（文/搖曳）
“我們都處在陰溝中，但其中有一部分人在仰望星空。”
一百多年前，王爾德曾在獄中如此喟嘆他如今悽婉的境遇。物是人非，妻離子散，監獄中狹隘的窗櫺透不過陽光，手中的羽毛筆顫抖著寫不下一行文字。他掩面嘆息，心如刀絞，卻只得仍在陰溝中蝸行摸索，前途是黑暗的，道路也是曲折的，體力勞動讓他不堪重負，可他卻依然仰望著星空，期盼著能看到波西有著星辰大海的雙眼，他亦死而無憾。如今的悲劇，是他自己一手締造的，僅僅是因為他追求了屬於自己的愛情。
影片中，佈置地精緻無比的維多利亞時期的書房，晚間燭光搖曳，魅影重重。一位精緻的少年正倚躺在沙發上專心致志地讀一本書。
“He is quite like a narcissus - so white and gold
他多像一株水仙 如此潔白耀眼
He lies like a hyacinth on the sofa and I worship him.
他像風信子一般倚臥榻上，令我傾慕如斯”
王爾德這樣描寫他的情人。
（王爾德和波西 真人原型）
可在那個保守的時代，怎樣容許對同性的傾慕出現？這種希臘式的愛，對年輕，對俊美容貌的傾慕，只應該被野史書永久地塵封，並打上“傷風敗俗”的烙印。更何況當時正處於“社會名流上層”的王爾德，更何況他已經結婚，並有兩個孩子。更何況在波西•道格拉斯之前，他已經有一個引他前往伊甸園吞下原罪之果的情人——羅比•羅斯。
或許在布西出現之前，王爾德還能很好地平衡家人與情人的關係。羅比對於他，更是在情與欲中的一種平衡。他時而是他的繆斯，時而又是他的翻譯官。他如同樹立在王爾德臥室中的阿波羅雕像，為王爾德的生活帶來了曙光。
可直到波西出現在劇院散場的後臺，那一眼萬年的凝望，那縈繞著愛慕之意的鋼琴曲。波西仰望王爾德的才華，王爾德眷戀波西的年輕。在電影溫暖昏暗的打光下，涔涔的汗水佈滿了波西年輕的身體。這個驕傲自負卻充滿無限可能和活力的年輕人，他如同文藝復興之時絕倫的藝術品，他的嘴脣比禁果還誘人，他的才華橫溢，文采斐然。可他卻生長在一個暴力的集權家庭，如同《故園風雨後》中被宗教禁錮的撒巴斯蒂安，波西就是集權家庭的犧牲品。
於是王爾德對於年輕的熱愛，轉化成了對波西的憐愛。他渴望救贖波西被禁錮的靈氣，卻無奈被他的紈絝和任性一次又一次折磨，為了波西，他花光了自己的所有財產，敗壞了所有靈感，甚至在病榻上被拋棄，最終也因為愛，被押送上了法庭。
“這種不能說出名字的愛，是理智的愛不斷髮生與年長者和年輕者之間。年長男子擁有智慧而年輕男子擁有快樂、希望以及生命的神采。他們彼此吸引，彼此相愛是如此自然……”面對“雞姦罪”的指控，王爾德又一次給出了詩一樣的獨白。
美國同性戀歌手亞當•蘭伯特在歌曲《法外之愛》中也曾喟嘆，“他們說我們會因此墮入地獄，但我並不這麼想。他們禁錮了我們太多，這法外之愛。”電影最成功的一點就是不譁眾取寵，不誇張浮華地刻畫出了王爾德的法外之愛，在英吉利迷濛的陰雨中，王爾德與波西互相拯救，追逐著陽光，奔跑著。但最終卻成了相互折磨。
導演選擇裘德•洛和史蒂芬•弗雷演繹波西和王爾德真是明智之舉，先不談四人在相貌中的相似，年輕的裘德洛對於波西那種如同罌粟一樣，迷人，充滿誘惑卻有劇毒的美和魅拿捏地十分到位，而弗雷無論是王爾德成名時的意氣風發，墜入愛河的情亂意迷，還是入獄的頹廢與可憐，都塑造地恰到好處。影片貫穿全文的，幾乎100%還原人物性格的詩一樣的臺詞，王爾德貫穿全片的作品獨白，老電影的顆粒質感，也無疑增色不少。
電影最悲劇的莫過於一直默默無聞的羅斯和王爾德的夫人康斯坦斯。羅斯的一往情深，甚至在王爾德最終跌入谷底被萬人唾棄時仍然對他行最高的致意，可卻被波西嘲笑為“王爾德無數的情人中的一個”。康斯坦斯建立在親情上的隱忍與堅守直到死亡，甚至在最後的時刻還支持者丈夫的戲劇，更是女性的悲劇。影片在最終一無所有的王爾德出獄後，同波西的相視一笑中結束，卻將最痛徹心骨的悲劇留給了字幕——王爾德最後還是同波西分手，並在一年後孤獨去世，波西精神崩潰，羅斯在去世後與王爾德合葬……
影片中，王爾德將自己比作自己筆下“自私的巨人”。他所愛的“孩子們”不僅是他自己的兒子，也是他的男孩們，他年輕充滿才華的情人，以及他作為藝術家內心那個永遠長不大的孩子。總是最後他被他的“男孩”們傷得千瘡百孔，也死得其所，因為，那是愛的傷痕。
這世上只有兩種悲劇：一種是得不到你想要得；另一種，是得到。
那麼，王爾德最終得到自己的愛情了嗎？
無人能夠站在“道德”與“法律”的制高點上評說別人的愛情與選擇，我們只知道王爾德沒有被歲月遺忘，我們至今還在傳閱迷戀著他的作品，無數營銷號還在讚頌他是“偉大的段子手”，也對於他曾經的感情津津樂道。他的塑像坐落在英吉利同萬世萬代對話，他被平反，他走出了陰溝，來到了屬於自己的星空。
當你在不朽的詩中永葆盛時。只要有人類生存，或人有眼睛， 你的生命就會同我的詩萬古長青。