花卉四條屏 1923年
吳昌碩(1844～1927)，名俊卿，字昌碩，號缶廬、苦鐵、大聾等，為浙江安吉人士，出身於一個貧窮的書香門第。他一生經歷了諸多磨難，尤其是在其早年，十七歲時遭遇戰亂，一家人流離失所，在外飄泊五年之後才得以重返家鄉，到那時全家九口人只剩下了吳昌碩父子二人，父親遷居安城，開墾荒園，過了近十年的耕種生活。後來吳昌碩出門遊歷，以篆刻為生，直至50歲，經友人推薦才做了一個安東知縣，但一月便辭官而去。辭官後久居上海，潛心於書畫、篆刻的藝術創作，終成清末海上畫派的代表人物之一。
在中國傳統文人畫的審美觀中，把傳神寫照、筆精墨妙、不似之似、超以象外、遷想妙得等傳統審美觀點視為評判中國畫的重要標準。中國畫講究“神韻”，要求表現對象在似與不似之間，繼而有創造性地表現出自己的思想境界。在吳昌碩的畫中既有傳統畫風的精髓，同時濃厚的個人情感，用墨用色大膽、運筆流暢、筆力蒼勁、獨具一格，具有高超的藝術境界。他用自己獨特的方式來選擇和表現對象，融合晚清各家之長，然後遺貌取神，加以創造革新，以極度簡練概括的筆墨來表現深邃的意境，抒發豐富的思想感情。他所作的畫筆恣墨縱、不拘成法，外貌粗疏而內蘊渾厚、虛實相生、能縱能收、疏可走馬、密不容針，這正是“大處著眼，小心收拾”的結果。他以潑墨寫葉，濃墨勾葉筋，淡墨畫花卉蔬果，而盤旋往復，貫通全畫的則是以書入畫，畫因書的流動而生意盎然。設色古樸，用筆豪放，充分表現了吳昌碩古拙、渾重、豪邁的畫風。
花卉四條屏 1923年
吳昌碩(1844～1927)，名俊卿，字昌碩，號缶廬、苦鐵、大聾等，為浙江安吉人士，出身於一個貧窮的書香門第。他一生經歷了諸多磨難，尤其是在其早年，十七歲時遭遇戰亂，一家人流離失所，在外飄泊五年之後才得以重返家鄉，到那時全家九口人只剩下了吳昌碩父子二人，父親遷居安城，開墾荒園，過了近十年的耕種生活。後來吳昌碩出門遊歷，以篆刻為生，直至50歲，經友人推薦才做了一個安東知縣，但一月便辭官而去。辭官後久居上海，潛心於書畫、篆刻的藝術創作，終成清末海上畫派的代表人物之一。
在中國傳統文人畫的審美觀中，把傳神寫照、筆精墨妙、不似之似、超以象外、遷想妙得等傳統審美觀點視為評判中國畫的重要標準。中國畫講究“神韻”，要求表現對象在似與不似之間，繼而有創造性地表現出自己的思想境界。在吳昌碩的畫中既有傳統畫風的精髓，同時濃厚的個人情感，用墨用色大膽、運筆流暢、筆力蒼勁、獨具一格，具有高超的藝術境界。他用自己獨特的方式來選擇和表現對象，融合晚清各家之長，然後遺貌取神，加以創造革新，以極度簡練概括的筆墨來表現深邃的意境，抒發豐富的思想感情。他所作的畫筆恣墨縱、不拘成法，外貌粗疏而內蘊渾厚、虛實相生、能縱能收、疏可走馬、密不容針，這正是“大處著眼，小心收拾”的結果。他以潑墨寫葉，濃墨勾葉筋，淡墨畫花卉蔬果，而盤旋往復，貫通全畫的則是以書入畫，畫因書的流動而生意盎然。設色古樸，用筆豪放，充分表現了吳昌碩古拙、渾重、豪邁的畫風。
吳昌碩有著獨特的藝術發展道路：先習篆刻、石鼓文，而後學畫，致使他的筆法與他人也有著很大的不同。他總是以篆籀之法入畫，用石鼓文的筆法作畫，精心苦練，創造了驚人的藝術效果，並自成一家，開拓了寬博厚朴的畫風。他的畫作一掃清末畫壇的萎靡柔弱之風，將鐘鼎金石之力、氣、姿、韻融於繪畫中，使筆下的蔬果、花卉，絕不飄浮輕滑，而是古茂厚重，色彩斑斕，有一股雄勁蒼古的金石之氣，百看不厭，耐人尋味，流露出蒼茫厚重、雄渾遒勁的古韻。他自己說;“我平生得力之處在於能以作書之法作畫”。從他的畫中不難看出，他的用
筆採用懸腕中鋒，筆力蒼勁老辣，力透紙背。常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄、紫藤等，所作紫藤，疏密有致、繁而不亂，盡顯以草隸之筆入畫的氣勢。他的用筆深厚有力，富於書法的韻味，用墨酣暢、醇厚也是吳昌碩繪畫的獨到之處，更為重要的是他不把筆墨僅僅作為造型的手段，而是把筆墨作為感情的載體，充分發揮了筆墨的表現功能，這也正是寫意二字的真諦所在。
花卉四條屏 1923年
吳昌碩(1844～1927)，名俊卿，字昌碩，號缶廬、苦鐵、大聾等，為浙江安吉人士，出身於一個貧窮的書香門第。他一生經歷了諸多磨難，尤其是在其早年，十七歲時遭遇戰亂，一家人流離失所，在外飄泊五年之後才得以重返家鄉，到那時全家九口人只剩下了吳昌碩父子二人，父親遷居安城，開墾荒園，過了近十年的耕種生活。後來吳昌碩出門遊歷，以篆刻為生，直至50歲，經友人推薦才做了一個安東知縣，但一月便辭官而去。辭官後久居上海，潛心於書畫、篆刻的藝術創作，終成清末海上畫派的代表人物之一。
在中國傳統文人畫的審美觀中，把傳神寫照、筆精墨妙、不似之似、超以象外、遷想妙得等傳統審美觀點視為評判中國畫的重要標準。中國畫講究“神韻”，要求表現對象在似與不似之間，繼而有創造性地表現出自己的思想境界。在吳昌碩的畫中既有傳統畫風的精髓，同時濃厚的個人情感，用墨用色大膽、運筆流暢、筆力蒼勁、獨具一格，具有高超的藝術境界。他用自己獨特的方式來選擇和表現對象，融合晚清各家之長，然後遺貌取神，加以創造革新，以極度簡練概括的筆墨來表現深邃的意境，抒發豐富的思想感情。他所作的畫筆恣墨縱、不拘成法，外貌粗疏而內蘊渾厚、虛實相生、能縱能收、疏可走馬、密不容針，這正是“大處著眼，小心收拾”的結果。他以潑墨寫葉，濃墨勾葉筋，淡墨畫花卉蔬果，而盤旋往復，貫通全畫的則是以書入畫，畫因書的流動而生意盎然。設色古樸，用筆豪放，充分表現了吳昌碩古拙、渾重、豪邁的畫風。
吳昌碩有著獨特的藝術發展道路：先習篆刻、石鼓文，而後學畫，致使他的筆法與他人也有著很大的不同。他總是以篆籀之法入畫，用石鼓文的筆法作畫，精心苦練，創造了驚人的藝術效果，並自成一家，開拓了寬博厚朴的畫風。他的畫作一掃清末畫壇的萎靡柔弱之風，將鐘鼎金石之力、氣、姿、韻融於繪畫中，使筆下的蔬果、花卉，絕不飄浮輕滑，而是古茂厚重，色彩斑斕，有一股雄勁蒼古的金石之氣，百看不厭，耐人尋味，流露出蒼茫厚重、雄渾遒勁的古韻。他自己說;“我平生得力之處在於能以作書之法作畫”。從他的畫中不難看出，他的用
筆採用懸腕中鋒，筆力蒼勁老辣，力透紙背。常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄、紫藤等，所作紫藤，疏密有致、繁而不亂，盡顯以草隸之筆入畫的氣勢。他的用筆深厚有力，富於書法的韻味，用墨酣暢、醇厚也是吳昌碩繪畫的獨到之處，更為重要的是他不把筆墨僅僅作為造型的手段，而是把筆墨作為感情的載體，充分發揮了筆墨的表現功能，這也正是寫意二字的真諦所在。
詩、書、畫、印一爐冶，是吳昌碩繪畫藝術的理想，也是他繪畫的重要特色。吳昌碩認為詩、書、畫、印這些不同的藝術形式是相通的，藝術家精通這些不同的藝術形式，相互融合、取長補短、相得益彰，就有可能創造出有巨大藝術價值的作品，且他在實踐上也真正做到把詩、書、畫、印熔冶為一爐，使繪畫演變為一種綜合藝術。吳昌碩的每一幅作品，從繪畫題材、構圖佈局、筆墨設色、落款鈴印，無不經過仔細推敲，成竹在胸，筆到意隨。他注重畫面的整體配置，從空間的虛實、繁簡、疏密、奇險，到畫、詩、跋、印的相互補充、呼應和生髮，形成完美的、有機的、氣脈綿延的聯結，許多作品還留下詩句來襯托畫的內容，寄託他的思想感情。所以，吳昌碩詩書畫印的完美結合堪稱一絕，並對近代畫壇影響極大。
花卉四條屏 1923年
吳昌碩(1844～1927)，名俊卿，字昌碩，號缶廬、苦鐵、大聾等，為浙江安吉人士，出身於一個貧窮的書香門第。他一生經歷了諸多磨難，尤其是在其早年，十七歲時遭遇戰亂，一家人流離失所，在外飄泊五年之後才得以重返家鄉，到那時全家九口人只剩下了吳昌碩父子二人，父親遷居安城，開墾荒園，過了近十年的耕種生活。後來吳昌碩出門遊歷，以篆刻為生，直至50歲，經友人推薦才做了一個安東知縣，但一月便辭官而去。辭官後久居上海，潛心於書畫、篆刻的藝術創作，終成清末海上畫派的代表人物之一。
在中國傳統文人畫的審美觀中，把傳神寫照、筆精墨妙、不似之似、超以象外、遷想妙得等傳統審美觀點視為評判中國畫的重要標準。中國畫講究“神韻”，要求表現對象在似與不似之間，繼而有創造性地表現出自己的思想境界。在吳昌碩的畫中既有傳統畫風的精髓，同時濃厚的個人情感，用墨用色大膽、運筆流暢、筆力蒼勁、獨具一格，具有高超的藝術境界。他用自己獨特的方式來選擇和表現對象，融合晚清各家之長，然後遺貌取神，加以創造革新，以極度簡練概括的筆墨來表現深邃的意境，抒發豐富的思想感情。他所作的畫筆恣墨縱、不拘成法，外貌粗疏而內蘊渾厚、虛實相生、能縱能收、疏可走馬、密不容針，這正是“大處著眼，小心收拾”的結果。他以潑墨寫葉，濃墨勾葉筋，淡墨畫花卉蔬果，而盤旋往復，貫通全畫的則是以書入畫，畫因書的流動而生意盎然。設色古樸，用筆豪放，充分表現了吳昌碩古拙、渾重、豪邁的畫風。
吳昌碩有著獨特的藝術發展道路：先習篆刻、石鼓文，而後學畫，致使他的筆法與他人也有著很大的不同。他總是以篆籀之法入畫，用石鼓文的筆法作畫，精心苦練，創造了驚人的藝術效果，並自成一家，開拓了寬博厚朴的畫風。他的畫作一掃清末畫壇的萎靡柔弱之風，將鐘鼎金石之力、氣、姿、韻融於繪畫中，使筆下的蔬果、花卉，絕不飄浮輕滑，而是古茂厚重，色彩斑斕，有一股雄勁蒼古的金石之氣，百看不厭，耐人尋味，流露出蒼茫厚重、雄渾遒勁的古韻。他自己說;“我平生得力之處在於能以作書之法作畫”。從他的畫中不難看出，他的用
筆採用懸腕中鋒，筆力蒼勁老辣，力透紙背。常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄、紫藤等，所作紫藤，疏密有致、繁而不亂，盡顯以草隸之筆入畫的氣勢。他的用筆深厚有力，富於書法的韻味，用墨酣暢、醇厚也是吳昌碩繪畫的獨到之處，更為重要的是他不把筆墨僅僅作為造型的手段，而是把筆墨作為感情的載體，充分發揮了筆墨的表現功能，這也正是寫意二字的真諦所在。
詩、書、畫、印一爐冶，是吳昌碩繪畫藝術的理想，也是他繪畫的重要特色。吳昌碩認為詩、書、畫、印這些不同的藝術形式是相通的，藝術家精通這些不同的藝術形式，相互融合、取長補短、相得益彰，就有可能創造出有巨大藝術價值的作品，且他在實踐上也真正做到把詩、書、畫、印熔冶為一爐，使繪畫演變為一種綜合藝術。吳昌碩的每一幅作品，從繪畫題材、構圖佈局、筆墨設色、落款鈴印，無不經過仔細推敲，成竹在胸，筆到意隨。他注重畫面的整體配置，從空間的虛實、繁簡、疏密、奇險，到畫、詩、跋、印的相互補充、呼應和生髮，形成完美的、有機的、氣脈綿延的聯結，許多作品還留下詩句來襯托畫的內容，寄託他的思想感情。所以，吳昌碩詩書畫印的完美結合堪稱一絕，並對近代畫壇影響極大。
他繪畫布局喜歡對角傾斜構圖，作畫也往往從畫幅中間落筆，構圖與不同前人，這些佈局使他的畫作極具古意，同時又極具現代感。他的題材多為梅蘭竹菊和蔬果，用色大膽，其用色似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅。紅梅、牡丹，色澤強烈鮮豔佈局疏密相間開合得體，構圖飽滿並運用書法增加氣韻。
在72歲所作的《桃實圖》可算是他作品中的精品代表作，這幅畫的佈局、用筆、設色等方面充分顯示出了吳昌碩在畫這幅畫前的苦心思索：看整個繪畫，首先映入眼簾的是鮮紅的大仙桃，或藏或露，令觀賞者色香撲鼻，垂涎三尺，枝幹從畫面的右上角凌空垂下，斜曲交錯，給人以剛正平直的感覺;畫面的左下角有一巨石從外伸入起到了與上下顧盼的作用，同時也象徵著長壽萬年，石頭與樹幹形成了強烈的對比，一大一小，一面一線，虛實相生。《珠光》這幅畫是他在77歲時所作，從這幅畫中我們能看到他佈局風格的大開大合、大疏大密，他把紫藤那繁雜的生長規律用筆墨描繪的雜而不亂、層次分明，畫中擅於用長線，構圖飽滿氣勢宏偉。
花卉四條屏 1923年
吳昌碩(1844～1927)，名俊卿，字昌碩，號缶廬、苦鐵、大聾等，為浙江安吉人士，出身於一個貧窮的書香門第。他一生經歷了諸多磨難，尤其是在其早年，十七歲時遭遇戰亂，一家人流離失所，在外飄泊五年之後才得以重返家鄉，到那時全家九口人只剩下了吳昌碩父子二人，父親遷居安城，開墾荒園，過了近十年的耕種生活。後來吳昌碩出門遊歷，以篆刻為生，直至50歲，經友人推薦才做了一個安東知縣，但一月便辭官而去。辭官後久居上海，潛心於書畫、篆刻的藝術創作，終成清末海上畫派的代表人物之一。
在中國傳統文人畫的審美觀中，把傳神寫照、筆精墨妙、不似之似、超以象外、遷想妙得等傳統審美觀點視為評判中國畫的重要標準。中國畫講究“神韻”，要求表現對象在似與不似之間，繼而有創造性地表現出自己的思想境界。在吳昌碩的畫中既有傳統畫風的精髓，同時濃厚的個人情感，用墨用色大膽、運筆流暢、筆力蒼勁、獨具一格，具有高超的藝術境界。他用自己獨特的方式來選擇和表現對象，融合晚清各家之長，然後遺貌取神，加以創造革新，以極度簡練概括的筆墨來表現深邃的意境，抒發豐富的思想感情。他所作的畫筆恣墨縱、不拘成法，外貌粗疏而內蘊渾厚、虛實相生、能縱能收、疏可走馬、密不容針，這正是“大處著眼，小心收拾”的結果。他以潑墨寫葉，濃墨勾葉筋，淡墨畫花卉蔬果，而盤旋往復，貫通全畫的則是以書入畫，畫因書的流動而生意盎然。設色古樸，用筆豪放，充分表現了吳昌碩古拙、渾重、豪邁的畫風。
吳昌碩有著獨特的藝術發展道路：先習篆刻、石鼓文，而後學畫，致使他的筆法與他人也有著很大的不同。他總是以篆籀之法入畫，用石鼓文的筆法作畫，精心苦練，創造了驚人的藝術效果，並自成一家，開拓了寬博厚朴的畫風。他的畫作一掃清末畫壇的萎靡柔弱之風，將鐘鼎金石之力、氣、姿、韻融於繪畫中，使筆下的蔬果、花卉，絕不飄浮輕滑，而是古茂厚重，色彩斑斕，有一股雄勁蒼古的金石之氣，百看不厭，耐人尋味，流露出蒼茫厚重、雄渾遒勁的古韻。他自己說;“我平生得力之處在於能以作書之法作畫”。從他的畫中不難看出，他的用
筆採用懸腕中鋒，筆力蒼勁老辣，力透紙背。常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄、紫藤等，所作紫藤，疏密有致、繁而不亂，盡顯以草隸之筆入畫的氣勢。他的用筆深厚有力，富於書法的韻味，用墨酣暢、醇厚也是吳昌碩繪畫的獨到之處，更為重要的是他不把筆墨僅僅作為造型的手段，而是把筆墨作為感情的載體，充分發揮了筆墨的表現功能，這也正是寫意二字的真諦所在。
詩、書、畫、印一爐冶，是吳昌碩繪畫藝術的理想，也是他繪畫的重要特色。吳昌碩認為詩、書、畫、印這些不同的藝術形式是相通的，藝術家精通這些不同的藝術形式，相互融合、取長補短、相得益彰，就有可能創造出有巨大藝術價值的作品，且他在實踐上也真正做到把詩、書、畫、印熔冶為一爐，使繪畫演變為一種綜合藝術。吳昌碩的每一幅作品，從繪畫題材、構圖佈局、筆墨設色、落款鈴印，無不經過仔細推敲，成竹在胸，筆到意隨。他注重畫面的整體配置，從空間的虛實、繁簡、疏密、奇險，到畫、詩、跋、印的相互補充、呼應和生髮，形成完美的、有機的、氣脈綿延的聯結，許多作品還留下詩句來襯托畫的內容，寄託他的思想感情。所以，吳昌碩詩書畫印的完美結合堪稱一絕，並對近代畫壇影響極大。
他繪畫布局喜歡對角傾斜構圖，作畫也往往從畫幅中間落筆，構圖與不同前人，這些佈局使他的畫作極具古意，同時又極具現代感。他的題材多為梅蘭竹菊和蔬果，用色大膽，其用色似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅。紅梅、牡丹，色澤強烈鮮豔佈局疏密相間開合得體，構圖飽滿並運用書法增加氣韻。
在72歲所作的《桃實圖》可算是他作品中的精品代表作，這幅畫的佈局、用筆、設色等方面充分顯示出了吳昌碩在畫這幅畫前的苦心思索：看整個繪畫，首先映入眼簾的是鮮紅的大仙桃，或藏或露，令觀賞者色香撲鼻，垂涎三尺，枝幹從畫面的右上角凌空垂下，斜曲交錯，給人以剛正平直的感覺;畫面的左下角有一巨石從外伸入起到了與上下顧盼的作用，同時也象徵著長壽萬年，石頭與樹幹形成了強烈的對比，一大一小，一面一線，虛實相生。《珠光》這幅畫是他在77歲時所作，從這幅畫中我們能看到他佈局風格的大開大合、大疏大密，他把紫藤那繁雜的生長規律用筆墨描繪的雜而不亂、層次分明，畫中擅於用長線，構圖飽滿氣勢宏偉。
吳昌碩繪畫的藝術特點為：“以苦鐵畫氣不畫形，不似之似聊象形”為宗旨，
繪畫以篆印入畫，格高韻古、元氣淋漓、動人心魄，使觀者為之心壯。從他的寫意花鳥來看，可貴之處是大膽求新，將詩文、篆刻、書法熔於一爐，使畫面顯得古樸質實、剛柔相濟、雄渾蒼厚、光華輝映，爆發出一股雄勁蒼古的生命力量，一掃清末畫壇柔媚輕巧和清豔之風，令觀賞者耳目一新，對現代中國畫壇產生了深遠影響。
來源：中國書畫網， 作者：夏萬傑
花卉四條屏 1923年
吳昌碩(1844～1927)，名俊卿，字昌碩，號缶廬、苦鐵、大聾等，為浙江安吉人士，出身於一個貧窮的書香門第。他一生經歷了諸多磨難，尤其是在其早年，十七歲時遭遇戰亂，一家人流離失所，在外飄泊五年之後才得以重返家鄉，到那時全家九口人只剩下了吳昌碩父子二人，父親遷居安城，開墾荒園，過了近十年的耕種生活。後來吳昌碩出門遊歷，以篆刻為生，直至50歲，經友人推薦才做了一個安東知縣，但一月便辭官而去。辭官後久居上海，潛心於書畫、篆刻的藝術創作，終成清末海上畫派的代表人物之一。
在中國傳統文人畫的審美觀中，把傳神寫照、筆精墨妙、不似之似、超以象外、遷想妙得等傳統審美觀點視為評判中國畫的重要標準。中國畫講究“神韻”，要求表現對象在似與不似之間，繼而有創造性地表現出自己的思想境界。在吳昌碩的畫中既有傳統畫風的精髓，同時濃厚的個人情感，用墨用色大膽、運筆流暢、筆力蒼勁、獨具一格，具有高超的藝術境界。他用自己獨特的方式來選擇和表現對象，融合晚清各家之長，然後遺貌取神，加以創造革新，以極度簡練概括的筆墨來表現深邃的意境，抒發豐富的思想感情。他所作的畫筆恣墨縱、不拘成法，外貌粗疏而內蘊渾厚、虛實相生、能縱能收、疏可走馬、密不容針，這正是“大處著眼，小心收拾”的結果。他以潑墨寫葉，濃墨勾葉筋，淡墨畫花卉蔬果，而盤旋往復，貫通全畫的則是以書入畫，畫因書的流動而生意盎然。設色古樸，用筆豪放，充分表現了吳昌碩古拙、渾重、豪邁的畫風。
吳昌碩有著獨特的藝術發展道路：先習篆刻、石鼓文，而後學畫，致使他的筆法與他人也有著很大的不同。他總是以篆籀之法入畫，用石鼓文的筆法作畫，精心苦練，創造了驚人的藝術效果，並自成一家，開拓了寬博厚朴的畫風。他的畫作一掃清末畫壇的萎靡柔弱之風，將鐘鼎金石之力、氣、姿、韻融於繪畫中，使筆下的蔬果、花卉，絕不飄浮輕滑，而是古茂厚重，色彩斑斕，有一股雄勁蒼古的金石之氣，百看不厭，耐人尋味，流露出蒼茫厚重、雄渾遒勁的古韻。他自己說;“我平生得力之處在於能以作書之法作畫”。從他的畫中不難看出，他的用
筆採用懸腕中鋒，筆力蒼勁老辣，力透紙背。常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄、紫藤等，所作紫藤，疏密有致、繁而不亂，盡顯以草隸之筆入畫的氣勢。他的用筆深厚有力，富於書法的韻味，用墨酣暢、醇厚也是吳昌碩繪畫的獨到之處，更為重要的是他不把筆墨僅僅作為造型的手段，而是把筆墨作為感情的載體，充分發揮了筆墨的表現功能，這也正是寫意二字的真諦所在。
詩、書、畫、印一爐冶，是吳昌碩繪畫藝術的理想，也是他繪畫的重要特色。吳昌碩認為詩、書、畫、印這些不同的藝術形式是相通的，藝術家精通這些不同的藝術形式，相互融合、取長補短、相得益彰，就有可能創造出有巨大藝術價值的作品，且他在實踐上也真正做到把詩、書、畫、印熔冶為一爐，使繪畫演變為一種綜合藝術。吳昌碩的每一幅作品，從繪畫題材、構圖佈局、筆墨設色、落款鈴印，無不經過仔細推敲，成竹在胸，筆到意隨。他注重畫面的整體配置，從空間的虛實、繁簡、疏密、奇險，到畫、詩、跋、印的相互補充、呼應和生髮，形成完美的、有機的、氣脈綿延的聯結，許多作品還留下詩句來襯托畫的內容，寄託他的思想感情。所以，吳昌碩詩書畫印的完美結合堪稱一絕，並對近代畫壇影響極大。
他繪畫布局喜歡對角傾斜構圖，作畫也往往從畫幅中間落筆，構圖與不同前人，這些佈局使他的畫作極具古意，同時又極具現代感。他的題材多為梅蘭竹菊和蔬果，用色大膽，其用色似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅。紅梅、牡丹，色澤強烈鮮豔佈局疏密相間開合得體，構圖飽滿並運用書法增加氣韻。
在72歲所作的《桃實圖》可算是他作品中的精品代表作，這幅畫的佈局、用筆、設色等方面充分顯示出了吳昌碩在畫這幅畫前的苦心思索：看整個繪畫，首先映入眼簾的是鮮紅的大仙桃，或藏或露，令觀賞者色香撲鼻，垂涎三尺，枝幹從畫面的右上角凌空垂下，斜曲交錯，給人以剛正平直的感覺;畫面的左下角有一巨石從外伸入起到了與上下顧盼的作用，同時也象徵著長壽萬年，石頭與樹幹形成了強烈的對比，一大一小，一面一線，虛實相生。《珠光》這幅畫是他在77歲時所作，從這幅畫中我們能看到他佈局風格的大開大合、大疏大密，他把紫藤那繁雜的生長規律用筆墨描繪的雜而不亂、層次分明，畫中擅於用長線，構圖飽滿氣勢宏偉。
吳昌碩繪畫的藝術特點為：“以苦鐵畫氣不畫形，不似之似聊象形”為宗旨，
繪畫以篆印入畫，格高韻古、元氣淋漓、動人心魄，使觀者為之心壯。從他的寫意花鳥來看，可貴之處是大膽求新，將詩文、篆刻、書法熔於一爐，使畫面顯得古樸質實、剛柔相濟、雄渾蒼厚、光華輝映，爆發出一股雄勁蒼古的生命力量，一掃清末畫壇柔媚輕巧和清豔之風，令觀賞者耳目一新，對現代中國畫壇產生了深遠影響。
來源：中國書畫網， 作者：夏萬傑
花卉四條屏 1923年
吳昌碩(1844～1927)，名俊卿，字昌碩，號缶廬、苦鐵、大聾等，為浙江安吉人士，出身於一個貧窮的書香門第。他一生經歷了諸多磨難，尤其是在其早年，十七歲時遭遇戰亂，一家人流離失所，在外飄泊五年之後才得以重返家鄉，到那時全家九口人只剩下了吳昌碩父子二人，父親遷居安城，開墾荒園，過了近十年的耕種生活。後來吳昌碩出門遊歷，以篆刻為生，直至50歲，經友人推薦才做了一個安東知縣，但一月便辭官而去。辭官後久居上海，潛心於書畫、篆刻的藝術創作，終成清末海上畫派的代表人物之一。
在中國傳統文人畫的審美觀中，把傳神寫照、筆精墨妙、不似之似、超以象外、遷想妙得等傳統審美觀點視為評判中國畫的重要標準。中國畫講究“神韻”，要求表現對象在似與不似之間，繼而有創造性地表現出自己的思想境界。在吳昌碩的畫中既有傳統畫風的精髓，同時濃厚的個人情感，用墨用色大膽、運筆流暢、筆力蒼勁、獨具一格，具有高超的藝術境界。他用自己獨特的方式來選擇和表現對象，融合晚清各家之長，然後遺貌取神，加以創造革新，以極度簡練概括的筆墨來表現深邃的意境，抒發豐富的思想感情。他所作的畫筆恣墨縱、不拘成法，外貌粗疏而內蘊渾厚、虛實相生、能縱能收、疏可走馬、密不容針，這正是“大處著眼，小心收拾”的結果。他以潑墨寫葉，濃墨勾葉筋，淡墨畫花卉蔬果，而盤旋往復，貫通全畫的則是以書入畫，畫因書的流動而生意盎然。設色古樸，用筆豪放，充分表現了吳昌碩古拙、渾重、豪邁的畫風。
吳昌碩有著獨特的藝術發展道路：先習篆刻、石鼓文，而後學畫，致使他的筆法與他人也有著很大的不同。他總是以篆籀之法入畫，用石鼓文的筆法作畫，精心苦練，創造了驚人的藝術效果，並自成一家，開拓了寬博厚朴的畫風。他的畫作一掃清末畫壇的萎靡柔弱之風，將鐘鼎金石之力、氣、姿、韻融於繪畫中，使筆下的蔬果、花卉，絕不飄浮輕滑，而是古茂厚重，色彩斑斕，有一股雄勁蒼古的金石之氣，百看不厭，耐人尋味，流露出蒼茫厚重、雄渾遒勁的古韻。他自己說;“我平生得力之處在於能以作書之法作畫”。從他的畫中不難看出，他的用
筆採用懸腕中鋒，筆力蒼勁老辣，力透紙背。常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄、紫藤等，所作紫藤，疏密有致、繁而不亂，盡顯以草隸之筆入畫的氣勢。他的用筆深厚有力，富於書法的韻味，用墨酣暢、醇厚也是吳昌碩繪畫的獨到之處，更為重要的是他不把筆墨僅僅作為造型的手段，而是把筆墨作為感情的載體，充分發揮了筆墨的表現功能，這也正是寫意二字的真諦所在。
詩、書、畫、印一爐冶，是吳昌碩繪畫藝術的理想，也是他繪畫的重要特色。吳昌碩認為詩、書、畫、印這些不同的藝術形式是相通的，藝術家精通這些不同的藝術形式，相互融合、取長補短、相得益彰，就有可能創造出有巨大藝術價值的作品，且他在實踐上也真正做到把詩、書、畫、印熔冶為一爐，使繪畫演變為一種綜合藝術。吳昌碩的每一幅作品，從繪畫題材、構圖佈局、筆墨設色、落款鈴印，無不經過仔細推敲，成竹在胸，筆到意隨。他注重畫面的整體配置，從空間的虛實、繁簡、疏密、奇險，到畫、詩、跋、印的相互補充、呼應和生髮，形成完美的、有機的、氣脈綿延的聯結，許多作品還留下詩句來襯托畫的內容，寄託他的思想感情。所以，吳昌碩詩書畫印的完美結合堪稱一絕，並對近代畫壇影響極大。
他繪畫布局喜歡對角傾斜構圖，作畫也往往從畫幅中間落筆，構圖與不同前人，這些佈局使他的畫作極具古意，同時又極具現代感。他的題材多為梅蘭竹菊和蔬果，用色大膽，其用色似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅。紅梅、牡丹，色澤強烈鮮豔佈局疏密相間開合得體，構圖飽滿並運用書法增加氣韻。
在72歲所作的《桃實圖》可算是他作品中的精品代表作，這幅畫的佈局、用筆、設色等方面充分顯示出了吳昌碩在畫這幅畫前的苦心思索：看整個繪畫，首先映入眼簾的是鮮紅的大仙桃，或藏或露，令觀賞者色香撲鼻，垂涎三尺，枝幹從畫面的右上角凌空垂下，斜曲交錯，給人以剛正平直的感覺;畫面的左下角有一巨石從外伸入起到了與上下顧盼的作用，同時也象徵著長壽萬年，石頭與樹幹形成了強烈的對比，一大一小，一面一線，虛實相生。《珠光》這幅畫是他在77歲時所作，從這幅畫中我們能看到他佈局風格的大開大合、大疏大密，他把紫藤那繁雜的生長規律用筆墨描繪的雜而不亂、層次分明，畫中擅於用長線，構圖飽滿氣勢宏偉。
吳昌碩繪畫的藝術特點為：“以苦鐵畫氣不畫形，不似之似聊象形”為宗旨，
繪畫以篆印入畫，格高韻古、元氣淋漓、動人心魄，使觀者為之心壯。從他的寫意花鳥來看，可貴之處是大膽求新，將詩文、篆刻、書法熔於一爐，使畫面顯得古樸質實、剛柔相濟、雄渾蒼厚、光華輝映，爆發出一股雄勁蒼古的生命力量，一掃清末畫壇柔媚輕巧和清豔之風，令觀賞者耳目一新，對現代中國畫壇產生了深遠影響。
來源：中國書畫網， 作者：夏萬傑
花卉四條屏 1923年
吳昌碩(1844～1927)，名俊卿，字昌碩，號缶廬、苦鐵、大聾等，為浙江安吉人士，出身於一個貧窮的書香門第。他一生經歷了諸多磨難，尤其是在其早年，十七歲時遭遇戰亂，一家人流離失所，在外飄泊五年之後才得以重返家鄉，到那時全家九口人只剩下了吳昌碩父子二人，父親遷居安城，開墾荒園，過了近十年的耕種生活。後來吳昌碩出門遊歷，以篆刻為生，直至50歲，經友人推薦才做了一個安東知縣，但一月便辭官而去。辭官後久居上海，潛心於書畫、篆刻的藝術創作，終成清末海上畫派的代表人物之一。
在中國傳統文人畫的審美觀中，把傳神寫照、筆精墨妙、不似之似、超以象外、遷想妙得等傳統審美觀點視為評判中國畫的重要標準。中國畫講究“神韻”，要求表現對象在似與不似之間，繼而有創造性地表現出自己的思想境界。在吳昌碩的畫中既有傳統畫風的精髓，同時濃厚的個人情感，用墨用色大膽、運筆流暢、筆力蒼勁、獨具一格，具有高超的藝術境界。他用自己獨特的方式來選擇和表現對象，融合晚清各家之長，然後遺貌取神，加以創造革新，以極度簡練概括的筆墨來表現深邃的意境，抒發豐富的思想感情。他所作的畫筆恣墨縱、不拘成法，外貌粗疏而內蘊渾厚、虛實相生、能縱能收、疏可走馬、密不容針，這正是“大處著眼，小心收拾”的結果。他以潑墨寫葉，濃墨勾葉筋，淡墨畫花卉蔬果，而盤旋往復，貫通全畫的則是以書入畫，畫因書的流動而生意盎然。設色古樸，用筆豪放，充分表現了吳昌碩古拙、渾重、豪邁的畫風。
吳昌碩有著獨特的藝術發展道路：先習篆刻、石鼓文，而後學畫，致使他的筆法與他人也有著很大的不同。他總是以篆籀之法入畫，用石鼓文的筆法作畫，精心苦練，創造了驚人的藝術效果，並自成一家，開拓了寬博厚朴的畫風。他的畫作一掃清末畫壇的萎靡柔弱之風，將鐘鼎金石之力、氣、姿、韻融於繪畫中，使筆下的蔬果、花卉，絕不飄浮輕滑，而是古茂厚重，色彩斑斕，有一股雄勁蒼古的金石之氣，百看不厭，耐人尋味，流露出蒼茫厚重、雄渾遒勁的古韻。他自己說;“我平生得力之處在於能以作書之法作畫”。從他的畫中不難看出，他的用
筆採用懸腕中鋒，筆力蒼勁老辣，力透紙背。常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄、紫藤等，所作紫藤，疏密有致、繁而不亂，盡顯以草隸之筆入畫的氣勢。他的用筆深厚有力，富於書法的韻味，用墨酣暢、醇厚也是吳昌碩繪畫的獨到之處，更為重要的是他不把筆墨僅僅作為造型的手段，而是把筆墨作為感情的載體，充分發揮了筆墨的表現功能，這也正是寫意二字的真諦所在。
詩、書、畫、印一爐冶，是吳昌碩繪畫藝術的理想，也是他繪畫的重要特色。吳昌碩認為詩、書、畫、印這些不同的藝術形式是相通的，藝術家精通這些不同的藝術形式，相互融合、取長補短、相得益彰，就有可能創造出有巨大藝術價值的作品，且他在實踐上也真正做到把詩、書、畫、印熔冶為一爐，使繪畫演變為一種綜合藝術。吳昌碩的每一幅作品，從繪畫題材、構圖佈局、筆墨設色、落款鈴印，無不經過仔細推敲，成竹在胸，筆到意隨。他注重畫面的整體配置，從空間的虛實、繁簡、疏密、奇險，到畫、詩、跋、印的相互補充、呼應和生髮，形成完美的、有機的、氣脈綿延的聯結，許多作品還留下詩句來襯托畫的內容，寄託他的思想感情。所以，吳昌碩詩書畫印的完美結合堪稱一絕，並對近代畫壇影響極大。
他繪畫布局喜歡對角傾斜構圖，作畫也往往從畫幅中間落筆，構圖與不同前人，這些佈局使他的畫作極具古意，同時又極具現代感。他的題材多為梅蘭竹菊和蔬果，用色大膽，其用色似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅。紅梅、牡丹，色澤強烈鮮豔佈局疏密相間開合得體，構圖飽滿並運用書法增加氣韻。
在72歲所作的《桃實圖》可算是他作品中的精品代表作，這幅畫的佈局、用筆、設色等方面充分顯示出了吳昌碩在畫這幅畫前的苦心思索：看整個繪畫，首先映入眼簾的是鮮紅的大仙桃，或藏或露，令觀賞者色香撲鼻，垂涎三尺，枝幹從畫面的右上角凌空垂下，斜曲交錯，給人以剛正平直的感覺;畫面的左下角有一巨石從外伸入起到了與上下顧盼的作用，同時也象徵著長壽萬年，石頭與樹幹形成了強烈的對比，一大一小，一面一線，虛實相生。《珠光》這幅畫是他在77歲時所作，從這幅畫中我們能看到他佈局風格的大開大合、大疏大密，他把紫藤那繁雜的生長規律用筆墨描繪的雜而不亂、層次分明，畫中擅於用長線，構圖飽滿氣勢宏偉。
吳昌碩繪畫的藝術特點為：“以苦鐵畫氣不畫形，不似之似聊象形”為宗旨，
繪畫以篆印入畫，格高韻古、元氣淋漓、動人心魄，使觀者為之心壯。從他的寫意花鳥來看，可貴之處是大膽求新，將詩文、篆刻、書法熔於一爐，使畫面顯得古樸質實、剛柔相濟、雄渾蒼厚、光華輝映，爆發出一股雄勁蒼古的生命力量，一掃清末畫壇柔媚輕巧和清豔之風，令觀賞者耳目一新，對現代中國畫壇產生了深遠影響。
來源：中國書畫網， 作者：夏萬傑