古箏演奏中，左手恰到好處的“吟、揉、按、滑”是箏樂表現力的“靈魂”所在。“以韻輔聲，音韻相成”是古箏音樂的特色所在。山東派非常重視左手的技巧，例如輕鬆活潑的顫音、具跳動感的點音、產生不穩定感的按顫音、表現激動或憤怒的按顫音，或是活潑輕快的按滑音等，尤其是慢板樂曲更強調了古樸淡雅、內在凝重的風格，左手按顫技巧運用的好壞，很大程度上決定了一個古箏演奏者的藝術水準高低。缺乏了左手的按顫運用，箏樂就淡而無味的失去了光彩。由於左手按顫技巧和表現手法不那麼具體，富於美學性質。因此在練習因此在練習中必須認真仔細的琢磨左手按顫技法，決不可忽略。左手演奏特點可以用八個字來概括“奏活左手，準中求變”。
意境美
古箏曲目中，無論是傳統曲目，還是現代創作曲目，大都有很好的意境。中國人在形象思維上的抽象能力水平非常高，它不僅體現在深厚的中國傳統文化的哲學思考上，亦表現在藝術創造上。於是乎，數千年來，“意象”過程成為中國傳統藝術思維的主要方式，“境界”則成了中國哲人們解釋其思想體系的最高概念。在演奏藝術創造中，對“意象”和“境界”的注重，則可以幫助我們提升藝術表現的水平。對於各種通過音樂描繪的意境，要讓學生在練習中不斷地去領會、去辨析。
古箏藝術有著悠久的歷史和豐厚的文化底蘊，在古箏教學中，只要教者有心，學者有意，定可從那豐富的文化內涵得到更多的收穫。對於同一種事物的描寫，由於其樂曲內涵不一樣，所表現的意境美也大相徑庭。例如同樣描寫水面的美，《漁舟唱晚》裡所呈現的那種“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的景象乃是一種恬美；《洞庭新歌》中所描繪的那種“長煙一空，湖光瀲灩”的意境屬於秀美；至於《戰颱風》中“風狂雨暴，波浪滔天”的場面，則是一中壯美。而箏曲中的這些意境都是通過勾、挑、託、劈、劃、搖等技法來描繪來表現的，所以，意境美的描繪，同音色美、韻律美的表現又是緊密相關的，要在表現中描繪，在描繪中表現。讓意境美充分表現古箏音樂所獨有的特色。
形象美
箏曲中所塑造的眾多人物形象和自然景象可謂千姿百態、氣象萬千。而這裡的形象同一切音樂形象一樣，是情象，是意象。要讓幾歲、十幾歲的兒童理解眾多的各具個性的音樂形象並非易事。他們藝術思維能力普遍比較低。而古箏藝術是一種聽覺藝術，是一種時間的藝術，它是抽象的。但是，每部作品卻又是在表現作者的內心感受，有表現歡快的，有表現憂傷的……所以，教師在培養他們樂感方面的教學過程中，重點應放在音樂語言上，盡力將無形的東西形象具體化，抓住有特性的音調誘發學生的形象思維。如在《秦桑曲》中，要一面向學生講述唐代大詩人李白《思春》中“燕草如碧絲，秦桑低綠枝；當君懷歸日，是妾斷腸時”的情境。同時，讓學生特別重視那個“苦音”的悽婉旋律，用它來聯想那位思念親人的青年女子。在《戰颱風》中，通過低音區鏗鏘有力的漁民號子，則可以聯想到一群情緒高昂與風浪搏鬥的漁民形象。而《山丹丹開花紅豔豔》中的小快板，則讓學生聯繫到陝北人民“千家萬戶把門開，迎接中央紅軍到陝北”的歡騰景象。
儀態美
古箏演奏者的儀態常常不被人重視，其實儀態美直接關係到演奏效果。演奏時，身體僵硬、呆若目雞固然不像樣，而莫名其妙地前搖後襬，點頭晃腦亦不可取。從學箏之初，要求正確的坐姿手勢開始，就要求學生注意演奏的儀態，演奏的動作要順手自然，做到心隨情表，體隨心動。古箏的彈奏要想能感動別人，首先要能感動自己。要想感動自己，首先用“心”去體會樂曲的思想內容，再用“心”去表達樂曲的思想內容，這種表達可以說是演奏者情感的自然流露。這時所做的動作再大也不顯誇張，動作再小也不覺拘謹。才能做到唐代大詩人白居易在他《夜箏》詩中所說的那樣，“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重”。如《漁舟唱晚》悠然恬美，身體自然端莊，幾無晃動；而《戰颱風》波瀾壯闊，氣勢磅礴，身體動作幅度自然相應加大。所有這些，都強調自然，即根據樂曲的情緒設計形體動作，而求得演奏儀態的自然美。
古箏教學中的審美教育是多方面的，上面講的只是幾個方面。在實際教學中它們是互相關連、互相滲透的一個整體。即：我們掌握了基礎知識、彈奏姿勢、指法運用、演奏儀態等初學內容後，認真仔細的注意彈奏時練習正確的指尖觸弦，音色的純正，處理好放鬆和緊張的關係，提高彈撥速度，掌握不同效果的吟、揉、按、滑等技巧。它們必須有機結合起來，在特定時期有所突出。我們的目的是：充分發揮古箏藝術本身的特色，激發學生學習古箏的興趣和熱情，培養學生的創造能力和審美能力，讓學生在演奏技巧訓練中增強對美的感受和理解，同時又在對美的探索和追求中提高演奏技藝，從而真正掌握古箏藝術的真諦。