在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
右二馬：錦膊驄
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在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
右二馬：錦膊驄
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在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
右二馬：錦膊驄
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在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
右二馬：錦膊驄
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在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
右二馬：錦膊驄
▼
右三馬：好頭赤▼
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
右二馬：錦膊驄
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右三馬：好頭赤▼
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
右二馬：錦膊驄
▼
右三馬：好頭赤▼
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
右二馬：錦膊驄
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右三馬：好頭赤▼
右四馬：照夜白▼
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
右二馬：錦膊驄
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右三馬：好頭赤▼
右四馬：照夜白▼
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
右二馬：錦膊驄
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右三馬：好頭赤▼
右四馬：照夜白▼
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
右二馬：錦膊驄
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右三馬：好頭赤▼
右四馬：照夜白▼
右五馬：滿川花▼
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
右二馬：錦膊驄
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右三馬：好頭赤▼
右四馬：照夜白▼
右五馬：滿川花▼
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
右二馬：錦膊驄
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右三馬：好頭赤▼
右四馬：照夜白▼
右五馬：滿川花▼
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
右二馬：錦膊驄
▼
右三馬：好頭赤▼
右四馬：照夜白▼
右五馬：滿川花▼
2、吳道子 《八十七神仙卷》
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
右二馬：錦膊驄
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右三馬：好頭赤▼
右四馬：照夜白▼
右五馬：滿川花▼
2、吳道子 《八十七神仙卷》
吳道子 《八十七神仙卷》（局部）
《八十七神仙卷》，這是一幅唐代吳道子創作紙白描人物手卷，現藏於北京徐悲鴻紀念館。全圖分為三個部分：作品從左到右，前面是六神將開路，接著是捧花執旗的金童玉女二十四人，作為東華天帝的前導，是為前段。在東華天帝與南極天帝之間是樂隊和金童玉女二十九人，是為中段。在樂隊之後是南極天帝，其後是金童玉女、仙伯、力士等二十三人，最後是神將四人，是為後段。
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
右二馬：錦膊驄
▼
右三馬：好頭赤▼
右四馬：照夜白▼
右五馬：滿川花▼
2、吳道子 《八十七神仙卷》
吳道子 《八十七神仙卷》（局部）
《八十七神仙卷》，這是一幅唐代吳道子創作紙白描人物手卷，現藏於北京徐悲鴻紀念館。全圖分為三個部分：作品從左到右，前面是六神將開路，接著是捧花執旗的金童玉女二十四人，作為東華天帝的前導，是為前段。在東華天帝與南極天帝之間是樂隊和金童玉女二十九人，是為中段。在樂隊之後是南極天帝，其後是金童玉女、仙伯、力士等二十三人，最後是神將四人，是為後段。
吳道子《八十七神仙卷》（局部）
圖中以道教故事為題材，描繪了八十七位列隊行進的神仙，純以線條表現出八十七位神仙出行的宏大場景，畫面優美，筆墨靈動灑脫，宛若仙境，代表了唐代的白描技法的最高成就。
高清圖，請橫屏欣賞：
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
右二馬：錦膊驄
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右三馬：好頭赤▼
右四馬：照夜白▼
右五馬：滿川花▼
2、吳道子 《八十七神仙卷》
吳道子 《八十七神仙卷》（局部）
《八十七神仙卷》，這是一幅唐代吳道子創作紙白描人物手卷，現藏於北京徐悲鴻紀念館。全圖分為三個部分：作品從左到右，前面是六神將開路，接著是捧花執旗的金童玉女二十四人，作為東華天帝的前導，是為前段。在東華天帝與南極天帝之間是樂隊和金童玉女二十九人，是為中段。在樂隊之後是南極天帝，其後是金童玉女、仙伯、力士等二十三人，最後是神將四人，是為後段。
吳道子《八十七神仙卷》（局部）
圖中以道教故事為題材，描繪了八十七位列隊行進的神仙，純以線條表現出八十七位神仙出行的宏大場景，畫面優美，筆墨靈動灑脫，宛若仙境，代表了唐代的白描技法的最高成就。
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3、北宋 武宗元《朝元仙仗圖》
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
右二馬：錦膊驄
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右三馬：好頭赤▼
右四馬：照夜白▼
右五馬：滿川花▼
2、吳道子 《八十七神仙卷》
吳道子 《八十七神仙卷》（局部）
《八十七神仙卷》，這是一幅唐代吳道子創作紙白描人物手卷，現藏於北京徐悲鴻紀念館。全圖分為三個部分：作品從左到右，前面是六神將開路，接著是捧花執旗的金童玉女二十四人，作為東華天帝的前導，是為前段。在東華天帝與南極天帝之間是樂隊和金童玉女二十九人，是為中段。在樂隊之後是南極天帝，其後是金童玉女、仙伯、力士等二十三人，最後是神將四人，是為後段。
吳道子《八十七神仙卷》（局部）
圖中以道教故事為題材，描繪了八十七位列隊行進的神仙，純以線條表現出八十七位神仙出行的宏大場景，畫面優美，筆墨靈動灑脫，宛若仙境，代表了唐代的白描技法的最高成就。
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3、北宋 武宗元《朝元仙仗圖》
武宗元《朝元仙仗圖》（局部）
《朝元仙仗圖》是一幅道教壁畫稿本，以卷軸畫形式流傳至今，原本已流落國外。
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
右二馬：錦膊驄
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右三馬：好頭赤▼
右四馬：照夜白▼
右五馬：滿川花▼
2、吳道子 《八十七神仙卷》
吳道子 《八十七神仙卷》（局部）
《八十七神仙卷》，這是一幅唐代吳道子創作紙白描人物手卷，現藏於北京徐悲鴻紀念館。全圖分為三個部分：作品從左到右，前面是六神將開路，接著是捧花執旗的金童玉女二十四人，作為東華天帝的前導，是為前段。在東華天帝與南極天帝之間是樂隊和金童玉女二十九人，是為中段。在樂隊之後是南極天帝，其後是金童玉女、仙伯、力士等二十三人，最後是神將四人，是為後段。
吳道子《八十七神仙卷》（局部）
圖中以道教故事為題材，描繪了八十七位列隊行進的神仙，純以線條表現出八十七位神仙出行的宏大場景，畫面優美，筆墨靈動灑脫，宛若仙境，代表了唐代的白描技法的最高成就。
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3、北宋 武宗元《朝元仙仗圖》
武宗元《朝元仙仗圖》（局部）
《朝元仙仗圖》是一幅道教壁畫稿本，以卷軸畫形式流傳至今，原本已流落國外。
武宗元《朝元仙仗圖》（局部）
畫面描繪諸神朝拜道教始祖元始天尊的場面。有肅穆莊嚴的帝君，有威武凶悍的天將，有文雅美麗的玉女，有翩翩欲仙的真人，人物眾多，繁而不亂。線條流暢，衣紋稠疊，臨風飄揚，似在空中。人物儀態不同，頭飾儀仗各異，成功地表現出帝君的莊嚴、神將的威武和仙女的丰姿。
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在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
右二馬：錦膊驄
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右三馬：好頭赤▼
右四馬：照夜白▼
右五馬：滿川花▼
2、吳道子 《八十七神仙卷》
吳道子 《八十七神仙卷》（局部）
《八十七神仙卷》，這是一幅唐代吳道子創作紙白描人物手卷，現藏於北京徐悲鴻紀念館。全圖分為三個部分：作品從左到右，前面是六神將開路，接著是捧花執旗的金童玉女二十四人，作為東華天帝的前導，是為前段。在東華天帝與南極天帝之間是樂隊和金童玉女二十九人，是為中段。在樂隊之後是南極天帝，其後是金童玉女、仙伯、力士等二十三人，最後是神將四人，是為後段。
吳道子《八十七神仙卷》（局部）
圖中以道教故事為題材，描繪了八十七位列隊行進的神仙，純以線條表現出八十七位神仙出行的宏大場景，畫面優美，筆墨靈動灑脫，宛若仙境，代表了唐代的白描技法的最高成就。
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3、北宋 武宗元《朝元仙仗圖》
武宗元《朝元仙仗圖》（局部）
《朝元仙仗圖》是一幅道教壁畫稿本，以卷軸畫形式流傳至今，原本已流落國外。
武宗元《朝元仙仗圖》（局部）
畫面描繪諸神朝拜道教始祖元始天尊的場面。有肅穆莊嚴的帝君，有威武凶悍的天將，有文雅美麗的玉女，有翩翩欲仙的真人，人物眾多，繁而不亂。線條流暢，衣紋稠疊，臨風飄揚，似在空中。人物儀態不同，頭飾儀仗各異，成功地表現出帝君的莊嚴、神將的威武和仙女的丰姿。
高清圖，請橫屏欣賞：
在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，並且很具膽量，因為他將人物畫裡的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。
李公麟 《西嶽降靈圖》（局部）
這種畫法實際上是把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對後人影響頗深，並且延續至今。
北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眼居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長於畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統而又有所創造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。
李公麟把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節以表現事物的基本特徵及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。
李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏
1、李公麟 《五馬圖》
李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。
黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》
《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪裡等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其餘的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。
右一馬：鳳頭驄
右二馬：錦膊驄
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右三馬：好頭赤▼
右四馬：照夜白▼
右五馬：滿川花▼
2、吳道子 《八十七神仙卷》
吳道子 《八十七神仙卷》（局部）
《八十七神仙卷》，這是一幅唐代吳道子創作紙白描人物手卷，現藏於北京徐悲鴻紀念館。全圖分為三個部分：作品從左到右，前面是六神將開路，接著是捧花執旗的金童玉女二十四人，作為東華天帝的前導，是為前段。在東華天帝與南極天帝之間是樂隊和金童玉女二十九人，是為中段。在樂隊之後是南極天帝，其後是金童玉女、仙伯、力士等二十三人，最後是神將四人，是為後段。
吳道子《八十七神仙卷》（局部）
圖中以道教故事為題材，描繪了八十七位列隊行進的神仙，純以線條表現出八十七位神仙出行的宏大場景，畫面優美，筆墨靈動灑脫，宛若仙境，代表了唐代的白描技法的最高成就。
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3、北宋 武宗元《朝元仙仗圖》
武宗元《朝元仙仗圖》（局部）
《朝元仙仗圖》是一幅道教壁畫稿本，以卷軸畫形式流傳至今，原本已流落國外。
武宗元《朝元仙仗圖》（局部）
畫面描繪諸神朝拜道教始祖元始天尊的場面。有肅穆莊嚴的帝君，有威武凶悍的天將，有文雅美麗的玉女，有翩翩欲仙的真人，人物眾多，繁而不亂。線條流暢，衣紋稠疊，臨風飄揚，似在空中。人物儀態不同，頭飾儀仗各異，成功地表現出帝君的莊嚴、神將的威武和仙女的丰姿。
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