康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花的特點
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康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
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康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花的特點
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康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
廣殿輕香發，高臺遠吹吟
八月桂花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
廣殿輕香發，高臺遠吹吟
八月桂花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
廣殿輕香發，高臺遠吹吟
八月桂花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
廣殿輕香發，高臺遠吹吟
八月桂花
枝生無限月，花滿自然秋
九月菊花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
廣殿輕香發，高臺遠吹吟
八月桂花
枝生無限月，花滿自然秋
九月菊花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
廣殿輕香發，高臺遠吹吟
八月桂花
枝生無限月，花滿自然秋
九月菊花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
廣殿輕香發，高臺遠吹吟
八月桂花
枝生無限月，花滿自然秋
九月菊花
千載白衣酒，一生青女香
十月芙蓉花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
廣殿輕香發，高臺遠吹吟
八月桂花
枝生無限月，花滿自然秋
九月菊花
千載白衣酒，一生青女香
十月芙蓉花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
廣殿輕香發，高臺遠吹吟
八月桂花
枝生無限月，花滿自然秋
九月菊花
千載白衣酒，一生青女香
十月芙蓉花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
廣殿輕香發，高臺遠吹吟
八月桂花
枝生無限月，花滿自然秋
九月菊花
千載白衣酒，一生青女香
十月芙蓉花
清香和宿雨，佳色出晴煙
十一月月季花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
廣殿輕香發，高臺遠吹吟
八月桂花
枝生無限月，花滿自然秋
九月菊花
千載白衣酒，一生青女香
十月芙蓉花
清香和宿雨，佳色出晴煙
十一月月季花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
廣殿輕香發，高臺遠吹吟
八月桂花
枝生無限月，花滿自然秋
九月菊花
千載白衣酒，一生青女香
十月芙蓉花
清香和宿雨，佳色出晴煙
十一月月季花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
廣殿輕香發，高臺遠吹吟
八月桂花
枝生無限月，花滿自然秋
九月菊花
千載白衣酒，一生青女香
十月芙蓉花
清香和宿雨，佳色出晴煙
十一月月季花
不隨千種盡，獨放一年紅
十二月梅花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
廣殿輕香發，高臺遠吹吟
八月桂花
枝生無限月，花滿自然秋
九月菊花
千載白衣酒，一生青女香
十月芙蓉花
清香和宿雨，佳色出晴煙
十一月月季花
不隨千種盡，獨放一年紅
十二月梅花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
廣殿輕香發，高臺遠吹吟
八月桂花
枝生無限月，花滿自然秋
九月菊花
千載白衣酒，一生青女香
十月芙蓉花
清香和宿雨，佳色出晴煙
十一月月季花
不隨千種盡，獨放一年紅
十二月梅花
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
廣殿輕香發，高臺遠吹吟
八月桂花
枝生無限月，花滿自然秋
九月菊花
千載白衣酒，一生青女香
十月芙蓉花
清香和宿雨，佳色出晴煙
十一月月季花
不隨千種盡，獨放一年紅
十二月梅花
素豔雪凝樹，清香風滿枝
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
廣殿輕香發，高臺遠吹吟
八月桂花
枝生無限月，花滿自然秋
九月菊花
千載白衣酒，一生青女香
十月芙蓉花
清香和宿雨，佳色出晴煙
十一月月季花
不隨千種盡，獨放一年紅
十二月梅花
素豔雪凝樹，清香風滿枝
十二月令花神杯成套十二件，殊為難得，而成套保存，則更為不易，故清宣統三年（1911 年）陳瀏所著《匋雅》一書，稱讚曰：“康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花、有五彩，質地甚薄，銖兩自輕。……若欲湊合十二月之花，誠戛戛乎其難。青花價值，且亦不甚相懸也。”當時“已而成對，或得四枚、六枚者，亦頗為難得。近則一枚、二枚且不能輒遇之矣。”
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
廣殿輕香發，高臺遠吹吟
八月桂花
枝生無限月，花滿自然秋
九月菊花
千載白衣酒，一生青女香
十月芙蓉花
清香和宿雨，佳色出晴煙
十一月月季花
不隨千種盡，獨放一年紅
十二月梅花
素豔雪凝樹，清香風滿枝
十二月令花神杯成套十二件，殊為難得，而成套保存，則更為不易，故清宣統三年（1911 年）陳瀏所著《匋雅》一書，稱讚曰：“康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花、有五彩，質地甚薄，銖兩自輕。……若欲湊合十二月之花，誠戛戛乎其難。青花價值，且亦不甚相懸也。”當時“已而成對，或得四枚、六枚者，亦頗為難得。近則一枚、二枚且不能輒遇之矣。”
花神杯所用唐詩為花做註解，皆因清康熙帝喜唐詩，於康熙四十二年（1703年），考慮編纂唐詩總集，後於四十四年（1705年） 三月，第五次南巡至蘇州時，將主持修書的任務交給江寧織造曹寅，並將內府所藏季振宜《唐詩》一部發下，作為校刊底本。同年五月，由曹寅主持，在揚州開局修書，至次年十月，即編成《全唐詩》奏上，得詩四萬八千九百餘首，凡二千二百餘詩家，共計900卷，目錄12卷。康熙帝親為之作序。此時，也恰是景德鎮御窯廠康熙時期官窯燒造第三階段（1705-1722年）之肇啟。在此背景下，以康熙皇帝喜愛的唐詩成為十二花神杯的主題，即在情理之中。雍正、乾隆兩朝琺琅彩瓷，亦採用古詩做為文字題材，亦為花神杯唐詩經典模式之延續。
康熙青花的特點
大家好，今天默默談文房又來到了。朋友們這麼喜歡康熙青花實在是始料未及，於是默默今天就跟大家再多聊聊這款傳奇的瓷器，今天也給大家附贈一份特別的禮物：
給大家帶來了十二花神杯的講解，下文將會講到，敬請期待。
康熙青花是一顆璀璨的明珠，它以嬌豔欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷為主線，試對康熙青花瓷的藝術特徵和真偽辨別進行探討。
1、造型特徵
康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器型之繁雜冠於有清一朝。其造型也分琢器和圓器兩大類，器物的名稱根據其用途、器型變化、時代的更迭而有不同的命名。許之衡在《飲流齋說瓷》中雲：“古人制器載酒，用以饗神。犧尊、象尊，導源至遠，此尊之權輿也。尊一變而為瓶，用以插花、清供，殆緣後起。腹口相若者謂之尊，口小腹大者謂之瓶。其後世人任意相呼，瓶與尊遂混而為一矣。”
康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類器物在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物表現最為明顯。一般情況下，重心下移很容易使器形流於臃腫，但是，康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。
康熙圓器類器物從整體造型來看，講究的是平穩、安定，尤其是碗類器物，重心相對較低。碗類器物品種多樣，有撇口、直口、斂口、深腹、淺腹等等，但無論是哪種造型的碗，口徑及碗高都在一定的比例範圍內，也都追求穩定性。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大、足小，直觀似有不穩定之感，但由於使用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。康熙青花雙圈足大盤是盤類器物中較具代表性的作品。《飲流齋說瓷》描述：“……康熙大盤多數雙底足。雙底足者，足圈內有深溝一道，溝之內又復起足，然後乃至底也。”這種大盤的雙圈足，其內足不著地，所以，在很大程度上僅是一種很具特色的裝飾，這種裝飾也是在追求器物造型平穩安定的前提下的一種創意。
康熙青花瓷的圈足，其造型也極具特色。由於康熙瓷器胎質細膩堅密，可塑性極強，因此康熙時期器物的圈足也是多種多樣。常見的有平切足、斜切足、內直外斜足、二層臺式足、雙圈足、滾圓式足、溝槽式足等等，其中二層臺式足和溝槽式足主要用在琢器類器物上，雙圈足主要裝飾在大盤上。
2、色彩紋飾特徵
康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。唐英在《陶冶圖說》中記載：“瓷器青花、霽青大釉，悉藉青料。出浙江紹興、金華二府所屬諸山。採者入山得料，於溪流漂去浮土。其色黑黃、大而圓者為上青，名頂圓子。攜至鎮，埋窯地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、廣東諸山產者，色薄不耐火，只可畫粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花髮色就會明快豔麗；配置不當，青花髮色就顯得灰暗或者發黑。
康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗——明快——灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒製出了聞名於世的“五彩青花”，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近、陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的“青（墨）分五色”的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為“翠毛藍”和“寶石藍”。陳瀏在《陶雅》中曾嘆曰：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴……”
康熙青花的畫工絕佳，其繪畫技法精湛，題材廣泛，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是“分水法”的運用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”幾個層次進行渲染繪畫。此種技法運用到山水人物畫面中更能得到體現，使得畫面中的遠山近水層次分明，亭臺樓閣雲遮霧繞，神仙人物栩栩如生。這種技法在明未已經出現，直到康熙時期才得到充分的發揮和運用，並達到了高峰。
人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》雲：“人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋嶽。”另外像董其昌、劉泮源等的畫風對康熙青花的人物紋飾不無影響。在繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等等。其所繪“人物故事，標新領異，波瀾推衍，窮極恢詭，大抵皆導源於小說稗官，然皆與歷史丹青畫法相合也……康熙仕女，其繪弓鞋纖趺者，雅人所鄙，而價值輒累千金……繪戰爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜。至掛刀騎馬而非戰爭故事者亦準於刀馬人之列也”。許之衡這段話，既高度評價了康熙青花的繪畫水平，又指出了康熙青花師從前明文人畫的風格以及當時之市場價值。
山水紋飾方面，康熙青花的山水紋飾在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井等明清大家的風格，而且師法宋、元以來的傳統技法，在繪畫中多采用斧劈皴和披麻皴技法來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身於山水之中，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古、觀瀑泛舟等，所繪人物顯得神情閒逸安然，饒有情趣。在欣賞一件康熙青花山水人物作品時，常使人感覺不僅是在單純地欣賞一件瓷器，更多的是在欣賞一幅精美的水墨山水畫。
動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵較為明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭上常寫一個“王”字，狀貌凶猛，張牙舞爪。鳳紋多與龍紋並存，有一龍一鳳、一龍雙鳳等。動物類紋飾常常和其他花草樹石類紋飾組合在一起，如松鼠葡萄、百鳥朝鳳、鶴鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《飲流齋說瓷》雲：“康窯所畫怪獸，最為生動。噓氣噴霧，毛毿毿（san）欲躍，真神品矣。”其實不僅繪怪獸如此，康熙時所畫動物紋飾基本都是形神兼備、活靈活現。
花卉植物紋飾也如許之衡所言“老橫無匹，儼然華秋嶽也”。傳統的纏枝花、折枝花紋仍舊沿用，但在繪畫技法上較早期更為寫實。花瓣的邊緣常以留一週白邊來表現立體感。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔之以朵朵綻放的梅花，饒有情趣，有時還配以開光技法，添加一些山石、動物紋飾等。此種紋飾在清晚期到民國被大量仿製，但已無康熙時之神采。在植物花卉中還常配以蝶、蜂、鳥紋等進行點綴。
在康熙時期還流行用錦地開光的技法進行裝飾，常見的有龜背錦、十字錦、梅花、棗花、冰裂紋等，開光的形式多是圓形、方形、菱形、扇形、海棠形等。長篇文字裝飾在康熙時期也很盛行，如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等等，有的是以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面則繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。
總體而言，康熙青花卓越的藝術成就得到了後人的盛讚，《飲流齋說瓷》曾以瓷比詩，評曰：“至於康熙，殊如李杜，無美不臻而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。”陳瀏的《陶雅》也說：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則，康青雖不及明青之濃美者，亦可獨步本朝矣。”實際上明代永、宣青花雖然“穠美”，但其在渲染紋飾層次、青花髮色的豔麗明快等方面卻遠不及康熙，在此方面康熙青花不僅是“獨步本朝”了，而是可以獨步中國陶瓷史了，陳瀏所言只是由於各時代審美的角度及審美觀不同罷了。
康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉。這與康熙時所用瓷土的成分以及精細的研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純淨潔白、緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。
康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋痕，並在釉面上留有極小的鬃眼。
光緒仿康熙
雖然晚清民國一直到現在都有康熙仿器出現，但繪畫皴法已不再出現，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，且又筆道軟弱無力，絕無康熙青花的風采，仿三分也不象，更不用說青花的色料層次。
現代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
附錄：賞析十二月花神杯
清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件
雙圈六字雙行楷書款
每杯口徑 6.5 cm.
學界一直對花神杯及十二月令之配對存有不同見解，例如“水仙杯”即有屬農曆十一或十二月之說；“梅花杯”亦有屬正月或十二月之說。本圖錄之配對，是參照耿寶昌先生《明清瓷器鑑定》一書；香港中文大學文物館亦在其1995年《清瓷萃珍》展覽中引用此配對。
一月水仙花
春風弄玉來清晝，夜月凌波上大堤
二月迎春花
金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般
三月桃花
風花新社燕，時節舊春濃
四月牡丹花
曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂風
五月石榴花
露色珠簾映，香風粉壁遮
六月荷花
根是泥中玉，心承露下珠
七月蘭花
廣殿輕香發，高臺遠吹吟
八月桂花
枝生無限月，花滿自然秋
九月菊花
千載白衣酒，一生青女香
十月芙蓉花
清香和宿雨，佳色出晴煙
十一月月季花
不隨千種盡，獨放一年紅
十二月梅花
素豔雪凝樹，清香風滿枝
十二月令花神杯成套十二件，殊為難得，而成套保存，則更為不易，故清宣統三年（1911 年）陳瀏所著《匋雅》一書，稱讚曰：“康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花、有五彩，質地甚薄，銖兩自輕。……若欲湊合十二月之花，誠戛戛乎其難。青花價值，且亦不甚相懸也。”當時“已而成對，或得四枚、六枚者，亦頗為難得。近則一枚、二枚且不能輒遇之矣。”
花神杯所用唐詩為花做註解，皆因清康熙帝喜唐詩，於康熙四十二年（1703年），考慮編纂唐詩總集，後於四十四年（1705年） 三月，第五次南巡至蘇州時，將主持修書的任務交給江寧織造曹寅，並將內府所藏季振宜《唐詩》一部發下，作為校刊底本。同年五月，由曹寅主持，在揚州開局修書，至次年十月，即編成《全唐詩》奏上，得詩四萬八千九百餘首，凡二千二百餘詩家，共計900卷，目錄12卷。康熙帝親為之作序。此時，也恰是景德鎮御窯廠康熙時期官窯燒造第三階段（1705-1722年）之肇啟。在此背景下，以康熙皇帝喜愛的唐詩成為十二花神杯的主題，即在情理之中。雍正、乾隆兩朝琺琅彩瓷，亦採用古詩做為文字題材，亦為花神杯唐詩經典模式之延續。
成套青花花神杯，今可見北京故宮出版一套；南京博物院出版有清宮舊藏青花花神杯兩套。市場流通的成套青花花神杯，則極為少見，目前僅見兩套，包括徐展堂先生舊藏一套，以及1994年5月4日香港蘇富比拍賣一套，現為上海龍美術館珍藏。大家要是有機會一定要去看看這難得一見的青花精品。
好了，為期兩天的清康熙.青花的知識分享就到這裡了，希望朋友們喜歡。
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