那些優秀或領先的事物，往往會遭遇截然相反的評價，要麼是過度追捧，要麼是蓄意貶低。捧也好，罵也罷，有人捧或有人罵，說明你已經具備了影響或威脅他人的能力。
1995年，第67屆奧斯卡金像獎頒獎禮，兩部神奇影片上演了捉對廝殺的精彩戲碼，《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》。最終《肖申克的救贖》啞了火，雖然被提名了多項大獎，但還是不敵《阿甘正傳》最終敗下陣來。
誰也沒想到，在隨後的幾十年間，《肖申克的救贖》實現了口碑大逆襲，不僅常年霸佔各大電影排行榜的頭把交椅，更成為了世界影迷心中的無冕之王，巔峰神作。由於《肖申克的救贖》作品本身太過驚豔，所以儘管曾在票房和獎項兩方面雙雙遇冷，可時間和大眾還是給了這部片子一個說法。摩根·弗里曼和蒂姆·羅賓斯，足慰平生了。
與《肖申克的救贖》相比，有些文藝作品就沒那麼幸運了。它們不僅在問世之初沒有獲得應有的肯定，更在以後的很長一段時期內面臨著尷尬，或是無人問津石沉大海，或是被審美扭曲的人們冷嘲熱諷。
眾所周知，Beyond樂隊的代表作裡有一個專有詞彙，海光真大喜，它們分別是指海闊天空、光輝歲月、真的愛你、大地和喜歡你，每一首都堪稱黃家駒的經典代表作，他主唱了其中四首，黃貫中唱了一首。五首歌都是黃家駒作曲，除了大地和真的愛你分別由劉卓輝和樑美薇完成填詞，連另外三首歌的詞也出自家駒之手。
是金子總會發光，這話不假。在Beyond的眾多作品中，它們的傳唱度極高，在Beyond被別人翻唱的曲目裡，它們的翻唱次數也高得驚人。它們不僅是黃家駒的代表作，也是Beyond樂隊得以走紅的助推器。
許多人聽著海光真大喜認識了Beyond樂隊和那位已經離世的搖滾英雄黃家駒，成蹊便是這許多人的其中之一，我總能想起第一次聽到它們時的感動和震撼。海光真大喜，也不止一次出現在一路有家駒的歷史文章裡。
但與此同時，圍繞海光真大喜也出現了多種不同的尷尬。相信你一定深切感受過這些尷尬。
尷尬1：有一種家駒歌迷是聽海光真大喜的，而且只聽海光真大喜，終生止於此，對Beyond的其他作品或Beyond之外的作品完全屏蔽。這樣的歌迷有多少？數量極其龐大。他們用這幾首歌大肆神化家駒，為黃家駒和樂隊封神。根本原因是對藝術不夠包容，思想世界空虛，缺乏探索求新的精神，因此固步自封。
尷尬2：某些裝逼愛好者，一邊用惡毒的言論踐踏這幾首歌，全盤否定Beyond的成就，一邊盲目追捧西方搖滾樂或小眾音樂，在他們眼裡逼格高於一切，不躁不烈根本不算好音樂，這麼軟綿綿的歌也是搖滾樂？
尷尬3：以海光真大喜為抨擊武器，指責黃家駒根本沒有什麼音樂才華，只會寫流行歌口水歌，甚至說他拖拽了Beyond其他三子的發展。
上述三種現象確實存在而且長期存在，截圖肯定就不用了吧？想必你已經看過不少。雖然第一種是在吹捧海光真大喜，但成蹊依然將它歸類為低估和妖魔化的範疇，因為過度神化已經相當於自黑了。
明珠蒙塵，在藝術領域屢見不鮮。人們熱衷造神，同時也對毀神上癮。恐怖的是，有時候他們竟然是同一群人，身份可根據需要無縫切換。
這些人是什麼人？第一種是部分過度腦殘的駒迷，世界四大樂隊、中國第一吉他手、亞洲鼓王這類字眼是他們的最愛。第二種是某些不懂音樂只懂裝逼的鍵盤俠。第三種是少量超級偏激的三子歌迷。這些人有一個共同點，很少靜靜地欣賞音樂，絕不從作品本身談作品，只會靠互相攻擊來獲得快感。
如今，海光真大喜成了一個貶義詞，作品地位也頗尷尬。本來是難得的好歌，卻因腦殘歌迷的長期神化讓它們成了禁忌之物。明明是好作品，卻成了鍵盤俠攻擊藝術家的口實。因為裝逼和滿足個人虛榮而抹殺好作品，你們的良心不會痛嗎？
那些不懂搖滾樂的“搖滾分子”也是害群之馬。誰規定搖滾樂一定要爆炸？誰規定搖滾樂必須反國家反人類？誰規定搖滾樂必須裸奔舉大旗？誰又規定了搖滾樂就得嗑藥濫交？很多人對搖滾樂的偏見就像他們的思維一樣頑固，搖滾樂綻放的普世之美，他們永遠也看不到。
海光真大喜的確給家駒和Beyond帶來了些許榮譽，但也帶來了巨大的負擔。在成蹊看來，這五首歌不僅在家駒生前被低估，在今天也依然被嚴重低估，甚至這種低估會持續到很遠的未來。造成低估的原因只有一個，那就是人們從不願意就作品談作品，而更熱衷粗暴對比和信口開河。
B鬥士為黃家駒和Beyond打造了無數“王冠”，光彩奪目卻很刺眼。故意貶低黃家駒和Beyond的人擅長對比和斷章取義，抹殺了成就踩死了作品。海光真大喜很無辜，黃家駒很無辜，Beyond同樣很無辜。家駒從沒有想過要用這些歌給自己封神，而只是真實地用音樂表達了內心的喜怒哀樂，並希望有人能體會到作品的美感和啟示。如果知道今天是這樣的局面，他會不會後悔當年創作了這些歌？
沒人用Imagine去攻擊列儂，沒人用Love of my life去攻擊摩克瑞，但卻天天有人用海光真大喜拼命攻擊黃家駒。硬把珠玉說成是瓦礫，嗯，很符合現代人的習慣。這些人還有一個愛好，喜歡把狗屎當成美食，而且當眾大吃大嚼。審美觀，早已扭曲。
一位出色的音樂人，寫出發自內心並廣為流傳的優秀作品是其最大的貢獻，還有什麼比這更具價值的麼？為了讓更多人正確看待這幾首歌，我曾特意多次對這幾首歌進行精析，尤其是從編曲和美感的角度來分享。
海光真大喜為什麼能做到經久不衰？旋律雋永，有感而發，曲風流行，編曲出色，悅耳動人，共鳴滿懷！它們都是當之無愧的名符其實的好音樂。
什麼性格的人寫出什麼色調的歌似乎是註定的，這不僅與天賦有關，更與思想深度和洞察力有著莫大關聯。五首歌問世於1988-1993年間，按年齡計算，黃家駒只有30歲左右，屬於相當年輕的時期，但此時的他，對自由、愛情和家國的思考已經有了迥異於同齡人的高度。當別人還糾纏於情愛題材的時候，他的視野早已看向了遠方。
這一時期的Beyond，知名度和影響力處於快速上升通道，唱片公司自然希望銷量大爆賺個盆滿缽滿，而身為隊長的黃家駒卻有不同看法，短時間的專輯大賣固然可以讓樂隊變得更有名更闊綽，但他並不想在音樂作品的質量上有太多妥協。細細去欣賞這幾張專輯，你便能看出他的堅持和掙扎，拉鋸始終沒有停，前期的心路歷程更直接導致了海闊天空在日本的誕生。
海光真大喜，均是家駒在搖滾和流行之間平衡的傑出之作，以今天的視角來看，這五首歌的歷史意義和人文價值都是出類拔萃的。
海闊天空，回顧、衝破和展望，對自由的渴望是如此強烈。光輝歲月，同情、抗爭和悲憫，倡導平等傳播希望。真的愛你，反省自我歌頌母親，偉大的母愛正如春風化雨。大地，從父子情到家國情，期盼祖國統一，人月兩團圓。喜歡你，真摯的愛情遇到純粹的夢想，艱難的選擇，痛苦的捨得。
不說創作初衷，只說Beyond在流行搖滾方面的編曲也同樣出色，極簡，高水準，獨具魅力。每首單曲之前都做過細緻說明，不在此展開。戴起耳機，以一顆投入和敬畏的心去聆聽，然後你會明白這支樂隊的與眾不同。
與Beyond早期和三子時期的作品相比，海光真大喜很接地氣，幾乎不設置任何聽覺門檻，哪怕是第一次聽你也能順利接收到作者的情緒和想法，這也是它們廣為流傳的原因。如果因此你就得出黃家駒只會寫流行歌的結論那就大錯特錯了，他是罕見的全才，能玩轉多種風格，偏技術的刁鑽作品他照樣信手拈來。成蹊就不做單獨推薦了，感興趣的話，翻看一下過往的推文吧。
黃家駒寫出的旋律雋永且飽含深情，不僅易於傳唱更極其耐聽，這是他的一大鮮明特色。許多流行音樂都是火熱一時然後便銷聲匿跡，家駒的歌則截然不同，似乎永遠可以流行下去，永遠也聽不膩。即便同是以愛情為題，他的情歌也更容易令人共鳴和感動，百聽不厭。最為神奇的是，此類長期耐聽的旋律，有的人多年寫不出一首，他卻有一大批。美妙的旋律從來都不是憋出來的，而是從心裡自然流淌出來的。
有時候，我總想探究一個問題，究竟什麼是一流音樂人？我認為有兩種境界可稱高級。
第一種，作者完全自我，而且只負責自我，其他一概不管不顧，通過作品完全真實地毫無保留地展露創意，然後用音樂尋找有共鳴的聽者。
第二種，創作者本身就具有卓絕的天賦和強烈的使命感，在做到自由自我的同時還能凝望世界體察世人，作品有悲天憫人的情懷，主動激發聽者去思考自己與世界的聯繫。
黃家駒顯然屬於後者。
個人認為，第二種音樂人的藝術價值大於第一種，那些厚重的帶有正向價值的作品要比不問世事純粹自我的好歌高出一籌，不一定是在技術或配器方面高明，而是在美感、想法和影響上。人不是獨活的，我們與這個世界上的其他人有著密切的聯繫，哪怕是看似不相關的陌生人。
優秀的作品和音樂人應該得到起碼的尊重。你當然可以說海光真大喜不好聽，任何人都有不喜歡的自由和權利，但如果你想以此為由來證明黃家駒音樂功力不足或只會寫口水歌，這就需要一個前置條件了，那就是你能在深度和廣度上創作出比之更牛逼的作品。希望你能。然而，你並不能。
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