雖然作為一部音樂紀錄片，《波西米亞狂想曲》並非完全嚴格按照皇后樂隊的往事演繹，存在戲劇改編的部分，但看過這部影片之後，我卻因此愛上了皇后樂隊，或許是因為它讓更多人觸碰到了皇后樂隊的音樂內核，甚至觸碰到了搖滾樂的精神內核吧。
有些人喜歡搖滾，但恐怕只是因為搖滾看起來很酷，偽搖滾粉而已，或者，這能讓你和周圍只聽流行的朋友區分開來。而當我們真的愛上搖滾後才會願意承認，搖滾沒什麼不同，說到底它只是音樂的一個表現形式，讓它變得不同的，是它的誠實、力量和渴望，這些我之前不懂的，都是後來皇后樂隊教給我的。
雖然作為一部音樂紀錄片，《波西米亞狂想曲》並非完全嚴格按照皇后樂隊的往事演繹，存在戲劇改編的部分，但看過這部影片之後，我卻因此愛上了皇后樂隊，或許是因為它讓更多人觸碰到了皇后樂隊的音樂內核，甚至觸碰到了搖滾樂的精神內核吧。
有些人喜歡搖滾，但恐怕只是因為搖滾看起來很酷，偽搖滾粉而已，或者，這能讓你和周圍只聽流行的朋友區分開來。而當我們真的愛上搖滾後才會願意承認，搖滾沒什麼不同，說到底它只是音樂的一個表現形式，讓它變得不同的，是它的誠實、力量和渴望，這些我之前不懂的，都是後來皇后樂隊教給我的。
故事的開頭始於Freddie那雙憂鬱的雙眼。也是這雙眼睛在電影的一開始就擊中了觀影人的心。那時的他還只是被周圍人稱為“小巴基”的行李搬運工弗羅可莫庫裡（Farrokh Bulsara），他們全家是信仰襖教的印度帕西族人，這使得生活在倫敦的Freddie和周圍的環境格格不入，或許沒人會相信，這位他們口中瘦小、齙牙的“小巴基”有一天會成為世界級的搖滾巨星——除了他自己。
所以他眼神憂鬱，但似乎在這時就能看出他內心深處的火焰。因為只有他自己瞭解真正的自己——一個歌者。
設身處地地想，Freddie所處的環境足夠我們說100次放棄，畢竟面對“安逸“和“奮鬥”，推崇喪的我們選擇“安逸”，“在哪裡跌倒就在哪裡躺下”，面對“夢想”和“現實”不用別人勸，我們先對自己說“現實一點吧”。
但Freddie面對的環境比我們的現實凶殘得多，父親不支持他搞音樂，形象不符合觀眾期待，第一次上臺因為話筒太高被嘲笑，樂隊沒錢出專輯……
即使在後來功成名就後出專輯也會被唱片公司限制，一意孤行發出來了被各種報紙評論是“相當無內涵的歌曲，全是片段沒有靈魂”。面對這些，他所做的是，用自己的嗓音征服觀眾；把話筒架拔掉還觀眾一場酣暢淋漓的表演；毅然和隊友賣掉僅有的車租錄音室錄專輯；用自己的成長換來父親一個讚賞的擁抱。
面對所有的質疑，Freddie選擇用音樂打敗人們對他外表的嘲笑，用音樂接受歷史的檢驗，他同樣用音樂完成對自己的救贖。從始至終，他其實只做了一件事，就是忠於自己，成為他原本就要成為的那個人。
雖然作為一部音樂紀錄片，《波西米亞狂想曲》並非完全嚴格按照皇后樂隊的往事演繹，存在戲劇改編的部分，但看過這部影片之後，我卻因此愛上了皇后樂隊，或許是因為它讓更多人觸碰到了皇后樂隊的音樂內核，甚至觸碰到了搖滾樂的精神內核吧。
有些人喜歡搖滾，但恐怕只是因為搖滾看起來很酷，偽搖滾粉而已，或者，這能讓你和周圍只聽流行的朋友區分開來。而當我們真的愛上搖滾後才會願意承認，搖滾沒什麼不同，說到底它只是音樂的一個表現形式，讓它變得不同的，是它的誠實、力量和渴望，這些我之前不懂的，都是後來皇后樂隊教給我的。
故事的開頭始於Freddie那雙憂鬱的雙眼。也是這雙眼睛在電影的一開始就擊中了觀影人的心。那時的他還只是被周圍人稱為“小巴基”的行李搬運工弗羅可莫庫裡（Farrokh Bulsara），他們全家是信仰襖教的印度帕西族人，這使得生活在倫敦的Freddie和周圍的環境格格不入，或許沒人會相信，這位他們口中瘦小、齙牙的“小巴基”有一天會成為世界級的搖滾巨星——除了他自己。
所以他眼神憂鬱，但似乎在這時就能看出他內心深處的火焰。因為只有他自己瞭解真正的自己——一個歌者。
設身處地地想，Freddie所處的環境足夠我們說100次放棄，畢竟面對“安逸“和“奮鬥”，推崇喪的我們選擇“安逸”，“在哪裡跌倒就在哪裡躺下”，面對“夢想”和“現實”不用別人勸，我們先對自己說“現實一點吧”。
但Freddie面對的環境比我們的現實凶殘得多，父親不支持他搞音樂，形象不符合觀眾期待，第一次上臺因為話筒太高被嘲笑，樂隊沒錢出專輯……
即使在後來功成名就後出專輯也會被唱片公司限制，一意孤行發出來了被各種報紙評論是“相當無內涵的歌曲，全是片段沒有靈魂”。面對這些，他所做的是，用自己的嗓音征服觀眾；把話筒架拔掉還觀眾一場酣暢淋漓的表演；毅然和隊友賣掉僅有的車租錄音室錄專輯；用自己的成長換來父親一個讚賞的擁抱。
面對所有的質疑，Freddie選擇用音樂打敗人們對他外表的嘲笑，用音樂接受歷史的檢驗，他同樣用音樂完成對自己的救贖。從始至終，他其實只做了一件事，就是忠於自己，成為他原本就要成為的那個人。
鏡頭轉向他下班後的公交車站：他獨自坐在長凳上，手裡攥著一張紙，低頭專注地寫著內心的旋律和歌詞，這及時記錄下的靈感裡，會不會有那麼一段詞是後來被成千上萬人聽到的呢？
Freddie的夢想發芽於連自己也不知何處的內心的沃土，但他堅定地朝著自己的內心渴望走下去，時刻忠於自己的夢想，不管是在深夜的公交站牌，還是在搬運行李的空檔，他用自己的靈感澆灌了搖滾夢想，並最終讓它生根發芽。
最初的夢想實現後，也並不會就一帆風順了，當皇后樂隊站上了更高更大的舞臺，其實他面對的挑戰也更大了。
如果說，籍籍無名的時候，他們樂隊面對的困難是不能保證唱片發行出來後被世人聽到，但那時的他們起碼能做自己喜歡的音樂，而在成名之後，他們卻面臨無法隨心所欲地創作了，唱片銷量企圖把他們捆綁成只會做流水線音樂的樂隊，但皇后樂隊之所以是皇后樂隊，就在於他們敢於堅持自己的創作風格，他們一定要寫自己內心真正的旋律，而不是重複安全的自己。
雖然作為一部音樂紀錄片，《波西米亞狂想曲》並非完全嚴格按照皇后樂隊的往事演繹，存在戲劇改編的部分，但看過這部影片之後，我卻因此愛上了皇后樂隊，或許是因為它讓更多人觸碰到了皇后樂隊的音樂內核，甚至觸碰到了搖滾樂的精神內核吧。
有些人喜歡搖滾，但恐怕只是因為搖滾看起來很酷，偽搖滾粉而已，或者，這能讓你和周圍只聽流行的朋友區分開來。而當我們真的愛上搖滾後才會願意承認，搖滾沒什麼不同，說到底它只是音樂的一個表現形式，讓它變得不同的，是它的誠實、力量和渴望，這些我之前不懂的，都是後來皇后樂隊教給我的。
故事的開頭始於Freddie那雙憂鬱的雙眼。也是這雙眼睛在電影的一開始就擊中了觀影人的心。那時的他還只是被周圍人稱為“小巴基”的行李搬運工弗羅可莫庫裡（Farrokh Bulsara），他們全家是信仰襖教的印度帕西族人，這使得生活在倫敦的Freddie和周圍的環境格格不入，或許沒人會相信，這位他們口中瘦小、齙牙的“小巴基”有一天會成為世界級的搖滾巨星——除了他自己。
所以他眼神憂鬱，但似乎在這時就能看出他內心深處的火焰。因為只有他自己瞭解真正的自己——一個歌者。
設身處地地想，Freddie所處的環境足夠我們說100次放棄，畢竟面對“安逸“和“奮鬥”，推崇喪的我們選擇“安逸”，“在哪裡跌倒就在哪裡躺下”，面對“夢想”和“現實”不用別人勸，我們先對自己說“現實一點吧”。
但Freddie面對的環境比我們的現實凶殘得多，父親不支持他搞音樂，形象不符合觀眾期待，第一次上臺因為話筒太高被嘲笑，樂隊沒錢出專輯……
即使在後來功成名就後出專輯也會被唱片公司限制，一意孤行發出來了被各種報紙評論是“相當無內涵的歌曲，全是片段沒有靈魂”。面對這些，他所做的是，用自己的嗓音征服觀眾；把話筒架拔掉還觀眾一場酣暢淋漓的表演；毅然和隊友賣掉僅有的車租錄音室錄專輯；用自己的成長換來父親一個讚賞的擁抱。
面對所有的質疑，Freddie選擇用音樂打敗人們對他外表的嘲笑，用音樂接受歷史的檢驗，他同樣用音樂完成對自己的救贖。從始至終，他其實只做了一件事，就是忠於自己，成為他原本就要成為的那個人。
鏡頭轉向他下班後的公交車站：他獨自坐在長凳上，手裡攥著一張紙，低頭專注地寫著內心的旋律和歌詞，這及時記錄下的靈感裡，會不會有那麼一段詞是後來被成千上萬人聽到的呢？
Freddie的夢想發芽於連自己也不知何處的內心的沃土，但他堅定地朝著自己的內心渴望走下去，時刻忠於自己的夢想，不管是在深夜的公交站牌，還是在搬運行李的空檔，他用自己的靈感澆灌了搖滾夢想，並最終讓它生根發芽。
最初的夢想實現後，也並不會就一帆風順了，當皇后樂隊站上了更高更大的舞臺，其實他面對的挑戰也更大了。
如果說，籍籍無名的時候，他們樂隊面對的困難是不能保證唱片發行出來後被世人聽到，但那時的他們起碼能做自己喜歡的音樂，而在成名之後，他們卻面臨無法隨心所欲地創作了，唱片銷量企圖把他們捆綁成只會做流水線音樂的樂隊，但皇后樂隊之所以是皇后樂隊，就在於他們敢於堅持自己的創作風格，他們一定要寫自己內心真正的旋律，而不是重複安全的自己。
當唱片公司老闆拒絕幫他們出版《波西米亞狂想曲》專輯之後，他們瀟灑地離開了，並撂下一句話：有一天你會後悔自己失去皇后樂隊的這個決定。
說這句話的他們意氣風發、信心滿滿，儘管在專輯發行的當下大多數人的確無法接受這張專輯的風格，但到後來經過時間的檢驗證明，這的確是張偉大的專輯，唱片公司的老闆有沒有後悔失去皇后樂隊已無人想關心，人們更想感謝皇后樂隊對自己的堅持，使得我們沒有錯過這張偉大經典的專輯。
而皇后樂隊又通過這部影片教給我們關於夢想的一些事情，他們讓懷抱夢想的人看到，有時候困難的不是實現夢想的途徑，而是戰勝身邊那些告訴你你不可能實現夢想的人，堅定地走下去。堅定，能讓我們把80%焦慮於質疑自己的時間和精力，放在做自己上。
當耳熟能詳的《We Will Rock You》前奏響起來的時候，我們情不自禁地跟隨鼓點鼓起掌來，像有魔力一樣，這有魔力的簡單節奏就是搖滾精神的一部分，這是皇后樂隊帶領所有聽眾對真實的探尋，用真實的自己，觸碰真實的世界。
雖然作為一部音樂紀錄片，《波西米亞狂想曲》並非完全嚴格按照皇后樂隊的往事演繹，存在戲劇改編的部分，但看過這部影片之後，我卻因此愛上了皇后樂隊，或許是因為它讓更多人觸碰到了皇后樂隊的音樂內核，甚至觸碰到了搖滾樂的精神內核吧。
有些人喜歡搖滾，但恐怕只是因為搖滾看起來很酷，偽搖滾粉而已，或者，這能讓你和周圍只聽流行的朋友區分開來。而當我們真的愛上搖滾後才會願意承認，搖滾沒什麼不同，說到底它只是音樂的一個表現形式，讓它變得不同的，是它的誠實、力量和渴望，這些我之前不懂的，都是後來皇后樂隊教給我的。
故事的開頭始於Freddie那雙憂鬱的雙眼。也是這雙眼睛在電影的一開始就擊中了觀影人的心。那時的他還只是被周圍人稱為“小巴基”的行李搬運工弗羅可莫庫裡（Farrokh Bulsara），他們全家是信仰襖教的印度帕西族人，這使得生活在倫敦的Freddie和周圍的環境格格不入，或許沒人會相信，這位他們口中瘦小、齙牙的“小巴基”有一天會成為世界級的搖滾巨星——除了他自己。
所以他眼神憂鬱，但似乎在這時就能看出他內心深處的火焰。因為只有他自己瞭解真正的自己——一個歌者。
設身處地地想，Freddie所處的環境足夠我們說100次放棄，畢竟面對“安逸“和“奮鬥”，推崇喪的我們選擇“安逸”，“在哪裡跌倒就在哪裡躺下”，面對“夢想”和“現實”不用別人勸，我們先對自己說“現實一點吧”。
但Freddie面對的環境比我們的現實凶殘得多，父親不支持他搞音樂，形象不符合觀眾期待，第一次上臺因為話筒太高被嘲笑，樂隊沒錢出專輯……
即使在後來功成名就後出專輯也會被唱片公司限制，一意孤行發出來了被各種報紙評論是“相當無內涵的歌曲，全是片段沒有靈魂”。面對這些，他所做的是，用自己的嗓音征服觀眾；把話筒架拔掉還觀眾一場酣暢淋漓的表演；毅然和隊友賣掉僅有的車租錄音室錄專輯；用自己的成長換來父親一個讚賞的擁抱。
面對所有的質疑，Freddie選擇用音樂打敗人們對他外表的嘲笑，用音樂接受歷史的檢驗，他同樣用音樂完成對自己的救贖。從始至終，他其實只做了一件事，就是忠於自己，成為他原本就要成為的那個人。
鏡頭轉向他下班後的公交車站：他獨自坐在長凳上，手裡攥著一張紙，低頭專注地寫著內心的旋律和歌詞，這及時記錄下的靈感裡，會不會有那麼一段詞是後來被成千上萬人聽到的呢？
Freddie的夢想發芽於連自己也不知何處的內心的沃土，但他堅定地朝著自己的內心渴望走下去，時刻忠於自己的夢想，不管是在深夜的公交站牌，還是在搬運行李的空檔，他用自己的靈感澆灌了搖滾夢想，並最終讓它生根發芽。
最初的夢想實現後，也並不會就一帆風順了，當皇后樂隊站上了更高更大的舞臺，其實他面對的挑戰也更大了。
如果說，籍籍無名的時候，他們樂隊面對的困難是不能保證唱片發行出來後被世人聽到，但那時的他們起碼能做自己喜歡的音樂，而在成名之後，他們卻面臨無法隨心所欲地創作了，唱片銷量企圖把他們捆綁成只會做流水線音樂的樂隊，但皇后樂隊之所以是皇后樂隊，就在於他們敢於堅持自己的創作風格，他們一定要寫自己內心真正的旋律，而不是重複安全的自己。
當唱片公司老闆拒絕幫他們出版《波西米亞狂想曲》專輯之後，他們瀟灑地離開了，並撂下一句話：有一天你會後悔自己失去皇后樂隊的這個決定。
說這句話的他們意氣風發、信心滿滿，儘管在專輯發行的當下大多數人的確無法接受這張專輯的風格，但到後來經過時間的檢驗證明，這的確是張偉大的專輯，唱片公司的老闆有沒有後悔失去皇后樂隊已無人想關心，人們更想感謝皇后樂隊對自己的堅持，使得我們沒有錯過這張偉大經典的專輯。
而皇后樂隊又通過這部影片教給我們關於夢想的一些事情，他們讓懷抱夢想的人看到，有時候困難的不是實現夢想的途徑，而是戰勝身邊那些告訴你你不可能實現夢想的人，堅定地走下去。堅定，能讓我們把80%焦慮於質疑自己的時間和精力，放在做自己上。
當耳熟能詳的《We Will Rock You》前奏響起來的時候，我們情不自禁地跟隨鼓點鼓起掌來，像有魔力一樣，這有魔力的簡單節奏就是搖滾精神的一部分，這是皇后樂隊帶領所有聽眾對真實的探尋，用真實的自己，觸碰真實的世界。
最近被Met Gala的紅毯刷了屏，Met Gala每年的紅毯都被譽為“時尚界的奧斯卡”，由於今年的主題是Camp：Notes on Fashion，意為“以誇張的方式展現”，更是吸引了許多人的討論，在一眾造型誇張的世界級巨星的光環中，“百變天后”Lady Gaga依然表現出眾。
許多人對Lady Gaga印象深刻應該都是源於她誇張的造型，“牛肉裝”、“孔雀裝”等層出不窮，甚至因此被稱為“雷母”。而她造型誇張其實是因為她自卑，她說“做真實的自己是一件說起來容易，做起來難的事”，“浮誇讓我覺得自己有點主導權”。
而浮誇的打扮卻讓她離自己越來越遠，直到她看到鏡頭裡陌生的自己帶著雙一潭死水一樣的眼神時，才意識到自己該面對真實的自己了，假裝只能讓自己更痛苦。拋棄了誇張造型的Lady Gaga又通過自己的音樂重新回到了我們的視線，
不只是音樂，2019年她憑藉《A Star Is Born》的主題曲《Shallow》獲得了奧斯卡最佳原創歌曲獎，拿到了自己的第一座小金人，至此，她也成為第一個同年獲得格萊美獎、金球獎、奧斯卡獎的藝人，在奧斯卡獲獎感言時她說，“如果你也有夢想，那就為之奮鬥吧。在這個過程中，重要的不是你被拒絕或者摔倒的次數，而是你勇敢站起來的次數，和你一直到底的堅持。”
雖然作為一部音樂紀錄片，《波西米亞狂想曲》並非完全嚴格按照皇后樂隊的往事演繹，存在戲劇改編的部分，但看過這部影片之後，我卻因此愛上了皇后樂隊，或許是因為它讓更多人觸碰到了皇后樂隊的音樂內核，甚至觸碰到了搖滾樂的精神內核吧。
有些人喜歡搖滾，但恐怕只是因為搖滾看起來很酷，偽搖滾粉而已，或者，這能讓你和周圍只聽流行的朋友區分開來。而當我們真的愛上搖滾後才會願意承認，搖滾沒什麼不同，說到底它只是音樂的一個表現形式，讓它變得不同的，是它的誠實、力量和渴望，這些我之前不懂的，都是後來皇后樂隊教給我的。
故事的開頭始於Freddie那雙憂鬱的雙眼。也是這雙眼睛在電影的一開始就擊中了觀影人的心。那時的他還只是被周圍人稱為“小巴基”的行李搬運工弗羅可莫庫裡（Farrokh Bulsara），他們全家是信仰襖教的印度帕西族人，這使得生活在倫敦的Freddie和周圍的環境格格不入，或許沒人會相信，這位他們口中瘦小、齙牙的“小巴基”有一天會成為世界級的搖滾巨星——除了他自己。
所以他眼神憂鬱，但似乎在這時就能看出他內心深處的火焰。因為只有他自己瞭解真正的自己——一個歌者。
設身處地地想，Freddie所處的環境足夠我們說100次放棄，畢竟面對“安逸“和“奮鬥”，推崇喪的我們選擇“安逸”，“在哪裡跌倒就在哪裡躺下”，面對“夢想”和“現實”不用別人勸，我們先對自己說“現實一點吧”。
但Freddie面對的環境比我們的現實凶殘得多，父親不支持他搞音樂，形象不符合觀眾期待，第一次上臺因為話筒太高被嘲笑，樂隊沒錢出專輯……
即使在後來功成名就後出專輯也會被唱片公司限制，一意孤行發出來了被各種報紙評論是“相當無內涵的歌曲，全是片段沒有靈魂”。面對這些，他所做的是，用自己的嗓音征服觀眾；把話筒架拔掉還觀眾一場酣暢淋漓的表演；毅然和隊友賣掉僅有的車租錄音室錄專輯；用自己的成長換來父親一個讚賞的擁抱。
面對所有的質疑，Freddie選擇用音樂打敗人們對他外表的嘲笑，用音樂接受歷史的檢驗，他同樣用音樂完成對自己的救贖。從始至終，他其實只做了一件事，就是忠於自己，成為他原本就要成為的那個人。
鏡頭轉向他下班後的公交車站：他獨自坐在長凳上，手裡攥著一張紙，低頭專注地寫著內心的旋律和歌詞，這及時記錄下的靈感裡，會不會有那麼一段詞是後來被成千上萬人聽到的呢？
Freddie的夢想發芽於連自己也不知何處的內心的沃土，但他堅定地朝著自己的內心渴望走下去，時刻忠於自己的夢想，不管是在深夜的公交站牌，還是在搬運行李的空檔，他用自己的靈感澆灌了搖滾夢想，並最終讓它生根發芽。
最初的夢想實現後，也並不會就一帆風順了，當皇后樂隊站上了更高更大的舞臺，其實他面對的挑戰也更大了。
如果說，籍籍無名的時候，他們樂隊面對的困難是不能保證唱片發行出來後被世人聽到，但那時的他們起碼能做自己喜歡的音樂，而在成名之後，他們卻面臨無法隨心所欲地創作了，唱片銷量企圖把他們捆綁成只會做流水線音樂的樂隊，但皇后樂隊之所以是皇后樂隊，就在於他們敢於堅持自己的創作風格，他們一定要寫自己內心真正的旋律，而不是重複安全的自己。
當唱片公司老闆拒絕幫他們出版《波西米亞狂想曲》專輯之後，他們瀟灑地離開了，並撂下一句話：有一天你會後悔自己失去皇后樂隊的這個決定。
說這句話的他們意氣風發、信心滿滿，儘管在專輯發行的當下大多數人的確無法接受這張專輯的風格，但到後來經過時間的檢驗證明，這的確是張偉大的專輯，唱片公司的老闆有沒有後悔失去皇后樂隊已無人想關心，人們更想感謝皇后樂隊對自己的堅持，使得我們沒有錯過這張偉大經典的專輯。
而皇后樂隊又通過這部影片教給我們關於夢想的一些事情，他們讓懷抱夢想的人看到，有時候困難的不是實現夢想的途徑，而是戰勝身邊那些告訴你你不可能實現夢想的人，堅定地走下去。堅定，能讓我們把80%焦慮於質疑自己的時間和精力，放在做自己上。
當耳熟能詳的《We Will Rock You》前奏響起來的時候，我們情不自禁地跟隨鼓點鼓起掌來，像有魔力一樣，這有魔力的簡單節奏就是搖滾精神的一部分，這是皇后樂隊帶領所有聽眾對真實的探尋，用真實的自己，觸碰真實的世界。
最近被Met Gala的紅毯刷了屏，Met Gala每年的紅毯都被譽為“時尚界的奧斯卡”，由於今年的主題是Camp：Notes on Fashion，意為“以誇張的方式展現”，更是吸引了許多人的討論，在一眾造型誇張的世界級巨星的光環中，“百變天后”Lady Gaga依然表現出眾。
許多人對Lady Gaga印象深刻應該都是源於她誇張的造型，“牛肉裝”、“孔雀裝”等層出不窮，甚至因此被稱為“雷母”。而她造型誇張其實是因為她自卑，她說“做真實的自己是一件說起來容易，做起來難的事”，“浮誇讓我覺得自己有點主導權”。
而浮誇的打扮卻讓她離自己越來越遠，直到她看到鏡頭裡陌生的自己帶著雙一潭死水一樣的眼神時，才意識到自己該面對真實的自己了，假裝只能讓自己更痛苦。拋棄了誇張造型的Lady Gaga又通過自己的音樂重新回到了我們的視線，
不只是音樂，2019年她憑藉《A Star Is Born》的主題曲《Shallow》獲得了奧斯卡最佳原創歌曲獎，拿到了自己的第一座小金人，至此，她也成為第一個同年獲得格萊美獎、金球獎、奧斯卡獎的藝人，在奧斯卡獲獎感言時她說，“如果你也有夢想，那就為之奮鬥吧。在這個過程中，重要的不是你被拒絕或者摔倒的次數，而是你勇敢站起來的次數，和你一直到底的堅持。”
Lady Gaga和皇后樂隊，一個流行一個搖滾，但殊途同歸，他們的音樂或影片讓我們感動的，都是他們堅持從靈魂深處吶喊出來的力量。
《波西米亞狂想曲》影片的最後是最震撼的人類歷史上最重要的演出之一——Live Aid，旨在為發生在埃塞俄比亞的饑荒籌集資金。
確定參加演出時，皇后樂隊是剩下一週的排練時間，並且是皇后樂隊在Freddie單飛歸隊後的首次演出，Freddie當時已患上AIDS，而且嗓音情況並不好，但他打斷了其他成員對自己的關心，說“我餘生僅剩的時間我只想用來搞音樂，我沒時間扮演受害者，用自己的親身經歷警醒世人，我做怎樣的自己有我決定。我天生就只會做一種人，一位歌者，我為人們演唱他們想聽的歌，這就如觸摸到了天堂。”
1985年7月13日的溫布利大球場裡山呼海嘯，隨著鏡頭的特寫，我們又一次得以注視著Freddie的眼睛，上臺前他的眼睛裡，彷彿有星辰大海。
皇后樂隊用音樂把天空捅了個窟窿，帶著全場7萬多觀眾，通過電視直播帶著全世界10億多觀眾，觸摸到了天堂。
雖然作為一部音樂紀錄片，《波西米亞狂想曲》並非完全嚴格按照皇后樂隊的往事演繹，存在戲劇改編的部分，但看過這部影片之後，我卻因此愛上了皇后樂隊，或許是因為它讓更多人觸碰到了皇后樂隊的音樂內核，甚至觸碰到了搖滾樂的精神內核吧。
有些人喜歡搖滾，但恐怕只是因為搖滾看起來很酷，偽搖滾粉而已，或者，這能讓你和周圍只聽流行的朋友區分開來。而當我們真的愛上搖滾後才會願意承認，搖滾沒什麼不同，說到底它只是音樂的一個表現形式，讓它變得不同的，是它的誠實、力量和渴望，這些我之前不懂的，都是後來皇后樂隊教給我的。
故事的開頭始於Freddie那雙憂鬱的雙眼。也是這雙眼睛在電影的一開始就擊中了觀影人的心。那時的他還只是被周圍人稱為“小巴基”的行李搬運工弗羅可莫庫裡（Farrokh Bulsara），他們全家是信仰襖教的印度帕西族人，這使得生活在倫敦的Freddie和周圍的環境格格不入，或許沒人會相信，這位他們口中瘦小、齙牙的“小巴基”有一天會成為世界級的搖滾巨星——除了他自己。
所以他眼神憂鬱，但似乎在這時就能看出他內心深處的火焰。因為只有他自己瞭解真正的自己——一個歌者。
設身處地地想，Freddie所處的環境足夠我們說100次放棄，畢竟面對“安逸“和“奮鬥”，推崇喪的我們選擇“安逸”，“在哪裡跌倒就在哪裡躺下”，面對“夢想”和“現實”不用別人勸，我們先對自己說“現實一點吧”。
但Freddie面對的環境比我們的現實凶殘得多，父親不支持他搞音樂，形象不符合觀眾期待，第一次上臺因為話筒太高被嘲笑，樂隊沒錢出專輯……
即使在後來功成名就後出專輯也會被唱片公司限制，一意孤行發出來了被各種報紙評論是“相當無內涵的歌曲，全是片段沒有靈魂”。面對這些，他所做的是，用自己的嗓音征服觀眾；把話筒架拔掉還觀眾一場酣暢淋漓的表演；毅然和隊友賣掉僅有的車租錄音室錄專輯；用自己的成長換來父親一個讚賞的擁抱。
面對所有的質疑，Freddie選擇用音樂打敗人們對他外表的嘲笑，用音樂接受歷史的檢驗，他同樣用音樂完成對自己的救贖。從始至終，他其實只做了一件事，就是忠於自己，成為他原本就要成為的那個人。
鏡頭轉向他下班後的公交車站：他獨自坐在長凳上，手裡攥著一張紙，低頭專注地寫著內心的旋律和歌詞，這及時記錄下的靈感裡，會不會有那麼一段詞是後來被成千上萬人聽到的呢？
Freddie的夢想發芽於連自己也不知何處的內心的沃土，但他堅定地朝著自己的內心渴望走下去，時刻忠於自己的夢想，不管是在深夜的公交站牌，還是在搬運行李的空檔，他用自己的靈感澆灌了搖滾夢想，並最終讓它生根發芽。
最初的夢想實現後，也並不會就一帆風順了，當皇后樂隊站上了更高更大的舞臺，其實他面對的挑戰也更大了。
如果說，籍籍無名的時候，他們樂隊面對的困難是不能保證唱片發行出來後被世人聽到，但那時的他們起碼能做自己喜歡的音樂，而在成名之後，他們卻面臨無法隨心所欲地創作了，唱片銷量企圖把他們捆綁成只會做流水線音樂的樂隊，但皇后樂隊之所以是皇后樂隊，就在於他們敢於堅持自己的創作風格，他們一定要寫自己內心真正的旋律，而不是重複安全的自己。
當唱片公司老闆拒絕幫他們出版《波西米亞狂想曲》專輯之後，他們瀟灑地離開了，並撂下一句話：有一天你會後悔自己失去皇后樂隊的這個決定。
說這句話的他們意氣風發、信心滿滿，儘管在專輯發行的當下大多數人的確無法接受這張專輯的風格，但到後來經過時間的檢驗證明，這的確是張偉大的專輯，唱片公司的老闆有沒有後悔失去皇后樂隊已無人想關心，人們更想感謝皇后樂隊對自己的堅持，使得我們沒有錯過這張偉大經典的專輯。
而皇后樂隊又通過這部影片教給我們關於夢想的一些事情，他們讓懷抱夢想的人看到，有時候困難的不是實現夢想的途徑，而是戰勝身邊那些告訴你你不可能實現夢想的人，堅定地走下去。堅定，能讓我們把80%焦慮於質疑自己的時間和精力，放在做自己上。
當耳熟能詳的《We Will Rock You》前奏響起來的時候，我們情不自禁地跟隨鼓點鼓起掌來，像有魔力一樣，這有魔力的簡單節奏就是搖滾精神的一部分，這是皇后樂隊帶領所有聽眾對真實的探尋，用真實的自己，觸碰真實的世界。
最近被Met Gala的紅毯刷了屏，Met Gala每年的紅毯都被譽為“時尚界的奧斯卡”，由於今年的主題是Camp：Notes on Fashion，意為“以誇張的方式展現”，更是吸引了許多人的討論，在一眾造型誇張的世界級巨星的光環中，“百變天后”Lady Gaga依然表現出眾。
許多人對Lady Gaga印象深刻應該都是源於她誇張的造型，“牛肉裝”、“孔雀裝”等層出不窮，甚至因此被稱為“雷母”。而她造型誇張其實是因為她自卑，她說“做真實的自己是一件說起來容易，做起來難的事”，“浮誇讓我覺得自己有點主導權”。
而浮誇的打扮卻讓她離自己越來越遠，直到她看到鏡頭裡陌生的自己帶著雙一潭死水一樣的眼神時，才意識到自己該面對真實的自己了，假裝只能讓自己更痛苦。拋棄了誇張造型的Lady Gaga又通過自己的音樂重新回到了我們的視線，
不只是音樂，2019年她憑藉《A Star Is Born》的主題曲《Shallow》獲得了奧斯卡最佳原創歌曲獎，拿到了自己的第一座小金人，至此，她也成為第一個同年獲得格萊美獎、金球獎、奧斯卡獎的藝人，在奧斯卡獲獎感言時她說，“如果你也有夢想，那就為之奮鬥吧。在這個過程中，重要的不是你被拒絕或者摔倒的次數，而是你勇敢站起來的次數，和你一直到底的堅持。”
Lady Gaga和皇后樂隊，一個流行一個搖滾，但殊途同歸，他們的音樂或影片讓我們感動的，都是他們堅持從靈魂深處吶喊出來的力量。
《波西米亞狂想曲》影片的最後是最震撼的人類歷史上最重要的演出之一——Live Aid，旨在為發生在埃塞俄比亞的饑荒籌集資金。
確定參加演出時，皇后樂隊是剩下一週的排練時間，並且是皇后樂隊在Freddie單飛歸隊後的首次演出，Freddie當時已患上AIDS，而且嗓音情況並不好，但他打斷了其他成員對自己的關心，說“我餘生僅剩的時間我只想用來搞音樂，我沒時間扮演受害者，用自己的親身經歷警醒世人，我做怎樣的自己有我決定。我天生就只會做一種人，一位歌者，我為人們演唱他們想聽的歌，這就如觸摸到了天堂。”
1985年7月13日的溫布利大球場裡山呼海嘯，隨著鏡頭的特寫，我們又一次得以注視著Freddie的眼睛，上臺前他的眼睛裡，彷彿有星辰大海。
皇后樂隊用音樂把天空捅了個窟窿，帶著全場7萬多觀眾，通過電視直播帶著全世界10億多觀眾，觸摸到了天堂。
我相信有許多人會因為這部電影喜歡上皇后樂隊，當我們走出電影院後，拿出耳機打開皇后樂隊用搖滾樂為我們創造出的伊甸園時，皇后樂隊所有成員的臉又會浮現在眼前，他們音樂裡的每一個鼓點，每一句歌詞都好像在提醒著我們堅持自我，要成為我們原本要成為的人。