傳媒內參導讀：從“大偵探”到“大逃脫”，芒果TV盒子工作室一直深耕懸疑推理題材。同時身為這兩檔節目的總導演何舒，談到在推理類節目製作上的底氣時坦言，“我們團隊是綜藝團隊裡面最會寫故事的，同時也是編劇團隊裡面最會做綜藝的。”
來源：傳媒內參—主編溫靜
文/林夕
2019上半年綜藝市場各種題材節目全面爆發，然而繁榮也意味著躁動，面對瞬息萬變的業態環境，對細分市場和領域的深度探索也成為行業發展的重要趨勢。毫無疑問，垂直綜藝、精準分眾以及小眾年輕圈層必然成為了綜藝開發的新方向。
6月1日，由芒果TV “明偵”原班團隊打造的實景解密體驗秀《密室大逃脫》迎來了頗為精彩的《恐怖公館》一期，在緊張懸疑的劇情和呼籲教育大主題之間找到了一種平衡落點，讓觀眾大呼看得過癮的同時也對教育孩子進行了更深刻的反思，自然也很貼合當天是六一兒童節的節日背景。
從“大偵探”到“大逃脫”，芒果TV盒子工作室一直深耕懸疑推理題材。同時身為這兩檔節目的總導演何舒，談到在推理類節目製作上的底氣時坦言，“我們團隊是綜藝團隊裡面最會寫故事的，同時也是編劇團隊裡面最會做綜藝的。”
據瞭解，“盒子工作室”屬於芒果TV王牌製作團隊之一，包括編劇、後期、廣告、宣傳等諸多精細化組別。或許從《明星大偵探》開始，這支90後佔多數的年輕團隊，更加知道當下年輕人感興趣的內容題材，並將其綜藝化。
芒果TV《密室大逃脫》總導演何舒
不可否認，覆盤整季《密室大逃脫》，它將“密室逃脫”這個自帶年輕基因又有推理懸疑特性的題材進行了節目效果最大化的呈現，同時也成為了多元化綜藝市場中一種特殊且重要的創新能量。
刺激性劇情調動觀眾視覺神經
在當下創新窘迫的環境下，做出一檔品相還不錯的節目，變得越來越難。那麼，將現實生活作為創新題材切口或許是一個頗有力量的角度。
對於當下很多年輕人來說，“密室逃脫”並不是一種陌生的遊戲模式，而是自帶益智、冒險、刺激屬性。“在北京一些為我們所熟知的密室品牌，要預約晚上十一點半的都要提前一週才可以預約成功，由此可見，在年輕人中很多人是非常享受在線下玩這種遊戲的，所以這可能是我們的一個起點。” 談及節目創作初衷，執行製片人宋梓漪說到。
但將一個線下游戲變成線上綜藝，在可視化和體驗感的表達上並非易事。總編劇陳曉翎表示，“劇情設計上其實可以天馬行空，我們也有很多關於劇情上的想法，難點可能就在於能不能落地執行，能不能通過鏡頭和畫面傳遞給觀眾。”所以，劇情並非難點，難的是讓想法不打折扣落地的同時還讓觀眾有代入感。而這恰恰是《密室大逃脫》雖然是以“密室逃脫”為主題，但區別於傳統意義上的密室逃脫的地方：即每位嘉賓在密室中不僅僅是逃脫角色，還是事件直接的推動者與發現者。
節目中，每個故事的開頭嘉賓都會帶著眼罩被帶到密室逃脫的場所，需要依靠對場所找到的線索進行判斷，推測故事走向，從而構建出一個飽滿的劇情，這樣就會在不拖沓也不過度緊湊的程序中生成節奏感，不斷調動觀眾的視覺神經。
比如，《神祕山洞》那期嘉賓被帶到了一個神祕的山洞裡面，完全不知道主題是什麼，但隨著故事脈絡的一步一步理清，他們才知道自己在完成密室逃脫的同時也身負拯救全人類的重任。而觀眾想要知道完整的故事就必須從嘉賓找到的線索中去觀察和推理，這就很好的將觀眾視角與嘉賓行為聯繫起來，增強了參與感。
沉浸式置景打造貼合代入感
所謂精品化節目，無外乎在於把每一個細節都照顧到，甚至是事無鉅細，事必躬親，對於一檔節目而言，最為直接的細節呈現自然是置景道具。具體到《密室大逃脫》這檔節目，頗具真實性的環境置景，讓節目呈現出獨特的氣質，同時也讓觀眾獲得了更為沉浸式的體驗、代入感和記憶點。
實際上，《密室大逃脫》一季節目共12期，含有六大主題密室，幾乎都是由實景打造或改造。何舒曾坦言由於追求節目的逼真性和場景感，使得節目製作成本頗高，“每個場地都在1000平米以上，一個密室從畫圖紙到搭建、裝修，差不多要一個月時間，而前期的策劃、選題、討論，也都要在錄製前一個月敲定。”
而《密室大逃脫》置景負責人陳澤昆也表示：“團隊在正式籌備之前兩個月，就已經開始著手選址。最開始先確定幾種不同風格的場地，然後大家搜索資料、交流想法，緊接著帶著想法兵分三路尋找合適的場地，最後通過彙總、討論選出最合適的場地。”
據介紹，一處場景搭建的週期一般為30到40天，開始搭建後，如果編劇有新的想法萌發，也會根據劇情走向隨時注入新思路。因而，不到最後一刻，場景搭建都有可能實時調整。
場景搭建在為已有劇情服務的同時，還可以促成新的劇情“誕生”。節目機關組負責人石正浩介紹，《燒烤店的祕密》這期的場地本就是一個真實的食品加工廠，“在那裡聞到鼻子裡的那種氣味給了我們很強的刺激感，所以我們就想是不是要做一個食品加工的故事。”
執行製片人宋梓漪也強調：“我們做這類節目的目標是讓觀眾感受到真實的場景。只有這樣，他們的反應才會是真實的，刺激感也會更強。”所以，我們在節目中看到的：燒烤店、神祕山洞、廢棄學校、驚叫拳擊館、恐怖公館……這些極具真實性與想象空間的環境置景營造出的真實刺激，都讓節目的整體氛圍和嘉賓的情緒更具實感性。
值得一提的是，為了可以更加凸顯出線下密室所呈現出的真實遊戲感和體驗感，石正浩告訴傳媒內參，在幾個月的時間裡，導演組幾乎像日常工作一樣，帶著汲取經驗的“目標”去各種試玩，甚至午餐都得在去下一個密室路上的大巴車上解決。
據統計，半個月時間，導演組試玩了56個密室及其主題，其中涵蓋重慶、四川、北京、上海、長沙等地。不得不說，如此糾結於實地考察和親自體驗的“瘋狂做法”，無疑是希望為觀眾創造更為共情和代入感的效果，從不少網友反饋來看，導演組並沒有白費苦心。
綜藝性“喘息”賦予節目“呼吸感”
事實上，從《明星大偵探》到《密室大逃脫》，兩檔關係密切但又獨立的節目佈局，對於芒果TV的綜藝佈局上，不失為一招妙棋。
懸疑推理題材，一直都是盒子工作室較為擅長的節目類型，而同樣具備推理屬性的“大逃脫”與“大偵探”難免會被觀眾拿來比較。不過，在總導演何舒看來：“《密室大逃脫》更像是一個真人秀，嘉賓在遊戲中就是做自己，觀眾可以在密室逃脫過程中看到他們之間所碰撞出的各種喜怒哀樂和真實的反應。”
不同於《明星大偵探》系列通過角色扮演帶來的真實感和模仿、反差等製造笑點，《密室大逃脫》則通過展現“密逃六子”的個人性格的本真狀態，在真實個性中挖掘和營造綜藝效果。
“密逃六子”既有愛玩遊戲、敢探險、思維活躍的共性，又有各自鮮明的個性特徵。他們在角色互補和磨合中自然而然地產生親密感和愉悅感，在性格各異、各有擔當的碰撞中迸發出火花。
“我們希望這個節目能帶給大家更多是開心，而不是嚴肅地做智力題。”節目執行製片宋梓漪告訴記者，解謎是《明星大偵探》的標籤，而團隊希望《密室大逃脫》更具備一些開心、有趣的特質。作為一檔實景密室綜藝，節目固然有解密成分，卻不是百分百元素。
值得一提的是，緊張且燒腦的逃脫全程，不僅具備一定的“節奏感”，同時也兼具“有趣”的表達空間，所以說《密室大逃脫》恰恰找到了一個“平衡點”。
從一季節目來看，節目組並不迷戀持續緊張的渲染，而是從嘉賓間插科打諢的言語到通關環節設置的窘態畢露中給予觀眾適度的“喘息”空間，比如：黃明昊被雞嚇到全場亂跳、張國偉被npc追到鞋丟、深陷泥潭關卡難以上橋的魏大勳囧態百出等，這一系列合理的綜藝性“喘息”空間都是推理解密類節目呼吸感的訣要。凡此種種，無疑讓觀眾可以從節目中獲得更豐富的情感體驗，一面是緊張燒腦，另一面則是輕鬆有趣，賦予了節目更多情感上的共鳴。
搞笑推理之外兼具人情味的遊戲空間
“綜藝節目雖然是讓人發笑的，但是我們還是始終希望通過這檔節目能夠讓人在笑完後留下些什麼，哪怕是一點點沉思或感悟。” 節目在綜藝喜感和高能的解密部分之外，還展現了深厚的人文關懷。
總編劇陳曉翎說：“我們每次在做主題的時候不僅僅是純娛樂向地讓觀眾去笑，或者僅僅是為了放鬆，我們會結合當下時代的一些熱點或者社會痛點以及把一些有意義的故事融合進去然後傳遞給觀眾。”
以最新一期《恐怖公館》為例，這期節目講述的是“天才之殤”的故事，陶氏獨子陶英才在父母的“嚴苛”的管教下成長，每天練琴八小時，其他時間也都安排了其他課業，導致他每天睡眠不足四小時，並經常被父母呵斥“你怎麼那麼沒用，什麼都做不好”。在壓抑的家庭氛圍和過分嚴苛的父母要求下，無法承受的陶英才選擇割腕自殺，隨之陶氏父母也相繼追隨兒子而去，堪稱一次家庭教育的悲劇。
而“密逃六子”本期所體驗的其實是一個名為“莫若陶”的沉浸式家庭教育現代展覽。藝人嘉賓們不僅通過此次頗為真實的場景體驗獲得了深刻的思考，並由衷地感慨“尊重熱愛生活，享受自由人生。”
同時也讓觀看過本期節目的網友大呼，劇情緊湊高能，道具良心，更為重要的是形成了自我的社會關照，即反思教育的本質，如何讓孩子獲得更好的成長和真正的教育，《密室大逃脫》這一期節目堪稱一次將綜藝效果和社會意義進行很好融合的良性嘗試。
事實上，對於題材過於雷同的綜藝市場，《密室大逃脫》劍走偏鋒，憑藉精心製作的道具、強沉浸感的場景和人文關懷的劇情，為節目題材創作帶來了許多新的思考。“我們的目標就是做年輕人最愛看的節目”這是總導演何舒對於團隊的期待，我們也期待大逃脫團隊繼續用年輕化的節目樣態創新，不斷開拓節目創作新邊界。
