唐國強老師，還有一半中國歷史等你來演
帝王專業戶唐國強。
像唐國強這樣，擁有如此多迥然不同的角色，幾乎成為國民記憶，並且在互聯網時代被解讀出新的意義，甚至促使一批年輕觀眾返回頭去回看經典作品，放眼影視圈，有幾個人能做到呢？
你是從哪個角色記住唐國強的？
70後到10後的幾代人，對於這個問題應該有不同的回答。
《小花》裡英俊帥氣、面龐白淨的解放軍戰士，是70後對他的初始記憶；《三國演義》裡瀟灑飄逸的諸葛孔明，是80後的童年；從《雍正王朝》裡愁眉緊鎖的帝王，到長征路上慷慨豪邁的偉人，90後的電視回憶繞不開唐國強。
唐國強版本的諸葛亮。
到了00後和10後的時代，就算沒有完整看過唐國強的作品，總看過諸葛亮陣前罵死王朗的惡搞視頻，或者腦海裡有遠在濟南的一所叫做藍翔的技術學校，久久迴盪。
網上曾經流傳過關於唐國強的一張長圖：從神話裡鴻蒙之初的元始天尊、玉皇大帝，一直到近代的革命人物，唐國強飾演過數十個歷史人物，而且大都是位於歷史舞臺中心的君王和名臣。
鄭莊公、唐太祖、忽必烈、朱元璋、張居正……這個長長名單可以一直列下去，總有一個角色會讓唐國強渾厚的嗓音和正派的五官霸佔你家電視。
《建元風雲》中的成吉思汗。
對於一些演藝經歷豐富的演員，人們可以在不同的節點記住他。
但像唐國強這樣，擁有如此多迥然不同的角色，幾乎成為國民記憶，並且在互聯網時代被解讀出新的意義，甚至促使一批年輕觀眾返回頭去回看經典作品，放眼影視圈，又有幾個人能做到呢？
《周易》中說：“窮則變，變則通，通則達。”歷數唐國強各個時期的經典角色，恰恰在於“變通”二字。
而要是演員不懂得變通，一條路走到黑，一種角色演到老，又會怎麼樣呢？當下遍地人設的中國影視圈，我們都看在眼裡。
上下五千年，一半都有他
山東給外人的印象總是很板正的，這一點從山東籍男星身上就能看出來。
自帶一身正氣的靳東老師，能說一口地道海蠣子味青島話的黃曉明，以及陳佩斯口中“濃眉大眼”的朱時茂，哪一個不是符合傳統審美的帥哥：方面闊口，一臉正派。
朱時茂。
要是讓他們演反面角色，觀眾都不忍心。當然必須承認，在詮釋正派角色方面，青島人黃渤走過一些彎路，但渤哥目前已經有重回正道的趨勢了。
想當年《戰狼》全國宣傳，吳京最先選擇了濟南。他表示，因為他印象中的彪形大漢就是形容山東大漢的。
山東男星，舉手投足，怎麼看都只有兩個字——大氣，而唐國強的熒幕形象，就是這種大氣的集中體現。
年輕時的唐國強。
當然，首先必須承認，今天的唐國強自己也陷入了某種程式化的表演格局裡。
革命片裡的領袖角色，幾乎成為年輕人心目中除了挖掘機廣告外，對他的唯一印象，要不是鬼畜視頻大行其道，誰能想到這個聲線厚重而高亢的大叔，演過這麼多牛人？
話說回來，考慮到唐老師四捨五入近七十歲的年齡，指望他能在晚年再完成一次轉型，也不現實——事實上，只是梳理那些曾經的角色，他的演技就足夠讓我們驚歎了。
在片場中的唐國強。
唐國強幾乎沒有演過反派角色，而眾所周知，越是正面人物，越難俘獲觀眾挑剔的記憶。時光流轉，搜索記憶，那些經典影視劇裡活靈活現的人物，是不是大部分都帶一點邪氣？
《亮劍》裡的李雲龍若不是那麼多缺點，怎麼和諸多偉光正的革命幹部形象拉開距離？《大宅門》裡的白景琦敢想敢幹，但楊九紅和幾個兒女的悲劇，不也由他一手造成嗎？
《亮劍》裡的李雲龍。
至於陳道明《圍城》裡的方鴻漸，之所以受到那麼多人喜歡，還是因為大家在優柔寡斷的方鴻漸身上，看到了自己的影子。
相比之下，如果能將絕對正面的角色演出層次感，才是難上加難。這裡以唐國強經典的雍正皇帝形象為例。
《雍正王朝》裡的雍正帝，緊扣片頭曲“海雨天風獨往來”一句，從登上皇位之前的隱忍，到在位十三年知其不可為而為之的改革，這個雍正形象，某種程度上已經超越了歷史人物，而成為歷史精神的化身。
片中的唐國強，把眼神用到了極致，在臺詞之下，向觀眾傳達了更深層次的雍正帝的內心世界。
比如在登基當夜，雍正皇帝返回王府，為他出謀劃策多年的師爺鄔思道已經嗅出了危險的氣味。
狡兔死，走狗烹，飛鳥盡，良弓藏，面對知曉自己許多祕密的師爺，雍正皇帝臉上已經顯露殺機。
當見到寵臣年羹堯日益驕縱，遠處雍正帝雖然嘴上還說著客套話，但眼神裡已有寒意。帝王心術的幾個層次，全用眼神傳達出來。
儘管這時候鏡頭沒有對準唐國強，但他的表情還是自然浮現，可見真正把人物演繹到了骨子裡。
在唐國強的演藝生涯裡，固然有不少平庸的、臉譜化的角色，但有了雍正帝、諸葛亮這樣的傳神演繹，他的演技就無需再被質疑。
唐國強的“前諸葛亮時代”
大多數年輕人可能不知道，唐國強最初的熒幕形象，還不是今天正義凜然的樣子。
1975年，二十歲出頭的青島話劇演員唐國強，終於有了一個演電影的機會。片子叫《南海風雲》，拍攝時需要坐船出海，北方人唐國強被海浪顛得嘔吐不止。
後來他說，那時候自己總是想，好好地待在青島不好嗎，為什麼非要來吃這樣的苦頭。
電影上映，唐國強不敢在人群中看完自己的處女作，悄悄繞到了幕布後面，倒著看完了片子。那時候的唐國強膚色紅潤，鼻樑高挺，劍眉星目，妥妥的美男子。
那時候的唐國強長這樣。/ 電影《南海風雲》
之後，唐國強接連出演了《走在戰爭的前面》《小花》《今夜星光燦爛》《孔雀公主》等電影，走的還是英俊小生的路線，那個著名的“奶油小生”的稱號也隨之傳開。
儘管他在拍攝第二部電影時墜馬摔傷了胳膊，但在觀眾眼裡，他就是顏值在線、演技平平的花瓶演員。
不過這也不能完全怪觀眾，畢竟他當時的角色，顏值的表現力還在演技之上。
電影《小花》裡的唐國強，你沒看錯，旁邊就是年輕的陳沖。
《孔雀公主》裡的唐國強，大概是顏值的巔峰。
不巧的是，唐國強的奶油小生形象沒有火多久，就被漂洋過海而來的硬漢審美取代了。
1978年，《追捕》來到中國。作為文革後引入中國的第一部外國片，《追捕》標誌著一種新的審美開始覺醒，它帶給全體國人的震撼，無論怎樣形容都不為過。
同時它也送來一箇中國女人共同的情人、中國男人共同的情敵——高倉健。
《追捕》海報。
到了八十年代末，年近不惑的唐國強邁向中年，所演的角色都激不起什麼水花，他面臨著和今天很多演員一樣的抉擇：是就此漸漸退出影壇，還是苦練演技？
在後來的訪談裡，唐國強回顧這段低谷，顯得很豁達，他覺得自己既沾了外形的光，也吃了外形的虧，也就是從這時候開始，決心好好鑽研演技。
其實，這次轉型早就埋下了伏筆。
在1984年謝晉導演的戰爭片《高山下的花環》裡，唐國強飾演的軍官子弟，深入到一線連隊，面對一幫可敬可愛的官兵，完成了對軍人使命的重新理解。
這部電影裡，唐國強的表演展現了很強的可塑性。（沒錯，中間那個是年輕的蘇大強）/ 電影《高山下的花環》
角色的轉變像一個隱喻，預示著幾年後演員自己的轉型和昇華。
九十年代初，央視斥巨資投拍《三國演義》，眾多角色都已敲定，只有第一主角諸葛亮的演員遲遲沒有定下來。
這時候曾經的奶油小生唐國強，作為周瑜的候選人來到劇組，導演讓他粘上鬍子看一看，諸葛亮的人選就此敲定。
戲路轉型哪家強？
中國青島唐國強
老版《三國演義》中的諸葛亮，厲害就厲害在前後的對比。
初出茅廬的諸葛亮意氣風發，羽扇輕搖，運籌帷幄，而到了晚年，歷史的沉重逐漸揹負在肩上，人物命運的悲劇性逐漸顯現。
即使拋開先入為主的地位，唐國強版的諸葛亮依然無法超越。
唐國強版的晚年諸葛亮，愁眉緊鎖，鬍鬚花白，雙頰逐漸凹陷，即使是電視機前的小孩子，也能夠體味出這種悲涼來。
而又有多少人知道，在實際拍攝中，這種人生對比是顛倒過來的呢？
當時唐國強初入劇組，因為拍攝安排，先從諸葛亮人生的中段演起，隨劉備入川、七擒孟獲、六出祁山，一直到星落五丈原，諸葛亮逝世，才返回來演了三顧茅廬和赤壁之戰。
如果知道了這些背景，再細細品味劇中不露痕跡的表演，才更感慨於演員對角色把握之深入和精準。
當時，有些人知道唐國強演了諸葛亮如此重要的角色，都覺得這個當年的“小鮮肉”不能擔當大任，告狀的信一直寫到了廣電部。
總導演王扶林（也是八七版《紅樓夢》的導演）力排眾議，錄了唐國強的一段《隆中對》送到廣電部，用以證明其演技。此後，廣電部再不過問諸葛亮的選角問題。
諸葛亮的成功，無疑給唐國強打開了一扇大門，他正式走出了奶油小生的人設，可以自由地駕馭眾多歷史人物，同時得到觀眾的接受。
在央視後來的《水滸傳》裡，他甚至還演過一閃而過的蘇軾蘇學士。
誰也沒想到，這部唐國強花費了兩年半心力的《三國演義》，會在網絡短視頻時代，被挖掘出新的價值。
諸葛亮陣前罵死王朗，成了年輕人的惡搞素材，那句著名的“我從未見過如此厚顏無恥之人”也成了表情包，躺在無數人的手機裡。
其實，這句鏗鏘有力的話，在原著中並未出現，是電視劇中額外添加的臺詞，配上唐國強的播音腔嗓音，簡直成為“義正辭嚴”的教科書。
對於網上鋪天蓋地的再創作，以及對“挖掘機學校哪家強”廣告的調侃，唐國強雖然沒法完全理解，態度卻很豁然。
對比隔壁《西遊記》的六老師，實在是值得敬佩的胸懷。在他後來參加的許多綜藝節目裡，都能看到一個老演員追上時代的努力。
兩年前的一次採訪裡，唐國強作為轉型成功的“小鮮肉”，給當下的年輕演員提了點建議：
（演員）要看鍋裡煮什麼了，不能光沸騰，現在很多年輕人還沒有成熟，就已經得到了這麼高的讚譽和這麼多的粉飾，這不能不感謝公司對他的培育培植，但是以前有句話，叫“皎皎者易汙”，太白了就容易髒……如果捨不得這個、捨不得那個，最後你只能從包裝當中成為一個明星而已，你不是要成為藝術家嗎，你要繼續往前走。
至於年輕人聽沒聽進去，那只有天知道了。採訪的結尾，當說起未來的願望，唐國強說，還想再演一遍晚年的諸葛亮。
✎作者 | 曹吉利
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