米開朗基羅的作品面前，恐怕也要頓時黯然失色。果然，大師就是大師！不可否認，之前的幾個展廳裡的那些畫作技法一流、構圖講究，但是文藝復興三傑的大師一出馬，便馬上被米開朗基羅的光芒奪去了矚目的色彩。
拉斐爾《金絲雀聖母》1507，圖 · 劉東坡
其次，拉斐爾館中的作品也叫我驚歎不已。在文藝復興的“美術三傑”之中，拉斐爾被譽為“畫聖”。我曾一度疑惑：為何不是達芬奇被稱為畫聖？而當你真正站在拉斐爾的畫作跟前，例如《金絲雀聖母》（Madonna of the Goldfinch），雙眼看到如此精緻優雅的畫面時，畫中那完美無瑕的聖母與純真無邪的天使時，你便會懂得了人們給予他的讚譽。畫面中，聖母瑪利亞一手持書就坐，而聖子在其兩膝之間，並愛撫著幼年聖約翰給他的金絲雀。在此畫中，拉斐爾第一次嘗試在前景中心創作人物群像，同時在背景裡畫上遠山與風景，向達芬奇的手法致敬。這幅畫是拉斐爾為商人，勞倫佐·納西與桑德拉·卡尼加尼1505年的婚禮所繪製的作品。
拉斐爾《青年拉斐爾的自畫像》1506，圖 · 劉東坡
作為塵世中的凡人，拉斐爾至臻至美。27歲，在通往而立之年的時候，拉斐爾選擇追求永恆的完美，博採眾長，在羅馬繪製了驚世駭俗的完美典範《雅典學院》，把歐洲文藝復興推向了巔峰。後世的畫師們都向往著拉斐爾式的完美，但無論是矯飾主義、巴洛克風格和洛可可藝術，都無法突破拉斐爾創造的那種完美。拉斐爾的父親是烏爾比諾的宮廷畫家，也是一位擅長詩歌的人文主義者、一位文人畫家。他對拉斐爾的教育與拉斐爾文質彬彬的性格不無關係。在佩魯吉諾的工作室裡，拉斐爾體現出異於常人的藝術天賦，21歲便初出茅廬，便輕而易舉地超越了他的老師。在一個二十、三十歲年齡階段的天才畫家身上，也許亦不需要想到什麼，他的筆觸，他的構思，他的作品，就代表了文藝復興畫聖的氣質。
作者劉東坡的拉斐爾畫像速寫，圖 · 劉東坡
於此，我側站在拉斐爾於1506年完成的自畫像旁邊，現場寫生，臨摹了一幅他的自畫像。有過往的遊客看到後嘖嘖稱讚，其中，亦有日本的遊客也過來稱讚。因為我當時是側身站著，斜邊面對臨摹，畫了大約二十分鐘，而後觀看完成的速寫畫作時，發現我的畫因為側站角度而顯得人像稍有拉長與誇張。不知道畫聖拉斐爾如若看到我的速寫之作，會不會“呵呵”呢？
烏菲茲美術館門前雕像，圖 · 劉東坡
烏菲茲美術館的誕生與佛羅倫薩曾顯赫一時的美第奇家族密不可分。美術館所在的烏菲茲宮，就曾是美第奇家族辦公的地方。“烏菲茲（Uffizi）”一詞，即為意大利語中“辦公廳”的意思。美第奇家族是意大利著名的大銀行家族，被稱為佛羅倫薩的無冕之王，從經濟到文化，實際統治了佛羅倫薩近長達三個世紀。這個家族從15世紀到18世紀，先後出了三位羅馬教皇和兩位法國皇后。
波提切利《春》，圖 · 劉東坡
美第奇家族對意大利的文化和藝術有著卓越的眼光和不可忽視的資助力量，不少文藝復興時期的著名畫家、雕塑家都與這個大家族有著深刻的聯繫。烏菲茲宮，本身即為一幢文藝復興風格建築的傑作，後經幾次改建，在300年間終於成為了美第奇家族成員的藏品寶庫，一切陳列和佈置都彰顯家族氣勢。1581年，美第奇家族開始把自己收藏的藝術品向市民展示。1765年，這裡正式成為了烏菲茲美術館，擴建展室，對外開放。展品中就包括達芬奇的《博士來拜》、米開朗琪羅的《聖家族》、波提切利的《春》、《維納斯的誕生》以及提香的《烏爾比諾的維納斯》等一批世紀級名畫。
其中，波提切利與提香的作品也值得人們仔細觀看。在15世紀的8、90年代，波提切利是佛羅倫薩最為出名的藝術家。他的畫中宗教人文主義的思想明顯，卻在設計安排上充滿了世俗精神。而在後期的繪畫中，波提切利又增加了許多以古典神話為題材的作品，相當一部分採用的是古希臘與羅馬神話題材。他的畫，風格典雅秀美、細膩動人。特別是大量採用教會反對的異教題材，如大膽地畫全裸的人物，對以後繪畫的創作影響很大。
"原標題：烏菲茲美術館：不愧為全世界藝術學生的視覺寶庫
來到佛羅倫薩，才真正感覺到這是在意大利。也許是因為到週末了，我能看到更多的意大利本地市民走了出來，一眼看過去，還是特別容易在人群中隱約地看出文藝復興作品中的人物遺貌。
以大教堂為中心座標，我在佛羅倫薩的各條街道觀賞遊覽了一整個下午，發現處處都有宏偉的建築，漂亮的石頭裝飾，以及美麗的行人們絡繹不絕。從大教堂往古橋處走，我還遇見了一位六十歲左右的老藝人，正給在歐洲工作的一對中國情侶畫雙人簡筆肖像，其手法極其嫻熟，也特別仔細認真。畫完後，老人還特別瀟灑地簽上了自己的名字。意大利工匠之技藝追求完美的精神品質，在那一刻尤為顯現。
在他送走了那兩位中國情侶後，我與他交流，並要了一份他的簡歷看看。我即送了他一個我的中英文名片，他看完後，神情面容特別愉悅。道別時，他使勁地握了握我的右手。我忘記了告訴他，他的眉毛和眼睛，看起來有些神似萊奧納多·達芬奇。
佛羅倫薩市貌，圖 · 劉東坡
第二天一早，懷著愉悅的心情，我從河邊走了十多分鐘，便來到了烏菲茲美術館（The Uffizi Gallery）。稍許排隊後即進入，門票每人8歐元。進去，首先看到諸多文藝復興之前的聖教題材畫作。作為世界著名的繪畫殿堂，烏菲茲美術館因為大量的文藝復興時期的繪畫名作而蜚聲國際，素有“文藝復興藝術寶庫”的美名。眼前的這一批聖教題材畫作創作在文藝復興之前，畫面多顯平面感，但是看得出來繪畫技法嚴謹，人物十分莊重耐看。長廊側頂上的左右兩側，都擺滿了各種人物肖像畫，也許這些都是美第奇家族裡的過客。這批肖像作品大都尚好，然而多數也並非經典。
《烏比諾公爵與夫人肖像》皮埃羅-德拉-弗朗西斯科，圖 · 劉東坡
如今，烏菲茲美術館共有46個展室，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等藝術作品，可以說是世界上規模最大、水平最高的藝術博物館之一。作為整個歐洲最重要的文化展示之一，烏菲茲美術館裡的大部分作品是13到18世紀的傳統藝術，包括意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。
烏菲茲美術館
按照時代順序和流派分佈，這裡陳列著歐洲曾經的藝術盛況。烏菲茲不愧為被全世界的藝術學生視為視覺寶庫，在這座始建於1559年的美術館裡，人們既可以看到意大利文藝復興藝術發展的歷史，也可以瞭解到歐洲藝術、尤其是繪畫藝術的各種流派與演變。
《聖家族》李昂納多·米開朗基羅，1507，圖 · 劉東坡
雖說美術館內的藏品豐富到玲琅滿目，而真正讓我感到興奮的是以下幾個展廳的作品。首先，是米開朗基羅的名作《聖家族》。真跡的確是宏大而美麗，人物造型堅實如雕塑，衣紋節奏大氣，色彩美感強烈有力，就連細節的轉折明暗也如此美妙。相比之前看到的諸多優秀的畫作，《聖家族》實在是氣勢恢宏。這讓我不禁感嘆，即使其他文藝復興時期的優秀大師級作品，若放在米開朗基羅的作品面前，恐怕也要頓時黯然失色。果然，大師就是大師！不可否認，之前的幾個展廳裡的那些畫作技法一流、構圖講究，但是文藝復興三傑的大師一出馬，便馬上被米開朗基羅的光芒奪去了矚目的色彩。
拉斐爾《金絲雀聖母》1507，圖 · 劉東坡
其次，拉斐爾館中的作品也叫我驚歎不已。在文藝復興的“美術三傑”之中，拉斐爾被譽為“畫聖”。我曾一度疑惑：為何不是達芬奇被稱為畫聖？而當你真正站在拉斐爾的畫作跟前，例如《金絲雀聖母》（Madonna of the Goldfinch），雙眼看到如此精緻優雅的畫面時，畫中那完美無瑕的聖母與純真無邪的天使時，你便會懂得了人們給予他的讚譽。畫面中，聖母瑪利亞一手持書就坐，而聖子在其兩膝之間，並愛撫著幼年聖約翰給他的金絲雀。在此畫中，拉斐爾第一次嘗試在前景中心創作人物群像，同時在背景裡畫上遠山與風景，向達芬奇的手法致敬。這幅畫是拉斐爾為商人，勞倫佐·納西與桑德拉·卡尼加尼1505年的婚禮所繪製的作品。
拉斐爾《青年拉斐爾的自畫像》1506，圖 · 劉東坡
作為塵世中的凡人，拉斐爾至臻至美。27歲，在通往而立之年的時候，拉斐爾選擇追求永恆的完美，博採眾長，在羅馬繪製了驚世駭俗的完美典範《雅典學院》，把歐洲文藝復興推向了巔峰。後世的畫師們都向往著拉斐爾式的完美，但無論是矯飾主義、巴洛克風格和洛可可藝術，都無法突破拉斐爾創造的那種完美。拉斐爾的父親是烏爾比諾的宮廷畫家，也是一位擅長詩歌的人文主義者、一位文人畫家。他對拉斐爾的教育與拉斐爾文質彬彬的性格不無關係。在佩魯吉諾的工作室裡，拉斐爾體現出異於常人的藝術天賦，21歲便初出茅廬，便輕而易舉地超越了他的老師。在一個二十、三十歲年齡階段的天才畫家身上，也許亦不需要想到什麼，他的筆觸，他的構思，他的作品，就代表了文藝復興畫聖的氣質。
作者劉東坡的拉斐爾畫像速寫，圖 · 劉東坡
於此，我側站在拉斐爾於1506年完成的自畫像旁邊，現場寫生，臨摹了一幅他的自畫像。有過往的遊客看到後嘖嘖稱讚，其中，亦有日本的遊客也過來稱讚。因為我當時是側身站著，斜邊面對臨摹，畫了大約二十分鐘，而後觀看完成的速寫畫作時，發現我的畫因為側站角度而顯得人像稍有拉長與誇張。不知道畫聖拉斐爾如若看到我的速寫之作，會不會“呵呵”呢？
烏菲茲美術館門前雕像，圖 · 劉東坡
烏菲茲美術館的誕生與佛羅倫薩曾顯赫一時的美第奇家族密不可分。美術館所在的烏菲茲宮，就曾是美第奇家族辦公的地方。“烏菲茲（Uffizi）”一詞，即為意大利語中“辦公廳”的意思。美第奇家族是意大利著名的大銀行家族，被稱為佛羅倫薩的無冕之王，從經濟到文化，實際統治了佛羅倫薩近長達三個世紀。這個家族從15世紀到18世紀，先後出了三位羅馬教皇和兩位法國皇后。
波提切利《春》，圖 · 劉東坡
美第奇家族對意大利的文化和藝術有著卓越的眼光和不可忽視的資助力量，不少文藝復興時期的著名畫家、雕塑家都與這個大家族有著深刻的聯繫。烏菲茲宮，本身即為一幢文藝復興風格建築的傑作，後經幾次改建，在300年間終於成為了美第奇家族成員的藏品寶庫，一切陳列和佈置都彰顯家族氣勢。1581年，美第奇家族開始把自己收藏的藝術品向市民展示。1765年，這裡正式成為了烏菲茲美術館，擴建展室，對外開放。展品中就包括達芬奇的《博士來拜》、米開朗琪羅的《聖家族》、波提切利的《春》、《維納斯的誕生》以及提香的《烏爾比諾的維納斯》等一批世紀級名畫。
其中，波提切利與提香的作品也值得人們仔細觀看。在15世紀的8、90年代，波提切利是佛羅倫薩最為出名的藝術家。他的畫中宗教人文主義的思想明顯，卻在設計安排上充滿了世俗精神。而在後期的繪畫中，波提切利又增加了許多以古典神話為題材的作品，相當一部分採用的是古希臘與羅馬神話題材。他的畫，風格典雅秀美、細膩動人。特別是大量採用教會反對的異教題材，如大膽地畫全裸的人物，對以後繪畫的創作影響很大。
波提切利《維納斯的誕生》，圖 · 劉東坡
波提切利的作品素來優美，且富有詩人般的想象力。《春》與《維納斯的誕生》都是這位藝術家畢生的傑作。1485年完成的《維納斯的誕生》表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的風格在當時頗為與眾不同，不強調明暗法來表現人體造型，反而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長髮飄逸，臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑，無愧為是完美的女神形象。天空、大海、貝殼、風神，整幅作品畫面如幻如真，雖然明暗法還未完善，但他的畫作輪廓線條尚重，不與明暗一體。宛如中國寫意人物畫裡的線條，具有獨立性的觀賞價值，觀之仍美不勝收。
"原標題：烏菲茲美術館：不愧為全世界藝術學生的視覺寶庫
來到佛羅倫薩，才真正感覺到這是在意大利。也許是因為到週末了，我能看到更多的意大利本地市民走了出來，一眼看過去，還是特別容易在人群中隱約地看出文藝復興作品中的人物遺貌。
以大教堂為中心座標，我在佛羅倫薩的各條街道觀賞遊覽了一整個下午，發現處處都有宏偉的建築，漂亮的石頭裝飾，以及美麗的行人們絡繹不絕。從大教堂往古橋處走，我還遇見了一位六十歲左右的老藝人，正給在歐洲工作的一對中國情侶畫雙人簡筆肖像，其手法極其嫻熟，也特別仔細認真。畫完後，老人還特別瀟灑地簽上了自己的名字。意大利工匠之技藝追求完美的精神品質，在那一刻尤為顯現。
在他送走了那兩位中國情侶後，我與他交流，並要了一份他的簡歷看看。我即送了他一個我的中英文名片，他看完後，神情面容特別愉悅。道別時，他使勁地握了握我的右手。我忘記了告訴他，他的眉毛和眼睛，看起來有些神似萊奧納多·達芬奇。
佛羅倫薩市貌，圖 · 劉東坡
第二天一早，懷著愉悅的心情，我從河邊走了十多分鐘，便來到了烏菲茲美術館（The Uffizi Gallery）。稍許排隊後即進入，門票每人8歐元。進去，首先看到諸多文藝復興之前的聖教題材畫作。作為世界著名的繪畫殿堂，烏菲茲美術館因為大量的文藝復興時期的繪畫名作而蜚聲國際，素有“文藝復興藝術寶庫”的美名。眼前的這一批聖教題材畫作創作在文藝復興之前，畫面多顯平面感，但是看得出來繪畫技法嚴謹，人物十分莊重耐看。長廊側頂上的左右兩側，都擺滿了各種人物肖像畫，也許這些都是美第奇家族裡的過客。這批肖像作品大都尚好，然而多數也並非經典。
《烏比諾公爵與夫人肖像》皮埃羅-德拉-弗朗西斯科，圖 · 劉東坡
如今，烏菲茲美術館共有46個展室，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等藝術作品，可以說是世界上規模最大、水平最高的藝術博物館之一。作為整個歐洲最重要的文化展示之一，烏菲茲美術館裡的大部分作品是13到18世紀的傳統藝術，包括意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。
烏菲茲美術館
按照時代順序和流派分佈，這裡陳列著歐洲曾經的藝術盛況。烏菲茲不愧為被全世界的藝術學生視為視覺寶庫，在這座始建於1559年的美術館裡，人們既可以看到意大利文藝復興藝術發展的歷史，也可以瞭解到歐洲藝術、尤其是繪畫藝術的各種流派與演變。
《聖家族》李昂納多·米開朗基羅，1507，圖 · 劉東坡
雖說美術館內的藏品豐富到玲琅滿目，而真正讓我感到興奮的是以下幾個展廳的作品。首先，是米開朗基羅的名作《聖家族》。真跡的確是宏大而美麗，人物造型堅實如雕塑，衣紋節奏大氣，色彩美感強烈有力，就連細節的轉折明暗也如此美妙。相比之前看到的諸多優秀的畫作，《聖家族》實在是氣勢恢宏。這讓我不禁感嘆，即使其他文藝復興時期的優秀大師級作品，若放在米開朗基羅的作品面前，恐怕也要頓時黯然失色。果然，大師就是大師！不可否認，之前的幾個展廳裡的那些畫作技法一流、構圖講究，但是文藝復興三傑的大師一出馬，便馬上被米開朗基羅的光芒奪去了矚目的色彩。
拉斐爾《金絲雀聖母》1507，圖 · 劉東坡
其次，拉斐爾館中的作品也叫我驚歎不已。在文藝復興的“美術三傑”之中，拉斐爾被譽為“畫聖”。我曾一度疑惑：為何不是達芬奇被稱為畫聖？而當你真正站在拉斐爾的畫作跟前，例如《金絲雀聖母》（Madonna of the Goldfinch），雙眼看到如此精緻優雅的畫面時，畫中那完美無瑕的聖母與純真無邪的天使時，你便會懂得了人們給予他的讚譽。畫面中，聖母瑪利亞一手持書就坐，而聖子在其兩膝之間，並愛撫著幼年聖約翰給他的金絲雀。在此畫中，拉斐爾第一次嘗試在前景中心創作人物群像，同時在背景裡畫上遠山與風景，向達芬奇的手法致敬。這幅畫是拉斐爾為商人，勞倫佐·納西與桑德拉·卡尼加尼1505年的婚禮所繪製的作品。
拉斐爾《青年拉斐爾的自畫像》1506，圖 · 劉東坡
作為塵世中的凡人，拉斐爾至臻至美。27歲，在通往而立之年的時候，拉斐爾選擇追求永恆的完美，博採眾長，在羅馬繪製了驚世駭俗的完美典範《雅典學院》，把歐洲文藝復興推向了巔峰。後世的畫師們都向往著拉斐爾式的完美，但無論是矯飾主義、巴洛克風格和洛可可藝術，都無法突破拉斐爾創造的那種完美。拉斐爾的父親是烏爾比諾的宮廷畫家，也是一位擅長詩歌的人文主義者、一位文人畫家。他對拉斐爾的教育與拉斐爾文質彬彬的性格不無關係。在佩魯吉諾的工作室裡，拉斐爾體現出異於常人的藝術天賦，21歲便初出茅廬，便輕而易舉地超越了他的老師。在一個二十、三十歲年齡階段的天才畫家身上，也許亦不需要想到什麼，他的筆觸，他的構思，他的作品，就代表了文藝復興畫聖的氣質。
作者劉東坡的拉斐爾畫像速寫，圖 · 劉東坡
於此，我側站在拉斐爾於1506年完成的自畫像旁邊，現場寫生，臨摹了一幅他的自畫像。有過往的遊客看到後嘖嘖稱讚，其中，亦有日本的遊客也過來稱讚。因為我當時是側身站著，斜邊面對臨摹，畫了大約二十分鐘，而後觀看完成的速寫畫作時，發現我的畫因為側站角度而顯得人像稍有拉長與誇張。不知道畫聖拉斐爾如若看到我的速寫之作，會不會“呵呵”呢？
烏菲茲美術館門前雕像，圖 · 劉東坡
烏菲茲美術館的誕生與佛羅倫薩曾顯赫一時的美第奇家族密不可分。美術館所在的烏菲茲宮，就曾是美第奇家族辦公的地方。“烏菲茲（Uffizi）”一詞，即為意大利語中“辦公廳”的意思。美第奇家族是意大利著名的大銀行家族，被稱為佛羅倫薩的無冕之王，從經濟到文化，實際統治了佛羅倫薩近長達三個世紀。這個家族從15世紀到18世紀，先後出了三位羅馬教皇和兩位法國皇后。
波提切利《春》，圖 · 劉東坡
美第奇家族對意大利的文化和藝術有著卓越的眼光和不可忽視的資助力量，不少文藝復興時期的著名畫家、雕塑家都與這個大家族有著深刻的聯繫。烏菲茲宮，本身即為一幢文藝復興風格建築的傑作，後經幾次改建，在300年間終於成為了美第奇家族成員的藏品寶庫，一切陳列和佈置都彰顯家族氣勢。1581年，美第奇家族開始把自己收藏的藝術品向市民展示。1765年，這裡正式成為了烏菲茲美術館，擴建展室，對外開放。展品中就包括達芬奇的《博士來拜》、米開朗琪羅的《聖家族》、波提切利的《春》、《維納斯的誕生》以及提香的《烏爾比諾的維納斯》等一批世紀級名畫。
其中，波提切利與提香的作品也值得人們仔細觀看。在15世紀的8、90年代，波提切利是佛羅倫薩最為出名的藝術家。他的畫中宗教人文主義的思想明顯，卻在設計安排上充滿了世俗精神。而在後期的繪畫中，波提切利又增加了許多以古典神話為題材的作品，相當一部分採用的是古希臘與羅馬神話題材。他的畫，風格典雅秀美、細膩動人。特別是大量採用教會反對的異教題材，如大膽地畫全裸的人物，對以後繪畫的創作影響很大。
波提切利《維納斯的誕生》，圖 · 劉東坡
波提切利的作品素來優美，且富有詩人般的想象力。《春》與《維納斯的誕生》都是這位藝術家畢生的傑作。1485年完成的《維納斯的誕生》表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的風格在當時頗為與眾不同，不強調明暗法來表現人體造型，反而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長髮飄逸，臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑，無愧為是完美的女神形象。天空、大海、貝殼、風神，整幅作品畫面如幻如真，雖然明暗法還未完善，但他的畫作輪廓線條尚重，不與明暗一體。宛如中國寫意人物畫裡的線條，具有獨立性的觀賞價值，觀之仍美不勝收。
《烏爾比諾的維納斯》Venere di’Urbino, 提香1534年作，圖 · 劉東坡
提香的畫作應該是最後館裡的展品。在提香所處的時代，他被稱為“群星中的太陽”，是意大利最有才能的畫家之一。提香兼工肖像、風景及神話、宗教主題繪畫。他對色彩的運用叫人驚歎，對後世的影響不可估量。在他的《烏比諾的維納斯》作品前，我感覺美妙無比。他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不拘陳規。畫面響亮而又和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美。人物造型的比例美感讓人讚歎，床上被飾等細節處也是畫得相當精彩。通過裸體人像的描繪展現人性的光輝，提香是這類人像第一等的詮釋者。他的裸體畫熱烈而富有生機，傳達出一種生存與生命的歡快感。因此，無論是《維納斯》還是《梳妝的女子》，他的作品雖以女性人物為主，但都不失整體的大氣，叫人看得過癮！
"原標題：烏菲茲美術館：不愧為全世界藝術學生的視覺寶庫
來到佛羅倫薩，才真正感覺到這是在意大利。也許是因為到週末了，我能看到更多的意大利本地市民走了出來，一眼看過去，還是特別容易在人群中隱約地看出文藝復興作品中的人物遺貌。
以大教堂為中心座標，我在佛羅倫薩的各條街道觀賞遊覽了一整個下午，發現處處都有宏偉的建築，漂亮的石頭裝飾，以及美麗的行人們絡繹不絕。從大教堂往古橋處走，我還遇見了一位六十歲左右的老藝人，正給在歐洲工作的一對中國情侶畫雙人簡筆肖像，其手法極其嫻熟，也特別仔細認真。畫完後，老人還特別瀟灑地簽上了自己的名字。意大利工匠之技藝追求完美的精神品質，在那一刻尤為顯現。
在他送走了那兩位中國情侶後，我與他交流，並要了一份他的簡歷看看。我即送了他一個我的中英文名片，他看完後，神情面容特別愉悅。道別時，他使勁地握了握我的右手。我忘記了告訴他，他的眉毛和眼睛，看起來有些神似萊奧納多·達芬奇。
佛羅倫薩市貌，圖 · 劉東坡
第二天一早，懷著愉悅的心情，我從河邊走了十多分鐘，便來到了烏菲茲美術館（The Uffizi Gallery）。稍許排隊後即進入，門票每人8歐元。進去，首先看到諸多文藝復興之前的聖教題材畫作。作為世界著名的繪畫殿堂，烏菲茲美術館因為大量的文藝復興時期的繪畫名作而蜚聲國際，素有“文藝復興藝術寶庫”的美名。眼前的這一批聖教題材畫作創作在文藝復興之前，畫面多顯平面感，但是看得出來繪畫技法嚴謹，人物十分莊重耐看。長廊側頂上的左右兩側，都擺滿了各種人物肖像畫，也許這些都是美第奇家族裡的過客。這批肖像作品大都尚好，然而多數也並非經典。
《烏比諾公爵與夫人肖像》皮埃羅-德拉-弗朗西斯科，圖 · 劉東坡
如今，烏菲茲美術館共有46個展室，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等藝術作品，可以說是世界上規模最大、水平最高的藝術博物館之一。作為整個歐洲最重要的文化展示之一，烏菲茲美術館裡的大部分作品是13到18世紀的傳統藝術，包括意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。
烏菲茲美術館
按照時代順序和流派分佈，這裡陳列著歐洲曾經的藝術盛況。烏菲茲不愧為被全世界的藝術學生視為視覺寶庫，在這座始建於1559年的美術館裡，人們既可以看到意大利文藝復興藝術發展的歷史，也可以瞭解到歐洲藝術、尤其是繪畫藝術的各種流派與演變。
《聖家族》李昂納多·米開朗基羅，1507，圖 · 劉東坡
雖說美術館內的藏品豐富到玲琅滿目，而真正讓我感到興奮的是以下幾個展廳的作品。首先，是米開朗基羅的名作《聖家族》。真跡的確是宏大而美麗，人物造型堅實如雕塑，衣紋節奏大氣，色彩美感強烈有力，就連細節的轉折明暗也如此美妙。相比之前看到的諸多優秀的畫作，《聖家族》實在是氣勢恢宏。這讓我不禁感嘆，即使其他文藝復興時期的優秀大師級作品，若放在米開朗基羅的作品面前，恐怕也要頓時黯然失色。果然，大師就是大師！不可否認，之前的幾個展廳裡的那些畫作技法一流、構圖講究，但是文藝復興三傑的大師一出馬，便馬上被米開朗基羅的光芒奪去了矚目的色彩。
拉斐爾《金絲雀聖母》1507，圖 · 劉東坡
其次，拉斐爾館中的作品也叫我驚歎不已。在文藝復興的“美術三傑”之中，拉斐爾被譽為“畫聖”。我曾一度疑惑：為何不是達芬奇被稱為畫聖？而當你真正站在拉斐爾的畫作跟前，例如《金絲雀聖母》（Madonna of the Goldfinch），雙眼看到如此精緻優雅的畫面時，畫中那完美無瑕的聖母與純真無邪的天使時，你便會懂得了人們給予他的讚譽。畫面中，聖母瑪利亞一手持書就坐，而聖子在其兩膝之間，並愛撫著幼年聖約翰給他的金絲雀。在此畫中，拉斐爾第一次嘗試在前景中心創作人物群像，同時在背景裡畫上遠山與風景，向達芬奇的手法致敬。這幅畫是拉斐爾為商人，勞倫佐·納西與桑德拉·卡尼加尼1505年的婚禮所繪製的作品。
拉斐爾《青年拉斐爾的自畫像》1506，圖 · 劉東坡
作為塵世中的凡人，拉斐爾至臻至美。27歲，在通往而立之年的時候，拉斐爾選擇追求永恆的完美，博採眾長，在羅馬繪製了驚世駭俗的完美典範《雅典學院》，把歐洲文藝復興推向了巔峰。後世的畫師們都向往著拉斐爾式的完美，但無論是矯飾主義、巴洛克風格和洛可可藝術，都無法突破拉斐爾創造的那種完美。拉斐爾的父親是烏爾比諾的宮廷畫家，也是一位擅長詩歌的人文主義者、一位文人畫家。他對拉斐爾的教育與拉斐爾文質彬彬的性格不無關係。在佩魯吉諾的工作室裡，拉斐爾體現出異於常人的藝術天賦，21歲便初出茅廬，便輕而易舉地超越了他的老師。在一個二十、三十歲年齡階段的天才畫家身上，也許亦不需要想到什麼，他的筆觸，他的構思，他的作品，就代表了文藝復興畫聖的氣質。
作者劉東坡的拉斐爾畫像速寫，圖 · 劉東坡
於此，我側站在拉斐爾於1506年完成的自畫像旁邊，現場寫生，臨摹了一幅他的自畫像。有過往的遊客看到後嘖嘖稱讚，其中，亦有日本的遊客也過來稱讚。因為我當時是側身站著，斜邊面對臨摹，畫了大約二十分鐘，而後觀看完成的速寫畫作時，發現我的畫因為側站角度而顯得人像稍有拉長與誇張。不知道畫聖拉斐爾如若看到我的速寫之作，會不會“呵呵”呢？
烏菲茲美術館門前雕像，圖 · 劉東坡
烏菲茲美術館的誕生與佛羅倫薩曾顯赫一時的美第奇家族密不可分。美術館所在的烏菲茲宮，就曾是美第奇家族辦公的地方。“烏菲茲（Uffizi）”一詞，即為意大利語中“辦公廳”的意思。美第奇家族是意大利著名的大銀行家族，被稱為佛羅倫薩的無冕之王，從經濟到文化，實際統治了佛羅倫薩近長達三個世紀。這個家族從15世紀到18世紀，先後出了三位羅馬教皇和兩位法國皇后。
波提切利《春》，圖 · 劉東坡
美第奇家族對意大利的文化和藝術有著卓越的眼光和不可忽視的資助力量，不少文藝復興時期的著名畫家、雕塑家都與這個大家族有著深刻的聯繫。烏菲茲宮，本身即為一幢文藝復興風格建築的傑作，後經幾次改建，在300年間終於成為了美第奇家族成員的藏品寶庫，一切陳列和佈置都彰顯家族氣勢。1581年，美第奇家族開始把自己收藏的藝術品向市民展示。1765年，這裡正式成為了烏菲茲美術館，擴建展室，對外開放。展品中就包括達芬奇的《博士來拜》、米開朗琪羅的《聖家族》、波提切利的《春》、《維納斯的誕生》以及提香的《烏爾比諾的維納斯》等一批世紀級名畫。
其中，波提切利與提香的作品也值得人們仔細觀看。在15世紀的8、90年代，波提切利是佛羅倫薩最為出名的藝術家。他的畫中宗教人文主義的思想明顯，卻在設計安排上充滿了世俗精神。而在後期的繪畫中，波提切利又增加了許多以古典神話為題材的作品，相當一部分採用的是古希臘與羅馬神話題材。他的畫，風格典雅秀美、細膩動人。特別是大量採用教會反對的異教題材，如大膽地畫全裸的人物，對以後繪畫的創作影響很大。
波提切利《維納斯的誕生》，圖 · 劉東坡
波提切利的作品素來優美，且富有詩人般的想象力。《春》與《維納斯的誕生》都是這位藝術家畢生的傑作。1485年完成的《維納斯的誕生》表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的風格在當時頗為與眾不同，不強調明暗法來表現人體造型，反而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長髮飄逸，臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑，無愧為是完美的女神形象。天空、大海、貝殼、風神，整幅作品畫面如幻如真，雖然明暗法還未完善，但他的畫作輪廓線條尚重，不與明暗一體。宛如中國寫意人物畫裡的線條，具有獨立性的觀賞價值，觀之仍美不勝收。
《烏爾比諾的維納斯》Venere di’Urbino, 提香1534年作，圖 · 劉東坡
提香的畫作應該是最後館裡的展品。在提香所處的時代，他被稱為“群星中的太陽”，是意大利最有才能的畫家之一。提香兼工肖像、風景及神話、宗教主題繪畫。他對色彩的運用叫人驚歎，對後世的影響不可估量。在他的《烏比諾的維納斯》作品前，我感覺美妙無比。他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不拘陳規。畫面響亮而又和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美。人物造型的比例美感讓人讚歎，床上被飾等細節處也是畫得相當精彩。通過裸體人像的描繪展現人性的光輝，提香是這類人像第一等的詮釋者。他的裸體畫熱烈而富有生機，傳達出一種生存與生命的歡快感。因此，無論是《維納斯》還是《梳妝的女子》，他的作品雖以女性人物為主，但都不失整體的大氣，叫人看得過癮！
《博士來拜》The Adoration of the Magi，1470，CosimoRosselli，圖 · 劉東坡
最後，人們來到烏菲茲美術館，我認為，最重要的就是來看看大明星萊奧納多·達芬奇的真跡。這裡收藏了“一幅半”達芬奇的傑作：一幅是《天使報喜》也稱《受胎告知》；半幅是他與老師委羅基奧在他學徒時期的合作完成的畫作。
面對《天使報喜》這幅作品，我實在只能用“太精美”三個字來形容：畫中兩個女性與前景的花卉植物勾畫精細，與衣紋飾品等都為精心設計，完美演繹，無不精彩絕倫！
"原標題：烏菲茲美術館：不愧為全世界藝術學生的視覺寶庫
來到佛羅倫薩，才真正感覺到這是在意大利。也許是因為到週末了，我能看到更多的意大利本地市民走了出來，一眼看過去，還是特別容易在人群中隱約地看出文藝復興作品中的人物遺貌。
以大教堂為中心座標，我在佛羅倫薩的各條街道觀賞遊覽了一整個下午，發現處處都有宏偉的建築，漂亮的石頭裝飾，以及美麗的行人們絡繹不絕。從大教堂往古橋處走，我還遇見了一位六十歲左右的老藝人，正給在歐洲工作的一對中國情侶畫雙人簡筆肖像，其手法極其嫻熟，也特別仔細認真。畫完後，老人還特別瀟灑地簽上了自己的名字。意大利工匠之技藝追求完美的精神品質，在那一刻尤為顯現。
在他送走了那兩位中國情侶後，我與他交流，並要了一份他的簡歷看看。我即送了他一個我的中英文名片，他看完後，神情面容特別愉悅。道別時，他使勁地握了握我的右手。我忘記了告訴他，他的眉毛和眼睛，看起來有些神似萊奧納多·達芬奇。
佛羅倫薩市貌，圖 · 劉東坡
第二天一早，懷著愉悅的心情，我從河邊走了十多分鐘，便來到了烏菲茲美術館（The Uffizi Gallery）。稍許排隊後即進入，門票每人8歐元。進去，首先看到諸多文藝復興之前的聖教題材畫作。作為世界著名的繪畫殿堂，烏菲茲美術館因為大量的文藝復興時期的繪畫名作而蜚聲國際，素有“文藝復興藝術寶庫”的美名。眼前的這一批聖教題材畫作創作在文藝復興之前，畫面多顯平面感，但是看得出來繪畫技法嚴謹，人物十分莊重耐看。長廊側頂上的左右兩側，都擺滿了各種人物肖像畫，也許這些都是美第奇家族裡的過客。這批肖像作品大都尚好，然而多數也並非經典。
《烏比諾公爵與夫人肖像》皮埃羅-德拉-弗朗西斯科，圖 · 劉東坡
如今，烏菲茲美術館共有46個展室，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等藝術作品，可以說是世界上規模最大、水平最高的藝術博物館之一。作為整個歐洲最重要的文化展示之一，烏菲茲美術館裡的大部分作品是13到18世紀的傳統藝術，包括意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。
烏菲茲美術館
按照時代順序和流派分佈，這裡陳列著歐洲曾經的藝術盛況。烏菲茲不愧為被全世界的藝術學生視為視覺寶庫，在這座始建於1559年的美術館裡，人們既可以看到意大利文藝復興藝術發展的歷史，也可以瞭解到歐洲藝術、尤其是繪畫藝術的各種流派與演變。
《聖家族》李昂納多·米開朗基羅，1507，圖 · 劉東坡
雖說美術館內的藏品豐富到玲琅滿目，而真正讓我感到興奮的是以下幾個展廳的作品。首先，是米開朗基羅的名作《聖家族》。真跡的確是宏大而美麗，人物造型堅實如雕塑，衣紋節奏大氣，色彩美感強烈有力，就連細節的轉折明暗也如此美妙。相比之前看到的諸多優秀的畫作，《聖家族》實在是氣勢恢宏。這讓我不禁感嘆，即使其他文藝復興時期的優秀大師級作品，若放在米開朗基羅的作品面前，恐怕也要頓時黯然失色。果然，大師就是大師！不可否認，之前的幾個展廳裡的那些畫作技法一流、構圖講究，但是文藝復興三傑的大師一出馬，便馬上被米開朗基羅的光芒奪去了矚目的色彩。
拉斐爾《金絲雀聖母》1507，圖 · 劉東坡
其次，拉斐爾館中的作品也叫我驚歎不已。在文藝復興的“美術三傑”之中，拉斐爾被譽為“畫聖”。我曾一度疑惑：為何不是達芬奇被稱為畫聖？而當你真正站在拉斐爾的畫作跟前，例如《金絲雀聖母》（Madonna of the Goldfinch），雙眼看到如此精緻優雅的畫面時，畫中那完美無瑕的聖母與純真無邪的天使時，你便會懂得了人們給予他的讚譽。畫面中，聖母瑪利亞一手持書就坐，而聖子在其兩膝之間，並愛撫著幼年聖約翰給他的金絲雀。在此畫中，拉斐爾第一次嘗試在前景中心創作人物群像，同時在背景裡畫上遠山與風景，向達芬奇的手法致敬。這幅畫是拉斐爾為商人，勞倫佐·納西與桑德拉·卡尼加尼1505年的婚禮所繪製的作品。
拉斐爾《青年拉斐爾的自畫像》1506，圖 · 劉東坡
作為塵世中的凡人，拉斐爾至臻至美。27歲，在通往而立之年的時候，拉斐爾選擇追求永恆的完美，博採眾長，在羅馬繪製了驚世駭俗的完美典範《雅典學院》，把歐洲文藝復興推向了巔峰。後世的畫師們都向往著拉斐爾式的完美，但無論是矯飾主義、巴洛克風格和洛可可藝術，都無法突破拉斐爾創造的那種完美。拉斐爾的父親是烏爾比諾的宮廷畫家，也是一位擅長詩歌的人文主義者、一位文人畫家。他對拉斐爾的教育與拉斐爾文質彬彬的性格不無關係。在佩魯吉諾的工作室裡，拉斐爾體現出異於常人的藝術天賦，21歲便初出茅廬，便輕而易舉地超越了他的老師。在一個二十、三十歲年齡階段的天才畫家身上，也許亦不需要想到什麼，他的筆觸，他的構思，他的作品，就代表了文藝復興畫聖的氣質。
作者劉東坡的拉斐爾畫像速寫，圖 · 劉東坡
於此，我側站在拉斐爾於1506年完成的自畫像旁邊，現場寫生，臨摹了一幅他的自畫像。有過往的遊客看到後嘖嘖稱讚，其中，亦有日本的遊客也過來稱讚。因為我當時是側身站著，斜邊面對臨摹，畫了大約二十分鐘，而後觀看完成的速寫畫作時，發現我的畫因為側站角度而顯得人像稍有拉長與誇張。不知道畫聖拉斐爾如若看到我的速寫之作，會不會“呵呵”呢？
烏菲茲美術館門前雕像，圖 · 劉東坡
烏菲茲美術館的誕生與佛羅倫薩曾顯赫一時的美第奇家族密不可分。美術館所在的烏菲茲宮，就曾是美第奇家族辦公的地方。“烏菲茲（Uffizi）”一詞，即為意大利語中“辦公廳”的意思。美第奇家族是意大利著名的大銀行家族，被稱為佛羅倫薩的無冕之王，從經濟到文化，實際統治了佛羅倫薩近長達三個世紀。這個家族從15世紀到18世紀，先後出了三位羅馬教皇和兩位法國皇后。
波提切利《春》，圖 · 劉東坡
美第奇家族對意大利的文化和藝術有著卓越的眼光和不可忽視的資助力量，不少文藝復興時期的著名畫家、雕塑家都與這個大家族有著深刻的聯繫。烏菲茲宮，本身即為一幢文藝復興風格建築的傑作，後經幾次改建，在300年間終於成為了美第奇家族成員的藏品寶庫，一切陳列和佈置都彰顯家族氣勢。1581年，美第奇家族開始把自己收藏的藝術品向市民展示。1765年，這裡正式成為了烏菲茲美術館，擴建展室，對外開放。展品中就包括達芬奇的《博士來拜》、米開朗琪羅的《聖家族》、波提切利的《春》、《維納斯的誕生》以及提香的《烏爾比諾的維納斯》等一批世紀級名畫。
其中，波提切利與提香的作品也值得人們仔細觀看。在15世紀的8、90年代，波提切利是佛羅倫薩最為出名的藝術家。他的畫中宗教人文主義的思想明顯，卻在設計安排上充滿了世俗精神。而在後期的繪畫中，波提切利又增加了許多以古典神話為題材的作品，相當一部分採用的是古希臘與羅馬神話題材。他的畫，風格典雅秀美、細膩動人。特別是大量採用教會反對的異教題材，如大膽地畫全裸的人物，對以後繪畫的創作影響很大。
波提切利《維納斯的誕生》，圖 · 劉東坡
波提切利的作品素來優美，且富有詩人般的想象力。《春》與《維納斯的誕生》都是這位藝術家畢生的傑作。1485年完成的《維納斯的誕生》表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的風格在當時頗為與眾不同，不強調明暗法來表現人體造型，反而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長髮飄逸，臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑，無愧為是完美的女神形象。天空、大海、貝殼、風神，整幅作品畫面如幻如真，雖然明暗法還未完善，但他的畫作輪廓線條尚重，不與明暗一體。宛如中國寫意人物畫裡的線條，具有獨立性的觀賞價值，觀之仍美不勝收。
《烏爾比諾的維納斯》Venere di’Urbino, 提香1534年作，圖 · 劉東坡
提香的畫作應該是最後館裡的展品。在提香所處的時代，他被稱為“群星中的太陽”，是意大利最有才能的畫家之一。提香兼工肖像、風景及神話、宗教主題繪畫。他對色彩的運用叫人驚歎，對後世的影響不可估量。在他的《烏比諾的維納斯》作品前，我感覺美妙無比。他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不拘陳規。畫面響亮而又和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美。人物造型的比例美感讓人讚歎，床上被飾等細節處也是畫得相當精彩。通過裸體人像的描繪展現人性的光輝，提香是這類人像第一等的詮釋者。他的裸體畫熱烈而富有生機，傳達出一種生存與生命的歡快感。因此，無論是《維納斯》還是《梳妝的女子》，他的作品雖以女性人物為主，但都不失整體的大氣，叫人看得過癮！
《博士來拜》The Adoration of the Magi，1470，CosimoRosselli，圖 · 劉東坡
最後，人們來到烏菲茲美術館，我認為，最重要的就是來看看大明星萊奧納多·達芬奇的真跡。這裡收藏了“一幅半”達芬奇的傑作：一幅是《天使報喜》也稱《受胎告知》；半幅是他與老師委羅基奧在他學徒時期的合作完成的畫作。
面對《天使報喜》這幅作品，我實在只能用“太精美”三個字來形容：畫中兩個女性與前景的花卉植物勾畫精細，與衣紋飾品等都為精心設計，完美演繹，無不精彩絕倫！
《天使報喜》約1472年作，達芬奇，圖 · 劉東坡
這是一幅木板上的油畫，描寫的是《新約·馬太福音》第一章第一節中聖母受聖靈感動的故事，它屬於達芬奇早期的傑作之一。這種題材在以前的畫家手中已有各種表現，而達芬奇採用了大橫幅的結構，展現出了美麗的貴族庭院生活，讓視野更加開闊。他選用了對稱的形式，畫了跪在草坪上傳達神旨的天使和正悠閒地在庭院中讀書的聖母的兩個形象。這裡的天使報喜富有戲劇性，聖母瑪利亞的神態雖然看似平靜，但畫中她左手往後一縮的小動作，也顯露出她內心的驚訝。
"原標題：烏菲茲美術館：不愧為全世界藝術學生的視覺寶庫
來到佛羅倫薩，才真正感覺到這是在意大利。也許是因為到週末了，我能看到更多的意大利本地市民走了出來，一眼看過去，還是特別容易在人群中隱約地看出文藝復興作品中的人物遺貌。
以大教堂為中心座標，我在佛羅倫薩的各條街道觀賞遊覽了一整個下午，發現處處都有宏偉的建築，漂亮的石頭裝飾，以及美麗的行人們絡繹不絕。從大教堂往古橋處走，我還遇見了一位六十歲左右的老藝人，正給在歐洲工作的一對中國情侶畫雙人簡筆肖像，其手法極其嫻熟，也特別仔細認真。畫完後，老人還特別瀟灑地簽上了自己的名字。意大利工匠之技藝追求完美的精神品質，在那一刻尤為顯現。
在他送走了那兩位中國情侶後，我與他交流，並要了一份他的簡歷看看。我即送了他一個我的中英文名片，他看完後，神情面容特別愉悅。道別時，他使勁地握了握我的右手。我忘記了告訴他，他的眉毛和眼睛，看起來有些神似萊奧納多·達芬奇。
佛羅倫薩市貌，圖 · 劉東坡
第二天一早，懷著愉悅的心情，我從河邊走了十多分鐘，便來到了烏菲茲美術館（The Uffizi Gallery）。稍許排隊後即進入，門票每人8歐元。進去，首先看到諸多文藝復興之前的聖教題材畫作。作為世界著名的繪畫殿堂，烏菲茲美術館因為大量的文藝復興時期的繪畫名作而蜚聲國際，素有“文藝復興藝術寶庫”的美名。眼前的這一批聖教題材畫作創作在文藝復興之前，畫面多顯平面感，但是看得出來繪畫技法嚴謹，人物十分莊重耐看。長廊側頂上的左右兩側，都擺滿了各種人物肖像畫，也許這些都是美第奇家族裡的過客。這批肖像作品大都尚好，然而多數也並非經典。
《烏比諾公爵與夫人肖像》皮埃羅-德拉-弗朗西斯科，圖 · 劉東坡
如今，烏菲茲美術館共有46個展室，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等藝術作品，可以說是世界上規模最大、水平最高的藝術博物館之一。作為整個歐洲最重要的文化展示之一，烏菲茲美術館裡的大部分作品是13到18世紀的傳統藝術，包括意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。
烏菲茲美術館
按照時代順序和流派分佈，這裡陳列著歐洲曾經的藝術盛況。烏菲茲不愧為被全世界的藝術學生視為視覺寶庫，在這座始建於1559年的美術館裡，人們既可以看到意大利文藝復興藝術發展的歷史，也可以瞭解到歐洲藝術、尤其是繪畫藝術的各種流派與演變。
《聖家族》李昂納多·米開朗基羅，1507，圖 · 劉東坡
雖說美術館內的藏品豐富到玲琅滿目，而真正讓我感到興奮的是以下幾個展廳的作品。首先，是米開朗基羅的名作《聖家族》。真跡的確是宏大而美麗，人物造型堅實如雕塑，衣紋節奏大氣，色彩美感強烈有力，就連細節的轉折明暗也如此美妙。相比之前看到的諸多優秀的畫作，《聖家族》實在是氣勢恢宏。這讓我不禁感嘆，即使其他文藝復興時期的優秀大師級作品，若放在米開朗基羅的作品面前，恐怕也要頓時黯然失色。果然，大師就是大師！不可否認，之前的幾個展廳裡的那些畫作技法一流、構圖講究，但是文藝復興三傑的大師一出馬，便馬上被米開朗基羅的光芒奪去了矚目的色彩。
拉斐爾《金絲雀聖母》1507，圖 · 劉東坡
其次，拉斐爾館中的作品也叫我驚歎不已。在文藝復興的“美術三傑”之中，拉斐爾被譽為“畫聖”。我曾一度疑惑：為何不是達芬奇被稱為畫聖？而當你真正站在拉斐爾的畫作跟前，例如《金絲雀聖母》（Madonna of the Goldfinch），雙眼看到如此精緻優雅的畫面時，畫中那完美無瑕的聖母與純真無邪的天使時，你便會懂得了人們給予他的讚譽。畫面中，聖母瑪利亞一手持書就坐，而聖子在其兩膝之間，並愛撫著幼年聖約翰給他的金絲雀。在此畫中，拉斐爾第一次嘗試在前景中心創作人物群像，同時在背景裡畫上遠山與風景，向達芬奇的手法致敬。這幅畫是拉斐爾為商人，勞倫佐·納西與桑德拉·卡尼加尼1505年的婚禮所繪製的作品。
拉斐爾《青年拉斐爾的自畫像》1506，圖 · 劉東坡
作為塵世中的凡人，拉斐爾至臻至美。27歲，在通往而立之年的時候，拉斐爾選擇追求永恆的完美，博採眾長，在羅馬繪製了驚世駭俗的完美典範《雅典學院》，把歐洲文藝復興推向了巔峰。後世的畫師們都向往著拉斐爾式的完美，但無論是矯飾主義、巴洛克風格和洛可可藝術，都無法突破拉斐爾創造的那種完美。拉斐爾的父親是烏爾比諾的宮廷畫家，也是一位擅長詩歌的人文主義者、一位文人畫家。他對拉斐爾的教育與拉斐爾文質彬彬的性格不無關係。在佩魯吉諾的工作室裡，拉斐爾體現出異於常人的藝術天賦，21歲便初出茅廬，便輕而易舉地超越了他的老師。在一個二十、三十歲年齡階段的天才畫家身上，也許亦不需要想到什麼，他的筆觸，他的構思，他的作品，就代表了文藝復興畫聖的氣質。
作者劉東坡的拉斐爾畫像速寫，圖 · 劉東坡
於此，我側站在拉斐爾於1506年完成的自畫像旁邊，現場寫生，臨摹了一幅他的自畫像。有過往的遊客看到後嘖嘖稱讚，其中，亦有日本的遊客也過來稱讚。因為我當時是側身站著，斜邊面對臨摹，畫了大約二十分鐘，而後觀看完成的速寫畫作時，發現我的畫因為側站角度而顯得人像稍有拉長與誇張。不知道畫聖拉斐爾如若看到我的速寫之作，會不會“呵呵”呢？
烏菲茲美術館門前雕像，圖 · 劉東坡
烏菲茲美術館的誕生與佛羅倫薩曾顯赫一時的美第奇家族密不可分。美術館所在的烏菲茲宮，就曾是美第奇家族辦公的地方。“烏菲茲（Uffizi）”一詞，即為意大利語中“辦公廳”的意思。美第奇家族是意大利著名的大銀行家族，被稱為佛羅倫薩的無冕之王，從經濟到文化，實際統治了佛羅倫薩近長達三個世紀。這個家族從15世紀到18世紀，先後出了三位羅馬教皇和兩位法國皇后。
波提切利《春》，圖 · 劉東坡
美第奇家族對意大利的文化和藝術有著卓越的眼光和不可忽視的資助力量，不少文藝復興時期的著名畫家、雕塑家都與這個大家族有著深刻的聯繫。烏菲茲宮，本身即為一幢文藝復興風格建築的傑作，後經幾次改建，在300年間終於成為了美第奇家族成員的藏品寶庫，一切陳列和佈置都彰顯家族氣勢。1581年，美第奇家族開始把自己收藏的藝術品向市民展示。1765年，這裡正式成為了烏菲茲美術館，擴建展室，對外開放。展品中就包括達芬奇的《博士來拜》、米開朗琪羅的《聖家族》、波提切利的《春》、《維納斯的誕生》以及提香的《烏爾比諾的維納斯》等一批世紀級名畫。
其中，波提切利與提香的作品也值得人們仔細觀看。在15世紀的8、90年代，波提切利是佛羅倫薩最為出名的藝術家。他的畫中宗教人文主義的思想明顯，卻在設計安排上充滿了世俗精神。而在後期的繪畫中，波提切利又增加了許多以古典神話為題材的作品，相當一部分採用的是古希臘與羅馬神話題材。他的畫，風格典雅秀美、細膩動人。特別是大量採用教會反對的異教題材，如大膽地畫全裸的人物，對以後繪畫的創作影響很大。
波提切利《維納斯的誕生》，圖 · 劉東坡
波提切利的作品素來優美，且富有詩人般的想象力。《春》與《維納斯的誕生》都是這位藝術家畢生的傑作。1485年完成的《維納斯的誕生》表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的風格在當時頗為與眾不同，不強調明暗法來表現人體造型，反而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長髮飄逸，臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑，無愧為是完美的女神形象。天空、大海、貝殼、風神，整幅作品畫面如幻如真，雖然明暗法還未完善，但他的畫作輪廓線條尚重，不與明暗一體。宛如中國寫意人物畫裡的線條，具有獨立性的觀賞價值，觀之仍美不勝收。
《烏爾比諾的維納斯》Venere di’Urbino, 提香1534年作，圖 · 劉東坡
提香的畫作應該是最後館裡的展品。在提香所處的時代，他被稱為“群星中的太陽”，是意大利最有才能的畫家之一。提香兼工肖像、風景及神話、宗教主題繪畫。他對色彩的運用叫人驚歎，對後世的影響不可估量。在他的《烏比諾的維納斯》作品前，我感覺美妙無比。他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不拘陳規。畫面響亮而又和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美。人物造型的比例美感讓人讚歎，床上被飾等細節處也是畫得相當精彩。通過裸體人像的描繪展現人性的光輝，提香是這類人像第一等的詮釋者。他的裸體畫熱烈而富有生機，傳達出一種生存與生命的歡快感。因此，無論是《維納斯》還是《梳妝的女子》，他的作品雖以女性人物為主，但都不失整體的大氣，叫人看得過癮！
《博士來拜》The Adoration of the Magi，1470，CosimoRosselli，圖 · 劉東坡
最後，人們來到烏菲茲美術館，我認為，最重要的就是來看看大明星萊奧納多·達芬奇的真跡。這裡收藏了“一幅半”達芬奇的傑作：一幅是《天使報喜》也稱《受胎告知》；半幅是他與老師委羅基奧在他學徒時期的合作完成的畫作。
面對《天使報喜》這幅作品，我實在只能用“太精美”三個字來形容：畫中兩個女性與前景的花卉植物勾畫精細，與衣紋飾品等都為精心設計，完美演繹，無不精彩絕倫！
《天使報喜》約1472年作，達芬奇，圖 · 劉東坡
這是一幅木板上的油畫，描寫的是《新約·馬太福音》第一章第一節中聖母受聖靈感動的故事，它屬於達芬奇早期的傑作之一。這種題材在以前的畫家手中已有各種表現，而達芬奇採用了大橫幅的結構，展現出了美麗的貴族庭院生活，讓視野更加開闊。他選用了對稱的形式，畫了跪在草坪上傳達神旨的天使和正悠閒地在庭院中讀書的聖母的兩個形象。這裡的天使報喜富有戲劇性，聖母瑪利亞的神態雖然看似平靜，但畫中她左手往後一縮的小動作，也顯露出她內心的驚訝。
《天使報喜》細節圖，約1472年作，達芬奇，圖 · 劉東坡
另外，那個達芬奇與老師合作的畫中天使，刻畫得也是相當絕美。尤其是天使身上衣紋的流美，與造型能力極富質感。看完了文藝復興三傑，我確實感到這三個人真是各有各的美感，各有各的特長，宛如晉唐宋元的書畫美學，看到他們中的每一個人都叫人愛不釋手。
"原標題：烏菲茲美術館：不愧為全世界藝術學生的視覺寶庫
來到佛羅倫薩，才真正感覺到這是在意大利。也許是因為到週末了，我能看到更多的意大利本地市民走了出來，一眼看過去，還是特別容易在人群中隱約地看出文藝復興作品中的人物遺貌。
以大教堂為中心座標，我在佛羅倫薩的各條街道觀賞遊覽了一整個下午，發現處處都有宏偉的建築，漂亮的石頭裝飾，以及美麗的行人們絡繹不絕。從大教堂往古橋處走，我還遇見了一位六十歲左右的老藝人，正給在歐洲工作的一對中國情侶畫雙人簡筆肖像，其手法極其嫻熟，也特別仔細認真。畫完後，老人還特別瀟灑地簽上了自己的名字。意大利工匠之技藝追求完美的精神品質，在那一刻尤為顯現。
在他送走了那兩位中國情侶後，我與他交流，並要了一份他的簡歷看看。我即送了他一個我的中英文名片，他看完後，神情面容特別愉悅。道別時，他使勁地握了握我的右手。我忘記了告訴他，他的眉毛和眼睛，看起來有些神似萊奧納多·達芬奇。
佛羅倫薩市貌，圖 · 劉東坡
第二天一早，懷著愉悅的心情，我從河邊走了十多分鐘，便來到了烏菲茲美術館（The Uffizi Gallery）。稍許排隊後即進入，門票每人8歐元。進去，首先看到諸多文藝復興之前的聖教題材畫作。作為世界著名的繪畫殿堂，烏菲茲美術館因為大量的文藝復興時期的繪畫名作而蜚聲國際，素有“文藝復興藝術寶庫”的美名。眼前的這一批聖教題材畫作創作在文藝復興之前，畫面多顯平面感，但是看得出來繪畫技法嚴謹，人物十分莊重耐看。長廊側頂上的左右兩側，都擺滿了各種人物肖像畫，也許這些都是美第奇家族裡的過客。這批肖像作品大都尚好，然而多數也並非經典。
《烏比諾公爵與夫人肖像》皮埃羅-德拉-弗朗西斯科，圖 · 劉東坡
如今，烏菲茲美術館共有46個展室，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等藝術作品，可以說是世界上規模最大、水平最高的藝術博物館之一。作為整個歐洲最重要的文化展示之一，烏菲茲美術館裡的大部分作品是13到18世紀的傳統藝術，包括意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。
烏菲茲美術館
按照時代順序和流派分佈，這裡陳列著歐洲曾經的藝術盛況。烏菲茲不愧為被全世界的藝術學生視為視覺寶庫，在這座始建於1559年的美術館裡，人們既可以看到意大利文藝復興藝術發展的歷史，也可以瞭解到歐洲藝術、尤其是繪畫藝術的各種流派與演變。
《聖家族》李昂納多·米開朗基羅，1507，圖 · 劉東坡
雖說美術館內的藏品豐富到玲琅滿目，而真正讓我感到興奮的是以下幾個展廳的作品。首先，是米開朗基羅的名作《聖家族》。真跡的確是宏大而美麗，人物造型堅實如雕塑，衣紋節奏大氣，色彩美感強烈有力，就連細節的轉折明暗也如此美妙。相比之前看到的諸多優秀的畫作，《聖家族》實在是氣勢恢宏。這讓我不禁感嘆，即使其他文藝復興時期的優秀大師級作品，若放在米開朗基羅的作品面前，恐怕也要頓時黯然失色。果然，大師就是大師！不可否認，之前的幾個展廳裡的那些畫作技法一流、構圖講究，但是文藝復興三傑的大師一出馬，便馬上被米開朗基羅的光芒奪去了矚目的色彩。
拉斐爾《金絲雀聖母》1507，圖 · 劉東坡
其次，拉斐爾館中的作品也叫我驚歎不已。在文藝復興的“美術三傑”之中，拉斐爾被譽為“畫聖”。我曾一度疑惑：為何不是達芬奇被稱為畫聖？而當你真正站在拉斐爾的畫作跟前，例如《金絲雀聖母》（Madonna of the Goldfinch），雙眼看到如此精緻優雅的畫面時，畫中那完美無瑕的聖母與純真無邪的天使時，你便會懂得了人們給予他的讚譽。畫面中，聖母瑪利亞一手持書就坐，而聖子在其兩膝之間，並愛撫著幼年聖約翰給他的金絲雀。在此畫中，拉斐爾第一次嘗試在前景中心創作人物群像，同時在背景裡畫上遠山與風景，向達芬奇的手法致敬。這幅畫是拉斐爾為商人，勞倫佐·納西與桑德拉·卡尼加尼1505年的婚禮所繪製的作品。
拉斐爾《青年拉斐爾的自畫像》1506，圖 · 劉東坡
作為塵世中的凡人，拉斐爾至臻至美。27歲，在通往而立之年的時候，拉斐爾選擇追求永恆的完美，博採眾長，在羅馬繪製了驚世駭俗的完美典範《雅典學院》，把歐洲文藝復興推向了巔峰。後世的畫師們都向往著拉斐爾式的完美，但無論是矯飾主義、巴洛克風格和洛可可藝術，都無法突破拉斐爾創造的那種完美。拉斐爾的父親是烏爾比諾的宮廷畫家，也是一位擅長詩歌的人文主義者、一位文人畫家。他對拉斐爾的教育與拉斐爾文質彬彬的性格不無關係。在佩魯吉諾的工作室裡，拉斐爾體現出異於常人的藝術天賦，21歲便初出茅廬，便輕而易舉地超越了他的老師。在一個二十、三十歲年齡階段的天才畫家身上，也許亦不需要想到什麼，他的筆觸，他的構思，他的作品，就代表了文藝復興畫聖的氣質。
作者劉東坡的拉斐爾畫像速寫，圖 · 劉東坡
於此，我側站在拉斐爾於1506年完成的自畫像旁邊，現場寫生，臨摹了一幅他的自畫像。有過往的遊客看到後嘖嘖稱讚，其中，亦有日本的遊客也過來稱讚。因為我當時是側身站著，斜邊面對臨摹，畫了大約二十分鐘，而後觀看完成的速寫畫作時，發現我的畫因為側站角度而顯得人像稍有拉長與誇張。不知道畫聖拉斐爾如若看到我的速寫之作，會不會“呵呵”呢？
烏菲茲美術館門前雕像，圖 · 劉東坡
烏菲茲美術館的誕生與佛羅倫薩曾顯赫一時的美第奇家族密不可分。美術館所在的烏菲茲宮，就曾是美第奇家族辦公的地方。“烏菲茲（Uffizi）”一詞，即為意大利語中“辦公廳”的意思。美第奇家族是意大利著名的大銀行家族，被稱為佛羅倫薩的無冕之王，從經濟到文化，實際統治了佛羅倫薩近長達三個世紀。這個家族從15世紀到18世紀，先後出了三位羅馬教皇和兩位法國皇后。
波提切利《春》，圖 · 劉東坡
美第奇家族對意大利的文化和藝術有著卓越的眼光和不可忽視的資助力量，不少文藝復興時期的著名畫家、雕塑家都與這個大家族有著深刻的聯繫。烏菲茲宮，本身即為一幢文藝復興風格建築的傑作，後經幾次改建，在300年間終於成為了美第奇家族成員的藏品寶庫，一切陳列和佈置都彰顯家族氣勢。1581年，美第奇家族開始把自己收藏的藝術品向市民展示。1765年，這裡正式成為了烏菲茲美術館，擴建展室，對外開放。展品中就包括達芬奇的《博士來拜》、米開朗琪羅的《聖家族》、波提切利的《春》、《維納斯的誕生》以及提香的《烏爾比諾的維納斯》等一批世紀級名畫。
其中，波提切利與提香的作品也值得人們仔細觀看。在15世紀的8、90年代，波提切利是佛羅倫薩最為出名的藝術家。他的畫中宗教人文主義的思想明顯，卻在設計安排上充滿了世俗精神。而在後期的繪畫中，波提切利又增加了許多以古典神話為題材的作品，相當一部分採用的是古希臘與羅馬神話題材。他的畫，風格典雅秀美、細膩動人。特別是大量採用教會反對的異教題材，如大膽地畫全裸的人物，對以後繪畫的創作影響很大。
波提切利《維納斯的誕生》，圖 · 劉東坡
波提切利的作品素來優美，且富有詩人般的想象力。《春》與《維納斯的誕生》都是這位藝術家畢生的傑作。1485年完成的《維納斯的誕生》表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的風格在當時頗為與眾不同，不強調明暗法來表現人體造型，反而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長髮飄逸，臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑，無愧為是完美的女神形象。天空、大海、貝殼、風神，整幅作品畫面如幻如真，雖然明暗法還未完善，但他的畫作輪廓線條尚重，不與明暗一體。宛如中國寫意人物畫裡的線條，具有獨立性的觀賞價值，觀之仍美不勝收。
《烏爾比諾的維納斯》Venere di’Urbino, 提香1534年作，圖 · 劉東坡
提香的畫作應該是最後館裡的展品。在提香所處的時代，他被稱為“群星中的太陽”，是意大利最有才能的畫家之一。提香兼工肖像、風景及神話、宗教主題繪畫。他對色彩的運用叫人驚歎，對後世的影響不可估量。在他的《烏比諾的維納斯》作品前，我感覺美妙無比。他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不拘陳規。畫面響亮而又和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美。人物造型的比例美感讓人讚歎，床上被飾等細節處也是畫得相當精彩。通過裸體人像的描繪展現人性的光輝，提香是這類人像第一等的詮釋者。他的裸體畫熱烈而富有生機，傳達出一種生存與生命的歡快感。因此，無論是《維納斯》還是《梳妝的女子》，他的作品雖以女性人物為主，但都不失整體的大氣，叫人看得過癮！
《博士來拜》The Adoration of the Magi，1470，CosimoRosselli，圖 · 劉東坡
最後，人們來到烏菲茲美術館，我認為，最重要的就是來看看大明星萊奧納多·達芬奇的真跡。這裡收藏了“一幅半”達芬奇的傑作：一幅是《天使報喜》也稱《受胎告知》；半幅是他與老師委羅基奧在他學徒時期的合作完成的畫作。
面對《天使報喜》這幅作品，我實在只能用“太精美”三個字來形容：畫中兩個女性與前景的花卉植物勾畫精細，與衣紋飾品等都為精心設計，完美演繹，無不精彩絕倫！
《天使報喜》約1472年作，達芬奇，圖 · 劉東坡
這是一幅木板上的油畫，描寫的是《新約·馬太福音》第一章第一節中聖母受聖靈感動的故事，它屬於達芬奇早期的傑作之一。這種題材在以前的畫家手中已有各種表現，而達芬奇採用了大橫幅的結構，展現出了美麗的貴族庭院生活，讓視野更加開闊。他選用了對稱的形式，畫了跪在草坪上傳達神旨的天使和正悠閒地在庭院中讀書的聖母的兩個形象。這裡的天使報喜富有戲劇性，聖母瑪利亞的神態雖然看似平靜，但畫中她左手往後一縮的小動作，也顯露出她內心的驚訝。
《天使報喜》細節圖，約1472年作，達芬奇，圖 · 劉東坡
另外，那個達芬奇與老師合作的畫中天使，刻畫得也是相當絕美。尤其是天使身上衣紋的流美，與造型能力極富質感。看完了文藝復興三傑，我確實感到這三個人真是各有各的美感，各有各的特長，宛如晉唐宋元的書畫美學，看到他們中的每一個人都叫人愛不釋手。
達芬奇與老師合作的畫作《基督受洗》中的天使，圖 · 劉東坡
不過，這世上偉大的達芬奇只有一個，佛羅倫薩幾千年的文藝復興輝煌，誰又不是過眼雲煙，唯有真的智者和大師永垂青史。如今回首，大師油畫的濃墨重彩猶在，文藝復興的人性光輝依舊！
"原標題：烏菲茲美術館：不愧為全世界藝術學生的視覺寶庫
來到佛羅倫薩，才真正感覺到這是在意大利。也許是因為到週末了，我能看到更多的意大利本地市民走了出來，一眼看過去，還是特別容易在人群中隱約地看出文藝復興作品中的人物遺貌。
以大教堂為中心座標，我在佛羅倫薩的各條街道觀賞遊覽了一整個下午，發現處處都有宏偉的建築，漂亮的石頭裝飾，以及美麗的行人們絡繹不絕。從大教堂往古橋處走，我還遇見了一位六十歲左右的老藝人，正給在歐洲工作的一對中國情侶畫雙人簡筆肖像，其手法極其嫻熟，也特別仔細認真。畫完後，老人還特別瀟灑地簽上了自己的名字。意大利工匠之技藝追求完美的精神品質，在那一刻尤為顯現。
在他送走了那兩位中國情侶後，我與他交流，並要了一份他的簡歷看看。我即送了他一個我的中英文名片，他看完後，神情面容特別愉悅。道別時，他使勁地握了握我的右手。我忘記了告訴他，他的眉毛和眼睛，看起來有些神似萊奧納多·達芬奇。
佛羅倫薩市貌，圖 · 劉東坡
第二天一早，懷著愉悅的心情，我從河邊走了十多分鐘，便來到了烏菲茲美術館（The Uffizi Gallery）。稍許排隊後即進入，門票每人8歐元。進去，首先看到諸多文藝復興之前的聖教題材畫作。作為世界著名的繪畫殿堂，烏菲茲美術館因為大量的文藝復興時期的繪畫名作而蜚聲國際，素有“文藝復興藝術寶庫”的美名。眼前的這一批聖教題材畫作創作在文藝復興之前，畫面多顯平面感，但是看得出來繪畫技法嚴謹，人物十分莊重耐看。長廊側頂上的左右兩側，都擺滿了各種人物肖像畫，也許這些都是美第奇家族裡的過客。這批肖像作品大都尚好，然而多數也並非經典。
《烏比諾公爵與夫人肖像》皮埃羅-德拉-弗朗西斯科，圖 · 劉東坡
如今，烏菲茲美術館共有46個展室，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等藝術作品，可以說是世界上規模最大、水平最高的藝術博物館之一。作為整個歐洲最重要的文化展示之一，烏菲茲美術館裡的大部分作品是13到18世紀的傳統藝術，包括意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。
烏菲茲美術館
按照時代順序和流派分佈，這裡陳列著歐洲曾經的藝術盛況。烏菲茲不愧為被全世界的藝術學生視為視覺寶庫，在這座始建於1559年的美術館裡，人們既可以看到意大利文藝復興藝術發展的歷史，也可以瞭解到歐洲藝術、尤其是繪畫藝術的各種流派與演變。
《聖家族》李昂納多·米開朗基羅，1507，圖 · 劉東坡
雖說美術館內的藏品豐富到玲琅滿目，而真正讓我感到興奮的是以下幾個展廳的作品。首先，是米開朗基羅的名作《聖家族》。真跡的確是宏大而美麗，人物造型堅實如雕塑，衣紋節奏大氣，色彩美感強烈有力，就連細節的轉折明暗也如此美妙。相比之前看到的諸多優秀的畫作，《聖家族》實在是氣勢恢宏。這讓我不禁感嘆，即使其他文藝復興時期的優秀大師級作品，若放在米開朗基羅的作品面前，恐怕也要頓時黯然失色。果然，大師就是大師！不可否認，之前的幾個展廳裡的那些畫作技法一流、構圖講究，但是文藝復興三傑的大師一出馬，便馬上被米開朗基羅的光芒奪去了矚目的色彩。
拉斐爾《金絲雀聖母》1507，圖 · 劉東坡
其次，拉斐爾館中的作品也叫我驚歎不已。在文藝復興的“美術三傑”之中，拉斐爾被譽為“畫聖”。我曾一度疑惑：為何不是達芬奇被稱為畫聖？而當你真正站在拉斐爾的畫作跟前，例如《金絲雀聖母》（Madonna of the Goldfinch），雙眼看到如此精緻優雅的畫面時，畫中那完美無瑕的聖母與純真無邪的天使時，你便會懂得了人們給予他的讚譽。畫面中，聖母瑪利亞一手持書就坐，而聖子在其兩膝之間，並愛撫著幼年聖約翰給他的金絲雀。在此畫中，拉斐爾第一次嘗試在前景中心創作人物群像，同時在背景裡畫上遠山與風景，向達芬奇的手法致敬。這幅畫是拉斐爾為商人，勞倫佐·納西與桑德拉·卡尼加尼1505年的婚禮所繪製的作品。
拉斐爾《青年拉斐爾的自畫像》1506，圖 · 劉東坡
作為塵世中的凡人，拉斐爾至臻至美。27歲，在通往而立之年的時候，拉斐爾選擇追求永恆的完美，博採眾長，在羅馬繪製了驚世駭俗的完美典範《雅典學院》，把歐洲文藝復興推向了巔峰。後世的畫師們都向往著拉斐爾式的完美，但無論是矯飾主義、巴洛克風格和洛可可藝術，都無法突破拉斐爾創造的那種完美。拉斐爾的父親是烏爾比諾的宮廷畫家，也是一位擅長詩歌的人文主義者、一位文人畫家。他對拉斐爾的教育與拉斐爾文質彬彬的性格不無關係。在佩魯吉諾的工作室裡，拉斐爾體現出異於常人的藝術天賦，21歲便初出茅廬，便輕而易舉地超越了他的老師。在一個二十、三十歲年齡階段的天才畫家身上，也許亦不需要想到什麼，他的筆觸，他的構思，他的作品，就代表了文藝復興畫聖的氣質。
作者劉東坡的拉斐爾畫像速寫，圖 · 劉東坡
於此，我側站在拉斐爾於1506年完成的自畫像旁邊，現場寫生，臨摹了一幅他的自畫像。有過往的遊客看到後嘖嘖稱讚，其中，亦有日本的遊客也過來稱讚。因為我當時是側身站著，斜邊面對臨摹，畫了大約二十分鐘，而後觀看完成的速寫畫作時，發現我的畫因為側站角度而顯得人像稍有拉長與誇張。不知道畫聖拉斐爾如若看到我的速寫之作，會不會“呵呵”呢？
烏菲茲美術館門前雕像，圖 · 劉東坡
烏菲茲美術館的誕生與佛羅倫薩曾顯赫一時的美第奇家族密不可分。美術館所在的烏菲茲宮，就曾是美第奇家族辦公的地方。“烏菲茲（Uffizi）”一詞，即為意大利語中“辦公廳”的意思。美第奇家族是意大利著名的大銀行家族，被稱為佛羅倫薩的無冕之王，從經濟到文化，實際統治了佛羅倫薩近長達三個世紀。這個家族從15世紀到18世紀，先後出了三位羅馬教皇和兩位法國皇后。
波提切利《春》，圖 · 劉東坡
美第奇家族對意大利的文化和藝術有著卓越的眼光和不可忽視的資助力量，不少文藝復興時期的著名畫家、雕塑家都與這個大家族有著深刻的聯繫。烏菲茲宮，本身即為一幢文藝復興風格建築的傑作，後經幾次改建，在300年間終於成為了美第奇家族成員的藏品寶庫，一切陳列和佈置都彰顯家族氣勢。1581年，美第奇家族開始把自己收藏的藝術品向市民展示。1765年，這裡正式成為了烏菲茲美術館，擴建展室，對外開放。展品中就包括達芬奇的《博士來拜》、米開朗琪羅的《聖家族》、波提切利的《春》、《維納斯的誕生》以及提香的《烏爾比諾的維納斯》等一批世紀級名畫。
其中，波提切利與提香的作品也值得人們仔細觀看。在15世紀的8、90年代，波提切利是佛羅倫薩最為出名的藝術家。他的畫中宗教人文主義的思想明顯，卻在設計安排上充滿了世俗精神。而在後期的繪畫中，波提切利又增加了許多以古典神話為題材的作品，相當一部分採用的是古希臘與羅馬神話題材。他的畫，風格典雅秀美、細膩動人。特別是大量採用教會反對的異教題材，如大膽地畫全裸的人物，對以後繪畫的創作影響很大。
波提切利《維納斯的誕生》，圖 · 劉東坡
波提切利的作品素來優美，且富有詩人般的想象力。《春》與《維納斯的誕生》都是這位藝術家畢生的傑作。1485年完成的《維納斯的誕生》表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的風格在當時頗為與眾不同，不強調明暗法來表現人體造型，反而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長髮飄逸，臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑，無愧為是完美的女神形象。天空、大海、貝殼、風神，整幅作品畫面如幻如真，雖然明暗法還未完善，但他的畫作輪廓線條尚重，不與明暗一體。宛如中國寫意人物畫裡的線條，具有獨立性的觀賞價值，觀之仍美不勝收。
《烏爾比諾的維納斯》Venere di’Urbino, 提香1534年作，圖 · 劉東坡
提香的畫作應該是最後館裡的展品。在提香所處的時代，他被稱為“群星中的太陽”，是意大利最有才能的畫家之一。提香兼工肖像、風景及神話、宗教主題繪畫。他對色彩的運用叫人驚歎，對後世的影響不可估量。在他的《烏比諾的維納斯》作品前，我感覺美妙無比。他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不拘陳規。畫面響亮而又和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美。人物造型的比例美感讓人讚歎，床上被飾等細節處也是畫得相當精彩。通過裸體人像的描繪展現人性的光輝，提香是這類人像第一等的詮釋者。他的裸體畫熱烈而富有生機，傳達出一種生存與生命的歡快感。因此，無論是《維納斯》還是《梳妝的女子》，他的作品雖以女性人物為主，但都不失整體的大氣，叫人看得過癮！
《博士來拜》The Adoration of the Magi，1470，CosimoRosselli，圖 · 劉東坡
最後，人們來到烏菲茲美術館，我認為，最重要的就是來看看大明星萊奧納多·達芬奇的真跡。這裡收藏了“一幅半”達芬奇的傑作：一幅是《天使報喜》也稱《受胎告知》；半幅是他與老師委羅基奧在他學徒時期的合作完成的畫作。
面對《天使報喜》這幅作品，我實在只能用“太精美”三個字來形容：畫中兩個女性與前景的花卉植物勾畫精細，與衣紋飾品等都為精心設計，完美演繹，無不精彩絕倫！
《天使報喜》約1472年作，達芬奇，圖 · 劉東坡
這是一幅木板上的油畫，描寫的是《新約·馬太福音》第一章第一節中聖母受聖靈感動的故事，它屬於達芬奇早期的傑作之一。這種題材在以前的畫家手中已有各種表現，而達芬奇採用了大橫幅的結構，展現出了美麗的貴族庭院生活，讓視野更加開闊。他選用了對稱的形式，畫了跪在草坪上傳達神旨的天使和正悠閒地在庭院中讀書的聖母的兩個形象。這裡的天使報喜富有戲劇性，聖母瑪利亞的神態雖然看似平靜，但畫中她左手往後一縮的小動作，也顯露出她內心的驚訝。
《天使報喜》細節圖，約1472年作，達芬奇，圖 · 劉東坡
另外，那個達芬奇與老師合作的畫中天使，刻畫得也是相當絕美。尤其是天使身上衣紋的流美，與造型能力極富質感。看完了文藝復興三傑，我確實感到這三個人真是各有各的美感，各有各的特長，宛如晉唐宋元的書畫美學，看到他們中的每一個人都叫人愛不釋手。
達芬奇與老師合作的畫作《基督受洗》中的天使，圖 · 劉東坡
不過，這世上偉大的達芬奇只有一個，佛羅倫薩幾千年的文藝復興輝煌，誰又不是過眼雲煙，唯有真的智者和大師永垂青史。如今回首，大師油畫的濃墨重彩猶在，文藝復興的人性光輝依舊！
烏菲茲美術館中的天使雕塑，圖 · 劉東坡
參觀烏菲茲美術館時，我與畫友開玩笑說道，啥時候在歐洲各大博物館的作品前，亦有本土標示文字，同時附有漢語與英文標題介紹，那樣中國才算是真正強大了。需求決定服務！想想那些工作於歐洲各大奢品專賣店的中文導購員，或是大商場的票據上印有中文的“往返車票”字樣，且不正好應驗了這點嗎？或許有天，在世界各大各小的美術館內都能附有中文導圖和中文講解，就像是奢侈品專賣店的中文銷售員一般熱情洋溢用漢語跟你問候，並介紹每一幅作品背後的故事時，豈不是最好的參觀體驗。
"原標題：烏菲茲美術館：不愧為全世界藝術學生的視覺寶庫
來到佛羅倫薩，才真正感覺到這是在意大利。也許是因為到週末了，我能看到更多的意大利本地市民走了出來，一眼看過去，還是特別容易在人群中隱約地看出文藝復興作品中的人物遺貌。
以大教堂為中心座標，我在佛羅倫薩的各條街道觀賞遊覽了一整個下午，發現處處都有宏偉的建築，漂亮的石頭裝飾，以及美麗的行人們絡繹不絕。從大教堂往古橋處走，我還遇見了一位六十歲左右的老藝人，正給在歐洲工作的一對中國情侶畫雙人簡筆肖像，其手法極其嫻熟，也特別仔細認真。畫完後，老人還特別瀟灑地簽上了自己的名字。意大利工匠之技藝追求完美的精神品質，在那一刻尤為顯現。
在他送走了那兩位中國情侶後，我與他交流，並要了一份他的簡歷看看。我即送了他一個我的中英文名片，他看完後，神情面容特別愉悅。道別時，他使勁地握了握我的右手。我忘記了告訴他，他的眉毛和眼睛，看起來有些神似萊奧納多·達芬奇。
佛羅倫薩市貌，圖 · 劉東坡
第二天一早，懷著愉悅的心情，我從河邊走了十多分鐘，便來到了烏菲茲美術館（The Uffizi Gallery）。稍許排隊後即進入，門票每人8歐元。進去，首先看到諸多文藝復興之前的聖教題材畫作。作為世界著名的繪畫殿堂，烏菲茲美術館因為大量的文藝復興時期的繪畫名作而蜚聲國際，素有“文藝復興藝術寶庫”的美名。眼前的這一批聖教題材畫作創作在文藝復興之前，畫面多顯平面感，但是看得出來繪畫技法嚴謹，人物十分莊重耐看。長廊側頂上的左右兩側，都擺滿了各種人物肖像畫，也許這些都是美第奇家族裡的過客。這批肖像作品大都尚好，然而多數也並非經典。
《烏比諾公爵與夫人肖像》皮埃羅-德拉-弗朗西斯科，圖 · 劉東坡
如今，烏菲茲美術館共有46個展室，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等藝術作品，可以說是世界上規模最大、水平最高的藝術博物館之一。作為整個歐洲最重要的文化展示之一，烏菲茲美術館裡的大部分作品是13到18世紀的傳統藝術，包括意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。
烏菲茲美術館
按照時代順序和流派分佈，這裡陳列著歐洲曾經的藝術盛況。烏菲茲不愧為被全世界的藝術學生視為視覺寶庫，在這座始建於1559年的美術館裡，人們既可以看到意大利文藝復興藝術發展的歷史，也可以瞭解到歐洲藝術、尤其是繪畫藝術的各種流派與演變。
《聖家族》李昂納多·米開朗基羅，1507，圖 · 劉東坡
雖說美術館內的藏品豐富到玲琅滿目，而真正讓我感到興奮的是以下幾個展廳的作品。首先，是米開朗基羅的名作《聖家族》。真跡的確是宏大而美麗，人物造型堅實如雕塑，衣紋節奏大氣，色彩美感強烈有力，就連細節的轉折明暗也如此美妙。相比之前看到的諸多優秀的畫作，《聖家族》實在是氣勢恢宏。這讓我不禁感嘆，即使其他文藝復興時期的優秀大師級作品，若放在米開朗基羅的作品面前，恐怕也要頓時黯然失色。果然，大師就是大師！不可否認，之前的幾個展廳裡的那些畫作技法一流、構圖講究，但是文藝復興三傑的大師一出馬，便馬上被米開朗基羅的光芒奪去了矚目的色彩。
拉斐爾《金絲雀聖母》1507，圖 · 劉東坡
其次，拉斐爾館中的作品也叫我驚歎不已。在文藝復興的“美術三傑”之中，拉斐爾被譽為“畫聖”。我曾一度疑惑：為何不是達芬奇被稱為畫聖？而當你真正站在拉斐爾的畫作跟前，例如《金絲雀聖母》（Madonna of the Goldfinch），雙眼看到如此精緻優雅的畫面時，畫中那完美無瑕的聖母與純真無邪的天使時，你便會懂得了人們給予他的讚譽。畫面中，聖母瑪利亞一手持書就坐，而聖子在其兩膝之間，並愛撫著幼年聖約翰給他的金絲雀。在此畫中，拉斐爾第一次嘗試在前景中心創作人物群像，同時在背景裡畫上遠山與風景，向達芬奇的手法致敬。這幅畫是拉斐爾為商人，勞倫佐·納西與桑德拉·卡尼加尼1505年的婚禮所繪製的作品。
拉斐爾《青年拉斐爾的自畫像》1506，圖 · 劉東坡
作為塵世中的凡人，拉斐爾至臻至美。27歲，在通往而立之年的時候，拉斐爾選擇追求永恆的完美，博採眾長，在羅馬繪製了驚世駭俗的完美典範《雅典學院》，把歐洲文藝復興推向了巔峰。後世的畫師們都向往著拉斐爾式的完美，但無論是矯飾主義、巴洛克風格和洛可可藝術，都無法突破拉斐爾創造的那種完美。拉斐爾的父親是烏爾比諾的宮廷畫家，也是一位擅長詩歌的人文主義者、一位文人畫家。他對拉斐爾的教育與拉斐爾文質彬彬的性格不無關係。在佩魯吉諾的工作室裡，拉斐爾體現出異於常人的藝術天賦，21歲便初出茅廬，便輕而易舉地超越了他的老師。在一個二十、三十歲年齡階段的天才畫家身上，也許亦不需要想到什麼，他的筆觸，他的構思，他的作品，就代表了文藝復興畫聖的氣質。
作者劉東坡的拉斐爾畫像速寫，圖 · 劉東坡
於此，我側站在拉斐爾於1506年完成的自畫像旁邊，現場寫生，臨摹了一幅他的自畫像。有過往的遊客看到後嘖嘖稱讚，其中，亦有日本的遊客也過來稱讚。因為我當時是側身站著，斜邊面對臨摹，畫了大約二十分鐘，而後觀看完成的速寫畫作時，發現我的畫因為側站角度而顯得人像稍有拉長與誇張。不知道畫聖拉斐爾如若看到我的速寫之作，會不會“呵呵”呢？
烏菲茲美術館門前雕像，圖 · 劉東坡
烏菲茲美術館的誕生與佛羅倫薩曾顯赫一時的美第奇家族密不可分。美術館所在的烏菲茲宮，就曾是美第奇家族辦公的地方。“烏菲茲（Uffizi）”一詞，即為意大利語中“辦公廳”的意思。美第奇家族是意大利著名的大銀行家族，被稱為佛羅倫薩的無冕之王，從經濟到文化，實際統治了佛羅倫薩近長達三個世紀。這個家族從15世紀到18世紀，先後出了三位羅馬教皇和兩位法國皇后。
波提切利《春》，圖 · 劉東坡
美第奇家族對意大利的文化和藝術有著卓越的眼光和不可忽視的資助力量，不少文藝復興時期的著名畫家、雕塑家都與這個大家族有著深刻的聯繫。烏菲茲宮，本身即為一幢文藝復興風格建築的傑作，後經幾次改建，在300年間終於成為了美第奇家族成員的藏品寶庫，一切陳列和佈置都彰顯家族氣勢。1581年，美第奇家族開始把自己收藏的藝術品向市民展示。1765年，這裡正式成為了烏菲茲美術館，擴建展室，對外開放。展品中就包括達芬奇的《博士來拜》、米開朗琪羅的《聖家族》、波提切利的《春》、《維納斯的誕生》以及提香的《烏爾比諾的維納斯》等一批世紀級名畫。
其中，波提切利與提香的作品也值得人們仔細觀看。在15世紀的8、90年代，波提切利是佛羅倫薩最為出名的藝術家。他的畫中宗教人文主義的思想明顯，卻在設計安排上充滿了世俗精神。而在後期的繪畫中，波提切利又增加了許多以古典神話為題材的作品，相當一部分採用的是古希臘與羅馬神話題材。他的畫，風格典雅秀美、細膩動人。特別是大量採用教會反對的異教題材，如大膽地畫全裸的人物，對以後繪畫的創作影響很大。
波提切利《維納斯的誕生》，圖 · 劉東坡
波提切利的作品素來優美，且富有詩人般的想象力。《春》與《維納斯的誕生》都是這位藝術家畢生的傑作。1485年完成的《維納斯的誕生》表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的風格在當時頗為與眾不同，不強調明暗法來表現人體造型，反而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長髮飄逸，臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑，無愧為是完美的女神形象。天空、大海、貝殼、風神，整幅作品畫面如幻如真，雖然明暗法還未完善，但他的畫作輪廓線條尚重，不與明暗一體。宛如中國寫意人物畫裡的線條，具有獨立性的觀賞價值，觀之仍美不勝收。
《烏爾比諾的維納斯》Venere di’Urbino, 提香1534年作，圖 · 劉東坡
提香的畫作應該是最後館裡的展品。在提香所處的時代，他被稱為“群星中的太陽”，是意大利最有才能的畫家之一。提香兼工肖像、風景及神話、宗教主題繪畫。他對色彩的運用叫人驚歎，對後世的影響不可估量。在他的《烏比諾的維納斯》作品前，我感覺美妙無比。他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不拘陳規。畫面響亮而又和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美。人物造型的比例美感讓人讚歎，床上被飾等細節處也是畫得相當精彩。通過裸體人像的描繪展現人性的光輝，提香是這類人像第一等的詮釋者。他的裸體畫熱烈而富有生機，傳達出一種生存與生命的歡快感。因此，無論是《維納斯》還是《梳妝的女子》，他的作品雖以女性人物為主，但都不失整體的大氣，叫人看得過癮！
《博士來拜》The Adoration of the Magi，1470，CosimoRosselli，圖 · 劉東坡
最後，人們來到烏菲茲美術館，我認為，最重要的就是來看看大明星萊奧納多·達芬奇的真跡。這裡收藏了“一幅半”達芬奇的傑作：一幅是《天使報喜》也稱《受胎告知》；半幅是他與老師委羅基奧在他學徒時期的合作完成的畫作。
面對《天使報喜》這幅作品，我實在只能用“太精美”三個字來形容：畫中兩個女性與前景的花卉植物勾畫精細，與衣紋飾品等都為精心設計，完美演繹，無不精彩絕倫！
《天使報喜》約1472年作，達芬奇，圖 · 劉東坡
這是一幅木板上的油畫，描寫的是《新約·馬太福音》第一章第一節中聖母受聖靈感動的故事，它屬於達芬奇早期的傑作之一。這種題材在以前的畫家手中已有各種表現，而達芬奇採用了大橫幅的結構，展現出了美麗的貴族庭院生活，讓視野更加開闊。他選用了對稱的形式，畫了跪在草坪上傳達神旨的天使和正悠閒地在庭院中讀書的聖母的兩個形象。這裡的天使報喜富有戲劇性，聖母瑪利亞的神態雖然看似平靜，但畫中她左手往後一縮的小動作，也顯露出她內心的驚訝。
《天使報喜》細節圖，約1472年作，達芬奇，圖 · 劉東坡
另外，那個達芬奇與老師合作的畫中天使，刻畫得也是相當絕美。尤其是天使身上衣紋的流美，與造型能力極富質感。看完了文藝復興三傑，我確實感到這三個人真是各有各的美感，各有各的特長，宛如晉唐宋元的書畫美學，看到他們中的每一個人都叫人愛不釋手。
達芬奇與老師合作的畫作《基督受洗》中的天使，圖 · 劉東坡
不過，這世上偉大的達芬奇只有一個，佛羅倫薩幾千年的文藝復興輝煌，誰又不是過眼雲煙，唯有真的智者和大師永垂青史。如今回首，大師油畫的濃墨重彩猶在，文藝復興的人性光輝依舊！
烏菲茲美術館中的天使雕塑，圖 · 劉東坡
參觀烏菲茲美術館時，我與畫友開玩笑說道，啥時候在歐洲各大博物館的作品前，亦有本土標示文字，同時附有漢語與英文標題介紹，那樣中國才算是真正強大了。需求決定服務！想想那些工作於歐洲各大奢品專賣店的中文導購員，或是大商場的票據上印有中文的“往返車票”字樣，且不正好應驗了這點嗎？或許有天，在世界各大各小的美術館內都能附有中文導圖和中文講解，就像是奢侈品專賣店的中文銷售員一般熱情洋溢用漢語跟你問候，並介紹每一幅作品背後的故事時，豈不是最好的參觀體驗。
烏菲茲美術館中的基督畫像，圖 · 劉東坡
雖然，文藝復興時期只相當於中國的明朝年代，“美術三傑”相當與“明四家”同期，但明朝之前的晉唐宋元相比之下厲害的人物居多。然而思想一下，油畫在西方寫實進程的藝術歷史中，如果沒有了意大利文藝復興的美術三傑率先登頂，那世界將是多麼的遺憾！
"原標題：烏菲茲美術館：不愧為全世界藝術學生的視覺寶庫
來到佛羅倫薩，才真正感覺到這是在意大利。也許是因為到週末了，我能看到更多的意大利本地市民走了出來，一眼看過去，還是特別容易在人群中隱約地看出文藝復興作品中的人物遺貌。
以大教堂為中心座標，我在佛羅倫薩的各條街道觀賞遊覽了一整個下午，發現處處都有宏偉的建築，漂亮的石頭裝飾，以及美麗的行人們絡繹不絕。從大教堂往古橋處走，我還遇見了一位六十歲左右的老藝人，正給在歐洲工作的一對中國情侶畫雙人簡筆肖像，其手法極其嫻熟，也特別仔細認真。畫完後，老人還特別瀟灑地簽上了自己的名字。意大利工匠之技藝追求完美的精神品質，在那一刻尤為顯現。
在他送走了那兩位中國情侶後，我與他交流，並要了一份他的簡歷看看。我即送了他一個我的中英文名片，他看完後，神情面容特別愉悅。道別時，他使勁地握了握我的右手。我忘記了告訴他，他的眉毛和眼睛，看起來有些神似萊奧納多·達芬奇。
佛羅倫薩市貌，圖 · 劉東坡
第二天一早，懷著愉悅的心情，我從河邊走了十多分鐘，便來到了烏菲茲美術館（The Uffizi Gallery）。稍許排隊後即進入，門票每人8歐元。進去，首先看到諸多文藝復興之前的聖教題材畫作。作為世界著名的繪畫殿堂，烏菲茲美術館因為大量的文藝復興時期的繪畫名作而蜚聲國際，素有“文藝復興藝術寶庫”的美名。眼前的這一批聖教題材畫作創作在文藝復興之前，畫面多顯平面感，但是看得出來繪畫技法嚴謹，人物十分莊重耐看。長廊側頂上的左右兩側，都擺滿了各種人物肖像畫，也許這些都是美第奇家族裡的過客。這批肖像作品大都尚好，然而多數也並非經典。
《烏比諾公爵與夫人肖像》皮埃羅-德拉-弗朗西斯科，圖 · 劉東坡
如今，烏菲茲美術館共有46個展室，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等藝術作品，可以說是世界上規模最大、水平最高的藝術博物館之一。作為整個歐洲最重要的文化展示之一，烏菲茲美術館裡的大部分作品是13到18世紀的傳統藝術，包括意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。
烏菲茲美術館
按照時代順序和流派分佈，這裡陳列著歐洲曾經的藝術盛況。烏菲茲不愧為被全世界的藝術學生視為視覺寶庫，在這座始建於1559年的美術館裡，人們既可以看到意大利文藝復興藝術發展的歷史，也可以瞭解到歐洲藝術、尤其是繪畫藝術的各種流派與演變。
《聖家族》李昂納多·米開朗基羅，1507，圖 · 劉東坡
雖說美術館內的藏品豐富到玲琅滿目，而真正讓我感到興奮的是以下幾個展廳的作品。首先，是米開朗基羅的名作《聖家族》。真跡的確是宏大而美麗，人物造型堅實如雕塑，衣紋節奏大氣，色彩美感強烈有力，就連細節的轉折明暗也如此美妙。相比之前看到的諸多優秀的畫作，《聖家族》實在是氣勢恢宏。這讓我不禁感嘆，即使其他文藝復興時期的優秀大師級作品，若放在米開朗基羅的作品面前，恐怕也要頓時黯然失色。果然，大師就是大師！不可否認，之前的幾個展廳裡的那些畫作技法一流、構圖講究，但是文藝復興三傑的大師一出馬，便馬上被米開朗基羅的光芒奪去了矚目的色彩。
拉斐爾《金絲雀聖母》1507，圖 · 劉東坡
其次，拉斐爾館中的作品也叫我驚歎不已。在文藝復興的“美術三傑”之中，拉斐爾被譽為“畫聖”。我曾一度疑惑：為何不是達芬奇被稱為畫聖？而當你真正站在拉斐爾的畫作跟前，例如《金絲雀聖母》（Madonna of the Goldfinch），雙眼看到如此精緻優雅的畫面時，畫中那完美無瑕的聖母與純真無邪的天使時，你便會懂得了人們給予他的讚譽。畫面中，聖母瑪利亞一手持書就坐，而聖子在其兩膝之間，並愛撫著幼年聖約翰給他的金絲雀。在此畫中，拉斐爾第一次嘗試在前景中心創作人物群像，同時在背景裡畫上遠山與風景，向達芬奇的手法致敬。這幅畫是拉斐爾為商人，勞倫佐·納西與桑德拉·卡尼加尼1505年的婚禮所繪製的作品。
拉斐爾《青年拉斐爾的自畫像》1506，圖 · 劉東坡
作為塵世中的凡人，拉斐爾至臻至美。27歲，在通往而立之年的時候，拉斐爾選擇追求永恆的完美，博採眾長，在羅馬繪製了驚世駭俗的完美典範《雅典學院》，把歐洲文藝復興推向了巔峰。後世的畫師們都向往著拉斐爾式的完美，但無論是矯飾主義、巴洛克風格和洛可可藝術，都無法突破拉斐爾創造的那種完美。拉斐爾的父親是烏爾比諾的宮廷畫家，也是一位擅長詩歌的人文主義者、一位文人畫家。他對拉斐爾的教育與拉斐爾文質彬彬的性格不無關係。在佩魯吉諾的工作室裡，拉斐爾體現出異於常人的藝術天賦，21歲便初出茅廬，便輕而易舉地超越了他的老師。在一個二十、三十歲年齡階段的天才畫家身上，也許亦不需要想到什麼，他的筆觸，他的構思，他的作品，就代表了文藝復興畫聖的氣質。
作者劉東坡的拉斐爾畫像速寫，圖 · 劉東坡
於此，我側站在拉斐爾於1506年完成的自畫像旁邊，現場寫生，臨摹了一幅他的自畫像。有過往的遊客看到後嘖嘖稱讚，其中，亦有日本的遊客也過來稱讚。因為我當時是側身站著，斜邊面對臨摹，畫了大約二十分鐘，而後觀看完成的速寫畫作時，發現我的畫因為側站角度而顯得人像稍有拉長與誇張。不知道畫聖拉斐爾如若看到我的速寫之作，會不會“呵呵”呢？
烏菲茲美術館門前雕像，圖 · 劉東坡
烏菲茲美術館的誕生與佛羅倫薩曾顯赫一時的美第奇家族密不可分。美術館所在的烏菲茲宮，就曾是美第奇家族辦公的地方。“烏菲茲（Uffizi）”一詞，即為意大利語中“辦公廳”的意思。美第奇家族是意大利著名的大銀行家族，被稱為佛羅倫薩的無冕之王，從經濟到文化，實際統治了佛羅倫薩近長達三個世紀。這個家族從15世紀到18世紀，先後出了三位羅馬教皇和兩位法國皇后。
波提切利《春》，圖 · 劉東坡
美第奇家族對意大利的文化和藝術有著卓越的眼光和不可忽視的資助力量，不少文藝復興時期的著名畫家、雕塑家都與這個大家族有著深刻的聯繫。烏菲茲宮，本身即為一幢文藝復興風格建築的傑作，後經幾次改建，在300年間終於成為了美第奇家族成員的藏品寶庫，一切陳列和佈置都彰顯家族氣勢。1581年，美第奇家族開始把自己收藏的藝術品向市民展示。1765年，這裡正式成為了烏菲茲美術館，擴建展室，對外開放。展品中就包括達芬奇的《博士來拜》、米開朗琪羅的《聖家族》、波提切利的《春》、《維納斯的誕生》以及提香的《烏爾比諾的維納斯》等一批世紀級名畫。
其中，波提切利與提香的作品也值得人們仔細觀看。在15世紀的8、90年代，波提切利是佛羅倫薩最為出名的藝術家。他的畫中宗教人文主義的思想明顯，卻在設計安排上充滿了世俗精神。而在後期的繪畫中，波提切利又增加了許多以古典神話為題材的作品，相當一部分採用的是古希臘與羅馬神話題材。他的畫，風格典雅秀美、細膩動人。特別是大量採用教會反對的異教題材，如大膽地畫全裸的人物，對以後繪畫的創作影響很大。
波提切利《維納斯的誕生》，圖 · 劉東坡
波提切利的作品素來優美，且富有詩人般的想象力。《春》與《維納斯的誕生》都是這位藝術家畢生的傑作。1485年完成的《維納斯的誕生》表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的風格在當時頗為與眾不同，不強調明暗法來表現人體造型，反而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長髮飄逸，臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑，無愧為是完美的女神形象。天空、大海、貝殼、風神，整幅作品畫面如幻如真，雖然明暗法還未完善，但他的畫作輪廓線條尚重，不與明暗一體。宛如中國寫意人物畫裡的線條，具有獨立性的觀賞價值，觀之仍美不勝收。
《烏爾比諾的維納斯》Venere di’Urbino, 提香1534年作，圖 · 劉東坡
提香的畫作應該是最後館裡的展品。在提香所處的時代，他被稱為“群星中的太陽”，是意大利最有才能的畫家之一。提香兼工肖像、風景及神話、宗教主題繪畫。他對色彩的運用叫人驚歎，對後世的影響不可估量。在他的《烏比諾的維納斯》作品前，我感覺美妙無比。他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不拘陳規。畫面響亮而又和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美。人物造型的比例美感讓人讚歎，床上被飾等細節處也是畫得相當精彩。通過裸體人像的描繪展現人性的光輝，提香是這類人像第一等的詮釋者。他的裸體畫熱烈而富有生機，傳達出一種生存與生命的歡快感。因此，無論是《維納斯》還是《梳妝的女子》，他的作品雖以女性人物為主，但都不失整體的大氣，叫人看得過癮！
《博士來拜》The Adoration of the Magi，1470，CosimoRosselli，圖 · 劉東坡
最後，人們來到烏菲茲美術館，我認為，最重要的就是來看看大明星萊奧納多·達芬奇的真跡。這裡收藏了“一幅半”達芬奇的傑作：一幅是《天使報喜》也稱《受胎告知》；半幅是他與老師委羅基奧在他學徒時期的合作完成的畫作。
面對《天使報喜》這幅作品，我實在只能用“太精美”三個字來形容：畫中兩個女性與前景的花卉植物勾畫精細，與衣紋飾品等都為精心設計，完美演繹，無不精彩絕倫！
《天使報喜》約1472年作，達芬奇，圖 · 劉東坡
這是一幅木板上的油畫，描寫的是《新約·馬太福音》第一章第一節中聖母受聖靈感動的故事，它屬於達芬奇早期的傑作之一。這種題材在以前的畫家手中已有各種表現，而達芬奇採用了大橫幅的結構，展現出了美麗的貴族庭院生活，讓視野更加開闊。他選用了對稱的形式，畫了跪在草坪上傳達神旨的天使和正悠閒地在庭院中讀書的聖母的兩個形象。這裡的天使報喜富有戲劇性，聖母瑪利亞的神態雖然看似平靜，但畫中她左手往後一縮的小動作，也顯露出她內心的驚訝。
《天使報喜》細節圖，約1472年作，達芬奇，圖 · 劉東坡
另外，那個達芬奇與老師合作的畫中天使，刻畫得也是相當絕美。尤其是天使身上衣紋的流美，與造型能力極富質感。看完了文藝復興三傑，我確實感到這三個人真是各有各的美感，各有各的特長，宛如晉唐宋元的書畫美學，看到他們中的每一個人都叫人愛不釋手。
達芬奇與老師合作的畫作《基督受洗》中的天使，圖 · 劉東坡
不過，這世上偉大的達芬奇只有一個，佛羅倫薩幾千年的文藝復興輝煌，誰又不是過眼雲煙，唯有真的智者和大師永垂青史。如今回首，大師油畫的濃墨重彩猶在，文藝復興的人性光輝依舊！
烏菲茲美術館中的天使雕塑，圖 · 劉東坡
參觀烏菲茲美術館時，我與畫友開玩笑說道，啥時候在歐洲各大博物館的作品前，亦有本土標示文字，同時附有漢語與英文標題介紹，那樣中國才算是真正強大了。需求決定服務！想想那些工作於歐洲各大奢品專賣店的中文導購員，或是大商場的票據上印有中文的“往返車票”字樣，且不正好應驗了這點嗎？或許有天，在世界各大各小的美術館內都能附有中文導圖和中文講解，就像是奢侈品專賣店的中文銷售員一般熱情洋溢用漢語跟你問候，並介紹每一幅作品背後的故事時，豈不是最好的參觀體驗。
烏菲茲美術館中的基督畫像，圖 · 劉東坡
雖然，文藝復興時期只相當於中國的明朝年代，“美術三傑”相當與“明四家”同期，但明朝之前的晉唐宋元相比之下厲害的人物居多。然而思想一下，油畫在西方寫實進程的藝術歷史中，如果沒有了意大利文藝復興的美術三傑率先登頂，那世界將是多麼的遺憾！
佛羅倫薩老橋風光，圖 · 劉東坡
參觀完畢烏菲茲美術館，走過昨天的行經路上，我又看到了那個意大利優雅的老肖像藝人。他又剛剛畫完了幾位女性遊客，我從路的對面經過，未與他打照面。但意大利藝匠的氣質，以及他那優雅的後梳髮式，依然歷歷在目。下午，我去了米開朗基羅廣場，可以找到一處能夠俯視看到宏偉的佛羅倫薩全城的地方。可惜當時也未能畫畫，只能取景拍照數張風景，以備日後創作素材之用。
（圖片來源於布林客BLINK及網絡）
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