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不知道你是否注意到，很多“極簡風格”的相片都十分耐看，畫面簡潔，沒有一絲多餘的元素，大量的留白和極簡的構圖中透著幾分禪意。

那些簡約而不簡單的相片，帶給我們視覺上的愉悅，也激發了我們對美學的思考。

問題來了：

我們如何才能拍出簡約風格的相片呢？

答案就在今天的文章中。

一、整體思路

本篇教程將從“前期”和“後期”兩個角度出發，以我的原創作品和拍攝思路為例，分享幾個打造“簡約風”的實用技巧。

二、前期

2.1、多嘗試，多角度

想要拍出背景簡潔、畫面簡約的照片，其實並沒有想象中困難。它不需要你有多紮實的攝影功底，也不需要多深厚的美學素養，它只需要你不畏艱辛地多實踐、多嘗試，好的照片往往都是“百裡挑一”，甚至“萬里挑一”。

當你覺得自己拍的相片總是平淡無奇時，無需氣餒，你只需要多換幾個角度、多拍幾張，在“山重水複”之際，你總能遇見“柳暗花明”。

下面以一組我拍攝的格桑花為例。

圖1為“平視角度”拍攝，這是大部分人拍照時都容易犯的典型錯誤。

圖1：平視角度

相片是以我們平時眼睛觀察周圍世界的角度拍攝，儘管開大了鏡頭的光圈，但依然無法避免雜亂背景和近處車流給主體造成的視覺干擾。花兒雖美，卻依舊難掩照片的平庸。

可見，拍攝姿勢不正確足以毀掉一張照片。

而如果嘗試繞著花朵走一圈，你一定會發現更讚的角度。將相機放到花叢下面，以一個極端的低角度仰拍，此時天空融入了畫面，成了天然而純淨的背景，視覺效果瞬間獲得了指數級的提升。

圖2：仰拍

2.2、平時多觀察，發現簡約之美

「生活不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。」

相信這句話大家都耳熟能詳了，然而真正有所參悟並付諸實踐者，卻寥寥無幾。

想拍出簡約風格的相片，有一個最直接的方法：

直接去拍一些具有“簡約之美”的事物。

如圖3，傾斜的大橋鋼索，充滿形式感且又稀疏相間，垂直的路燈杆與之交錯，恰到好處地打破了某種平衡，幾何線條之間構成了強烈的衝突與對比。

圖3：線條的衝突與對比

圖4為一座建築外牆的局部，原本平凡無奇，但得益於午後的陽光，牆面有了明暗對比、層次分明的光影效果，立體感得以呈現。

圖4：建築中幾何圖案的明暗對比

因此，與其一味抱怨身邊無景可拍，不如先嚐試從用心觀察身邊事物做起。

2.3、再靠近一點

20世紀最著名的戰地攝影記者羅伯特·卡帕曾有一句名言：

如果你的照片拍得不夠好，那是因為你靠得不夠近。

這句話雖有武斷之處，卻也道出了一個真理：拍攝時再靠近一點，也許更能捕捉精彩。

儘量靠近被攝主體有幾個好處：

1、增加主體在畫面中的佔比，形成視覺焦點；

2、有利於虛化背景，凸顯主體。

圖5，拍攝時，我儘量站在離楓葉最近的地方仰拍，使用長焦端並調大光圈。

圖5：拍攝時儘量靠近楓葉，並調大光圈。

三、後期

如果前期拍攝不甚理想，你還可以通過後期處理的方式彌補不足，獲得簡約風格的相片。

後期的方法主要有兩種：

“裁剪”和“去色”（亦即“黑白轉換”）。

3.1、裁剪

圖6，拍攝時，我原意是想以白鷺作為主體，但拍攝後觀察相片時發現，遠山的低色階在畫面中顯得很厚重，轉移了視覺焦點，水中的白鷺幾乎成了可有可無的陪襯。

圖6：剪裁之前

於是，在後期處理時，我將遠方的山體全部剪掉，只保留水面部分。如此，畫面瞬間就變得極其簡潔，主體得以凸顯。

圖7：剪裁之後

這裡有個提醒：在前期拍攝時最好存儲為RAW格式，以便後期剪裁時有最大的調整空間。

3.2、去色（黑白轉換）

在某些場景中，色彩若不夠突出，不僅不能為主體服務，而且還容易分散讀者的注意力，甚至還可能帶來色彩噪點。此時，後期去色便是一種行之有效的解決方案。

圖8，我當時拍攝時的想法是：

通過形式感很強、縱橫交錯的玻璃幕牆線條作為視覺引導線，突出正在高空作業的清潔工人。

但大家可以看到，大面積的藍色和玻璃反射的建築物，不僅分散了讀者的注意力，而且還令畫面變得有些“髒”、“亂”，造成視覺汙染，削弱了主體的表現力。

圖8：拍攝原圖

我對原圖進行了黑白轉換，並調節了一些基本參數，加強明暗對比，如圖9所示。

圖9：去色後

四、總結

最後，我們來簡單總結一下拍出“簡約風格相片”的一些實用技巧。

前期方面：

1、嘗試多角度拍攝；

2、多觀察周圍，發現簡約之美；

3、靠近主體，調大光圈，虛化背景。

後期方面：

1、剪裁畫面，二次構圖；

2、去色，減少色彩干擾，使畫面變得純淨。

你今天學會了嗎？

歡迎大家在留言區分享你們最喜歡的「極簡風」相片。

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