藝術家 李稼夫
李稼夫
職業畫家，《今日鑑藏》藝術顧問。
人若其名，稼夫深慕彭澤之風，常負棲隱林泉躬耕南野之志，不事張揚，古貌古心，恬然處世，然於藝術之道則矻矻以求，專精研深，數十載未嘗鬆懈，在國畫創作上，特別是中國人物畫方面，取得了較高的造詣，深蒙同道認可。
——作品欣賞——
瀟灑出塵 超然物外——我眼中的李稼夫與他的書畫藝術 (文/佔宇)
竹林七賢中的嵇康在《述志詩》言：“衝靜得自然，榮華安足為”，而後一曲《廣陵散》又絕唱千古，其境之悠，高情遠趣，率然玄遠。而竹林七賢飲酒縱歌之樂，於是忘卻世間煩亂，瀟灑出塵，超然物外。觀李稼夫先生作品《竹林七賢》，再現此景此情，賞之意境高深淡遠，久觀耐人尋味。正所謂“一葉知秋”，考其作一如其人。結識多年，遂成忘年之交，遲遲落筆，隻言片語，讓更多的有緣人直觀瞭解其人其作，也推崇、收藏他的精品力作。
至聖先師 34*68cm 2015年
李稼夫先生在當今高手如林的齊魯畫壇，用其作品說話，可謂木秀於林。他不事張揚，寵辱不驚，恬然處世，其作品深蒙同道任可。他說凡是帶“藝”的，第一天賦，第二磨練。我贊成這樣的觀點。從藝而論，首要具備天資，比如學習聲樂要有一副好嗓子;學習舞蹈要有一個好身段，其次是要有好師傅，加之個人的刻苦努力學習。俗語講，鐵杵磨成針。那木棒任你怎麼磨也磨不成針。藝術是要持之以恆，日日要有小進步，不斷提高，直到形成自己的風格境界。
東坡讀書圖 34*68cm 2015年
繪畫的天資就是對繪畫的熱愛。稼夫雖沒進高等藝術院校接受過美術教育，但是在當代的名家與很多朋輩的畫友那裡受到了不少教益，從古代大師的作品裡吸取養分。他堅信只有勤學苦練，虛心學習，不斷地臨摹、寫生、創作，師古人，師造化，就會成功。稼夫算是天賜慧根。小時候，過年買年畫，他就相中了一幅《大吉圖》，畫面的一隻母雞帶領著一群小雞，讓他眼前一亮，感覺特別喜歡，就讓父親買下來。店裡的營業員非常驚訝，這孩子怎麼這麼喜歡黑白的水墨畫。回到家後就他關上門臨摹，畫上的小雞臨摹了好多遍後，竟然畫得可以假亂真。這事，也許就是其繪畫天份無意流露出來的佐證。在小學裡，又被慧眼識才的美術老師挑選進美術班，學了一些素描和彩畫，算是繪畫的啟蒙階段。運氣使然，十幾歲時的李稼夫就結識了當時著名的金石書法名家任曉麓與著名畫家宗惟成先生。兩位名師對他在繪畫的道路上起到了關鍵性作用。十三歲跟任曉麓先生學習書法篆刻，老先生治學嚴謹，要求他手抄文字學上的首創之書《說文解字》，監督其臨《石鼓文》、臨漢印。稼夫不負老師教誨，竟把厚厚的十幾本古本線裝《說文解字》，抄了兩遍。這些訓練，對他以後的書法繪畫起到了築基的作用。自古有書畫同源之說，中國畫以線造型，書法自然是繪畫的基礎。十四歲拜宗惟成教授學習素描，每星期持習作指導一次，時值先生在山東師範學院藝術專修科任教，教學嚴謹，又懂得循循善誘，使他的造型能力飛速提高，為日後畫人物畫打下了紮實的造型基礎。此外，宗惟成教授書畫的秀逸脫俗之氣更深深的影響了稼夫。
春到長門外 68*68cm 2015年
稼夫曾說，一個畫家的作品風格是經過多年藝術實踐逐步形成的，不是一朝一夕的事，畫家畫到最後就是畫自己，是自己內心世界的藝術體現。畫家個性的藝術語言是通過多年的學習和實踐的結果，不是短期的東尋西找，或者臆造出來的所謂的符號。所謂：文如其人，字如其人，畫如其人，如此而已。
如今，稼夫的作品功力深厚紮實，既有對傳統的繼承，筆墨之法嚴謹，又禪意濃濃，境界古淡深遠，不失陽剛之大氣，營造出符合傳統繪畫與現代審美的雙重標準氛圍。而其中國文人的筆墨情懷躍然紙上，酣暢淋漓，可謂“古不乖時，今不同弊”。
竹蔭覓詩圖 34*68cm 2015年
賞析稼夫的畫直觀感覺：簡約淡雅、靈動清新，線條舒暢，有很強的節奏感，細細品味書卷氣甚濃，用墨雖不多，卻筆下富有變化，嫻熟的技法與灑脫的思想融為一脈。正是其執著於對傳承古典文化的追求、探索，成就了一幅幅精品力作。
尋清秋 34*58cm 2015年
大師黃賓虹說過：“善書者必善畫，善畫者必先善書”。尤為稱道的是稼夫的字和畫一樣的出色，常見其落款處洋洋灑灑的幾十個字，或行草或蠅頭小楷或娟秀蒼勁之小隸，品之文雅極致，字畫雙壁，使畫作在同道中更勝一籌。難能可貴的是其堅持日日臨帖，其作自然暢然物外，其亦樂哉。最近他領略到任伯年大師畫作的線條極其流暢，如行雲流水般，且在運行中，線又有各個角度的變化。從這裡落筆，中間很多轉折，中間不停，不頓筆，卻是那樣的完美。稼夫深知書畫同源之道，重視作品中線條的質量，線條質量是書法乃至中國畫的生命所在，線條更是造型、傳神的重要語言，而他對線條的控制把握的恰到好處，言簡意賅，直抒胸臆，富有表現力，堪稱完美。
敦頤愛連圖 26*57cm 2015年
採訪時，我問到他為什麼選擇人物畫作為繪畫創作的主題。稼夫介紹其早期學山水畫，稍後學花鳥。因為喜歡中國傳統的古典文化，一直想用繪畫的形式表現古典故事，如禪宗的一些公案和道家的一些傳說，隨後就自然選擇以古典人物為創作主題。後來發現畫古代高士可以以山水補景，畫古代仕女可以花鳥補景，一舉三得。其人物作品中的山水、松柏、花卉等單一拿出來都具有很高的藝術水準，在同類題材中也是佼佼者。
東坡夜遊承天寺 34*68cm 2015年
《竹林七賢》、《陸羽品茗》、《松風高士》等一直是稼夫鍾愛的題材，當今世界物質至上，芸芸眾生生活在這物慾橫流的喧囂的城市，身心一刻不得安寧，試想這些忙碌一天的人們回到自己的家中，廳堂或書房中掛一幅《竹林七賢》或《陸羽品茗圖》，倒上一杯清茶，品茗賞畫，靜心澄慮，與古代先賢神交，使身心能得到片刻的安寧，不亦樂乎。
和靖賞梅圖 34*68cm 2015年
稼夫為人和善，恬淡自若，又瀟灑出塵，耐得住寂寞，從不追時風，也不鼓吹什麼，故超然物外。他認為名利都是虛妄的東西，真正喜歡畫畫的人是享受過程，享受創作過程的那種愉悅和心境。然後把這種愉悅和心境與觀賞者分享。他覺得從藝幾十年，了無所得，最大的收穫就是以心境入畫境，與古人對話，與山水對話的那份禪境的愉悅。他謙虛的說自己不是一個成功的藝術家，所以也不知道一個成功的藝術家應具備些什麼。但藝術需要熱情，真誠和善良，所以真正的藝術家首先要有一顆赤子之心，充滿熱情，真誠和善良的心。古人說的人品即畫品是有道理的。老子言，大器晚成，他希望成熟期晚一些，越畫越好。
達摩悟道圖 34*68cm 2015年
當今的書畫市場，真正書畫愛好者和收藏者並不多，都是為利而來，所以重名頭、重官位，只考慮眼前利益，能出手賺錢就好。從長遠來看，畫家還是先把畫畫好，使自己的作品經得起歷史批判。稼夫可以靜下心來，不隨波逐流，堅守自己的畫境，力求做藝術的忠實者，數十年如一日，在繪畫的土地上精耕細作，業已在中國古典人物畫上取得了較高的造詣。這樣堅守創作的畫家少之又少，我們應該推崇像李稼夫先生這樣的畫家。
梅妻鶴子 13*34.5cm 2013年
每次去拜訪稼夫，他總是放下筆，讓坐下來喝茶，每每在其畫室與之對飲、暢聊，墨香、茶香、禪香繚繞，彷彿置身於古人畫境，與其交流片刻，勝讀幾十本書。這次在《人民藝術》雜誌刊登其作品，可見其以作品說話，我堅信李稼夫先生在今後會創作出更多傳世的佳作。
關注李稼夫的藝術，那就從這裡開始吧。
筆者系佔宇：策展人，作家
今日鑑藏美術館館長
北京佔宇文化傳媒有限公司總經理
觀棋 50*98cm 2015年
一花深結千千蕊 40*60cm 2016年
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