劉紹勇，號少墉，1945年生於北京，1964年畢業於中央美術學院附中，1987年畢業於北京師範學院中國書法藝術專業。現為北京美術家協會會員，北京書畫研究會副會長，北京市西城政協書畫研究會常務副會長、中國書畫函授大學教授。
一、筆鋒使用詳解
筆鋒的使用是指運用筆鋒的不同部位、使轉、順逆方向的各種運動。本文內容摘錄自劉紹勇著《寫意花鳥畫筆墨技法》，農村讀物出版社，內容有刪節，僅供參考，如需深入學習，請購買正版圖書！
1.中鋒
又稱正鋒，執筆較端正，筆鋒平鋪紙上，保持在線條的中間，畫出的線條圓渾、勻整、厚重、含蓄而具有彈性，這是書畫中最重要的筆法。常用中鋒勾花卉輪廓、葉脈、勾禽鳥的眼、嘴、腿、爪等結構嚴謹、勁健、豐實的形象。寫意花鳥畫疏放瀟灑，僅用中鋒是不夠的，必須中側結合，才能做到橫塗豎寫、揮灑自如。
2.側鋒
執筆略傾斜，筆鋒在線條一側運行。所畫線條不如中鋒圓渾，但變化豐富，顯得生活活潑，在寫意畫中具有重要作用，適於表現大型禽鳥的尾羽、點花瓣、葉子和石頭等。
3.順鋒
就筆鋒運動的方向而言，筆桿傾斜，與行筆的方向一致。運筆時指腕放鬆，既有按又有拖的動作。如果筆身傾斜大，筆桿在前拖著筆鋒行進，拖的力量大於按的力量，稱之為拖筆。順鋒的線條光潤、流暢，適於畫竹竿、柳條、荷梗、蝦鬚等。拖筆舒展、自由，但彈性不強，多作輔助用筆，不可用得過多。
4.逆鋒
又稱戳筆，筆鋒在前，筆桿在後，筆桿傾斜方向與運行方向相反，逆向前進。這種筆法常與捻筆、翻筆動作想配合，線條富於變化。筆鋒受阻較大，筆誼時聚時散，產生一種蒼老、粗糙的效果，適合於畫石頭、枝幹、粗藤等。
5.裹鋒
就是將筆鋒裹束在一起。有兩種方面，一種是捻動筆桿裹鋒，一種是腕轉筆裹鋒。裹鋒是運行中的瞬間狀態，鋒還會散開，再重新裹束。所畫的線線有纏捻的感覺，使墨色濃淡也交替變化，適於畫藤蔓等。
6.散鋒
又稱破筆，將筆鋒破散開作畫，一是調墨時在調色盤上按一按，將鋒散開，一是在運筆時使鋒自然散開。這兩種方法常結合使用。散鋒線條鬆散、輕飄、零碎，適合表現羽毛、蘆花、細草、破碎的葉子等。
7.滾鋒
筆鋒翻滾運行。筆鋒平臥，筆身幾乎平躺，筆桿帶動筆鋒向一個方向滾動，使筆頭的披毫與紙面接觸，充分利用筆頭上的墨色，常用這種方法畫花瓣、石頭紋理、粗樹幹等。
8.掠筆
筆身傾斜，筆鋒輕觸紙面，漸按至筆腹，然後側鋒迅速挑起，這些動作要連貫，速度較快，一掠而過。多用於處理較虛或飄動的形象，如畫被風吹拂的樹葉，小塊剝落的石紋等。
9.揉筆
筆腹著紙，向筆根處用力，力量可大可小，或順時針，或逆時針，以筆端為圓心，旋轉運行。這種筆法能產生柔和、潤光的效果，多表現圓的形象，如葡萄、荔枝、枇杷果、圓形葉子、小雞、花瓣等。
10.戰筆
又稱顫筆。筆鋒或正或仿，以筆鋒至筆腹之間觸紙，自然顫動運行，使便條忽實忽虛，或連或斷，形成蒼老毛澀的效果。一般表現硬質粗糙、厚重乾枯的形象。如枯木、堅硬的石頭。利用小筆鋒顫動，畫草本花，也能出現一種特殊的效果。
11.點筆
用筆鋒觸紙，筆桿垂直下按，或者略為傾斜一些，力量一般不很大，觸紙後立即抬起。用新筆點成尖點、用禿筆點成圓點。常用於點苔點、禽鳥身上的斑點等。
12.厾筆
用筆鋒、筆腹同時觸紙，著力於筆腹，按的力量比較大一些。厾筆是大點，可尖可圓，有時也和揉筆結合使用，常用這種筆法點大苔點、點葉子、花瓣和禽鳥羽毛。
13.皴筆
筆桿略傾斜，筆鋒、筆腹觸紙，以線或面的各種筆法的組合，稱之為皴。寫意花鳥畫不像山水畫有那麼多具體皴法，皴筆也比較概括，大體可分為：拖筆線皴、豎畫橫皴、側鋒面皴、掠筆面皴、橫筆點皴、散筆線皴等。一般用來表現樹幹、石頭的陰陽、凹凸、紋理，以突出物象的立體感、重量感和質感。
14.擦筆
筆桿傾斜，側鋒枯筆平躺於紙上，指腕放鬆，腕子輕輕擺，觸紙輕輕摩擦，向筆身兩側運動，力量比較均勻，在紙上不留明顯的筆痕。擦筆常與皴筆結合使用，以加強中間色調、立體感、粗糙感、模糊感，是皴法的輔助用筆。
15.頓筆
筆身用力下按，根據需要按到不同的部位，下按輕者稱為駐筆。頓筆使線條加粗成節狀，或通過頓筆改變運行方向。這種筆法適用於畫竹節、藤節、鶴、鷺鷥的骨節、樹疤等。
16.挫筆
運筆行進中，稍一停頓，然後向後行筆，再從原路或略錯開一些向前推進。這一停頓、一退、一進的用筆方法，就是挫筆。挫筆以加強線的節奏變化，同時進行蓄力，作再一次發力的準備。這種筆法主要表現木本的枝幹、石頭的稜角轉折。
17.轉筆
以腕發力，腕轉筆提，筆桿隨勢傾斜，筆鋒順勢轉換方向。轉筆需要注意輕重徐疾，這種筆法常與其它筆法配合使用，表現劍形長葉、枝幹、藤蔓竺。
18.折筆
有兩種表現方法，一是在運筆過程中，通過頓、駐，稍一停筆，改變行筆方向；另一種是運筆稍一停，立即翻筆，用筆的另一側觸紙，改變行筆方向再運行。這種筆法主要表現平實、方硬、有稜角的形象，經常與轉筆結合使用。
19.簇筆
似散鋒，筆不傾斜，垂直下落，鋒散開，觸紙後筆毫都向外彎曲，然後立即離紙，一筆下去形成許多碎點，形態大小不勻，取得筆少意繁的效果。常用於畫樹葉。
20.剔筆
以筆端或筆腹用力，重按於紙上，欲放先收，然後迅速挑起出鋒，用筆要果斷不可重複，這種筆法表現一種犀利的形象，如畫劍形短草、枝上的硬刺等。
21.斫筆
斫是砍的意思。筆鋒斜傾迅速從空中向紙面斜著砍下，觸紙後仍運行一段，形成起筆虛，收筆實的效果，如刀斧劈木板狀，但是與斧劈皴法的用筆正相反，常用這種筆法畫坡石、樹木的皴紋。
22.摔筆
筆身平躺，臥鋒上下運動，拍打成長點。起落筆要果斷、有彈性，觸紙後立即抬起，可實可虛，多表現苔草或坡石皴紋。
23.撇筆
筆鋒或中或側，輕入紙再漸按重，最後撇出，動作連貫迅速，如行書寫撇的動作。撇筆與掠筆相似，但掠筆較虛，撇筆較實。常用於畫小葉子、石頭紋理，尤其是多用它表現風中的小長葉。
以上為寫意花鳥畫中的主要的筆法，這些筆法在作品常常結合使用。
二、用墨
作畫講究用筆，還須注重用墨，清代畫家王原祁說：“用筆用墨，相為表裡。”有墨無筆，缺少筋料；有筆無墨，缺少血肉。
關於墨色變化，有“五墨六彩”之說，五墨是指焦、濃、重、淡、清，這是墨階，運用它的構成搭配，使面面形成節奏和旋律。六彩是指黑、白、濃、淡、幹、溼，是畫中用墨變化的要素，使墨具有豐富色彩的表現力。
墨法就是用墨的技法，墨法離不開水法，它直接關係到用墨的效果，所以這裡將水法歸入墨法之中。
蘸墨法
即調墨的方法，一般要求，筆頭上的墨不可均勻，要有濃、淡、幹、溼，這就要研究蘸墨的具體方法。
筆端蘸墨：蘸水後，筆前端蘸墨，在調色盤上按一按，使墨色從筆端至筆根，由深逐漸變淺。無論是正鋒順用，還是側鋒用，都會出現濃淡變化。
筆腹蘸墨：蘸水後，筆腹蘸墨，然後在調色盤上按一按，使墨色從筆腹至筆端，由深至淺逐漸過渡。正鋒順用和側鋒側用的黑色效果，與筆端蘸墨的墨色變化正好相反。這兩種蘸墨是極為常見的方法。
筆側蘸墨：先蘸淡墨並將筆頭輕輕壓扁，然後用一側或兩側蘸濃墨，畫出的線條是一邊深一邊淺，或兩邊深中間淺。常用一側蘸墨的方法畫枝幹、藤蔓，用兩側蘸的方法畫竹竿等。
蘸水：蘸濃墨後，筆端蘸水，墨被水衝向筆腹，使筆鋒至筆腹由淺漸深。可以連續用蘸水法作畫。筆端蘸水和筆腹蘸墨都是筆端淺筆腹濃，但是，筆端蘸水畫出的形象更顯得光澤透明。常用這種方法畫葉子、葡萄、蘭花和花瓣、小雞、小鳥等。
滴水：方法很靈活，先蘸濃墨，需要筆的哪一部分汪些，就用別一支筆蘸清水滴在哪一部位上，可多次滴水。可以滴水在筆根、筆腹一側、筆腹兩側，使水墨和諧，滴水後筆中水分較大，畫出的輪廓較模糊。
用墨法
用墨法是指在紙上運用墨的技法，包括用水的方法，與蘸墨法不同的是在紙上“作文章”。用墨法有破墨、積墨、潑墨、焦墨、衝墨、水漬、滲墨等。
破墨：通過墨與墨的衝撞、滲化，使原來的墨跡產生新的變化。具體方法有以濃破淡、以淡破濃、以幹破溼、以溼破幹。
積墨：通常由淡墨到濃墨，以不同的墨色筆觸交錯、層層積上去。先用淡墨畫，幹後或九成幹，再往上皴點第二層墨。一遍一遍積上去，直到滿意。不可平塗，要見筆。
潑墨：將調好的墨潑在紙上，根據潑成的形狀，加以進一步的構想，隨機應變，順勢點寫而成。這種墨法不拘泥於小節，適合表現形體較大，可以靈活隨意一些的形象。
焦墨：焦墨水分很少，濃黑髮亮，作畫易出飛白，能產生一種特殊效果。這種用墨方法，不是靠墨色濃淡變化來表現，而是通過線條的粗細、輕重、虛實，來表現花鳥形象和空間層次的。
衝墨：先用濃墨畫，未乾時用清水在墨上點或或將水滴在濃墨上，被水衝開的部位，墨色就淺了許多，一部分墨隨水洇出，產生了一些特殊的斑紋效果，增加墨色變化的趣味。衝墨可以一遍可以以數遍。
水漬：落墨後水滲出墨外，再接第二筆，第一次落墨滲出的水，將第二次落的墨排斥開，兩筆之間留出水跡。滲出的水跡越寬，水漬效果越明顯。常用此法畫花冠、禽鳥羽毛等，用墨時要一筆筆畫上去，不可反覆塗抹。
滲墨：飽蘸水和墨，落墨後用力重按，然後反覆在原地提按，使墨隨水滲化出去，提按次數越多，重按時間越長，滲化的墨跡越寬，滲化的外輪廓變化豐富，厚實而不板滯。
墨染：墨中水分較大，一筆接一筆地塗上去，可以平塗也可以分出深淺，墨色和諧滋潤。墨染主要為表現物象的陰陽、凹凸，加強黑白對比，以突出花鳥形象的立體感、質感或層次感。要想墨染得均勻，可先用水將紙噴溼或刷溼，然後用調勻的墨平塗，這樣會不見筆觸。
以上是寫意花鳥畫中常用的墨法，必須在繪畫實踐中加深理解和逐步掌握。另外，筆法與墨法是統一的而不是孤立的，筆中有墨，墨中有筆，只有筆墨配合一致，相互生髮，才能達到理想的效果。 來源：國畫藝術