萬眾期盼的《敦刻爾克》在大陸終於迎來了上映，對於粉絲來說，諾蘭的名字就是電影質量最好的保障，戰爭史詩片尤其考驗導演的把控能力，但是諾蘭沒有讓我們失望，依然在宏大敘事中聚焦個體，沒有刻意追求《血戰鋼鋸嶺》激烈和殘忍的戰爭場面，而是通過絕境中的絕望和掙扎表達人性與希望的主題，落到具體事件就是回家（回英國）。
回家：英吉利海峽比星際穿越更遙遠
同樣是回家，敦刻爾克大撤退面臨短短的英吉利海峽，卻有家難回，主角一次一次登船，看到回家的希望，一次又一次的希望破滅，每次都險些喪生，彷彿這短短的英吉利海峽比星際穿越的光年還遙遠。持續的無助和絕望，甚至有軍人走入大海的波濤駭浪中自殺。
技巧：懸念燒腦炫技的剋制
諾蘭可以說是好萊塢對商業電影技巧運用最嫻熟的導演，尤其是對懸念的控制，懸念是故事的核心，引人入勝，最典型的應該是他的《致命魔術》（豆瓣8.8），謎底一直在結尾才揭穿，但是劇中其實有多次暗示。登峰造極之作當屬他的《盜夢空間》，導致很多觀眾不斷重複觀影尋找細節的蛛絲馬跡以獲得答案，以致其成為史上重複觀影人數最多的電影。
好奇心是人的本能，懸念是故事最誘惑人的地方，諾蘭深諳此道，但也因此不少觀眾覺得有被人玩弄的感覺，但更多的觀眾喜歡享受這種種懸念燒腦帶來的快感。
從電影藝術本身來說，故事以及懸念都不是最重要的，這些都只是膚淺的炫技，電影的本質是如何通過電影語言來講故事，也是如何講故事比故事本身重要，很明顯這部諾蘭的《敦刻爾克》在向藝術電影靠攏。
諾蘭以往的電影都以精彩著稱，祕訣在於懸念的設置和衝突情節的緊湊，才能製造全程無尿點的效果。但《敦刻爾克》不一樣，電影臺詞很少（藝術電影的一大特徵），而是通過電影語言（演員的表演、機位、畫面、配樂、色調）來傳達。稍微熟悉一點歷史的人都知道敦刻爾克的結局，這時懸念的只能放在個人不確定性的命運之上，整個電影的緊張的配樂和冷硬的色調都在放大這種不確定性，在部分習慣了看緊張刺激的商業電影的觀眾來說，這部電影略顯沉悶，這也是這部片子成為諾蘭近些年來口碑（評分）最低的一部作品。
感情：情感的剋制與釋放
諾蘭電影如果僅靠技巧很難真正的征服觀眾，另外一位好萊塢著名導演大衛·芬奇（《七宗罪》《消失的愛人》）也非常善於講故事，甚至情節更緊湊，但是粉絲心中諾蘭的逼格明顯更高，原因在於諾蘭擅長通過宏達敘事表達人類最基本情感，不管是《盜夢空間》穿越層層夢境，還是《星際穿越》飛越浩瀚宇宙，最後都是尋愛之旅，對愛情、親情的探尋，這是諾蘭電影最能感動觀眾的地方。
《敦刻爾克》這次直接放棄了愛情，親情也轉變為對回家的嚮往，模糊具體的家人對象，實現了藝術電影對情感的剋制，但是，當將軍看到漁船隊伍來臨時說看到了“祖國”，絕望的人們希望重新被點燃，以及敗兵歸家以為要受盡嘲諷，卻受到英雄的禮遇時，諾蘭有讓我們又紮紮實實的感動了一把，此前所有的壓抑在結尾時得到釋放，根據心理學“峰終理論”，一部電影給人印象的好壞，主要取決於峰值（高潮）和終點（結尾），顯然諾蘭深諳此道。
結語
電影圈裡有追求得導演和演員，在功成名就之後，都有向藝術電影靠攏的傾向，最典型的是小李子豁出身家性命演《荒野獵人》陪跑22載終得奧斯卡。諾蘭可以說在商業電影上走到了好萊塢的極致，所以這次更向藝術電影靠攏。但是，就我個人來說，我更喜歡那個把故事講得全程無尿點把我感動得要死的諾蘭，藝術電影反正也不缺人拍，但是千篇一律的好萊塢越來越缺好故事，期待諾蘭下一部“精彩的電影”，哪怕不那麼藝術。
