'可以自動繫帶的休閒跑鞋 Adapt Huarache來了，它意味著什麼？'
關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
"關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
由數字時尚公司 The Fabricant 創造的虛擬服飾
儘管未來主義從來都是一個熱門議題，但令人感到興奮的是，不僅是“科技改變生活”的命題不斷被證明，現代科技正在友好地入侵著時尚領域，以簡單直白的表達方式帶我們感知未來。
下一個時代主題？
"關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
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下一個時代主題？
自Bruce Bethke在其1983年出版的科幻小說《Cyberpunk》中首先提出了“賽博朋克”的概念後，這種反主流文化的產物便開始在新世代人群中孕育發展起來。
"關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
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下一個時代主題？
自Bruce Bethke在其1983年出版的科幻小說《Cyberpunk》中首先提出了“賽博朋克”的概念後，這種反主流文化的產物便開始在新世代人群中孕育發展起來。
在賽博朋克的語境中，Cyber描繪的是科技高度發達、信息網絡控制全球的景象；而Punk被翻譯成朋克，指上世紀70-80年代早期震動世界的青年運動。Cyberpunk意圖展現人類與科技發展產物之間的緊密聯繫和巨大矛盾，凸顯自我意識的覺醒，強調和刻畫一個反烏托邦的奇幻世界。
"關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
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下一個時代主題？
自Bruce Bethke在其1983年出版的科幻小說《Cyberpunk》中首先提出了“賽博朋克”的概念後，這種反主流文化的產物便開始在新世代人群中孕育發展起來。
在賽博朋克的語境中，Cyber描繪的是科技高度發達、信息網絡控制全球的景象；而Punk被翻譯成朋克，指上世紀70-80年代早期震動世界的青年運動。Cyberpunk意圖展現人類與科技發展產物之間的緊密聯繫和巨大矛盾，凸顯自我意識的覺醒，強調和刻畫一個反烏托邦的奇幻世界。
《Blade Runner（銀翼殺手）》
《銀翼殺手》作為首部把賽博朋克文化搬上熒幕的電影，其濃郁的科幻色彩、視覺建築設計以及服裝都堪稱經典，而此後的《攻殼機動隊》、《愛，死亡和機器人》更是讓我們一睹了未來世界的絢麗迷離。
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下一個時代主題？
自Bruce Bethke在其1983年出版的科幻小說《Cyberpunk》中首先提出了“賽博朋克”的概念後，這種反主流文化的產物便開始在新世代人群中孕育發展起來。
在賽博朋克的語境中，Cyber描繪的是科技高度發達、信息網絡控制全球的景象；而Punk被翻譯成朋克，指上世紀70-80年代早期震動世界的青年運動。Cyberpunk意圖展現人類與科技發展產物之間的緊密聯繫和巨大矛盾，凸顯自我意識的覺醒，強調和刻畫一個反烏托邦的奇幻世界。
《Blade Runner（銀翼殺手）》
《銀翼殺手》作為首部把賽博朋克文化搬上熒幕的電影，其濃郁的科幻色彩、視覺建築設計以及服裝都堪稱經典，而此後的《攻殼機動隊》、《愛，死亡和機器人》更是讓我們一睹了未來世界的絢麗迷離。
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《Blade Runner（銀翼殺手）》
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《Love, Death&Robots（愛，死亡和機器人）》
時至今日，以賽博朋克為代表的未來主義或將成為下一個時代主題。
在時裝設計領域，Raf Simons 就在2018春夏系列以《銀翼殺手》為靈感，在曼哈頓大橋下的唐人街還原了電影中的未來場景，霓虹燈、熒光傘、複製人、潮溼的路面，營造出現實與未來的交錯。
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時至今日，以賽博朋克為代表的未來主義或將成為下一個時代主題。
在時裝設計領域，Raf Simons 就在2018春夏系列以《銀翼殺手》為靈感，在曼哈頓大橋下的唐人街還原了電影中的未來場景，霓虹燈、熒光傘、複製人、潮溼的路面，營造出現實與未來的交錯。
Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
"關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
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《銀翼殺手》作為首部把賽博朋克文化搬上熒幕的電影，其濃郁的科幻色彩、視覺建築設計以及服裝都堪稱經典，而此後的《攻殼機動隊》、《愛，死亡和機器人》更是讓我們一睹了未來世界的絢麗迷離。
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Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
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Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
Balmain 2020春夏男裝系列 更是以“FusturisticCool”和“ElectroTailoring”作為的主題，異材質的混搭張揚浮誇，帶來十足的前衛科技感。
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Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
Balmain 2020春夏男裝系列 更是以“FusturisticCool”和“ElectroTailoring”作為的主題，異材質的混搭張揚浮誇，帶來十足的前衛科技感。
關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
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《Blade Runner（銀翼殺手）》
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時至今日，以賽博朋克為代表的未來主義或將成為下一個時代主題。
在時裝設計領域，Raf Simons 就在2018春夏系列以《銀翼殺手》為靈感，在曼哈頓大橋下的唐人街還原了電影中的未來場景，霓虹燈、熒光傘、複製人、潮溼的路面，營造出現實與未來的交錯。
Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
Balmain 2020春夏男裝系列 更是以“FusturisticCool”和“ElectroTailoring”作為的主題，異材質的混搭張揚浮誇，帶來十足的前衛科技感。
黑科技單品，一秒變酷
隨著奢侈品巨頭和高端產品開始與數字時代緊密互動，前沿技術與設計工藝開始不斷融合，恍惚間才驚然發現——那些曾經只存在於年幼時期的幻想，可能已經被實現？
❶來自未來的“帆布”
"關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
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《Blade Runner（銀翼殺手）》
《銀翼殺手》作為首部把賽博朋克文化搬上熒幕的電影，其濃郁的科幻色彩、視覺建築設計以及服裝都堪稱經典，而此後的《攻殼機動隊》、《愛，死亡和機器人》更是讓我們一睹了未來世界的絢麗迷離。
《Love, Death&Robots（愛，死亡和機器人）》
時至今日，以賽博朋克為代表的未來主義或將成為下一個時代主題。
在時裝設計領域，Raf Simons 就在2018春夏系列以《銀翼殺手》為靈感，在曼哈頓大橋下的唐人街還原了電影中的未來場景，霓虹燈、熒光傘、複製人、潮溼的路面，營造出現實與未來的交錯。
Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
Balmain 2020春夏男裝系列 更是以“FusturisticCool”和“ElectroTailoring”作為的主題，異材質的混搭張揚浮誇，帶來十足的前衛科技感。
黑科技單品，一秒變酷
隨著奢侈品巨頭和高端產品開始與數字時代緊密互動，前沿技術與設計工藝開始不斷融合，恍惚間才驚然發現——那些曾經只存在於年幼時期的幻想，可能已經被實現？
❶來自未來的“帆布”
2007年，喬布斯時代的“上帝手機”iPhone第一代正式發佈。同年， Marc Jacobs 在Louis Vuitton 2008 年春夏時裝秀上拿著一個內置電子屏幕的包謝幕，包上播放著《海綿寶寶》的動畫，以解釋當季服裝的配色是來自他本人最喜歡的《海綿寶寶》。
"關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
由數字時尚公司 The Fabricant 創造的虛擬服飾
儘管未來主義從來都是一個熱門議題，但令人感到興奮的是，不僅是“科技改變生活”的命題不斷被證明，現代科技正在友好地入侵著時尚領域，以簡單直白的表達方式帶我們感知未來。
下一個時代主題？
自Bruce Bethke在其1983年出版的科幻小說《Cyberpunk》中首先提出了“賽博朋克”的概念後，這種反主流文化的產物便開始在新世代人群中孕育發展起來。
在賽博朋克的語境中，Cyber描繪的是科技高度發達、信息網絡控制全球的景象；而Punk被翻譯成朋克，指上世紀70-80年代早期震動世界的青年運動。Cyberpunk意圖展現人類與科技發展產物之間的緊密聯繫和巨大矛盾，凸顯自我意識的覺醒，強調和刻畫一個反烏托邦的奇幻世界。
《Blade Runner（銀翼殺手）》
《銀翼殺手》作為首部把賽博朋克文化搬上熒幕的電影，其濃郁的科幻色彩、視覺建築設計以及服裝都堪稱經典，而此後的《攻殼機動隊》、《愛，死亡和機器人》更是讓我們一睹了未來世界的絢麗迷離。
《Love, Death&Robots（愛，死亡和機器人）》
時至今日，以賽博朋克為代表的未來主義或將成為下一個時代主題。
在時裝設計領域，Raf Simons 就在2018春夏系列以《銀翼殺手》為靈感，在曼哈頓大橋下的唐人街還原了電影中的未來場景，霓虹燈、熒光傘、複製人、潮溼的路面，營造出現實與未來的交錯。
Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
Balmain 2020春夏男裝系列 更是以“FusturisticCool”和“ElectroTailoring”作為的主題，異材質的混搭張揚浮誇，帶來十足的前衛科技感。
黑科技單品，一秒變酷
隨著奢侈品巨頭和高端產品開始與數字時代緊密互動，前沿技術與設計工藝開始不斷融合，恍惚間才驚然發現——那些曾經只存在於年幼時期的幻想，可能已經被實現？
❶來自未來的“帆布”
2007年，喬布斯時代的“上帝手機”iPhone第一代正式發佈。同年， Marc Jacobs 在Louis Vuitton 2008 年春夏時裝秀上拿著一個內置電子屏幕的包謝幕，包上播放著《海綿寶寶》的動畫，以解釋當季服裝的配色是來自他本人最喜歡的《海綿寶寶》。
在今年Louis Vuitton2020年的早春大秀上，Louis Vuitton 現任設計總監Nicolas Ghesquière再次上演了這一幕，幾款帶著LE屏幕的手袋成為全場焦點，驚豔時尚圈。
"關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
由數字時尚公司 The Fabricant 創造的虛擬服飾
儘管未來主義從來都是一個熱門議題，但令人感到興奮的是，不僅是“科技改變生活”的命題不斷被證明，現代科技正在友好地入侵著時尚領域，以簡單直白的表達方式帶我們感知未來。
下一個時代主題？
自Bruce Bethke在其1983年出版的科幻小說《Cyberpunk》中首先提出了“賽博朋克”的概念後，這種反主流文化的產物便開始在新世代人群中孕育發展起來。
在賽博朋克的語境中，Cyber描繪的是科技高度發達、信息網絡控制全球的景象；而Punk被翻譯成朋克，指上世紀70-80年代早期震動世界的青年運動。Cyberpunk意圖展現人類與科技發展產物之間的緊密聯繫和巨大矛盾，凸顯自我意識的覺醒，強調和刻畫一個反烏托邦的奇幻世界。
《Blade Runner（銀翼殺手）》
《銀翼殺手》作為首部把賽博朋克文化搬上熒幕的電影，其濃郁的科幻色彩、視覺建築設計以及服裝都堪稱經典，而此後的《攻殼機動隊》、《愛，死亡和機器人》更是讓我們一睹了未來世界的絢麗迷離。
《Love, Death&Robots（愛，死亡和機器人）》
時至今日，以賽博朋克為代表的未來主義或將成為下一個時代主題。
在時裝設計領域，Raf Simons 就在2018春夏系列以《銀翼殺手》為靈感，在曼哈頓大橋下的唐人街還原了電影中的未來場景，霓虹燈、熒光傘、複製人、潮溼的路面，營造出現實與未來的交錯。
Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
Balmain 2020春夏男裝系列 更是以“FusturisticCool”和“ElectroTailoring”作為的主題，異材質的混搭張揚浮誇，帶來十足的前衛科技感。
黑科技單品，一秒變酷
隨著奢侈品巨頭和高端產品開始與數字時代緊密互動，前沿技術與設計工藝開始不斷融合，恍惚間才驚然發現——那些曾經只存在於年幼時期的幻想，可能已經被實現？
❶來自未來的“帆布”
2007年，喬布斯時代的“上帝手機”iPhone第一代正式發佈。同年， Marc Jacobs 在Louis Vuitton 2008 年春夏時裝秀上拿著一個內置電子屏幕的包謝幕，包上播放著《海綿寶寶》的動畫，以解釋當季服裝的配色是來自他本人最喜歡的《海綿寶寶》。
在今年Louis Vuitton2020年的早春大秀上，Louis Vuitton 現任設計總監Nicolas Ghesquière再次上演了這一幕，幾款帶著LE屏幕的手袋成為全場焦點，驚豔時尚圈。
這是 Louis Vuitton 與中國科技公司“柔宇科技”攜手合作的全球首款柔性屏手袋。LV將此次合作系列命名為“來自未來的帆布”——頭髮絲一樣薄的厚度、1920 x 1440的分辨率、2000萬個柔性超精密器件、數百萬個柔性集成電路單元、近百種微納米薄膜材料……
"關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
由數字時尚公司 The Fabricant 創造的虛擬服飾
儘管未來主義從來都是一個熱門議題，但令人感到興奮的是，不僅是“科技改變生活”的命題不斷被證明，現代科技正在友好地入侵著時尚領域，以簡單直白的表達方式帶我們感知未來。
下一個時代主題？
自Bruce Bethke在其1983年出版的科幻小說《Cyberpunk》中首先提出了“賽博朋克”的概念後，這種反主流文化的產物便開始在新世代人群中孕育發展起來。
在賽博朋克的語境中，Cyber描繪的是科技高度發達、信息網絡控制全球的景象；而Punk被翻譯成朋克，指上世紀70-80年代早期震動世界的青年運動。Cyberpunk意圖展現人類與科技發展產物之間的緊密聯繫和巨大矛盾，凸顯自我意識的覺醒，強調和刻畫一個反烏托邦的奇幻世界。
《Blade Runner（銀翼殺手）》
《銀翼殺手》作為首部把賽博朋克文化搬上熒幕的電影，其濃郁的科幻色彩、視覺建築設計以及服裝都堪稱經典，而此後的《攻殼機動隊》、《愛，死亡和機器人》更是讓我們一睹了未來世界的絢麗迷離。
《Love, Death&Robots（愛，死亡和機器人）》
時至今日，以賽博朋克為代表的未來主義或將成為下一個時代主題。
在時裝設計領域，Raf Simons 就在2018春夏系列以《銀翼殺手》為靈感，在曼哈頓大橋下的唐人街還原了電影中的未來場景，霓虹燈、熒光傘、複製人、潮溼的路面，營造出現實與未來的交錯。
Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
Balmain 2020春夏男裝系列 更是以“FusturisticCool”和“ElectroTailoring”作為的主題，異材質的混搭張揚浮誇，帶來十足的前衛科技感。
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隨著奢侈品巨頭和高端產品開始與數字時代緊密互動，前沿技術與設計工藝開始不斷融合，恍惚間才驚然發現——那些曾經只存在於年幼時期的幻想，可能已經被實現？
❶來自未來的“帆布”
2007年，喬布斯時代的“上帝手機”iPhone第一代正式發佈。同年， Marc Jacobs 在Louis Vuitton 2008 年春夏時裝秀上拿著一個內置電子屏幕的包謝幕，包上播放著《海綿寶寶》的動畫，以解釋當季服裝的配色是來自他本人最喜歡的《海綿寶寶》。
在今年Louis Vuitton2020年的早春大秀上，Louis Vuitton 現任設計總監Nicolas Ghesquière再次上演了這一幕，幾款帶著LE屏幕的手袋成為全場焦點，驚豔時尚圈。
這是 Louis Vuitton 與中國科技公司“柔宇科技”攜手合作的全球首款柔性屏手袋。LV將此次合作系列命名為“來自未來的帆布”——頭髮絲一樣薄的厚度、1920 x 1440的分辨率、2000萬個柔性超精密器件、數百萬個柔性集成電路單元、近百種微納米薄膜材料……
關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
由數字時尚公司 The Fabricant 創造的虛擬服飾
儘管未來主義從來都是一個熱門議題，但令人感到興奮的是，不僅是“科技改變生活”的命題不斷被證明，現代科技正在友好地入侵著時尚領域，以簡單直白的表達方式帶我們感知未來。
下一個時代主題？
自Bruce Bethke在其1983年出版的科幻小說《Cyberpunk》中首先提出了“賽博朋克”的概念後，這種反主流文化的產物便開始在新世代人群中孕育發展起來。
在賽博朋克的語境中，Cyber描繪的是科技高度發達、信息網絡控制全球的景象；而Punk被翻譯成朋克，指上世紀70-80年代早期震動世界的青年運動。Cyberpunk意圖展現人類與科技發展產物之間的緊密聯繫和巨大矛盾，凸顯自我意識的覺醒，強調和刻畫一個反烏托邦的奇幻世界。
《Blade Runner（銀翼殺手）》
《銀翼殺手》作為首部把賽博朋克文化搬上熒幕的電影，其濃郁的科幻色彩、視覺建築設計以及服裝都堪稱經典，而此後的《攻殼機動隊》、《愛，死亡和機器人》更是讓我們一睹了未來世界的絢麗迷離。
《Love, Death&Robots（愛，死亡和機器人）》
時至今日，以賽博朋克為代表的未來主義或將成為下一個時代主題。
在時裝設計領域，Raf Simons 就在2018春夏系列以《銀翼殺手》為靈感，在曼哈頓大橋下的唐人街還原了電影中的未來場景，霓虹燈、熒光傘、複製人、潮溼的路面，營造出現實與未來的交錯。
Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
Balmain 2020春夏男裝系列 更是以“FusturisticCool”和“ElectroTailoring”作為的主題，異材質的混搭張揚浮誇，帶來十足的前衛科技感。
黑科技單品，一秒變酷
隨著奢侈品巨頭和高端產品開始與數字時代緊密互動，前沿技術與設計工藝開始不斷融合，恍惚間才驚然發現——那些曾經只存在於年幼時期的幻想，可能已經被實現？
❶來自未來的“帆布”
2007年，喬布斯時代的“上帝手機”iPhone第一代正式發佈。同年， Marc Jacobs 在Louis Vuitton 2008 年春夏時裝秀上拿著一個內置電子屏幕的包謝幕，包上播放著《海綿寶寶》的動畫，以解釋當季服裝的配色是來自他本人最喜歡的《海綿寶寶》。
在今年Louis Vuitton2020年的早春大秀上，Louis Vuitton 現任設計總監Nicolas Ghesquière再次上演了這一幕，幾款帶著LE屏幕的手袋成為全場焦點，驚豔時尚圈。
這是 Louis Vuitton 與中國科技公司“柔宇科技”攜手合作的全球首款柔性屏手袋。LV將此次合作系列命名為“來自未來的帆布”——頭髮絲一樣薄的厚度、1920 x 1440的分辨率、2000萬個柔性超精密器件、數百萬個柔性集成電路單元、近百種微納米薄膜材料……
當皮包開始被視為手機的延伸，手袋變得不止是一項裝飾配件，更成為了一款人機交互的智能設備。而以LV為代表的奢侈品牌必然會在這塊“帆布”上書寫更多的可能，播放圖片、視頻，通過柔性顯示屏進行觸控互動都已經成為現實。
"關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
由數字時尚公司 The Fabricant 創造的虛擬服飾
儘管未來主義從來都是一個熱門議題，但令人感到興奮的是，不僅是“科技改變生活”的命題不斷被證明，現代科技正在友好地入侵著時尚領域，以簡單直白的表達方式帶我們感知未來。
下一個時代主題？
自Bruce Bethke在其1983年出版的科幻小說《Cyberpunk》中首先提出了“賽博朋克”的概念後，這種反主流文化的產物便開始在新世代人群中孕育發展起來。
在賽博朋克的語境中，Cyber描繪的是科技高度發達、信息網絡控制全球的景象；而Punk被翻譯成朋克，指上世紀70-80年代早期震動世界的青年運動。Cyberpunk意圖展現人類與科技發展產物之間的緊密聯繫和巨大矛盾，凸顯自我意識的覺醒，強調和刻畫一個反烏托邦的奇幻世界。
《Blade Runner（銀翼殺手）》
《銀翼殺手》作為首部把賽博朋克文化搬上熒幕的電影，其濃郁的科幻色彩、視覺建築設計以及服裝都堪稱經典，而此後的《攻殼機動隊》、《愛，死亡和機器人》更是讓我們一睹了未來世界的絢麗迷離。
《Love, Death&Robots（愛，死亡和機器人）》
時至今日，以賽博朋克為代表的未來主義或將成為下一個時代主題。
在時裝設計領域，Raf Simons 就在2018春夏系列以《銀翼殺手》為靈感，在曼哈頓大橋下的唐人街還原了電影中的未來場景，霓虹燈、熒光傘、複製人、潮溼的路面，營造出現實與未來的交錯。
Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
Balmain 2020春夏男裝系列 更是以“FusturisticCool”和“ElectroTailoring”作為的主題，異材質的混搭張揚浮誇，帶來十足的前衛科技感。
黑科技單品，一秒變酷
隨著奢侈品巨頭和高端產品開始與數字時代緊密互動，前沿技術與設計工藝開始不斷融合，恍惚間才驚然發現——那些曾經只存在於年幼時期的幻想，可能已經被實現？
❶來自未來的“帆布”
2007年，喬布斯時代的“上帝手機”iPhone第一代正式發佈。同年， Marc Jacobs 在Louis Vuitton 2008 年春夏時裝秀上拿著一個內置電子屏幕的包謝幕，包上播放著《海綿寶寶》的動畫，以解釋當季服裝的配色是來自他本人最喜歡的《海綿寶寶》。
在今年Louis Vuitton2020年的早春大秀上，Louis Vuitton 現任設計總監Nicolas Ghesquière再次上演了這一幕，幾款帶著LE屏幕的手袋成為全場焦點，驚豔時尚圈。
這是 Louis Vuitton 與中國科技公司“柔宇科技”攜手合作的全球首款柔性屏手袋。LV將此次合作系列命名為“來自未來的帆布”——頭髮絲一樣薄的厚度、1920 x 1440的分辨率、2000萬個柔性超精密器件、數百萬個柔性集成電路單元、近百種微納米薄膜材料……
當皮包開始被視為手機的延伸，手袋變得不止是一項裝飾配件，更成為了一款人機交互的智能設備。而以LV為代表的奢侈品牌必然會在這塊“帆布”上書寫更多的可能，播放圖片、視頻，通過柔性顯示屏進行觸控互動都已經成為現實。
在此前的深圳時尚週中，柔宇已經推出全球首款高清柔性屏時尚套裝(T恤+禮帽)
在實時傳輸、觸控交互的支持之下，柔性屏的使用讓時尚弄潮兒們不再受制於空間、搭載等方面的硬性問題，隨心所欲地表達自我。柔宇科技創始人兼CEO劉自鴻還表示：“‘來自未來的帆布’展示出柔性屏與柔性傳感器今後可以在更多領域與大家見面。”
❷“Hey Siri，幫我係個鞋帶”
"關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
由數字時尚公司 The Fabricant 創造的虛擬服飾
儘管未來主義從來都是一個熱門議題，但令人感到興奮的是，不僅是“科技改變生活”的命題不斷被證明，現代科技正在友好地入侵著時尚領域，以簡單直白的表達方式帶我們感知未來。
下一個時代主題？
自Bruce Bethke在其1983年出版的科幻小說《Cyberpunk》中首先提出了“賽博朋克”的概念後，這種反主流文化的產物便開始在新世代人群中孕育發展起來。
在賽博朋克的語境中，Cyber描繪的是科技高度發達、信息網絡控制全球的景象；而Punk被翻譯成朋克，指上世紀70-80年代早期震動世界的青年運動。Cyberpunk意圖展現人類與科技發展產物之間的緊密聯繫和巨大矛盾，凸顯自我意識的覺醒，強調和刻畫一個反烏托邦的奇幻世界。
《Blade Runner（銀翼殺手）》
《銀翼殺手》作為首部把賽博朋克文化搬上熒幕的電影，其濃郁的科幻色彩、視覺建築設計以及服裝都堪稱經典，而此後的《攻殼機動隊》、《愛，死亡和機器人》更是讓我們一睹了未來世界的絢麗迷離。
《Love, Death&Robots（愛，死亡和機器人）》
時至今日，以賽博朋克為代表的未來主義或將成為下一個時代主題。
在時裝設計領域，Raf Simons 就在2018春夏系列以《銀翼殺手》為靈感，在曼哈頓大橋下的唐人街還原了電影中的未來場景，霓虹燈、熒光傘、複製人、潮溼的路面，營造出現實與未來的交錯。
Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
Balmain 2020春夏男裝系列 更是以“FusturisticCool”和“ElectroTailoring”作為的主題，異材質的混搭張揚浮誇，帶來十足的前衛科技感。
黑科技單品，一秒變酷
隨著奢侈品巨頭和高端產品開始與數字時代緊密互動，前沿技術與設計工藝開始不斷融合，恍惚間才驚然發現——那些曾經只存在於年幼時期的幻想，可能已經被實現？
❶來自未來的“帆布”
2007年，喬布斯時代的“上帝手機”iPhone第一代正式發佈。同年， Marc Jacobs 在Louis Vuitton 2008 年春夏時裝秀上拿著一個內置電子屏幕的包謝幕，包上播放著《海綿寶寶》的動畫，以解釋當季服裝的配色是來自他本人最喜歡的《海綿寶寶》。
在今年Louis Vuitton2020年的早春大秀上，Louis Vuitton 現任設計總監Nicolas Ghesquière再次上演了這一幕，幾款帶著LE屏幕的手袋成為全場焦點，驚豔時尚圈。
這是 Louis Vuitton 與中國科技公司“柔宇科技”攜手合作的全球首款柔性屏手袋。LV將此次合作系列命名為“來自未來的帆布”——頭髮絲一樣薄的厚度、1920 x 1440的分辨率、2000萬個柔性超精密器件、數百萬個柔性集成電路單元、近百種微納米薄膜材料……
當皮包開始被視為手機的延伸，手袋變得不止是一項裝飾配件，更成為了一款人機交互的智能設備。而以LV為代表的奢侈品牌必然會在這塊“帆布”上書寫更多的可能，播放圖片、視頻，通過柔性顯示屏進行觸控互動都已經成為現實。
在此前的深圳時尚週中，柔宇已經推出全球首款高清柔性屏時尚套裝(T恤+禮帽)
在實時傳輸、觸控交互的支持之下，柔性屏的使用讓時尚弄潮兒們不再受制於空間、搭載等方面的硬性問題，隨心所欲地表達自我。柔宇科技創始人兼CEO劉自鴻還表示：“‘來自未來的帆布’展示出柔性屏與柔性傳感器今後可以在更多領域與大家見面。”
❷“Hey Siri，幫我係個鞋帶”
在影片《回到未來》中，當Marty McFly將腳伸進那雙充滿科幻色彩的 Nike MAG的那一刻，能夠擁有一雙可以自動繫帶的運動鞋，便成為了無數鞋迷夢寐以求的事情。轉眼到30年後的今天，這一夢想才終於在 Nike Adapt 系列鞋款上得以完美實現。
"關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
由數字時尚公司 The Fabricant 創造的虛擬服飾
儘管未來主義從來都是一個熱門議題，但令人感到興奮的是，不僅是“科技改變生活”的命題不斷被證明，現代科技正在友好地入侵著時尚領域，以簡單直白的表達方式帶我們感知未來。
下一個時代主題？
自Bruce Bethke在其1983年出版的科幻小說《Cyberpunk》中首先提出了“賽博朋克”的概念後，這種反主流文化的產物便開始在新世代人群中孕育發展起來。
在賽博朋克的語境中，Cyber描繪的是科技高度發達、信息網絡控制全球的景象；而Punk被翻譯成朋克，指上世紀70-80年代早期震動世界的青年運動。Cyberpunk意圖展現人類與科技發展產物之間的緊密聯繫和巨大矛盾，凸顯自我意識的覺醒，強調和刻畫一個反烏托邦的奇幻世界。
《Blade Runner（銀翼殺手）》
《銀翼殺手》作為首部把賽博朋克文化搬上熒幕的電影，其濃郁的科幻色彩、視覺建築設計以及服裝都堪稱經典，而此後的《攻殼機動隊》、《愛，死亡和機器人》更是讓我們一睹了未來世界的絢麗迷離。
《Love, Death&Robots（愛，死亡和機器人）》
時至今日，以賽博朋克為代表的未來主義或將成為下一個時代主題。
在時裝設計領域，Raf Simons 就在2018春夏系列以《銀翼殺手》為靈感，在曼哈頓大橋下的唐人街還原了電影中的未來場景，霓虹燈、熒光傘、複製人、潮溼的路面，營造出現實與未來的交錯。
Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
Balmain 2020春夏男裝系列 更是以“FusturisticCool”和“ElectroTailoring”作為的主題，異材質的混搭張揚浮誇，帶來十足的前衛科技感。
黑科技單品，一秒變酷
隨著奢侈品巨頭和高端產品開始與數字時代緊密互動，前沿技術與設計工藝開始不斷融合，恍惚間才驚然發現——那些曾經只存在於年幼時期的幻想，可能已經被實現？
❶來自未來的“帆布”
2007年，喬布斯時代的“上帝手機”iPhone第一代正式發佈。同年， Marc Jacobs 在Louis Vuitton 2008 年春夏時裝秀上拿著一個內置電子屏幕的包謝幕，包上播放著《海綿寶寶》的動畫，以解釋當季服裝的配色是來自他本人最喜歡的《海綿寶寶》。
在今年Louis Vuitton2020年的早春大秀上，Louis Vuitton 現任設計總監Nicolas Ghesquière再次上演了這一幕，幾款帶著LE屏幕的手袋成為全場焦點，驚豔時尚圈。
這是 Louis Vuitton 與中國科技公司“柔宇科技”攜手合作的全球首款柔性屏手袋。LV將此次合作系列命名為“來自未來的帆布”——頭髮絲一樣薄的厚度、1920 x 1440的分辨率、2000萬個柔性超精密器件、數百萬個柔性集成電路單元、近百種微納米薄膜材料……
當皮包開始被視為手機的延伸，手袋變得不止是一項裝飾配件，更成為了一款人機交互的智能設備。而以LV為代表的奢侈品牌必然會在這塊“帆布”上書寫更多的可能，播放圖片、視頻，通過柔性顯示屏進行觸控互動都已經成為現實。
在此前的深圳時尚週中，柔宇已經推出全球首款高清柔性屏時尚套裝(T恤+禮帽)
在實時傳輸、觸控交互的支持之下，柔性屏的使用讓時尚弄潮兒們不再受制於空間、搭載等方面的硬性問題，隨心所欲地表達自我。柔宇科技創始人兼CEO劉自鴻還表示：“‘來自未來的帆布’展示出柔性屏與柔性傳感器今後可以在更多領域與大家見面。”
❷“Hey Siri，幫我係個鞋帶”
在影片《回到未來》中，當Marty McFly將腳伸進那雙充滿科幻色彩的 Nike MAG的那一刻，能夠擁有一雙可以自動繫帶的運動鞋，便成為了無數鞋迷夢寐以求的事情。轉眼到30年後的今天，這一夢想才終於在 Nike Adapt 系列鞋款上得以完美實現。
如果說2016年誕生的 Nike HyperAdapt 1.0 讓大家稍微觸及到了未來的邊緣，那今年初登場的 Adapt BB 和最近即將發售的 Adapt Huarache則讓每個人都切實地感受到了未來已至的現實場景。
"關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
由數字時尚公司 The Fabricant 創造的虛擬服飾
儘管未來主義從來都是一個熱門議題，但令人感到興奮的是，不僅是“科技改變生活”的命題不斷被證明，現代科技正在友好地入侵著時尚領域，以簡單直白的表達方式帶我們感知未來。
下一個時代主題？
自Bruce Bethke在其1983年出版的科幻小說《Cyberpunk》中首先提出了“賽博朋克”的概念後，這種反主流文化的產物便開始在新世代人群中孕育發展起來。
在賽博朋克的語境中，Cyber描繪的是科技高度發達、信息網絡控制全球的景象；而Punk被翻譯成朋克，指上世紀70-80年代早期震動世界的青年運動。Cyberpunk意圖展現人類與科技發展產物之間的緊密聯繫和巨大矛盾，凸顯自我意識的覺醒，強調和刻畫一個反烏托邦的奇幻世界。
《Blade Runner（銀翼殺手）》
《銀翼殺手》作為首部把賽博朋克文化搬上熒幕的電影，其濃郁的科幻色彩、視覺建築設計以及服裝都堪稱經典，而此後的《攻殼機動隊》、《愛，死亡和機器人》更是讓我們一睹了未來世界的絢麗迷離。
《Love, Death&Robots（愛，死亡和機器人）》
時至今日，以賽博朋克為代表的未來主義或將成為下一個時代主題。
在時裝設計領域，Raf Simons 就在2018春夏系列以《銀翼殺手》為靈感，在曼哈頓大橋下的唐人街還原了電影中的未來場景，霓虹燈、熒光傘、複製人、潮溼的路面，營造出現實與未來的交錯。
Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
Balmain 2020春夏男裝系列 更是以“FusturisticCool”和“ElectroTailoring”作為的主題，異材質的混搭張揚浮誇，帶來十足的前衛科技感。
黑科技單品，一秒變酷
隨著奢侈品巨頭和高端產品開始與數字時代緊密互動，前沿技術與設計工藝開始不斷融合，恍惚間才驚然發現——那些曾經只存在於年幼時期的幻想，可能已經被實現？
❶來自未來的“帆布”
2007年，喬布斯時代的“上帝手機”iPhone第一代正式發佈。同年， Marc Jacobs 在Louis Vuitton 2008 年春夏時裝秀上拿著一個內置電子屏幕的包謝幕，包上播放著《海綿寶寶》的動畫，以解釋當季服裝的配色是來自他本人最喜歡的《海綿寶寶》。
在今年Louis Vuitton2020年的早春大秀上，Louis Vuitton 現任設計總監Nicolas Ghesquière再次上演了這一幕，幾款帶著LE屏幕的手袋成為全場焦點，驚豔時尚圈。
這是 Louis Vuitton 與中國科技公司“柔宇科技”攜手合作的全球首款柔性屏手袋。LV將此次合作系列命名為“來自未來的帆布”——頭髮絲一樣薄的厚度、1920 x 1440的分辨率、2000萬個柔性超精密器件、數百萬個柔性集成電路單元、近百種微納米薄膜材料……
當皮包開始被視為手機的延伸，手袋變得不止是一項裝飾配件，更成為了一款人機交互的智能設備。而以LV為代表的奢侈品牌必然會在這塊“帆布”上書寫更多的可能，播放圖片、視頻，通過柔性顯示屏進行觸控互動都已經成為現實。
在此前的深圳時尚週中，柔宇已經推出全球首款高清柔性屏時尚套裝(T恤+禮帽)
在實時傳輸、觸控交互的支持之下，柔性屏的使用讓時尚弄潮兒們不再受制於空間、搭載等方面的硬性問題，隨心所欲地表達自我。柔宇科技創始人兼CEO劉自鴻還表示：“‘來自未來的帆布’展示出柔性屏與柔性傳感器今後可以在更多領域與大家見面。”
❷“Hey Siri，幫我係個鞋帶”
在影片《回到未來》中，當Marty McFly將腳伸進那雙充滿科幻色彩的 Nike MAG的那一刻，能夠擁有一雙可以自動繫帶的運動鞋，便成為了無數鞋迷夢寐以求的事情。轉眼到30年後的今天，這一夢想才終於在 Nike Adapt 系列鞋款上得以完美實現。
如果說2016年誕生的 Nike HyperAdapt 1.0 讓大家稍微觸及到了未來的邊緣，那今年初登場的 Adapt BB 和最近即將發售的 Adapt Huarache則讓每個人都切實地感受到了未來已至的現實場景。
無線充電早已成為必須，多彩的燈光設定滿足你個性化定製的需要，利用 Nike Adapt 系列對蘋果公司的 Apple Watch 和 Siri 語音助理服務，發出“Siri，解開我的鞋帶”這樣的指令。耐克表示，Adapt Huarache 將依據你的腳型及從事的活動來提供更多不同的預設。
"關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
由數字時尚公司 The Fabricant 創造的虛擬服飾
儘管未來主義從來都是一個熱門議題，但令人感到興奮的是，不僅是“科技改變生活”的命題不斷被證明，現代科技正在友好地入侵著時尚領域，以簡單直白的表達方式帶我們感知未來。
下一個時代主題？
自Bruce Bethke在其1983年出版的科幻小說《Cyberpunk》中首先提出了“賽博朋克”的概念後，這種反主流文化的產物便開始在新世代人群中孕育發展起來。
在賽博朋克的語境中，Cyber描繪的是科技高度發達、信息網絡控制全球的景象；而Punk被翻譯成朋克，指上世紀70-80年代早期震動世界的青年運動。Cyberpunk意圖展現人類與科技發展產物之間的緊密聯繫和巨大矛盾，凸顯自我意識的覺醒，強調和刻畫一個反烏托邦的奇幻世界。
《Blade Runner（銀翼殺手）》
《銀翼殺手》作為首部把賽博朋克文化搬上熒幕的電影，其濃郁的科幻色彩、視覺建築設計以及服裝都堪稱經典，而此後的《攻殼機動隊》、《愛，死亡和機器人》更是讓我們一睹了未來世界的絢麗迷離。
《Love, Death&Robots（愛，死亡和機器人）》
時至今日，以賽博朋克為代表的未來主義或將成為下一個時代主題。
在時裝設計領域，Raf Simons 就在2018春夏系列以《銀翼殺手》為靈感，在曼哈頓大橋下的唐人街還原了電影中的未來場景，霓虹燈、熒光傘、複製人、潮溼的路面，營造出現實與未來的交錯。
Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
Balmain 2020春夏男裝系列 更是以“FusturisticCool”和“ElectroTailoring”作為的主題，異材質的混搭張揚浮誇，帶來十足的前衛科技感。
黑科技單品，一秒變酷
隨著奢侈品巨頭和高端產品開始與數字時代緊密互動，前沿技術與設計工藝開始不斷融合，恍惚間才驚然發現——那些曾經只存在於年幼時期的幻想，可能已經被實現？
❶來自未來的“帆布”
2007年，喬布斯時代的“上帝手機”iPhone第一代正式發佈。同年， Marc Jacobs 在Louis Vuitton 2008 年春夏時裝秀上拿著一個內置電子屏幕的包謝幕，包上播放著《海綿寶寶》的動畫，以解釋當季服裝的配色是來自他本人最喜歡的《海綿寶寶》。
在今年Louis Vuitton2020年的早春大秀上，Louis Vuitton 現任設計總監Nicolas Ghesquière再次上演了這一幕，幾款帶著LE屏幕的手袋成為全場焦點，驚豔時尚圈。
這是 Louis Vuitton 與中國科技公司“柔宇科技”攜手合作的全球首款柔性屏手袋。LV將此次合作系列命名為“來自未來的帆布”——頭髮絲一樣薄的厚度、1920 x 1440的分辨率、2000萬個柔性超精密器件、數百萬個柔性集成電路單元、近百種微納米薄膜材料……
當皮包開始被視為手機的延伸，手袋變得不止是一項裝飾配件，更成為了一款人機交互的智能設備。而以LV為代表的奢侈品牌必然會在這塊“帆布”上書寫更多的可能，播放圖片、視頻，通過柔性顯示屏進行觸控互動都已經成為現實。
在此前的深圳時尚週中，柔宇已經推出全球首款高清柔性屏時尚套裝(T恤+禮帽)
在實時傳輸、觸控交互的支持之下，柔性屏的使用讓時尚弄潮兒們不再受制於空間、搭載等方面的硬性問題，隨心所欲地表達自我。柔宇科技創始人兼CEO劉自鴻還表示：“‘來自未來的帆布’展示出柔性屏與柔性傳感器今後可以在更多領域與大家見面。”
❷“Hey Siri，幫我係個鞋帶”
在影片《回到未來》中，當Marty McFly將腳伸進那雙充滿科幻色彩的 Nike MAG的那一刻，能夠擁有一雙可以自動繫帶的運動鞋，便成為了無數鞋迷夢寐以求的事情。轉眼到30年後的今天，這一夢想才終於在 Nike Adapt 系列鞋款上得以完美實現。
如果說2016年誕生的 Nike HyperAdapt 1.0 讓大家稍微觸及到了未來的邊緣，那今年初登場的 Adapt BB 和最近即將發售的 Adapt Huarache則讓每個人都切實地感受到了未來已至的現實場景。
無線充電早已成為必須，多彩的燈光設定滿足你個性化定製的需要，利用 Nike Adapt 系列對蘋果公司的 Apple Watch 和 Siri 語音助理服務，發出“Siri，解開我的鞋帶”這樣的指令。耐克表示，Adapt Huarache 將依據你的腳型及從事的活動來提供更多不同的預設。
如何能在創新和實用性之間取得平衡，是每一個品牌需要思考的事情，而這一次，自動繫帶鞋款終於不再只是一個充滿噱頭的“花瓶”。比起第一雙搭載自動繫帶技術的實戰籃球鞋，新鞋款或許更具日常實穿性。相信未來的運動鞋設計還將帶給我們更多震撼！
"關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
由數字時尚公司 The Fabricant 創造的虛擬服飾
儘管未來主義從來都是一個熱門議題，但令人感到興奮的是，不僅是“科技改變生活”的命題不斷被證明，現代科技正在友好地入侵著時尚領域，以簡單直白的表達方式帶我們感知未來。
下一個時代主題？
自Bruce Bethke在其1983年出版的科幻小說《Cyberpunk》中首先提出了“賽博朋克”的概念後，這種反主流文化的產物便開始在新世代人群中孕育發展起來。
在賽博朋克的語境中，Cyber描繪的是科技高度發達、信息網絡控制全球的景象；而Punk被翻譯成朋克，指上世紀70-80年代早期震動世界的青年運動。Cyberpunk意圖展現人類與科技發展產物之間的緊密聯繫和巨大矛盾，凸顯自我意識的覺醒，強調和刻畫一個反烏托邦的奇幻世界。
《Blade Runner（銀翼殺手）》
《銀翼殺手》作為首部把賽博朋克文化搬上熒幕的電影，其濃郁的科幻色彩、視覺建築設計以及服裝都堪稱經典，而此後的《攻殼機動隊》、《愛，死亡和機器人》更是讓我們一睹了未來世界的絢麗迷離。
《Love, Death&Robots（愛，死亡和機器人）》
時至今日，以賽博朋克為代表的未來主義或將成為下一個時代主題。
在時裝設計領域，Raf Simons 就在2018春夏系列以《銀翼殺手》為靈感，在曼哈頓大橋下的唐人街還原了電影中的未來場景，霓虹燈、熒光傘、複製人、潮溼的路面，營造出現實與未來的交錯。
Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
Balmain 2020春夏男裝系列 更是以“FusturisticCool”和“ElectroTailoring”作為的主題，異材質的混搭張揚浮誇，帶來十足的前衛科技感。
黑科技單品，一秒變酷
隨著奢侈品巨頭和高端產品開始與數字時代緊密互動，前沿技術與設計工藝開始不斷融合，恍惚間才驚然發現——那些曾經只存在於年幼時期的幻想，可能已經被實現？
❶來自未來的“帆布”
2007年，喬布斯時代的“上帝手機”iPhone第一代正式發佈。同年， Marc Jacobs 在Louis Vuitton 2008 年春夏時裝秀上拿著一個內置電子屏幕的包謝幕，包上播放著《海綿寶寶》的動畫，以解釋當季服裝的配色是來自他本人最喜歡的《海綿寶寶》。
在今年Louis Vuitton2020年的早春大秀上，Louis Vuitton 現任設計總監Nicolas Ghesquière再次上演了這一幕，幾款帶著LE屏幕的手袋成為全場焦點，驚豔時尚圈。
這是 Louis Vuitton 與中國科技公司“柔宇科技”攜手合作的全球首款柔性屏手袋。LV將此次合作系列命名為“來自未來的帆布”——頭髮絲一樣薄的厚度、1920 x 1440的分辨率、2000萬個柔性超精密器件、數百萬個柔性集成電路單元、近百種微納米薄膜材料……
當皮包開始被視為手機的延伸，手袋變得不止是一項裝飾配件，更成為了一款人機交互的智能設備。而以LV為代表的奢侈品牌必然會在這塊“帆布”上書寫更多的可能，播放圖片、視頻，通過柔性顯示屏進行觸控互動都已經成為現實。
在此前的深圳時尚週中，柔宇已經推出全球首款高清柔性屏時尚套裝(T恤+禮帽)
在實時傳輸、觸控交互的支持之下，柔性屏的使用讓時尚弄潮兒們不再受制於空間、搭載等方面的硬性問題，隨心所欲地表達自我。柔宇科技創始人兼CEO劉自鴻還表示：“‘來自未來的帆布’展示出柔性屏與柔性傳感器今後可以在更多領域與大家見面。”
❷“Hey Siri，幫我係個鞋帶”
在影片《回到未來》中，當Marty McFly將腳伸進那雙充滿科幻色彩的 Nike MAG的那一刻，能夠擁有一雙可以自動繫帶的運動鞋，便成為了無數鞋迷夢寐以求的事情。轉眼到30年後的今天，這一夢想才終於在 Nike Adapt 系列鞋款上得以完美實現。
如果說2016年誕生的 Nike HyperAdapt 1.0 讓大家稍微觸及到了未來的邊緣，那今年初登場的 Adapt BB 和最近即將發售的 Adapt Huarache則讓每個人都切實地感受到了未來已至的現實場景。
無線充電早已成為必須，多彩的燈光設定滿足你個性化定製的需要，利用 Nike Adapt 系列對蘋果公司的 Apple Watch 和 Siri 語音助理服務，發出“Siri，解開我的鞋帶”這樣的指令。耐克表示，Adapt Huarache 將依據你的腳型及從事的活動來提供更多不同的預設。
如何能在創新和實用性之間取得平衡，是每一個品牌需要思考的事情，而這一次，自動繫帶鞋款終於不再只是一個充滿噱頭的“花瓶”。比起第一雙搭載自動繫帶技術的實戰籃球鞋，新鞋款或許更具日常實穿性。相信未來的運動鞋設計還將帶給我們更多震撼！
❸
敲兩下就好
"關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
由數字時尚公司 The Fabricant 創造的虛擬服飾
儘管未來主義從來都是一個熱門議題，但令人感到興奮的是，不僅是“科技改變生活”的命題不斷被證明，現代科技正在友好地入侵著時尚領域，以簡單直白的表達方式帶我們感知未來。
下一個時代主題？
自Bruce Bethke在其1983年出版的科幻小說《Cyberpunk》中首先提出了“賽博朋克”的概念後，這種反主流文化的產物便開始在新世代人群中孕育發展起來。
在賽博朋克的語境中，Cyber描繪的是科技高度發達、信息網絡控制全球的景象；而Punk被翻譯成朋克，指上世紀70-80年代早期震動世界的青年運動。Cyberpunk意圖展現人類與科技發展產物之間的緊密聯繫和巨大矛盾，凸顯自我意識的覺醒，強調和刻畫一個反烏托邦的奇幻世界。
《Blade Runner（銀翼殺手）》
《銀翼殺手》作為首部把賽博朋克文化搬上熒幕的電影，其濃郁的科幻色彩、視覺建築設計以及服裝都堪稱經典，而此後的《攻殼機動隊》、《愛，死亡和機器人》更是讓我們一睹了未來世界的絢麗迷離。
《Love, Death&Robots（愛，死亡和機器人）》
時至今日，以賽博朋克為代表的未來主義或將成為下一個時代主題。
在時裝設計領域，Raf Simons 就在2018春夏系列以《銀翼殺手》為靈感，在曼哈頓大橋下的唐人街還原了電影中的未來場景，霓虹燈、熒光傘、複製人、潮溼的路面，營造出現實與未來的交錯。
Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
Balmain 2020春夏男裝系列 更是以“FusturisticCool”和“ElectroTailoring”作為的主題，異材質的混搭張揚浮誇，帶來十足的前衛科技感。
黑科技單品，一秒變酷
隨著奢侈品巨頭和高端產品開始與數字時代緊密互動，前沿技術與設計工藝開始不斷融合，恍惚間才驚然發現——那些曾經只存在於年幼時期的幻想，可能已經被實現？
❶來自未來的“帆布”
2007年，喬布斯時代的“上帝手機”iPhone第一代正式發佈。同年， Marc Jacobs 在Louis Vuitton 2008 年春夏時裝秀上拿著一個內置電子屏幕的包謝幕，包上播放著《海綿寶寶》的動畫，以解釋當季服裝的配色是來自他本人最喜歡的《海綿寶寶》。
在今年Louis Vuitton2020年的早春大秀上，Louis Vuitton 現任設計總監Nicolas Ghesquière再次上演了這一幕，幾款帶著LE屏幕的手袋成為全場焦點，驚豔時尚圈。
這是 Louis Vuitton 與中國科技公司“柔宇科技”攜手合作的全球首款柔性屏手袋。LV將此次合作系列命名為“來自未來的帆布”——頭髮絲一樣薄的厚度、1920 x 1440的分辨率、2000萬個柔性超精密器件、數百萬個柔性集成電路單元、近百種微納米薄膜材料……
當皮包開始被視為手機的延伸，手袋變得不止是一項裝飾配件，更成為了一款人機交互的智能設備。而以LV為代表的奢侈品牌必然會在這塊“帆布”上書寫更多的可能，播放圖片、視頻，通過柔性顯示屏進行觸控互動都已經成為現實。
在此前的深圳時尚週中，柔宇已經推出全球首款高清柔性屏時尚套裝(T恤+禮帽)
在實時傳輸、觸控交互的支持之下，柔性屏的使用讓時尚弄潮兒們不再受制於空間、搭載等方面的硬性問題，隨心所欲地表達自我。柔宇科技創始人兼CEO劉自鴻還表示：“‘來自未來的帆布’展示出柔性屏與柔性傳感器今後可以在更多領域與大家見面。”
❷“Hey Siri，幫我係個鞋帶”
在影片《回到未來》中，當Marty McFly將腳伸進那雙充滿科幻色彩的 Nike MAG的那一刻，能夠擁有一雙可以自動繫帶的運動鞋，便成為了無數鞋迷夢寐以求的事情。轉眼到30年後的今天，這一夢想才終於在 Nike Adapt 系列鞋款上得以完美實現。
如果說2016年誕生的 Nike HyperAdapt 1.0 讓大家稍微觸及到了未來的邊緣，那今年初登場的 Adapt BB 和最近即將發售的 Adapt Huarache則讓每個人都切實地感受到了未來已至的現實場景。
無線充電早已成為必須，多彩的燈光設定滿足你個性化定製的需要，利用 Nike Adapt 系列對蘋果公司的 Apple Watch 和 Siri 語音助理服務，發出“Siri，解開我的鞋帶”這樣的指令。耐克表示，Adapt Huarache 將依據你的腳型及從事的活動來提供更多不同的預設。
如何能在創新和實用性之間取得平衡，是每一個品牌需要思考的事情，而這一次，自動繫帶鞋款終於不再只是一個充滿噱頭的“花瓶”。比起第一雙搭載自動繫帶技術的實戰籃球鞋，新鞋款或許更具日常實穿性。相信未來的運動鞋設計還將帶給我們更多震撼！
❸
敲兩下就好
智能穿戴設備早已不是什麼新鮮事，但只需簡單的雙擊就能進入時尚新“視”代的好事情應該沒人會想錯過。
"關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
由數字時尚公司 The Fabricant 創造的虛擬服飾
儘管未來主義從來都是一個熱門議題，但令人感到興奮的是，不僅是“科技改變生活”的命題不斷被證明，現代科技正在友好地入侵著時尚領域，以簡單直白的表達方式帶我們感知未來。
下一個時代主題？
自Bruce Bethke在其1983年出版的科幻小說《Cyberpunk》中首先提出了“賽博朋克”的概念後，這種反主流文化的產物便開始在新世代人群中孕育發展起來。
在賽博朋克的語境中，Cyber描繪的是科技高度發達、信息網絡控制全球的景象；而Punk被翻譯成朋克，指上世紀70-80年代早期震動世界的青年運動。Cyberpunk意圖展現人類與科技發展產物之間的緊密聯繫和巨大矛盾，凸顯自我意識的覺醒，強調和刻畫一個反烏托邦的奇幻世界。
《Blade Runner（銀翼殺手）》
《銀翼殺手》作為首部把賽博朋克文化搬上熒幕的電影，其濃郁的科幻色彩、視覺建築設計以及服裝都堪稱經典，而此後的《攻殼機動隊》、《愛，死亡和機器人》更是讓我們一睹了未來世界的絢麗迷離。
《Love, Death&Robots（愛，死亡和機器人）》
時至今日，以賽博朋克為代表的未來主義或將成為下一個時代主題。
在時裝設計領域，Raf Simons 就在2018春夏系列以《銀翼殺手》為靈感，在曼哈頓大橋下的唐人街還原了電影中的未來場景，霓虹燈、熒光傘、複製人、潮溼的路面，營造出現實與未來的交錯。
Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
Balmain 2020春夏男裝系列 更是以“FusturisticCool”和“ElectroTailoring”作為的主題，異材質的混搭張揚浮誇，帶來十足的前衛科技感。
黑科技單品，一秒變酷
隨著奢侈品巨頭和高端產品開始與數字時代緊密互動，前沿技術與設計工藝開始不斷融合，恍惚間才驚然發現——那些曾經只存在於年幼時期的幻想，可能已經被實現？
❶來自未來的“帆布”
2007年，喬布斯時代的“上帝手機”iPhone第一代正式發佈。同年， Marc Jacobs 在Louis Vuitton 2008 年春夏時裝秀上拿著一個內置電子屏幕的包謝幕，包上播放著《海綿寶寶》的動畫，以解釋當季服裝的配色是來自他本人最喜歡的《海綿寶寶》。
在今年Louis Vuitton2020年的早春大秀上，Louis Vuitton 現任設計總監Nicolas Ghesquière再次上演了這一幕，幾款帶著LE屏幕的手袋成為全場焦點，驚豔時尚圈。
這是 Louis Vuitton 與中國科技公司“柔宇科技”攜手合作的全球首款柔性屏手袋。LV將此次合作系列命名為“來自未來的帆布”——頭髮絲一樣薄的厚度、1920 x 1440的分辨率、2000萬個柔性超精密器件、數百萬個柔性集成電路單元、近百種微納米薄膜材料……
當皮包開始被視為手機的延伸，手袋變得不止是一項裝飾配件，更成為了一款人機交互的智能設備。而以LV為代表的奢侈品牌必然會在這塊“帆布”上書寫更多的可能，播放圖片、視頻，通過柔性顯示屏進行觸控互動都已經成為現實。
在此前的深圳時尚週中，柔宇已經推出全球首款高清柔性屏時尚套裝(T恤+禮帽)
在實時傳輸、觸控交互的支持之下，柔性屏的使用讓時尚弄潮兒們不再受制於空間、搭載等方面的硬性問題，隨心所欲地表達自我。柔宇科技創始人兼CEO劉自鴻還表示：“‘來自未來的帆布’展示出柔性屏與柔性傳感器今後可以在更多領域與大家見面。”
❷“Hey Siri，幫我係個鞋帶”
在影片《回到未來》中，當Marty McFly將腳伸進那雙充滿科幻色彩的 Nike MAG的那一刻，能夠擁有一雙可以自動繫帶的運動鞋，便成為了無數鞋迷夢寐以求的事情。轉眼到30年後的今天，這一夢想才終於在 Nike Adapt 系列鞋款上得以完美實現。
如果說2016年誕生的 Nike HyperAdapt 1.0 讓大家稍微觸及到了未來的邊緣，那今年初登場的 Adapt BB 和最近即將發售的 Adapt Huarache則讓每個人都切實地感受到了未來已至的現實場景。
無線充電早已成為必須，多彩的燈光設定滿足你個性化定製的需要，利用 Nike Adapt 系列對蘋果公司的 Apple Watch 和 Siri 語音助理服務，發出“Siri，解開我的鞋帶”這樣的指令。耐克表示，Adapt Huarache 將依據你的腳型及從事的活動來提供更多不同的預設。
如何能在創新和實用性之間取得平衡，是每一個品牌需要思考的事情，而這一次，自動繫帶鞋款終於不再只是一個充滿噱頭的“花瓶”。比起第一雙搭載自動繫帶技術的實戰籃球鞋，新鞋款或許更具日常實穿性。相信未來的運動鞋設計還將帶給我們更多震撼！
❸
敲兩下就好
智能穿戴設備早已不是什麼新鮮事，但只需簡單的雙擊就能進入時尚新“視”代的好事情應該沒人會想錯過。
韓國眼鏡品牌 GENTLE MONSTER 與華為此前合作推出的智能眼鏡讓你毫不費力便能獲得最時髦的新科技。只需敲擊鏡腿兩次，即可完成接聽/掛斷通話，播放/暫停音樂以及喚醒語音助手等操作。
"關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
由數字時尚公司 The Fabricant 創造的虛擬服飾
儘管未來主義從來都是一個熱門議題，但令人感到興奮的是，不僅是“科技改變生活”的命題不斷被證明，現代科技正在友好地入侵著時尚領域，以簡單直白的表達方式帶我們感知未來。
下一個時代主題？
自Bruce Bethke在其1983年出版的科幻小說《Cyberpunk》中首先提出了“賽博朋克”的概念後，這種反主流文化的產物便開始在新世代人群中孕育發展起來。
在賽博朋克的語境中，Cyber描繪的是科技高度發達、信息網絡控制全球的景象；而Punk被翻譯成朋克，指上世紀70-80年代早期震動世界的青年運動。Cyberpunk意圖展現人類與科技發展產物之間的緊密聯繫和巨大矛盾，凸顯自我意識的覺醒，強調和刻畫一個反烏托邦的奇幻世界。
《Blade Runner（銀翼殺手）》
《銀翼殺手》作為首部把賽博朋克文化搬上熒幕的電影，其濃郁的科幻色彩、視覺建築設計以及服裝都堪稱經典，而此後的《攻殼機動隊》、《愛，死亡和機器人》更是讓我們一睹了未來世界的絢麗迷離。
《Love, Death&Robots（愛，死亡和機器人）》
時至今日，以賽博朋克為代表的未來主義或將成為下一個時代主題。
在時裝設計領域，Raf Simons 就在2018春夏系列以《銀翼殺手》為靈感，在曼哈頓大橋下的唐人街還原了電影中的未來場景，霓虹燈、熒光傘、複製人、潮溼的路面，營造出現實與未來的交錯。
Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
Balmain 2020春夏男裝系列 更是以“FusturisticCool”和“ElectroTailoring”作為的主題，異材質的混搭張揚浮誇，帶來十足的前衛科技感。
黑科技單品，一秒變酷
隨著奢侈品巨頭和高端產品開始與數字時代緊密互動，前沿技術與設計工藝開始不斷融合，恍惚間才驚然發現——那些曾經只存在於年幼時期的幻想，可能已經被實現？
❶來自未來的“帆布”
2007年，喬布斯時代的“上帝手機”iPhone第一代正式發佈。同年， Marc Jacobs 在Louis Vuitton 2008 年春夏時裝秀上拿著一個內置電子屏幕的包謝幕，包上播放著《海綿寶寶》的動畫，以解釋當季服裝的配色是來自他本人最喜歡的《海綿寶寶》。
在今年Louis Vuitton2020年的早春大秀上，Louis Vuitton 現任設計總監Nicolas Ghesquière再次上演了這一幕，幾款帶著LE屏幕的手袋成為全場焦點，驚豔時尚圈。
這是 Louis Vuitton 與中國科技公司“柔宇科技”攜手合作的全球首款柔性屏手袋。LV將此次合作系列命名為“來自未來的帆布”——頭髮絲一樣薄的厚度、1920 x 1440的分辨率、2000萬個柔性超精密器件、數百萬個柔性集成電路單元、近百種微納米薄膜材料……
當皮包開始被視為手機的延伸，手袋變得不止是一項裝飾配件，更成為了一款人機交互的智能設備。而以LV為代表的奢侈品牌必然會在這塊“帆布”上書寫更多的可能，播放圖片、視頻，通過柔性顯示屏進行觸控互動都已經成為現實。
在此前的深圳時尚週中，柔宇已經推出全球首款高清柔性屏時尚套裝(T恤+禮帽)
在實時傳輸、觸控交互的支持之下，柔性屏的使用讓時尚弄潮兒們不再受制於空間、搭載等方面的硬性問題，隨心所欲地表達自我。柔宇科技創始人兼CEO劉自鴻還表示：“‘來自未來的帆布’展示出柔性屏與柔性傳感器今後可以在更多領域與大家見面。”
❷“Hey Siri，幫我係個鞋帶”
在影片《回到未來》中，當Marty McFly將腳伸進那雙充滿科幻色彩的 Nike MAG的那一刻，能夠擁有一雙可以自動繫帶的運動鞋，便成為了無數鞋迷夢寐以求的事情。轉眼到30年後的今天，這一夢想才終於在 Nike Adapt 系列鞋款上得以完美實現。
如果說2016年誕生的 Nike HyperAdapt 1.0 讓大家稍微觸及到了未來的邊緣，那今年初登場的 Adapt BB 和最近即將發售的 Adapt Huarache則讓每個人都切實地感受到了未來已至的現實場景。
無線充電早已成為必須，多彩的燈光設定滿足你個性化定製的需要，利用 Nike Adapt 系列對蘋果公司的 Apple Watch 和 Siri 語音助理服務，發出“Siri，解開我的鞋帶”這樣的指令。耐克表示，Adapt Huarache 將依據你的腳型及從事的活動來提供更多不同的預設。
如何能在創新和實用性之間取得平衡，是每一個品牌需要思考的事情，而這一次，自動繫帶鞋款終於不再只是一個充滿噱頭的“花瓶”。比起第一雙搭載自動繫帶技術的實戰籃球鞋，新鞋款或許更具日常實穿性。相信未來的運動鞋設計還將帶給我們更多震撼！
❸
敲兩下就好
智能穿戴設備早已不是什麼新鮮事，但只需簡單的雙擊就能進入時尚新“視”代的好事情應該沒人會想錯過。
韓國眼鏡品牌 GENTLE MONSTER 與華為此前合作推出的智能眼鏡讓你毫不費力便能獲得最時髦的新科技。只需敲擊鏡腿兩次，即可完成接聽/掛斷通話，播放/暫停音樂以及喚醒語音助手等操作。
不過，挑墨鏡到底是個技術活，不僅要熟記“臉型墨鏡速配攻略”，更別說傳統智能眼鏡的款式大多“科技感”得太過用力。GENTLE MONSTER x HUAWEI EYEWEAR 倒是很貼心，選擇的大多是品牌的經典常青款，完全不用擔心嚴肅古板的問題。
"關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
由數字時尚公司 The Fabricant 創造的虛擬服飾
儘管未來主義從來都是一個熱門議題，但令人感到興奮的是，不僅是“科技改變生活”的命題不斷被證明，現代科技正在友好地入侵著時尚領域，以簡單直白的表達方式帶我們感知未來。
下一個時代主題？
自Bruce Bethke在其1983年出版的科幻小說《Cyberpunk》中首先提出了“賽博朋克”的概念後，這種反主流文化的產物便開始在新世代人群中孕育發展起來。
在賽博朋克的語境中，Cyber描繪的是科技高度發達、信息網絡控制全球的景象；而Punk被翻譯成朋克，指上世紀70-80年代早期震動世界的青年運動。Cyberpunk意圖展現人類與科技發展產物之間的緊密聯繫和巨大矛盾，凸顯自我意識的覺醒，強調和刻畫一個反烏托邦的奇幻世界。
《Blade Runner（銀翼殺手）》
《銀翼殺手》作為首部把賽博朋克文化搬上熒幕的電影，其濃郁的科幻色彩、視覺建築設計以及服裝都堪稱經典，而此後的《攻殼機動隊》、《愛，死亡和機器人》更是讓我們一睹了未來世界的絢麗迷離。
《Love, Death&Robots（愛，死亡和機器人）》
時至今日，以賽博朋克為代表的未來主義或將成為下一個時代主題。
在時裝設計領域，Raf Simons 就在2018春夏系列以《銀翼殺手》為靈感，在曼哈頓大橋下的唐人街還原了電影中的未來場景，霓虹燈、熒光傘、複製人、潮溼的路面，營造出現實與未來的交錯。
Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
Balmain 2020春夏男裝系列 更是以“FusturisticCool”和“ElectroTailoring”作為的主題，異材質的混搭張揚浮誇，帶來十足的前衛科技感。
黑科技單品，一秒變酷
隨著奢侈品巨頭和高端產品開始與數字時代緊密互動，前沿技術與設計工藝開始不斷融合，恍惚間才驚然發現——那些曾經只存在於年幼時期的幻想，可能已經被實現？
❶來自未來的“帆布”
2007年，喬布斯時代的“上帝手機”iPhone第一代正式發佈。同年， Marc Jacobs 在Louis Vuitton 2008 年春夏時裝秀上拿著一個內置電子屏幕的包謝幕，包上播放著《海綿寶寶》的動畫，以解釋當季服裝的配色是來自他本人最喜歡的《海綿寶寶》。
在今年Louis Vuitton2020年的早春大秀上，Louis Vuitton 現任設計總監Nicolas Ghesquière再次上演了這一幕，幾款帶著LE屏幕的手袋成為全場焦點，驚豔時尚圈。
這是 Louis Vuitton 與中國科技公司“柔宇科技”攜手合作的全球首款柔性屏手袋。LV將此次合作系列命名為“來自未來的帆布”——頭髮絲一樣薄的厚度、1920 x 1440的分辨率、2000萬個柔性超精密器件、數百萬個柔性集成電路單元、近百種微納米薄膜材料……
當皮包開始被視為手機的延伸，手袋變得不止是一項裝飾配件，更成為了一款人機交互的智能設備。而以LV為代表的奢侈品牌必然會在這塊“帆布”上書寫更多的可能，播放圖片、視頻，通過柔性顯示屏進行觸控互動都已經成為現實。
在此前的深圳時尚週中，柔宇已經推出全球首款高清柔性屏時尚套裝(T恤+禮帽)
在實時傳輸、觸控交互的支持之下，柔性屏的使用讓時尚弄潮兒們不再受制於空間、搭載等方面的硬性問題，隨心所欲地表達自我。柔宇科技創始人兼CEO劉自鴻還表示：“‘來自未來的帆布’展示出柔性屏與柔性傳感器今後可以在更多領域與大家見面。”
❷“Hey Siri，幫我係個鞋帶”
在影片《回到未來》中，當Marty McFly將腳伸進那雙充滿科幻色彩的 Nike MAG的那一刻，能夠擁有一雙可以自動繫帶的運動鞋，便成為了無數鞋迷夢寐以求的事情。轉眼到30年後的今天，這一夢想才終於在 Nike Adapt 系列鞋款上得以完美實現。
如果說2016年誕生的 Nike HyperAdapt 1.0 讓大家稍微觸及到了未來的邊緣，那今年初登場的 Adapt BB 和最近即將發售的 Adapt Huarache則讓每個人都切實地感受到了未來已至的現實場景。
無線充電早已成為必須，多彩的燈光設定滿足你個性化定製的需要，利用 Nike Adapt 系列對蘋果公司的 Apple Watch 和 Siri 語音助理服務，發出“Siri，解開我的鞋帶”這樣的指令。耐克表示，Adapt Huarache 將依據你的腳型及從事的活動來提供更多不同的預設。
如何能在創新和實用性之間取得平衡，是每一個品牌需要思考的事情，而這一次，自動繫帶鞋款終於不再只是一個充滿噱頭的“花瓶”。比起第一雙搭載自動繫帶技術的實戰籃球鞋，新鞋款或許更具日常實穿性。相信未來的運動鞋設計還將帶給我們更多震撼！
❸
敲兩下就好
智能穿戴設備早已不是什麼新鮮事，但只需簡單的雙擊就能進入時尚新“視”代的好事情應該沒人會想錯過。
韓國眼鏡品牌 GENTLE MONSTER 與華為此前合作推出的智能眼鏡讓你毫不費力便能獲得最時髦的新科技。只需敲擊鏡腿兩次，即可完成接聽/掛斷通話，播放/暫停音樂以及喚醒語音助手等操作。
不過，挑墨鏡到底是個技術活，不僅要熟記“臉型墨鏡速配攻略”，更別說傳統智能眼鏡的款式大多“科技感”得太過用力。GENTLE MONSTER x HUAWEI EYEWEAR 倒是很貼心，選擇的大多是品牌的經典常青款，完全不用擔心嚴肅古板的問題。
Google Glass EE
面對智能眼鏡設計中功能性與美觀度的抉擇， GENTLE MONSTER 與華為顯然選擇了後者。這在某種程度上意味著產品會犧牲部分的功能，儘管它已能滿足人們的基本需要。但不可否認的是，更多人開始因此邁出嘗試智能眼鏡的第一步，這樣的跨界聯名或許才更為大眾市場接受。
科技本位，時尚先行
技術的發展正大肆地激發著設計師的創作靈感，亦如一顆深水炸彈，在近乎沉悶的時尚圈重新激起浪花。不同於早期“徒有其表”的科技感設計，現代的未來主義設計風格更趨簡潔與功能性，大眾化的高科技時尚也逐漸成為現實。
"關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
由數字時尚公司 The Fabricant 創造的虛擬服飾
儘管未來主義從來都是一個熱門議題，但令人感到興奮的是，不僅是“科技改變生活”的命題不斷被證明，現代科技正在友好地入侵著時尚領域，以簡單直白的表達方式帶我們感知未來。
下一個時代主題？
自Bruce Bethke在其1983年出版的科幻小說《Cyberpunk》中首先提出了“賽博朋克”的概念後，這種反主流文化的產物便開始在新世代人群中孕育發展起來。
在賽博朋克的語境中，Cyber描繪的是科技高度發達、信息網絡控制全球的景象；而Punk被翻譯成朋克，指上世紀70-80年代早期震動世界的青年運動。Cyberpunk意圖展現人類與科技發展產物之間的緊密聯繫和巨大矛盾，凸顯自我意識的覺醒，強調和刻畫一個反烏托邦的奇幻世界。
《Blade Runner（銀翼殺手）》
《銀翼殺手》作為首部把賽博朋克文化搬上熒幕的電影，其濃郁的科幻色彩、視覺建築設計以及服裝都堪稱經典，而此後的《攻殼機動隊》、《愛，死亡和機器人》更是讓我們一睹了未來世界的絢麗迷離。
《Love, Death&Robots（愛，死亡和機器人）》
時至今日，以賽博朋克為代表的未來主義或將成為下一個時代主題。
在時裝設計領域，Raf Simons 就在2018春夏系列以《銀翼殺手》為靈感，在曼哈頓大橋下的唐人街還原了電影中的未來場景，霓虹燈、熒光傘、複製人、潮溼的路面，營造出現實與未來的交錯。
Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
Balmain 2020春夏男裝系列 更是以“FusturisticCool”和“ElectroTailoring”作為的主題，異材質的混搭張揚浮誇，帶來十足的前衛科技感。
黑科技單品，一秒變酷
隨著奢侈品巨頭和高端產品開始與數字時代緊密互動，前沿技術與設計工藝開始不斷融合，恍惚間才驚然發現——那些曾經只存在於年幼時期的幻想，可能已經被實現？
❶來自未來的“帆布”
2007年，喬布斯時代的“上帝手機”iPhone第一代正式發佈。同年， Marc Jacobs 在Louis Vuitton 2008 年春夏時裝秀上拿著一個內置電子屏幕的包謝幕，包上播放著《海綿寶寶》的動畫，以解釋當季服裝的配色是來自他本人最喜歡的《海綿寶寶》。
在今年Louis Vuitton2020年的早春大秀上，Louis Vuitton 現任設計總監Nicolas Ghesquière再次上演了這一幕，幾款帶著LE屏幕的手袋成為全場焦點，驚豔時尚圈。
這是 Louis Vuitton 與中國科技公司“柔宇科技”攜手合作的全球首款柔性屏手袋。LV將此次合作系列命名為“來自未來的帆布”——頭髮絲一樣薄的厚度、1920 x 1440的分辨率、2000萬個柔性超精密器件、數百萬個柔性集成電路單元、近百種微納米薄膜材料……
當皮包開始被視為手機的延伸，手袋變得不止是一項裝飾配件，更成為了一款人機交互的智能設備。而以LV為代表的奢侈品牌必然會在這塊“帆布”上書寫更多的可能，播放圖片、視頻，通過柔性顯示屏進行觸控互動都已經成為現實。
在此前的深圳時尚週中，柔宇已經推出全球首款高清柔性屏時尚套裝(T恤+禮帽)
在實時傳輸、觸控交互的支持之下，柔性屏的使用讓時尚弄潮兒們不再受制於空間、搭載等方面的硬性問題，隨心所欲地表達自我。柔宇科技創始人兼CEO劉自鴻還表示：“‘來自未來的帆布’展示出柔性屏與柔性傳感器今後可以在更多領域與大家見面。”
❷“Hey Siri，幫我係個鞋帶”
在影片《回到未來》中，當Marty McFly將腳伸進那雙充滿科幻色彩的 Nike MAG的那一刻，能夠擁有一雙可以自動繫帶的運動鞋，便成為了無數鞋迷夢寐以求的事情。轉眼到30年後的今天，這一夢想才終於在 Nike Adapt 系列鞋款上得以完美實現。
如果說2016年誕生的 Nike HyperAdapt 1.0 讓大家稍微觸及到了未來的邊緣，那今年初登場的 Adapt BB 和最近即將發售的 Adapt Huarache則讓每個人都切實地感受到了未來已至的現實場景。
無線充電早已成為必須，多彩的燈光設定滿足你個性化定製的需要，利用 Nike Adapt 系列對蘋果公司的 Apple Watch 和 Siri 語音助理服務，發出“Siri，解開我的鞋帶”這樣的指令。耐克表示，Adapt Huarache 將依據你的腳型及從事的活動來提供更多不同的預設。
如何能在創新和實用性之間取得平衡，是每一個品牌需要思考的事情，而這一次，自動繫帶鞋款終於不再只是一個充滿噱頭的“花瓶”。比起第一雙搭載自動繫帶技術的實戰籃球鞋，新鞋款或許更具日常實穿性。相信未來的運動鞋設計還將帶給我們更多震撼！
❸
敲兩下就好
智能穿戴設備早已不是什麼新鮮事，但只需簡單的雙擊就能進入時尚新“視”代的好事情應該沒人會想錯過。
韓國眼鏡品牌 GENTLE MONSTER 與華為此前合作推出的智能眼鏡讓你毫不費力便能獲得最時髦的新科技。只需敲擊鏡腿兩次，即可完成接聽/掛斷通話，播放/暫停音樂以及喚醒語音助手等操作。
不過，挑墨鏡到底是個技術活，不僅要熟記“臉型墨鏡速配攻略”，更別說傳統智能眼鏡的款式大多“科技感”得太過用力。GENTLE MONSTER x HUAWEI EYEWEAR 倒是很貼心，選擇的大多是品牌的經典常青款，完全不用擔心嚴肅古板的問題。
Google Glass EE
面對智能眼鏡設計中功能性與美觀度的抉擇， GENTLE MONSTER 與華為顯然選擇了後者。這在某種程度上意味著產品會犧牲部分的功能，儘管它已能滿足人們的基本需要。但不可否認的是，更多人開始因此邁出嘗試智能眼鏡的第一步，這樣的跨界聯名或許才更為大眾市場接受。
科技本位，時尚先行
技術的發展正大肆地激發著設計師的創作靈感，亦如一顆深水炸彈，在近乎沉悶的時尚圈重新激起浪花。不同於早期“徒有其表”的科技感設計，現代的未來主義設計風格更趨簡潔與功能性，大眾化的高科技時尚也逐漸成為現實。
比利時設計師 Iris Van Herpen 總是以獨特的3D打印技術和新型材料給時裝產業帶來革新
當科技開始賦能時尚，時尚業的發展便獲得了一大重要驅動力。數字經濟時代下的時尚消費升級離不開這樣的賦能效益——不僅是傳統的商品購買模式被“即看即買”取代，還有可持續高科技面料的開發促進功能與美感的動態平衡與融合。
"關於“如何才能變得更酷”這件事，時髦的男孩女孩們該是費盡了心力。從千禧年時期“科技烏托邦式”的Y2K美學到如今的復古數字藝術與先鋒科幻主題，“未來感”成為了當之無愧的首選流行。
二十年前，因特網、數字科技與太空探索共同為未來勾畫出無限可能性，讓好奇心無處安放的人們產生極大興趣；二十年後的今天，3D打印，未來布料，虛擬時尚和人工智能交織在復古與創新的浪潮中，誕生了自帶柔性顯示屏的手袋，可以自動繫鞋帶的高科技跑鞋等一系列兼具未來感和時髦力的產品，讓那些未知的吸引力變得觸手可及。
由數字時尚公司 The Fabricant 創造的虛擬服飾
儘管未來主義從來都是一個熱門議題，但令人感到興奮的是，不僅是“科技改變生活”的命題不斷被證明，現代科技正在友好地入侵著時尚領域，以簡單直白的表達方式帶我們感知未來。
下一個時代主題？
自Bruce Bethke在其1983年出版的科幻小說《Cyberpunk》中首先提出了“賽博朋克”的概念後，這種反主流文化的產物便開始在新世代人群中孕育發展起來。
在賽博朋克的語境中，Cyber描繪的是科技高度發達、信息網絡控制全球的景象；而Punk被翻譯成朋克，指上世紀70-80年代早期震動世界的青年運動。Cyberpunk意圖展現人類與科技發展產物之間的緊密聯繫和巨大矛盾，凸顯自我意識的覺醒，強調和刻畫一個反烏托邦的奇幻世界。
《Blade Runner（銀翼殺手）》
《銀翼殺手》作為首部把賽博朋克文化搬上熒幕的電影，其濃郁的科幻色彩、視覺建築設計以及服裝都堪稱經典，而此後的《攻殼機動隊》、《愛，死亡和機器人》更是讓我們一睹了未來世界的絢麗迷離。
《Love, Death&Robots（愛，死亡和機器人）》
時至今日，以賽博朋克為代表的未來主義或將成為下一個時代主題。
在時裝設計領域，Raf Simons 就在2018春夏系列以《銀翼殺手》為靈感，在曼哈頓大橋下的唐人街還原了電影中的未來場景，霓虹燈、熒光傘、複製人、潮溼的路面，營造出現實與未來的交錯。
Dior則找來了日本藝術家空山基，在2019早秋系列中以超現實未來主義展現時尚賽博格（cyborg），巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光的使用更將秀場打造成一個巨大的未來幻境。
Balmain 2020春夏男裝系列 更是以“FusturisticCool”和“ElectroTailoring”作為的主題，異材質的混搭張揚浮誇，帶來十足的前衛科技感。
黑科技單品，一秒變酷
隨著奢侈品巨頭和高端產品開始與數字時代緊密互動，前沿技術與設計工藝開始不斷融合，恍惚間才驚然發現——那些曾經只存在於年幼時期的幻想，可能已經被實現？
❶來自未來的“帆布”
2007年，喬布斯時代的“上帝手機”iPhone第一代正式發佈。同年， Marc Jacobs 在Louis Vuitton 2008 年春夏時裝秀上拿著一個內置電子屏幕的包謝幕，包上播放著《海綿寶寶》的動畫，以解釋當季服裝的配色是來自他本人最喜歡的《海綿寶寶》。
在今年Louis Vuitton2020年的早春大秀上，Louis Vuitton 現任設計總監Nicolas Ghesquière再次上演了這一幕，幾款帶著LE屏幕的手袋成為全場焦點，驚豔時尚圈。
這是 Louis Vuitton 與中國科技公司“柔宇科技”攜手合作的全球首款柔性屏手袋。LV將此次合作系列命名為“來自未來的帆布”——頭髮絲一樣薄的厚度、1920 x 1440的分辨率、2000萬個柔性超精密器件、數百萬個柔性集成電路單元、近百種微納米薄膜材料……
當皮包開始被視為手機的延伸，手袋變得不止是一項裝飾配件，更成為了一款人機交互的智能設備。而以LV為代表的奢侈品牌必然會在這塊“帆布”上書寫更多的可能，播放圖片、視頻，通過柔性顯示屏進行觸控互動都已經成為現實。
在此前的深圳時尚週中，柔宇已經推出全球首款高清柔性屏時尚套裝(T恤+禮帽)
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無線充電早已成為必須，多彩的燈光設定滿足你個性化定製的需要，利用 Nike Adapt 系列對蘋果公司的 Apple Watch 和 Siri 語音助理服務，發出“Siri，解開我的鞋帶”這樣的指令。耐克表示，Adapt Huarache 將依據你的腳型及從事的活動來提供更多不同的預設。
如何能在創新和實用性之間取得平衡，是每一個品牌需要思考的事情，而這一次，自動繫帶鞋款終於不再只是一個充滿噱頭的“花瓶”。比起第一雙搭載自動繫帶技術的實戰籃球鞋，新鞋款或許更具日常實穿性。相信未來的運動鞋設計還將帶給我們更多震撼！
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敲兩下就好
智能穿戴設備早已不是什麼新鮮事，但只需簡單的雙擊就能進入時尚新“視”代的好事情應該沒人會想錯過。
韓國眼鏡品牌 GENTLE MONSTER 與華為此前合作推出的智能眼鏡讓你毫不費力便能獲得最時髦的新科技。只需敲擊鏡腿兩次，即可完成接聽/掛斷通話，播放/暫停音樂以及喚醒語音助手等操作。
不過，挑墨鏡到底是個技術活，不僅要熟記“臉型墨鏡速配攻略”，更別說傳統智能眼鏡的款式大多“科技感”得太過用力。GENTLE MONSTER x HUAWEI EYEWEAR 倒是很貼心，選擇的大多是品牌的經典常青款，完全不用擔心嚴肅古板的問題。
Google Glass EE
面對智能眼鏡設計中功能性與美觀度的抉擇， GENTLE MONSTER 與華為顯然選擇了後者。這在某種程度上意味著產品會犧牲部分的功能，儘管它已能滿足人們的基本需要。但不可否認的是，更多人開始因此邁出嘗試智能眼鏡的第一步，這樣的跨界聯名或許才更為大眾市場接受。
科技本位，時尚先行
技術的發展正大肆地激發著設計師的創作靈感，亦如一顆深水炸彈，在近乎沉悶的時尚圈重新激起浪花。不同於早期“徒有其表”的科技感設計，現代的未來主義設計風格更趨簡潔與功能性，大眾化的高科技時尚也逐漸成為現實。
比利時設計師 Iris Van Herpen 總是以獨特的3D打印技術和新型材料給時裝產業帶來革新
當科技開始賦能時尚，時尚業的發展便獲得了一大重要驅動力。數字經濟時代下的時尚消費升級離不開這樣的賦能效益——不僅是傳統的商品購買模式被“即看即買”取代，還有可持續高科技面料的開發促進功能與美感的動態平衡與融合。
國內獨立設計師鞋履品牌 Choco Concert
攜手布料圖書館合作推出的防汙小白鞋
而回歸設計的本源，真正的好設計往往是揉進了誰都可以理解的親切日常裡。從創作理念到製作工藝，“讓科技感變得更有溫度”或許是當下設計師們需要牢記在心的事情。
當一個時髦的設計開始變得人人可負擔、人人可參與，那一刻，未來才是真正被實現了吧。
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