前言：2017年MUSEE FOTO開啟重塑海派文化影像產業計劃。結合歷史影像、文獻，更進一步瞭解海派文化，通過在影像方面的專長優勢，用多種影像形式"精心保護歷史文脈、用心留存文化記憶。"為上海這座"人文之城"的建設賦予行動上的支持。
上海之所以如此能夠走在開發前沿，除了她優越的地理位置和自身的努力，還與她"海納百川，有容乃大"的融合精神息息相關。
傳統與現代、國內與海外文化的融匯形成了上海獨有的海派文化。而正是這Shanghai-Style為上海人文生活染上了一抹獨特的韻味。
海派文化涉及各個領域，包括海派文學、海派戲曲、海派建築、海派服飾、海派方言等，它們建構了海派文化的獨特內涵，奠定了海派文化的傳統。在海派文化中，海派書畫藝術是海派文化中尤為重要一個部分。
小編整理編輯了一些"海派書畫"的相關內容，在這裡與大家分享學習，也歡迎大家補充，一同為海派文化的傳播推進助力。
SHANGHAI STYLE | 海派書畫
海派文化主體根植於江南地區傳統的吳越文化。19世紀末，上海開埠，打開對世界對的大門，各國在此建立租界，隨著貿易的開放，多元文化融入上海。中國的美術也在這個時期實現了一個新畫派的誕生，我們稱之為"海派書畫"或者"海上畫派"。它以上海為活動中心，吸納並吸引著各地區（主要是蘇浙皖）的藝術力量。"海派書畫"（海上畫派）是中國近代以來最為重要的繪畫流派之一。
海派畫家 程十發 《邊疆歡樂景》
【海派書畫的形成】
海派文化主體根植於江南地區傳統的吳越文化。19世紀末，上海開埠，各國在此建立租界，上海成為政治、經濟、文化的中心，社會名流大量雲集。在當時的上海，繪畫與書法作品被視為是極為禮儀性、現實性的禮品，典雅適宜，因此成為商賈與仕紳交往之間贈酬的最佳選擇，這直接推動了中國書畫走向市場化。使得中國傳統書畫走出了士大夫的書齋，步入了尋常百姓的家中。也正是因為商業因素的介入，為了是作品能夠有更好的市場，海上畫家開始求新求變，開始多元化的加入新的創作，突破傳統的保守風格，將自己的事業放寬，吸取更多外來文化中的營養，使作品更加個性鮮明，雅俗共賞。"海派書畫"借鑑吸收外來藝術，"海納百川、兼容幷蓄",使書畫藝術更加符合社會的審美需求，從而成為書畫藝術史上的又一高峰。
海派畫家 唐雲 《金魚》
劉海粟 潑彩黃山圖
在清末民初數十年光景中，海派書畫家由自由鬆散的"賣藝"走向制度化的結社，既加強了文化交流，又促進了經濟交易，形成了半雅集半交易類型的藝術組織，實現了資源共享、合作互利的平臺。各種社團也在此期間相繼成立，例如：豫園書畫善會、上海書畫研究會、青漪館書畫會、上海文美會、貞社……，各類藝術理念在此不斷碰撞與融合，促使海派不斷壯大，見證了百川匯海之過程。
豫園書畫善會 會址 現為海派書畫陳列室
【海派書畫的群體特徵】
"海派畫家"群體崛起於清末，發展於民國。自上海開埠後，多元文化匯聚上海，吸引了來自各地的（主要是江浙）的文人墨客來到上海受益於多元文化的啟發影響，在上海開闢了一片充滿希望與活力的新天地。是一個承前啟後、繼往開來、技貫中西的新興藝術流派。與傳統的國畫流派不一樣，海派繪畫群體沒有統一的派系領袖，它的群體是豐富而流動的，是在發展過程中形成的。
海派書畫作品
有研究者總結了海派畫家群體具有以下三點特徵：
一是畫家都在上海居住或者客居過；
二是作品風格雅俗共賞，色彩鮮明，繪畫題材尤以花鳥為主；
三是畫家籍貫與出生地主要源於江浙蘇皖地區，只有極少來源於其他地方，這是海派畫家的血統與地域特色。
而說到"海派書畫"的主要代表人物就要列舉"清末海派四傑"：虛谷、任伯年、吳昌碩和蒲華；"海派書家家中的'四教授'：劉海粟、徐悲鴻、張大千、潘夭壽；"滬上三熊"：朱熊、張熊、任熊，等等。關於"海派書畫家"又是一大篇幅的故事，小編將會另整理一篇"海派書畫家"專輯，請大家持續關注"海派系列"。
"清末海派四傑" 虛谷 作品
"清末海派四傑" 任伯年 花鳥畫
"四教授"張大千 《潑彩山水》
"四教授" 徐悲鴻 駿馬圖
【海派書畫的畫風】
海派畫家們"上承唐宋傳統技藝，吸取明清陳淳、徐渭、陳洪綬、八大山人、石濤和揚州八怪等諸家之長，兼取清代金石學之長。"同時，並不盲目自封，而是大力借鑑民間與西洋繪畫藝術，對傳統國畫進行大膽改革創新，因此在"海派書畫"中往往能夠感受到時代生活氣息，在"正統派"外別樹一幟。中西文化的融會貫通，使得國畫呈現出題材多元、構圖多樣、色彩豐富、筆墨方式愈加個人化等特點。
明清著名畫家 徐渭 《蔬果圖》
"清末海派四傑" 吳昌碩《花卉長卷》
就海派畫派中的國畫技法而言，大致有以下幾點風格：
（1） 題材內容以花鳥畫為多，其次人物畫，再次山水畫及其它。在筆法應用上側重簡逸明快，追求意境而略其形式，喜用象徵手法來表現其充實的內涵。
海派畫家 張大千花卉作品
"清末海派四傑" 蒲華山水畫
（2） 具有造型與色彩的華美感。海派畫家在造型流暢的基礎上，偏好濃豔的色澤，形成了細膩、鮮豔而富麗的外在，能夠迎合商業需要，以求達到雅俗共賞的效果。此一風格顯然也受西方美術觀念的影響。
海派畫家趙之謙《花卉》
（3） 在繼承國畫傳統的基礎上，融合西洋畫技法，尤其受日本影響較深，善於將詩、書、畫一體的文人畫傳統與民間美術傳統相結合。
"清末海派四傑" 任伯年作品
"海上畫派"所倡導的一種新的繪畫審美觀念與方式在相當長的時間內對畫家們的創作有著深遠的影響，今天仍能從現代中國畫家們的筆端感受一二。
*本文圖像作品均來自網絡
【文獻參考】
1、 聚焦海派 | 海派書畫的發展，上海聯合拍賣.
https://mp.weixin.qq.com/s/sNVb1ur40L-FIWe2X8mMfA
2、 “海上畫派”的誕生 ．上海書畫網．2009-11-04[引用日期2013-06-08]
3、 “海派早期幾十幅重磅精絕之作， 將於1月19日亮相“劉海粟美術館海派繪畫年度研究展”，長寧文華.
https://mp.weixin.qq.com/s/ND2DRXp7bCzZfSEVjsNMoA
4、 “海派畫師程十發：俊秀筆鋒折射出的海派文化”,
https://mp.weixin.qq.com/s/ukRde1Hi9caaROcTke2mRw
5、 “海上畫派”、“海派四傑”、“上海書畫三傑”，
http://blog.sina.com.cn/s/blog_17d28e82f0102xpyk.html