“我命由我不由天。”
當冷眼與偏見，裹挾著生活的顛沛襲來，
是放棄自我倒下，還是固執地迎難而上？
在《哪吒之魔童降世》的設定中，操著川普的太乙真人和肥豬作伴，哪吒與龍王三太子竟然成為了好朋友，打開寶蓮還有指紋解鎖的操作……如果按照六老師的邏輯，這部電影的主創團隊是要向本國人民謝罪的。
“我命由我不由天。”
當冷眼與偏見，裹挾著生活的顛沛襲來，
是放棄自我倒下，還是固執地迎難而上？
在《哪吒之魔童降世》的設定中，操著川普的太乙真人和肥豬作伴，哪吒與龍王三太子竟然成為了好朋友，打開寶蓮還有指紋解鎖的操作……如果按照六老師的邏輯，這部電影的主創團隊是要向本國人民謝罪的。
但不能否認，這部國漫宇宙的《哪吒》足夠好看，動畫版《哪吒傳奇》對80、90後的影響實在太深，到現在，腦海中還會時不時響起那個洗腦的旋律：
“說一段神話，話說那麼一家，這家夫妻倆生了個怪娃娃”
“扎兩個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩的是風火輪，乾坤圈手中拿”
“是他是他就是他，少年英雄小哪吒”
“我命由我不由天。”
當冷眼與偏見，裹挾著生活的顛沛襲來，
是放棄自我倒下，還是固執地迎難而上？
在《哪吒之魔童降世》的設定中，操著川普的太乙真人和肥豬作伴，哪吒與龍王三太子竟然成為了好朋友，打開寶蓮還有指紋解鎖的操作……如果按照六老師的邏輯，這部電影的主創團隊是要向本國人民謝罪的。
但不能否認，這部國漫宇宙的《哪吒》足夠好看，動畫版《哪吒傳奇》對80、90後的影響實在太深，到現在，腦海中還會時不時響起那個洗腦的旋律：
“說一段神話，話說那麼一家，這家夫妻倆生了個怪娃娃”
“扎兩個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩的是風火輪，乾坤圈手中拿”
“是他是他就是他，少年英雄小哪吒”
最重要的是，這部《哪吒》的宣傳片，將前作《大聖歸來》的梗延續了下去
“我命由我不由天。”
當冷眼與偏見，裹挾著生活的顛沛襲來，
是放棄自我倒下，還是固執地迎難而上？
在《哪吒之魔童降世》的設定中，操著川普的太乙真人和肥豬作伴，哪吒與龍王三太子竟然成為了好朋友，打開寶蓮還有指紋解鎖的操作……如果按照六老師的邏輯，這部電影的主創團隊是要向本國人民謝罪的。
但不能否認，這部國漫宇宙的《哪吒》足夠好看，動畫版《哪吒傳奇》對80、90後的影響實在太深，到現在，腦海中還會時不時響起那個洗腦的旋律：
“說一段神話，話說那麼一家，這家夫妻倆生了個怪娃娃”
“扎兩個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩的是風火輪，乾坤圈手中拿”
“是他是他就是他，少年英雄小哪吒”
最重要的是，這部《哪吒》的宣傳片，將前作《大聖歸來》的梗延續了下去
“我命由我不由天。”
當冷眼與偏見，裹挾著生活的顛沛襲來，
是放棄自我倒下，還是固執地迎難而上？
在《哪吒之魔童降世》的設定中，操著川普的太乙真人和肥豬作伴，哪吒與龍王三太子竟然成為了好朋友，打開寶蓮還有指紋解鎖的操作……如果按照六老師的邏輯，這部電影的主創團隊是要向本國人民謝罪的。
但不能否認，這部國漫宇宙的《哪吒》足夠好看，動畫版《哪吒傳奇》對80、90後的影響實在太深，到現在，腦海中還會時不時響起那個洗腦的旋律：
“說一段神話，話說那麼一家，這家夫妻倆生了個怪娃娃”
“扎兩個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩的是風火輪，乾坤圈手中拿”
“是他是他就是他，少年英雄小哪吒”
最重要的是，這部《哪吒》的宣傳片，將前作《大聖歸來》的梗延續了下去
《哪吒》有這樣的設定，他的面部形象走的是哥特煙燻妝風，黑眼圈濃重，總是會露出邪魅的笑容，豁牙露齒，嘴裡像小混混一樣叼著東西，走路吊兒郎當，完全是一副街頭小古惑仔的做派，這樣的設定確實會挑戰部分觀眾的審美。
但這樣的畫風恰恰是在為後面的故事做鋪墊，一方面與覺醒後的“帥哪吒”形成鮮明的對比，製造出高燃的效果；另一方面，當觀眾走進了哪吒的內心世界，尤其是隨著他的遭遇漸漸對他心生憐憫的時候，才會發現原來這種玩世不恭的形態是這個小孩給自己打造的防護牆。
電影中幾乎每一個角色都能夠立得住，尤其是圍繞哪吒的覺醒、親情、友情都進行了合理且動人的鋪墊，可以說這三條線每一條單獨拎出來想做好都不容易，更何況還是在觀眾已經對故事耳熟能詳的情況下，最終影片呈現的效果真的是又感動又燃。
“我命由我不由天。”
當冷眼與偏見，裹挾著生活的顛沛襲來，
是放棄自我倒下，還是固執地迎難而上？
在《哪吒之魔童降世》的設定中，操著川普的太乙真人和肥豬作伴，哪吒與龍王三太子竟然成為了好朋友，打開寶蓮還有指紋解鎖的操作……如果按照六老師的邏輯，這部電影的主創團隊是要向本國人民謝罪的。
但不能否認，這部國漫宇宙的《哪吒》足夠好看，動畫版《哪吒傳奇》對80、90後的影響實在太深，到現在，腦海中還會時不時響起那個洗腦的旋律：
“說一段神話，話說那麼一家，這家夫妻倆生了個怪娃娃”
“扎兩個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩的是風火輪，乾坤圈手中拿”
“是他是他就是他，少年英雄小哪吒”
最重要的是，這部《哪吒》的宣傳片，將前作《大聖歸來》的梗延續了下去
《哪吒》有這樣的設定，他的面部形象走的是哥特煙燻妝風，黑眼圈濃重，總是會露出邪魅的笑容，豁牙露齒，嘴裡像小混混一樣叼著東西，走路吊兒郎當，完全是一副街頭小古惑仔的做派，這樣的設定確實會挑戰部分觀眾的審美。
但這樣的畫風恰恰是在為後面的故事做鋪墊，一方面與覺醒後的“帥哪吒”形成鮮明的對比，製造出高燃的效果；另一方面，當觀眾走進了哪吒的內心世界，尤其是隨著他的遭遇漸漸對他心生憐憫的時候，才會發現原來這種玩世不恭的形態是這個小孩給自己打造的防護牆。
電影中幾乎每一個角色都能夠立得住，尤其是圍繞哪吒的覺醒、親情、友情都進行了合理且動人的鋪墊，可以說這三條線每一條單獨拎出來想做好都不容易，更何況還是在觀眾已經對故事耳熟能詳的情況下，最終影片呈現的效果真的是又感動又燃。
最打動我的，可能還是哪吒與李靖父子情的這條線。哪吒與李靖的關係在很多影視作品中都有展現，但大多都是突出父子二人的矛盾，從而突出二人最終和解伐紂的不易，但在《哪吒》中，我看到的李靖，卻是一個沉默、有幾分嚴厲，但卻滿含著對兒子深愛的父親形象。
這正是前面提到的具有人情味的改編之一，從魔童到英雄，哪吒的轉變需要一個必然的契機，而用親情來感化他，無疑是最佳設計。李靖從始至終都很相信自己的兒子，並鼓勵他積極做自己，甚至為了給兒子正名，願意挨家挨戶磕頭把百姓們求到壽宴上，這是怎樣無私的父愛。
所以當後面我們知道，他當年偷偷將天雷引到自己身上，也不會覺得驚訝。他很像我們現實中有血有肉的父親，平時可能連和我們“踢毽子”的時間都沒有，但在危險的時刻，卻會用平凡的臂膀為我們遮風擋雨，而最終哪吒的蛻變也彰顯了親情的力量。
“我命由我不由天。”
當冷眼與偏見，裹挾著生活的顛沛襲來，
是放棄自我倒下，還是固執地迎難而上？
在《哪吒之魔童降世》的設定中，操著川普的太乙真人和肥豬作伴，哪吒與龍王三太子竟然成為了好朋友，打開寶蓮還有指紋解鎖的操作……如果按照六老師的邏輯，這部電影的主創團隊是要向本國人民謝罪的。
但不能否認，這部國漫宇宙的《哪吒》足夠好看，動畫版《哪吒傳奇》對80、90後的影響實在太深，到現在，腦海中還會時不時響起那個洗腦的旋律：
“說一段神話，話說那麼一家，這家夫妻倆生了個怪娃娃”
“扎兩個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩的是風火輪，乾坤圈手中拿”
“是他是他就是他，少年英雄小哪吒”
最重要的是，這部《哪吒》的宣傳片，將前作《大聖歸來》的梗延續了下去
《哪吒》有這樣的設定，他的面部形象走的是哥特煙燻妝風，黑眼圈濃重，總是會露出邪魅的笑容，豁牙露齒，嘴裡像小混混一樣叼著東西，走路吊兒郎當，完全是一副街頭小古惑仔的做派，這樣的設定確實會挑戰部分觀眾的審美。
但這樣的畫風恰恰是在為後面的故事做鋪墊，一方面與覺醒後的“帥哪吒”形成鮮明的對比，製造出高燃的效果；另一方面，當觀眾走進了哪吒的內心世界，尤其是隨著他的遭遇漸漸對他心生憐憫的時候，才會發現原來這種玩世不恭的形態是這個小孩給自己打造的防護牆。
電影中幾乎每一個角色都能夠立得住，尤其是圍繞哪吒的覺醒、親情、友情都進行了合理且動人的鋪墊，可以說這三條線每一條單獨拎出來想做好都不容易，更何況還是在觀眾已經對故事耳熟能詳的情況下，最終影片呈現的效果真的是又感動又燃。
最打動我的，可能還是哪吒與李靖父子情的這條線。哪吒與李靖的關係在很多影視作品中都有展現，但大多都是突出父子二人的矛盾，從而突出二人最終和解伐紂的不易，但在《哪吒》中，我看到的李靖，卻是一個沉默、有幾分嚴厲，但卻滿含著對兒子深愛的父親形象。
這正是前面提到的具有人情味的改編之一，從魔童到英雄，哪吒的轉變需要一個必然的契機，而用親情來感化他，無疑是最佳設計。李靖從始至終都很相信自己的兒子，並鼓勵他積極做自己，甚至為了給兒子正名，願意挨家挨戶磕頭把百姓們求到壽宴上，這是怎樣無私的父愛。
所以當後面我們知道，他當年偷偷將天雷引到自己身上，也不會覺得驚訝。他很像我們現實中有血有肉的父親，平時可能連和我們“踢毽子”的時間都沒有，但在危險的時刻，卻會用平凡的臂膀為我們遮風擋雨，而最終哪吒的蛻變也彰顯了親情的力量。
在電影中我們會看到一群很典型的“中國式看客”，他們聽風就是雨，完全活在盲從與麻痺當中，尤其像那個舉著柺杖分不清方向的老人，更是當中不明是非的代表。這群陳塘關百姓很像我們現實中身邊的人，面對事情大多隻會一邊倒地輿論譴責，不去分辨事情背後的真相。
從這個角度來看，《哪吒》還有幾分諷刺的意味，如果沒有這群百姓的惡意，也許哪吒在第一次出府的時候就會獲得快樂，自然也就不會變成後面的“混世魔王”，唯一對他好的就是被他救下的小孩子，有時候成年人活的，可能還真沒有孩子通透。
很多人喜歡哪吒這個角色，更多是看到了自己的影子，我們曾幾何時也是被各種誤解，無處傾訴，每每總是被冠以叛逆的帽子，我們都曾懷赤子之心，卻因為旁人的冷嘲熱諷，家人的壓力，而慢慢的改變了初心，顯得與這個社會格格不入。
但我們的內心深處，還是善良的，單純的。
“我命由我不由天。”
當冷眼與偏見，裹挾著生活的顛沛襲來，
是放棄自我倒下，還是固執地迎難而上？
在《哪吒之魔童降世》的設定中，操著川普的太乙真人和肥豬作伴，哪吒與龍王三太子竟然成為了好朋友，打開寶蓮還有指紋解鎖的操作……如果按照六老師的邏輯，這部電影的主創團隊是要向本國人民謝罪的。
但不能否認，這部國漫宇宙的《哪吒》足夠好看，動畫版《哪吒傳奇》對80、90後的影響實在太深，到現在，腦海中還會時不時響起那個洗腦的旋律：
“說一段神話，話說那麼一家，這家夫妻倆生了個怪娃娃”
“扎兩個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩的是風火輪，乾坤圈手中拿”
“是他是他就是他，少年英雄小哪吒”
最重要的是，這部《哪吒》的宣傳片，將前作《大聖歸來》的梗延續了下去
《哪吒》有這樣的設定，他的面部形象走的是哥特煙燻妝風，黑眼圈濃重，總是會露出邪魅的笑容，豁牙露齒，嘴裡像小混混一樣叼著東西，走路吊兒郎當，完全是一副街頭小古惑仔的做派，這樣的設定確實會挑戰部分觀眾的審美。
但這樣的畫風恰恰是在為後面的故事做鋪墊，一方面與覺醒後的“帥哪吒”形成鮮明的對比，製造出高燃的效果；另一方面，當觀眾走進了哪吒的內心世界，尤其是隨著他的遭遇漸漸對他心生憐憫的時候，才會發現原來這種玩世不恭的形態是這個小孩給自己打造的防護牆。
電影中幾乎每一個角色都能夠立得住，尤其是圍繞哪吒的覺醒、親情、友情都進行了合理且動人的鋪墊，可以說這三條線每一條單獨拎出來想做好都不容易，更何況還是在觀眾已經對故事耳熟能詳的情況下，最終影片呈現的效果真的是又感動又燃。
最打動我的，可能還是哪吒與李靖父子情的這條線。哪吒與李靖的關係在很多影視作品中都有展現，但大多都是突出父子二人的矛盾，從而突出二人最終和解伐紂的不易，但在《哪吒》中，我看到的李靖，卻是一個沉默、有幾分嚴厲，但卻滿含著對兒子深愛的父親形象。
這正是前面提到的具有人情味的改編之一，從魔童到英雄，哪吒的轉變需要一個必然的契機，而用親情來感化他，無疑是最佳設計。李靖從始至終都很相信自己的兒子，並鼓勵他積極做自己，甚至為了給兒子正名，願意挨家挨戶磕頭把百姓們求到壽宴上，這是怎樣無私的父愛。
所以當後面我們知道，他當年偷偷將天雷引到自己身上，也不會覺得驚訝。他很像我們現實中有血有肉的父親，平時可能連和我們“踢毽子”的時間都沒有，但在危險的時刻，卻會用平凡的臂膀為我們遮風擋雨，而最終哪吒的蛻變也彰顯了親情的力量。
在電影中我們會看到一群很典型的“中國式看客”，他們聽風就是雨，完全活在盲從與麻痺當中，尤其像那個舉著柺杖分不清方向的老人，更是當中不明是非的代表。這群陳塘關百姓很像我們現實中身邊的人，面對事情大多隻會一邊倒地輿論譴責，不去分辨事情背後的真相。
從這個角度來看，《哪吒》還有幾分諷刺的意味，如果沒有這群百姓的惡意，也許哪吒在第一次出府的時候就會獲得快樂，自然也就不會變成後面的“混世魔王”，唯一對他好的就是被他救下的小孩子，有時候成年人活的，可能還真沒有孩子通透。
很多人喜歡哪吒這個角色，更多是看到了自己的影子，我們曾幾何時也是被各種誤解，無處傾訴，每每總是被冠以叛逆的帽子，我們都曾懷赤子之心，卻因為旁人的冷嘲熱諷，家人的壓力，而慢慢的改變了初心，顯得與這個社會格格不入。
但我們的內心深處，還是善良的，單純的。
這部《哪吒》，更像是一部成人向的動漫，更像是給那些被迫長大的觀眾，一種思考自己的生活和存在價值的方式。
當然影片中也有一些被冠以“低俗”的缺陷，比如“放屁，娘娘腔的壯漢，褲襠裡掏武器...”等等，也許也是因為這種並不好笑且略顯尷尬的鏡頭，讓這部影片在一些觀眾心裡減分不少，總的來說，這部《哪吒》瑕不掩瑜，在西遊文化氾濫的今天，封神文化的出現恰好能中和一下這種混亂的局面，我更希望中國的神話宇宙可以走出國門，像漫威輸出的漫威宇宙一樣，國人的神話宇宙也能輸出到國外去。
“我命由我不由天。”
當冷眼與偏見，裹挾著生活的顛沛襲來，
是放棄自我倒下，還是固執地迎難而上？
在《哪吒之魔童降世》的設定中，操著川普的太乙真人和肥豬作伴，哪吒與龍王三太子竟然成為了好朋友，打開寶蓮還有指紋解鎖的操作……如果按照六老師的邏輯，這部電影的主創團隊是要向本國人民謝罪的。
但不能否認，這部國漫宇宙的《哪吒》足夠好看，動畫版《哪吒傳奇》對80、90後的影響實在太深，到現在，腦海中還會時不時響起那個洗腦的旋律：
“說一段神話，話說那麼一家，這家夫妻倆生了個怪娃娃”
“扎兩個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩的是風火輪，乾坤圈手中拿”
“是他是他就是他，少年英雄小哪吒”
最重要的是，這部《哪吒》的宣傳片，將前作《大聖歸來》的梗延續了下去
《哪吒》有這樣的設定，他的面部形象走的是哥特煙燻妝風，黑眼圈濃重，總是會露出邪魅的笑容，豁牙露齒，嘴裡像小混混一樣叼著東西，走路吊兒郎當，完全是一副街頭小古惑仔的做派，這樣的設定確實會挑戰部分觀眾的審美。
但這樣的畫風恰恰是在為後面的故事做鋪墊，一方面與覺醒後的“帥哪吒”形成鮮明的對比，製造出高燃的效果；另一方面，當觀眾走進了哪吒的內心世界，尤其是隨著他的遭遇漸漸對他心生憐憫的時候，才會發現原來這種玩世不恭的形態是這個小孩給自己打造的防護牆。
電影中幾乎每一個角色都能夠立得住，尤其是圍繞哪吒的覺醒、親情、友情都進行了合理且動人的鋪墊，可以說這三條線每一條單獨拎出來想做好都不容易，更何況還是在觀眾已經對故事耳熟能詳的情況下，最終影片呈現的效果真的是又感動又燃。
最打動我的，可能還是哪吒與李靖父子情的這條線。哪吒與李靖的關係在很多影視作品中都有展現，但大多都是突出父子二人的矛盾，從而突出二人最終和解伐紂的不易，但在《哪吒》中，我看到的李靖，卻是一個沉默、有幾分嚴厲，但卻滿含著對兒子深愛的父親形象。
這正是前面提到的具有人情味的改編之一，從魔童到英雄，哪吒的轉變需要一個必然的契機，而用親情來感化他，無疑是最佳設計。李靖從始至終都很相信自己的兒子，並鼓勵他積極做自己，甚至為了給兒子正名，願意挨家挨戶磕頭把百姓們求到壽宴上，這是怎樣無私的父愛。
所以當後面我們知道，他當年偷偷將天雷引到自己身上，也不會覺得驚訝。他很像我們現實中有血有肉的父親，平時可能連和我們“踢毽子”的時間都沒有，但在危險的時刻，卻會用平凡的臂膀為我們遮風擋雨，而最終哪吒的蛻變也彰顯了親情的力量。
在電影中我們會看到一群很典型的“中國式看客”，他們聽風就是雨，完全活在盲從與麻痺當中，尤其像那個舉著柺杖分不清方向的老人，更是當中不明是非的代表。這群陳塘關百姓很像我們現實中身邊的人，面對事情大多隻會一邊倒地輿論譴責，不去分辨事情背後的真相。
從這個角度來看，《哪吒》還有幾分諷刺的意味，如果沒有這群百姓的惡意，也許哪吒在第一次出府的時候就會獲得快樂，自然也就不會變成後面的“混世魔王”，唯一對他好的就是被他救下的小孩子，有時候成年人活的，可能還真沒有孩子通透。
很多人喜歡哪吒這個角色，更多是看到了自己的影子，我們曾幾何時也是被各種誤解，無處傾訴，每每總是被冠以叛逆的帽子，我們都曾懷赤子之心，卻因為旁人的冷嘲熱諷，家人的壓力，而慢慢的改變了初心，顯得與這個社會格格不入。
但我們的內心深處，還是善良的，單純的。
這部《哪吒》，更像是一部成人向的動漫，更像是給那些被迫長大的觀眾，一種思考自己的生活和存在價值的方式。
當然影片中也有一些被冠以“低俗”的缺陷，比如“放屁，娘娘腔的壯漢，褲襠裡掏武器...”等等，也許也是因為這種並不好笑且略顯尷尬的鏡頭，讓這部影片在一些觀眾心裡減分不少，總的來說，這部《哪吒》瑕不掩瑜，在西遊文化氾濫的今天，封神文化的出現恰好能中和一下這種混亂的局面，我更希望中國的神話宇宙可以走出國門，像漫威輸出的漫威宇宙一樣，國人的神話宇宙也能輸出到國外去。