當我們談論香港電影時 我們在談什麼？
對於九十年代的內地人來說
對香港的初始印象
都是來自於小時候電視機上
百看不厭的經典港片
八零年代的香港電影
曾一度達到了藝術造詣和票房的巔峰
那個時期的香港電影
很多都被烙上“經典”的印記
香港也因此被稱作“東方好萊塢”
一批批的英雄式電影、殭屍系列電影
功夫武打片和喜劇電影開始湧現在熒幕
恰好站在新浪潮萌芽的階段
許多電影試探性地
嘗試新穎的拍攝手法和演繹風格
逐漸形成特有的港式風格
不僅吸引了一幫港產電影的忠實鐵粉
也給了遠離香港的內地人
一個初始的香港概念
當我們談論香港電影時
我們在談什麼？
曾幾何時
大街小巷的人都在看著警匪片
扮著古惑仔
周星馳
憑藉連續三年全面佔領
香港票房市場的成就
將 1992 年定義為影壇的「周星馳年」
十幾天東拼西湊出來的《東成西就》
在今天看來
仍是喜劇電影的絕對經典
鬼才徐克
詩人般的王家衛
細膩獨到的陳可辛
客觀犀利的許鞍華……
這些名導的鏡頭下
誕生的不僅僅是各種現象級影片
更是一個時代的影像
我們永遠都記得
把中國電影帶向世界的李小龍電影
當今最具影響力的華人演員的成龍電影
暴力美學與情義並重的吳宇森電影
畫面永遠是那麼美的王家衛電影
無厘頭喜劇周星馳電影
黃金時代的港片
告訴了我們什麼叫英雄本色
什麼叫笑傲江湖
什麼叫喜劇之王
什麼叫真摯愛情
港片就像一個文化符號
記錄著香港的文化
講述著香港這座城市裡發生的故事
也帶給我們不可磨滅
有種說法
影像也有生命
有屬於它自己的過往和歷史
多少電影如過眼煙雲一般
雖然曾經盛極一時
卻在不知不覺中從當下的生活裡隱退
鮮少有人再提
現在的香港電影人才青黃不接
獨有的氣息也在被內地漸漸同化
再加上主要投資商和最大的市場都在內地
為了迎合觀眾和片商口味
香港電影人放棄了很多
王家衛在《重慶森林》中有一句話
在今天問來非常合適
我開始懷疑
在這個世界上
還有什麼東西是不會過期的
沒有吧
借用一句歌詞
“當世事再沒完美，
可遠在歲月如歌中找你”
至少曾經的香江風情還留在那兒
還可供我們回味品嚐。
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這本《別來無恙》是由七位與電影有關的撰稿人、記者、專欄作者合作完成的，主要著眼點恰恰是港片黃金時代之後的1997年至2017年，書共分為七個部分，共選取了近20部最能代表香港電影現狀的經典之作，以具體電影為橫斷面分析其中香港電影的特質與變遷。
這本書從各個角度為我們詮釋了香港電影的前生今世，從“世紀末”的動盪到“雙城記”的守望，從“我是誰”的疑惑到“香港城”的篤定，從“北上錄”的堅忍到“民國範”的懷想，最後是“香港IMAX”的聚焦，其中我們不僅感受到純正的“港味”，體會到香港電影人自強不息多方面探索的努力，也是對於20年來香港電影發展的一個全景總結，補全了我們一眾影迷管窺卻不識全貌的缺憾。
而香港電影20年的變遷，背後亦是香港政治、社會、文化變遷的縮影，在不知不覺中，電影也在書寫著文化與城市的歷史，併成為其最鮮活生動的表現形式。
何其有幸，一切對港片的痴情，化作這本給香港電影的情書——《別來無恙》。
本書針對王家衛電影最具特色、最吸引觀眾和研究者注意的“感官性”入手，分析其內在蘊含的現代影像詩學特徵，並進而展示何以王家衛電影中飄忽的現代性與充斥的煩悶、抑鬱氛圍在當代受到追捧，引起影迷共鳴。
這本書是我們瞭解王家衛導演的重要一步，它探討了王家衛不尋常的製作方式、他在世界電影文化中的獨特地位，以及他所繼承的幾個電影傳統——不論是亞洲的或是歐洲的。作者以空前的深度仔細檢視王家衛的電影風格，從《旺角卡門》到《一代宗師》，展現出這些抒情的、結構鬆散的電影，在形式和感情上的強烈一致性，其研究成果是無可比擬的。
有著“東方好萊塢”之譽的香港電影，走過了不同尋常的百年曆史。與一般的香港電影史著作全面介紹香港電影的百年發展不同，《香港電影：額外的維度（第2版）》側重關注香港電影自20世紀初誕生以來，為世界影壇所矚目的那些關鍵性因素（南北方的交流、特殊的電影類型、傑出的電影作者、邊緣的電影風格），重點探討了使香港電影那些電影類型（武俠片、動作片、喜劇片、劇情片等），並對香港電影工業中的重要導演進行了作者論分析（從早期的胡金銓和李翰祥，到新浪潮時期的徐克、許鞍華、譚家明，第二次新浪潮的王家衛、羅卓瑤，以及吳宇森、杜琪峰、陳果和陳可辛等），呈現出非同一般的香港電影景觀。