徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻 1948年作 素描人物
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻 1948年作 素描人物
印度男子
西方美術史上所有傑出的大師，幾乎無一不是從學習素描開始走向藝術之路的，任何一種觀念的表現形式也都是將素描作為最初的鋪陳。造型基本功夫的深厚和基礎技術的開闊，是每一位優秀畫家不可缺少的重要素質之一。徐悲鴻說：“素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌。”因此，徐悲鴻在美術院校竭力倡導在文藝復興中奠定基礎的西洋素描法和人體解剖學、透視學等造型科學作為造型基礎課程。他強調：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。”他在當時的文化氛圍中，認定了以寫實主義復興中國美術的位置，並在他自己的作品中反映出了他富有生機的價值取向和新的審美判斷標準。
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻 1948年作 素描人物
印度男子
西方美術史上所有傑出的大師，幾乎無一不是從學習素描開始走向藝術之路的，任何一種觀念的表現形式也都是將素描作為最初的鋪陳。造型基本功夫的深厚和基礎技術的開闊，是每一位優秀畫家不可缺少的重要素質之一。徐悲鴻說：“素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌。”因此，徐悲鴻在美術院校竭力倡導在文藝復興中奠定基礎的西洋素描法和人體解剖學、透視學等造型科學作為造型基礎課程。他強調：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。”他在當時的文化氛圍中，認定了以寫實主義復興中國美術的位置，並在他自己的作品中反映出了他富有生機的價值取向和新的審美判斷標準。
印度詩人泰戈爾
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻 1948年作 素描人物
印度男子
西方美術史上所有傑出的大師，幾乎無一不是從學習素描開始走向藝術之路的，任何一種觀念的表現形式也都是將素描作為最初的鋪陳。造型基本功夫的深厚和基礎技術的開闊，是每一位優秀畫家不可缺少的重要素質之一。徐悲鴻說：“素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌。”因此，徐悲鴻在美術院校竭力倡導在文藝復興中奠定基礎的西洋素描法和人體解剖學、透視學等造型科學作為造型基礎課程。他強調：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。”他在當時的文化氛圍中，認定了以寫實主義復興中國美術的位置，並在他自己的作品中反映出了他富有生機的價值取向和新的審美判斷標準。
印度詩人泰戈爾
印度女子肖像
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻 1948年作 素描人物
印度男子
西方美術史上所有傑出的大師，幾乎無一不是從學習素描開始走向藝術之路的，任何一種觀念的表現形式也都是將素描作為最初的鋪陳。造型基本功夫的深厚和基礎技術的開闊，是每一位優秀畫家不可缺少的重要素質之一。徐悲鴻說：“素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌。”因此，徐悲鴻在美術院校竭力倡導在文藝復興中奠定基礎的西洋素描法和人體解剖學、透視學等造型科學作為造型基礎課程。他強調：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。”他在當時的文化氛圍中，認定了以寫實主義復興中國美術的位置，並在他自己的作品中反映出了他富有生機的價值取向和新的審美判斷標準。
印度詩人泰戈爾
印度女子肖像
徐悲鴻 1928年作 樑家彬先生像
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻 1948年作 素描人物
印度男子
西方美術史上所有傑出的大師，幾乎無一不是從學習素描開始走向藝術之路的，任何一種觀念的表現形式也都是將素描作為最初的鋪陳。造型基本功夫的深厚和基礎技術的開闊，是每一位優秀畫家不可缺少的重要素質之一。徐悲鴻說：“素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌。”因此，徐悲鴻在美術院校竭力倡導在文藝復興中奠定基礎的西洋素描法和人體解剖學、透視學等造型科學作為造型基礎課程。他強調：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。”他在當時的文化氛圍中，認定了以寫實主義復興中國美術的位置，並在他自己的作品中反映出了他富有生機的價值取向和新的審美判斷標準。
印度詩人泰戈爾
印度女子肖像
徐悲鴻 1928年作 樑家彬先生像
徐悲鴻 1922年 人物
徐悲鴻在造型藝術中，把素描提到了至高無上的位置，他進一步指出：“素描拙劣，則於一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。”並認為：“藝事之美，在形象而不在色澤；取色澤而舍形象，是皮相也。”當然，徐悲鴻的寫實主義主要是沿襲了西方學院派古典主義的教學傳統，在古典油畫中，色彩是從屬於形體的，學院派對素描的重視，實際上是對物象本質結構的重視。雖然徐悲鴻後來也主張向印象派學習豐富的色彩表現，卻始終沒有放鬆對素描的嚴格要求。
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻 1948年作 素描人物
印度男子
西方美術史上所有傑出的大師，幾乎無一不是從學習素描開始走向藝術之路的，任何一種觀念的表現形式也都是將素描作為最初的鋪陳。造型基本功夫的深厚和基礎技術的開闊，是每一位優秀畫家不可缺少的重要素質之一。徐悲鴻說：“素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌。”因此，徐悲鴻在美術院校竭力倡導在文藝復興中奠定基礎的西洋素描法和人體解剖學、透視學等造型科學作為造型基礎課程。他強調：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。”他在當時的文化氛圍中，認定了以寫實主義復興中國美術的位置，並在他自己的作品中反映出了他富有生機的價值取向和新的審美判斷標準。
印度詩人泰戈爾
印度女子肖像
徐悲鴻 1928年作 樑家彬先生像
徐悲鴻 1922年 人物
徐悲鴻在造型藝術中，把素描提到了至高無上的位置，他進一步指出：“素描拙劣，則於一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。”並認為：“藝事之美，在形象而不在色澤；取色澤而舍形象，是皮相也。”當然，徐悲鴻的寫實主義主要是沿襲了西方學院派古典主義的教學傳統，在古典油畫中，色彩是從屬於形體的，學院派對素描的重視，實際上是對物象本質結構的重視。雖然徐悲鴻後來也主張向印象派學習豐富的色彩表現，卻始終沒有放鬆對素描的嚴格要求。
詩人陳散原肖像
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻 1948年作 素描人物
印度男子
西方美術史上所有傑出的大師，幾乎無一不是從學習素描開始走向藝術之路的，任何一種觀念的表現形式也都是將素描作為最初的鋪陳。造型基本功夫的深厚和基礎技術的開闊，是每一位優秀畫家不可缺少的重要素質之一。徐悲鴻說：“素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌。”因此，徐悲鴻在美術院校竭力倡導在文藝復興中奠定基礎的西洋素描法和人體解剖學、透視學等造型科學作為造型基礎課程。他強調：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。”他在當時的文化氛圍中，認定了以寫實主義復興中國美術的位置，並在他自己的作品中反映出了他富有生機的價值取向和新的審美判斷標準。
印度詩人泰戈爾
印度女子肖像
徐悲鴻 1928年作 樑家彬先生像
徐悲鴻 1922年 人物
徐悲鴻在造型藝術中，把素描提到了至高無上的位置，他進一步指出：“素描拙劣，則於一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。”並認為：“藝事之美，在形象而不在色澤；取色澤而舍形象，是皮相也。”當然，徐悲鴻的寫實主義主要是沿襲了西方學院派古典主義的教學傳統，在古典油畫中，色彩是從屬於形體的，學院派對素描的重視，實際上是對物象本質結構的重視。雖然徐悲鴻後來也主張向印象派學習豐富的色彩表現，卻始終沒有放鬆對素描的嚴格要求。
詩人陳散原肖像
詩人陳散原
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻 1948年作 素描人物
印度男子
西方美術史上所有傑出的大師，幾乎無一不是從學習素描開始走向藝術之路的，任何一種觀念的表現形式也都是將素描作為最初的鋪陳。造型基本功夫的深厚和基礎技術的開闊，是每一位優秀畫家不可缺少的重要素質之一。徐悲鴻說：“素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌。”因此，徐悲鴻在美術院校竭力倡導在文藝復興中奠定基礎的西洋素描法和人體解剖學、透視學等造型科學作為造型基礎課程。他強調：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。”他在當時的文化氛圍中，認定了以寫實主義復興中國美術的位置，並在他自己的作品中反映出了他富有生機的價值取向和新的審美判斷標準。
印度詩人泰戈爾
印度女子肖像
徐悲鴻 1928年作 樑家彬先生像
徐悲鴻 1922年 人物
徐悲鴻在造型藝術中，把素描提到了至高無上的位置，他進一步指出：“素描拙劣，則於一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。”並認為：“藝事之美，在形象而不在色澤；取色澤而舍形象，是皮相也。”當然，徐悲鴻的寫實主義主要是沿襲了西方學院派古典主義的教學傳統，在古典油畫中，色彩是從屬於形體的，學院派對素描的重視，實際上是對物象本質結構的重視。雖然徐悲鴻後來也主張向印象派學習豐富的色彩表現，卻始終沒有放鬆對素描的嚴格要求。
詩人陳散原肖像
詩人陳散原
山東勞模呂芳彬
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻 1948年作 素描人物
印度男子
西方美術史上所有傑出的大師，幾乎無一不是從學習素描開始走向藝術之路的，任何一種觀念的表現形式也都是將素描作為最初的鋪陳。造型基本功夫的深厚和基礎技術的開闊，是每一位優秀畫家不可缺少的重要素質之一。徐悲鴻說：“素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌。”因此，徐悲鴻在美術院校竭力倡導在文藝復興中奠定基礎的西洋素描法和人體解剖學、透視學等造型科學作為造型基礎課程。他強調：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。”他在當時的文化氛圍中，認定了以寫實主義復興中國美術的位置，並在他自己的作品中反映出了他富有生機的價值取向和新的審美判斷標準。
印度詩人泰戈爾
印度女子肖像
徐悲鴻 1928年作 樑家彬先生像
徐悲鴻 1922年 人物
徐悲鴻在造型藝術中，把素描提到了至高無上的位置，他進一步指出：“素描拙劣，則於一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。”並認為：“藝事之美，在形象而不在色澤；取色澤而舍形象，是皮相也。”當然，徐悲鴻的寫實主義主要是沿襲了西方學院派古典主義的教學傳統，在古典油畫中，色彩是從屬於形體的，學院派對素描的重視，實際上是對物象本質結構的重視。雖然徐悲鴻後來也主張向印象派學習豐富的色彩表現，卻始終沒有放鬆對素描的嚴格要求。
詩人陳散原肖像
詩人陳散原
山東勞模呂芳彬
聖地尼克坦
徐悲鴻的寫實教育體系的核心就是嚴格而系統的素描訓練，他1919年來到法國巴黎，當時以傳授寫實主義畫法為主要特徵的學院派仍然倍受恩寵。初到巴黎，徐悲鴻就被西方古典繪畫現實主義作品所吸引，受到了深刻的感動，他懷著極為興奮的心情，遍遊了西歐古典現實主義作品，特別為文藝復興時的藝術成就所震撼，決心追尋西方繪畫的根底，認定素描是一切造型藝術的基礎。於是，他就在極其艱苦的條件下，接受了長達八年之久的法國學院嚴格而系統的素描訓練，所畫素描上千幅，積累了豐富的經驗。
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻 1948年作 素描人物
印度男子
西方美術史上所有傑出的大師，幾乎無一不是從學習素描開始走向藝術之路的，任何一種觀念的表現形式也都是將素描作為最初的鋪陳。造型基本功夫的深厚和基礎技術的開闊，是每一位優秀畫家不可缺少的重要素質之一。徐悲鴻說：“素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌。”因此，徐悲鴻在美術院校竭力倡導在文藝復興中奠定基礎的西洋素描法和人體解剖學、透視學等造型科學作為造型基礎課程。他強調：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。”他在當時的文化氛圍中，認定了以寫實主義復興中國美術的位置，並在他自己的作品中反映出了他富有生機的價值取向和新的審美判斷標準。
印度詩人泰戈爾
印度女子肖像
徐悲鴻 1928年作 樑家彬先生像
徐悲鴻 1922年 人物
徐悲鴻在造型藝術中，把素描提到了至高無上的位置，他進一步指出：“素描拙劣，則於一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。”並認為：“藝事之美，在形象而不在色澤；取色澤而舍形象，是皮相也。”當然，徐悲鴻的寫實主義主要是沿襲了西方學院派古典主義的教學傳統，在古典油畫中，色彩是從屬於形體的，學院派對素描的重視，實際上是對物象本質結構的重視。雖然徐悲鴻後來也主張向印象派學習豐富的色彩表現，卻始終沒有放鬆對素描的嚴格要求。
詩人陳散原肖像
詩人陳散原
山東勞模呂芳彬
聖地尼克坦
徐悲鴻的寫實教育體系的核心就是嚴格而系統的素描訓練，他1919年來到法國巴黎，當時以傳授寫實主義畫法為主要特徵的學院派仍然倍受恩寵。初到巴黎，徐悲鴻就被西方古典繪畫現實主義作品所吸引，受到了深刻的感動，他懷著極為興奮的心情，遍遊了西歐古典現實主義作品，特別為文藝復興時的藝術成就所震撼，決心追尋西方繪畫的根底，認定素描是一切造型藝術的基礎。於是，他就在極其艱苦的條件下，接受了長達八年之久的法國學院嚴格而系統的素描訓練，所畫素描上千幅，積累了豐富的經驗。
女子肖像
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻 1948年作 素描人物
印度男子
西方美術史上所有傑出的大師，幾乎無一不是從學習素描開始走向藝術之路的，任何一種觀念的表現形式也都是將素描作為最初的鋪陳。造型基本功夫的深厚和基礎技術的開闊，是每一位優秀畫家不可缺少的重要素質之一。徐悲鴻說：“素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌。”因此，徐悲鴻在美術院校竭力倡導在文藝復興中奠定基礎的西洋素描法和人體解剖學、透視學等造型科學作為造型基礎課程。他強調：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。”他在當時的文化氛圍中，認定了以寫實主義復興中國美術的位置，並在他自己的作品中反映出了他富有生機的價值取向和新的審美判斷標準。
印度詩人泰戈爾
印度女子肖像
徐悲鴻 1928年作 樑家彬先生像
徐悲鴻 1922年 人物
徐悲鴻在造型藝術中，把素描提到了至高無上的位置，他進一步指出：“素描拙劣，則於一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。”並認為：“藝事之美，在形象而不在色澤；取色澤而舍形象，是皮相也。”當然，徐悲鴻的寫實主義主要是沿襲了西方學院派古典主義的教學傳統，在古典油畫中，色彩是從屬於形體的，學院派對素描的重視，實際上是對物象本質結構的重視。雖然徐悲鴻後來也主張向印象派學習豐富的色彩表現，卻始終沒有放鬆對素描的嚴格要求。
詩人陳散原肖像
詩人陳散原
山東勞模呂芳彬
聖地尼克坦
徐悲鴻的寫實教育體系的核心就是嚴格而系統的素描訓練，他1919年來到法國巴黎，當時以傳授寫實主義畫法為主要特徵的學院派仍然倍受恩寵。初到巴黎，徐悲鴻就被西方古典繪畫現實主義作品所吸引，受到了深刻的感動，他懷著極為興奮的心情，遍遊了西歐古典現實主義作品，特別為文藝復興時的藝術成就所震撼，決心追尋西方繪畫的根底，認定素描是一切造型藝術的基礎。於是，他就在極其艱苦的條件下，接受了長達八年之久的法國學院嚴格而系統的素描訓練，所畫素描上千幅，積累了豐富的經驗。
女子肖像
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻 1948年作 素描人物
印度男子
西方美術史上所有傑出的大師，幾乎無一不是從學習素描開始走向藝術之路的，任何一種觀念的表現形式也都是將素描作為最初的鋪陳。造型基本功夫的深厚和基礎技術的開闊，是每一位優秀畫家不可缺少的重要素質之一。徐悲鴻說：“素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌。”因此，徐悲鴻在美術院校竭力倡導在文藝復興中奠定基礎的西洋素描法和人體解剖學、透視學等造型科學作為造型基礎課程。他強調：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。”他在當時的文化氛圍中，認定了以寫實主義復興中國美術的位置，並在他自己的作品中反映出了他富有生機的價值取向和新的審美判斷標準。
印度詩人泰戈爾
印度女子肖像
徐悲鴻 1928年作 樑家彬先生像
徐悲鴻 1922年 人物
徐悲鴻在造型藝術中，把素描提到了至高無上的位置，他進一步指出：“素描拙劣，則於一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。”並認為：“藝事之美，在形象而不在色澤；取色澤而舍形象，是皮相也。”當然，徐悲鴻的寫實主義主要是沿襲了西方學院派古典主義的教學傳統，在古典油畫中，色彩是從屬於形體的，學院派對素描的重視，實際上是對物象本質結構的重視。雖然徐悲鴻後來也主張向印象派學習豐富的色彩表現，卻始終沒有放鬆對素描的嚴格要求。
詩人陳散原肖像
詩人陳散原
山東勞模呂芳彬
聖地尼克坦
徐悲鴻的寫實教育體系的核心就是嚴格而系統的素描訓練，他1919年來到法國巴黎，當時以傳授寫實主義畫法為主要特徵的學院派仍然倍受恩寵。初到巴黎，徐悲鴻就被西方古典繪畫現實主義作品所吸引，受到了深刻的感動，他懷著極為興奮的心情，遍遊了西歐古典現實主義作品，特別為文藝復興時的藝術成就所震撼，決心追尋西方繪畫的根底，認定素描是一切造型藝術的基礎。於是，他就在極其艱苦的條件下，接受了長達八年之久的法國學院嚴格而系統的素描訓練，所畫素描上千幅，積累了豐富的經驗。
女子肖像
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻 1948年作 素描人物
印度男子
西方美術史上所有傑出的大師，幾乎無一不是從學習素描開始走向藝術之路的，任何一種觀念的表現形式也都是將素描作為最初的鋪陳。造型基本功夫的深厚和基礎技術的開闊，是每一位優秀畫家不可缺少的重要素質之一。徐悲鴻說：“素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌。”因此，徐悲鴻在美術院校竭力倡導在文藝復興中奠定基礎的西洋素描法和人體解剖學、透視學等造型科學作為造型基礎課程。他強調：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。”他在當時的文化氛圍中，認定了以寫實主義復興中國美術的位置，並在他自己的作品中反映出了他富有生機的價值取向和新的審美判斷標準。
印度詩人泰戈爾
印度女子肖像
徐悲鴻 1928年作 樑家彬先生像
徐悲鴻 1922年 人物
徐悲鴻在造型藝術中，把素描提到了至高無上的位置，他進一步指出：“素描拙劣，則於一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。”並認為：“藝事之美，在形象而不在色澤；取色澤而舍形象，是皮相也。”當然，徐悲鴻的寫實主義主要是沿襲了西方學院派古典主義的教學傳統，在古典油畫中，色彩是從屬於形體的，學院派對素描的重視，實際上是對物象本質結構的重視。雖然徐悲鴻後來也主張向印象派學習豐富的色彩表現，卻始終沒有放鬆對素描的嚴格要求。
詩人陳散原肖像
詩人陳散原
山東勞模呂芳彬
聖地尼克坦
徐悲鴻的寫實教育體系的核心就是嚴格而系統的素描訓練，他1919年來到法國巴黎，當時以傳授寫實主義畫法為主要特徵的學院派仍然倍受恩寵。初到巴黎，徐悲鴻就被西方古典繪畫現實主義作品所吸引，受到了深刻的感動，他懷著極為興奮的心情，遍遊了西歐古典現實主義作品，特別為文藝復興時的藝術成就所震撼，決心追尋西方繪畫的根底，認定素描是一切造型藝術的基礎。於是，他就在極其艱苦的條件下，接受了長達八年之久的法國學院嚴格而系統的素描訓練，所畫素描上千幅，積累了豐富的經驗。
女子肖像
經過中西繪畫的比較研究，徐悲鴻深感中國畫自明清以來，三百多年毫無生氣，認為“中國畫學之頹敗，至今日已極矣”感到過去所學的中國畫，造型很不嚴格，缺少對付複雜造型的手段，難以表現現代人的生活及思想感情。他在1918年發表的《中國畫改良論》一文中的結論中說：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可採入者融之。”這可以說是徐悲鴻改良中國畫的綱領，在這一開放觀念中的“西方畫之可採入者”，就是西方的寫實主義藝術，即以西方寫生為基礎的、以提高學生造型能力為主旨的素描教學實踐。
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻 1948年作 素描人物
印度男子
西方美術史上所有傑出的大師，幾乎無一不是從學習素描開始走向藝術之路的，任何一種觀念的表現形式也都是將素描作為最初的鋪陳。造型基本功夫的深厚和基礎技術的開闊，是每一位優秀畫家不可缺少的重要素質之一。徐悲鴻說：“素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌。”因此，徐悲鴻在美術院校竭力倡導在文藝復興中奠定基礎的西洋素描法和人體解剖學、透視學等造型科學作為造型基礎課程。他強調：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。”他在當時的文化氛圍中，認定了以寫實主義復興中國美術的位置，並在他自己的作品中反映出了他富有生機的價值取向和新的審美判斷標準。
印度詩人泰戈爾
印度女子肖像
徐悲鴻 1928年作 樑家彬先生像
徐悲鴻 1922年 人物
徐悲鴻在造型藝術中，把素描提到了至高無上的位置，他進一步指出：“素描拙劣，則於一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。”並認為：“藝事之美，在形象而不在色澤；取色澤而舍形象，是皮相也。”當然，徐悲鴻的寫實主義主要是沿襲了西方學院派古典主義的教學傳統，在古典油畫中，色彩是從屬於形體的，學院派對素描的重視，實際上是對物象本質結構的重視。雖然徐悲鴻後來也主張向印象派學習豐富的色彩表現，卻始終沒有放鬆對素描的嚴格要求。
詩人陳散原肖像
詩人陳散原
山東勞模呂芳彬
聖地尼克坦
徐悲鴻的寫實教育體系的核心就是嚴格而系統的素描訓練，他1919年來到法國巴黎，當時以傳授寫實主義畫法為主要特徵的學院派仍然倍受恩寵。初到巴黎，徐悲鴻就被西方古典繪畫現實主義作品所吸引，受到了深刻的感動，他懷著極為興奮的心情，遍遊了西歐古典現實主義作品，特別為文藝復興時的藝術成就所震撼，決心追尋西方繪畫的根底，認定素描是一切造型藝術的基礎。於是，他就在極其艱苦的條件下，接受了長達八年之久的法國學院嚴格而系統的素描訓練，所畫素描上千幅，積累了豐富的經驗。
女子肖像
經過中西繪畫的比較研究，徐悲鴻深感中國畫自明清以來，三百多年毫無生氣，認為“中國畫學之頹敗，至今日已極矣”感到過去所學的中國畫，造型很不嚴格，缺少對付複雜造型的手段，難以表現現代人的生活及思想感情。他在1918年發表的《中國畫改良論》一文中的結論中說：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可採入者融之。”這可以說是徐悲鴻改良中國畫的綱領，在這一開放觀念中的“西方畫之可採入者”，就是西方的寫實主義藝術，即以西方寫生為基礎的、以提高學生造型能力為主旨的素描教學實踐。
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻 1948年作 素描人物
印度男子
西方美術史上所有傑出的大師，幾乎無一不是從學習素描開始走向藝術之路的，任何一種觀念的表現形式也都是將素描作為最初的鋪陳。造型基本功夫的深厚和基礎技術的開闊，是每一位優秀畫家不可缺少的重要素質之一。徐悲鴻說：“素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌。”因此，徐悲鴻在美術院校竭力倡導在文藝復興中奠定基礎的西洋素描法和人體解剖學、透視學等造型科學作為造型基礎課程。他強調：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。”他在當時的文化氛圍中，認定了以寫實主義復興中國美術的位置，並在他自己的作品中反映出了他富有生機的價值取向和新的審美判斷標準。
印度詩人泰戈爾
印度女子肖像
徐悲鴻 1928年作 樑家彬先生像
徐悲鴻 1922年 人物
徐悲鴻在造型藝術中，把素描提到了至高無上的位置，他進一步指出：“素描拙劣，則於一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。”並認為：“藝事之美，在形象而不在色澤；取色澤而舍形象，是皮相也。”當然，徐悲鴻的寫實主義主要是沿襲了西方學院派古典主義的教學傳統，在古典油畫中，色彩是從屬於形體的，學院派對素描的重視，實際上是對物象本質結構的重視。雖然徐悲鴻後來也主張向印象派學習豐富的色彩表現，卻始終沒有放鬆對素描的嚴格要求。
詩人陳散原肖像
詩人陳散原
山東勞模呂芳彬
聖地尼克坦
徐悲鴻的寫實教育體系的核心就是嚴格而系統的素描訓練，他1919年來到法國巴黎，當時以傳授寫實主義畫法為主要特徵的學院派仍然倍受恩寵。初到巴黎，徐悲鴻就被西方古典繪畫現實主義作品所吸引，受到了深刻的感動，他懷著極為興奮的心情，遍遊了西歐古典現實主義作品，特別為文藝復興時的藝術成就所震撼，決心追尋西方繪畫的根底，認定素描是一切造型藝術的基礎。於是，他就在極其艱苦的條件下，接受了長達八年之久的法國學院嚴格而系統的素描訓練，所畫素描上千幅，積累了豐富的經驗。
女子肖像
經過中西繪畫的比較研究，徐悲鴻深感中國畫自明清以來，三百多年毫無生氣，認為“中國畫學之頹敗，至今日已極矣”感到過去所學的中國畫，造型很不嚴格，缺少對付複雜造型的手段，難以表現現代人的生活及思想感情。他在1918年發表的《中國畫改良論》一文中的結論中說：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可採入者融之。”這可以說是徐悲鴻改良中國畫的綱領，在這一開放觀念中的“西方畫之可採入者”，就是西方的寫實主義藝術，即以西方寫生為基礎的、以提高學生造型能力為主旨的素描教學實踐。
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻 1948年作 素描人物
印度男子
西方美術史上所有傑出的大師，幾乎無一不是從學習素描開始走向藝術之路的，任何一種觀念的表現形式也都是將素描作為最初的鋪陳。造型基本功夫的深厚和基礎技術的開闊，是每一位優秀畫家不可缺少的重要素質之一。徐悲鴻說：“素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌。”因此，徐悲鴻在美術院校竭力倡導在文藝復興中奠定基礎的西洋素描法和人體解剖學、透視學等造型科學作為造型基礎課程。他強調：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。”他在當時的文化氛圍中，認定了以寫實主義復興中國美術的位置，並在他自己的作品中反映出了他富有生機的價值取向和新的審美判斷標準。
印度詩人泰戈爾
印度女子肖像
徐悲鴻 1928年作 樑家彬先生像
徐悲鴻 1922年 人物
徐悲鴻在造型藝術中，把素描提到了至高無上的位置，他進一步指出：“素描拙劣，則於一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。”並認為：“藝事之美，在形象而不在色澤；取色澤而舍形象，是皮相也。”當然，徐悲鴻的寫實主義主要是沿襲了西方學院派古典主義的教學傳統，在古典油畫中，色彩是從屬於形體的，學院派對素描的重視，實際上是對物象本質結構的重視。雖然徐悲鴻後來也主張向印象派學習豐富的色彩表現，卻始終沒有放鬆對素描的嚴格要求。
詩人陳散原肖像
詩人陳散原
山東勞模呂芳彬
聖地尼克坦
徐悲鴻的寫實教育體系的核心就是嚴格而系統的素描訓練，他1919年來到法國巴黎，當時以傳授寫實主義畫法為主要特徵的學院派仍然倍受恩寵。初到巴黎，徐悲鴻就被西方古典繪畫現實主義作品所吸引，受到了深刻的感動，他懷著極為興奮的心情，遍遊了西歐古典現實主義作品，特別為文藝復興時的藝術成就所震撼，決心追尋西方繪畫的根底，認定素描是一切造型藝術的基礎。於是，他就在極其艱苦的條件下，接受了長達八年之久的法國學院嚴格而系統的素描訓練，所畫素描上千幅，積累了豐富的經驗。
女子肖像
經過中西繪畫的比較研究，徐悲鴻深感中國畫自明清以來，三百多年毫無生氣，認為“中國畫學之頹敗，至今日已極矣”感到過去所學的中國畫，造型很不嚴格，缺少對付複雜造型的手段，難以表現現代人的生活及思想感情。他在1918年發表的《中國畫改良論》一文中的結論中說：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可採入者融之。”這可以說是徐悲鴻改良中國畫的綱領，在這一開放觀念中的“西方畫之可採入者”，就是西方的寫實主義藝術，即以西方寫生為基礎的、以提高學生造型能力為主旨的素描教學實踐。
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻 1948年作 素描人物
印度男子
西方美術史上所有傑出的大師，幾乎無一不是從學習素描開始走向藝術之路的，任何一種觀念的表現形式也都是將素描作為最初的鋪陳。造型基本功夫的深厚和基礎技術的開闊，是每一位優秀畫家不可缺少的重要素質之一。徐悲鴻說：“素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌。”因此，徐悲鴻在美術院校竭力倡導在文藝復興中奠定基礎的西洋素描法和人體解剖學、透視學等造型科學作為造型基礎課程。他強調：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。”他在當時的文化氛圍中，認定了以寫實主義復興中國美術的位置，並在他自己的作品中反映出了他富有生機的價值取向和新的審美判斷標準。
印度詩人泰戈爾
印度女子肖像
徐悲鴻 1928年作 樑家彬先生像
徐悲鴻 1922年 人物
徐悲鴻在造型藝術中，把素描提到了至高無上的位置，他進一步指出：“素描拙劣，則於一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。”並認為：“藝事之美，在形象而不在色澤；取色澤而舍形象，是皮相也。”當然，徐悲鴻的寫實主義主要是沿襲了西方學院派古典主義的教學傳統，在古典油畫中，色彩是從屬於形體的，學院派對素描的重視，實際上是對物象本質結構的重視。雖然徐悲鴻後來也主張向印象派學習豐富的色彩表現，卻始終沒有放鬆對素描的嚴格要求。
詩人陳散原肖像
詩人陳散原
山東勞模呂芳彬
聖地尼克坦
徐悲鴻的寫實教育體系的核心就是嚴格而系統的素描訓練，他1919年來到法國巴黎，當時以傳授寫實主義畫法為主要特徵的學院派仍然倍受恩寵。初到巴黎，徐悲鴻就被西方古典繪畫現實主義作品所吸引，受到了深刻的感動，他懷著極為興奮的心情，遍遊了西歐古典現實主義作品，特別為文藝復興時的藝術成就所震撼，決心追尋西方繪畫的根底，認定素描是一切造型藝術的基礎。於是，他就在極其艱苦的條件下，接受了長達八年之久的法國學院嚴格而系統的素描訓練，所畫素描上千幅，積累了豐富的經驗。
女子肖像
經過中西繪畫的比較研究，徐悲鴻深感中國畫自明清以來，三百多年毫無生氣，認為“中國畫學之頹敗，至今日已極矣”感到過去所學的中國畫，造型很不嚴格，缺少對付複雜造型的手段，難以表現現代人的生活及思想感情。他在1918年發表的《中國畫改良論》一文中的結論中說：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可採入者融之。”這可以說是徐悲鴻改良中國畫的綱領，在這一開放觀念中的“西方畫之可採入者”，就是西方的寫實主義藝術，即以西方寫生為基礎的、以提高學生造型能力為主旨的素描教學實踐。
弓腰的男子
徐悲鴻認為，西洋素描能夠真實地反映客觀現實，有著嚴格的科學性和系統性，比我國傳統線描要先進而完備。他在《當前中國畫藝術問題》一文中說：“藝術與科學同樣有求真的精神。研究科學，以數學為基礎，研究美術，以素描為基礎……但數學有嚴格的是與否，而素描到中國之有嚴格與否，卻自吾起。”
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻 1948年作 素描人物
印度男子
西方美術史上所有傑出的大師，幾乎無一不是從學習素描開始走向藝術之路的，任何一種觀念的表現形式也都是將素描作為最初的鋪陳。造型基本功夫的深厚和基礎技術的開闊，是每一位優秀畫家不可缺少的重要素質之一。徐悲鴻說：“素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌。”因此，徐悲鴻在美術院校竭力倡導在文藝復興中奠定基礎的西洋素描法和人體解剖學、透視學等造型科學作為造型基礎課程。他強調：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。”他在當時的文化氛圍中，認定了以寫實主義復興中國美術的位置，並在他自己的作品中反映出了他富有生機的價值取向和新的審美判斷標準。
印度詩人泰戈爾
印度女子肖像
徐悲鴻 1928年作 樑家彬先生像
徐悲鴻 1922年 人物
徐悲鴻在造型藝術中，把素描提到了至高無上的位置，他進一步指出：“素描拙劣，則於一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。”並認為：“藝事之美，在形象而不在色澤；取色澤而舍形象，是皮相也。”當然，徐悲鴻的寫實主義主要是沿襲了西方學院派古典主義的教學傳統，在古典油畫中，色彩是從屬於形體的，學院派對素描的重視，實際上是對物象本質結構的重視。雖然徐悲鴻後來也主張向印象派學習豐富的色彩表現，卻始終沒有放鬆對素描的嚴格要求。
詩人陳散原肖像
詩人陳散原
山東勞模呂芳彬
聖地尼克坦
徐悲鴻的寫實教育體系的核心就是嚴格而系統的素描訓練，他1919年來到法國巴黎，當時以傳授寫實主義畫法為主要特徵的學院派仍然倍受恩寵。初到巴黎，徐悲鴻就被西方古典繪畫現實主義作品所吸引，受到了深刻的感動，他懷著極為興奮的心情，遍遊了西歐古典現實主義作品，特別為文藝復興時的藝術成就所震撼，決心追尋西方繪畫的根底，認定素描是一切造型藝術的基礎。於是，他就在極其艱苦的條件下，接受了長達八年之久的法國學院嚴格而系統的素描訓練，所畫素描上千幅，積累了豐富的經驗。
女子肖像
經過中西繪畫的比較研究，徐悲鴻深感中國畫自明清以來，三百多年毫無生氣，認為“中國畫學之頹敗，至今日已極矣”感到過去所學的中國畫，造型很不嚴格，缺少對付複雜造型的手段，難以表現現代人的生活及思想感情。他在1918年發表的《中國畫改良論》一文中的結論中說：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可採入者融之。”這可以說是徐悲鴻改良中國畫的綱領，在這一開放觀念中的“西方畫之可採入者”，就是西方的寫實主義藝術，即以西方寫生為基礎的、以提高學生造型能力為主旨的素描教學實踐。
弓腰的男子
徐悲鴻認為，西洋素描能夠真實地反映客觀現實，有著嚴格的科學性和系統性，比我國傳統線描要先進而完備。他在《當前中國畫藝術問題》一文中說：“藝術與科學同樣有求真的精神。研究科學，以數學為基礎，研究美術，以素描為基礎……但數學有嚴格的是與否，而素描到中國之有嚴格與否，卻自吾起。”
徐悲鴻 1928年作 素描
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻 1948年作 素描人物
印度男子
西方美術史上所有傑出的大師，幾乎無一不是從學習素描開始走向藝術之路的，任何一種觀念的表現形式也都是將素描作為最初的鋪陳。造型基本功夫的深厚和基礎技術的開闊，是每一位優秀畫家不可缺少的重要素質之一。徐悲鴻說：“素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌。”因此，徐悲鴻在美術院校竭力倡導在文藝復興中奠定基礎的西洋素描法和人體解剖學、透視學等造型科學作為造型基礎課程。他強調：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。”他在當時的文化氛圍中，認定了以寫實主義復興中國美術的位置，並在他自己的作品中反映出了他富有生機的價值取向和新的審美判斷標準。
印度詩人泰戈爾
印度女子肖像
徐悲鴻 1928年作 樑家彬先生像
徐悲鴻 1922年 人物
徐悲鴻在造型藝術中，把素描提到了至高無上的位置，他進一步指出：“素描拙劣，則於一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。”並認為：“藝事之美，在形象而不在色澤；取色澤而舍形象，是皮相也。”當然，徐悲鴻的寫實主義主要是沿襲了西方學院派古典主義的教學傳統，在古典油畫中，色彩是從屬於形體的，學院派對素描的重視，實際上是對物象本質結構的重視。雖然徐悲鴻後來也主張向印象派學習豐富的色彩表現，卻始終沒有放鬆對素描的嚴格要求。
詩人陳散原肖像
詩人陳散原
山東勞模呂芳彬
聖地尼克坦
徐悲鴻的寫實教育體系的核心就是嚴格而系統的素描訓練，他1919年來到法國巴黎，當時以傳授寫實主義畫法為主要特徵的學院派仍然倍受恩寵。初到巴黎，徐悲鴻就被西方古典繪畫現實主義作品所吸引，受到了深刻的感動，他懷著極為興奮的心情，遍遊了西歐古典現實主義作品，特別為文藝復興時的藝術成就所震撼，決心追尋西方繪畫的根底，認定素描是一切造型藝術的基礎。於是，他就在極其艱苦的條件下，接受了長達八年之久的法國學院嚴格而系統的素描訓練，所畫素描上千幅，積累了豐富的經驗。
女子肖像
經過中西繪畫的比較研究，徐悲鴻深感中國畫自明清以來，三百多年毫無生氣，認為“中國畫學之頹敗，至今日已極矣”感到過去所學的中國畫，造型很不嚴格，缺少對付複雜造型的手段，難以表現現代人的生活及思想感情。他在1918年發表的《中國畫改良論》一文中的結論中說：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可採入者融之。”這可以說是徐悲鴻改良中國畫的綱領，在這一開放觀念中的“西方畫之可採入者”，就是西方的寫實主義藝術，即以西方寫生為基礎的、以提高學生造型能力為主旨的素描教學實踐。
弓腰的男子
徐悲鴻認為，西洋素描能夠真實地反映客觀現實，有著嚴格的科學性和系統性，比我國傳統線描要先進而完備。他在《當前中國畫藝術問題》一文中說：“藝術與科學同樣有求真的精神。研究科學，以數學為基礎，研究美術，以素描為基礎……但數學有嚴格的是與否，而素描到中國之有嚴格與否，卻自吾起。”
徐悲鴻 1928年作 素描
獅吼
徐悲鴻（1895-1953）
江蘇宜興屺亭鎮人，
中國現代油畫家、中國畫家、美術教育家。
將西方現實主義繪畫觀念和方法引入中國的先驅者之一，
中國現代美術事業的奠基者，也是影響20世紀中國畫壇的重要人物之一。
徐悲鴻 自畫像
在中國現代美術教育史上，素描教學最為嚴格、最具系統化、最具影響力的當推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對歐洲藝術的探索，還是對中國畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之後，由於我們在觀念認識上的拓展與變化，素描所涵蓋的內容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導的寫實主義手法，不但沒有過時，而且對於醫治當前美術教學和創作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚現實主義美學追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
徐悲鴻 自畫像
徐悲鴻 1922年 自畫像
素描，本來就是一個完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。徐悲鴻對這一寫實訓練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認為：素描是一切造型藝術的基礎，它能夠培養正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學的造型觀。素描不僅是繪畫基礎訓練的一種手段，素描也是區別於其它畫種的一種繪畫形式，同時還是研究造型藝術規律與表現形式時的本質語言。
徐悲鴻 1936年作 人物素描
徐悲鴻 1931年作 邵可侶畫像
徐悲鴻 1948年作 素描人物
印度男子
西方美術史上所有傑出的大師，幾乎無一不是從學習素描開始走向藝術之路的，任何一種觀念的表現形式也都是將素描作為最初的鋪陳。造型基本功夫的深厚和基礎技術的開闊，是每一位優秀畫家不可缺少的重要素質之一。徐悲鴻說：“素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌。”因此，徐悲鴻在美術院校竭力倡導在文藝復興中奠定基礎的西洋素描法和人體解剖學、透視學等造型科學作為造型基礎課程。他強調：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。”他在當時的文化氛圍中，認定了以寫實主義復興中國美術的位置，並在他自己的作品中反映出了他富有生機的價值取向和新的審美判斷標準。
印度詩人泰戈爾
印度女子肖像
徐悲鴻 1928年作 樑家彬先生像
徐悲鴻 1922年 人物
徐悲鴻在造型藝術中，把素描提到了至高無上的位置，他進一步指出：“素描拙劣，則於一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。”並認為：“藝事之美，在形象而不在色澤；取色澤而舍形象，是皮相也。”當然，徐悲鴻的寫實主義主要是沿襲了西方學院派古典主義的教學傳統，在古典油畫中，色彩是從屬於形體的，學院派對素描的重視，實際上是對物象本質結構的重視。雖然徐悲鴻後來也主張向印象派學習豐富的色彩表現，卻始終沒有放鬆對素描的嚴格要求。
詩人陳散原肖像
詩人陳散原
山東勞模呂芳彬
聖地尼克坦
徐悲鴻的寫實教育體系的核心就是嚴格而系統的素描訓練，他1919年來到法國巴黎，當時以傳授寫實主義畫法為主要特徵的學院派仍然倍受恩寵。初到巴黎，徐悲鴻就被西方古典繪畫現實主義作品所吸引，受到了深刻的感動，他懷著極為興奮的心情，遍遊了西歐古典現實主義作品，特別為文藝復興時的藝術成就所震撼，決心追尋西方繪畫的根底，認定素描是一切造型藝術的基礎。於是，他就在極其艱苦的條件下，接受了長達八年之久的法國學院嚴格而系統的素描訓練，所畫素描上千幅，積累了豐富的經驗。
女子肖像
經過中西繪畫的比較研究，徐悲鴻深感中國畫自明清以來，三百多年毫無生氣，認為“中國畫學之頹敗，至今日已極矣”感到過去所學的中國畫，造型很不嚴格，缺少對付複雜造型的手段，難以表現現代人的生活及思想感情。他在1918年發表的《中國畫改良論》一文中的結論中說：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可採入者融之。”這可以說是徐悲鴻改良中國畫的綱領，在這一開放觀念中的“西方畫之可採入者”，就是西方的寫實主義藝術，即以西方寫生為基礎的、以提高學生造型能力為主旨的素描教學實踐。
弓腰的男子
徐悲鴻認為，西洋素描能夠真實地反映客觀現實，有著嚴格的科學性和系統性，比我國傳統線描要先進而完備。他在《當前中國畫藝術問題》一文中說：“藝術與科學同樣有求真的精神。研究科學，以數學為基礎，研究美術，以素描為基礎……但數學有嚴格的是與否，而素描到中國之有嚴格與否，卻自吾起。”
徐悲鴻 1928年作 素描
獅吼
馬
徐悲鴻將“學科學必學數學”、和“學藝術必學素描”相提並論，肯定了素描的科學性及對與否的標準，他的這種認識是建立在他對東西方美術深入研究和洞察的基礎之上的，他說，素描可以培養一個實事求是的頭腦，可以訓練嚴密思維的邏輯，這對於一個畫家是不可缺少的。就像音樂練琴，舞蹈練功，所有複雜深奧的學問，都必須依靠最簡單的訓練方法，繪畫所依靠的就是素描。他認為，素描是我們通向自然和通向心靈的最直接通道，是進行師法造化的造型能力培養的必由之路，也是打開藝術大門的鑰匙。