黃賓虹不是人人能學，但也不是不能學。倘你想一朝學成上街叫賣，發家致富，那你就不要去學黃賓虹；倘你有今生甘為畫畫而殉道的精神，那就非學黃賓虹莫屬。膚淺者一學黃賓虹就壞，而有識者一輩子學黃賓虹都會受益。
黃賓虹不是人人能學，但也不是不能學。倘你想一朝學成上街叫賣，發家致富，那你就不要去學黃賓虹；倘你有今生甘為畫畫而殉道的精神，那就非學黃賓虹莫屬。膚淺者一學黃賓虹就壞，而有識者一輩子學黃賓虹都會受益。
黃賓虹不是人人能學，但也不是不能學。倘你想一朝學成上街叫賣，發家致富，那你就不要去學黃賓虹；倘你有今生甘為畫畫而殉道的精神，那就非學黃賓虹莫屬。膚淺者一學黃賓虹就壞，而有識者一輩子學黃賓虹都會受益。
一個只用心讀黃賓虹畫論，不動手學習黃賓虹畫的人，是很難真正體會到黃賓虹山水的高妙之處的。同樣，一個只埋頭練習黃賓虹山水，不用心研究黃賓虹畫理的人，也很難學好黃賓虹。這兩種人，雖天天與賓虹為伴，然終難入其堂奧，難得真諦。因為黃賓虹山水畫，不僅有先進系統的理論，還有高超的筆墨技法，富含中國文化的深邃意境。
他的理論是闡釋如何將中國文化表現到中國畫中去的獨到認知和體會，有論技法的，如筆法墨法章法之類。而在他的著述中，更多的是講中國文化與中國畫、人與自然等大美術的東西。他用書法解釋繪畫，用“化蝶”說明學畫的歷程等等，所以說，無論你是隻知理不知畫，還是隻知畫不知理，都很難準確表達黃賓虹山水畫的內涵。這或許就是我們研究黃賓虹的困難之處，誠然，我們可以用“一千個人的眼裡有一千個哈默雷特”的話來搪塞，但不可否認的是，我們今天對黃賓虹的研究還遠不能與他的成就相符。
黃賓虹不是人人能學，但也不是不能學。倘你想一朝學成上街叫賣，發家致富，那你就不要去學黃賓虹；倘你有今生甘為畫畫而殉道的精神，那就非學黃賓虹莫屬。膚淺者一學黃賓虹就壞，而有識者一輩子學黃賓虹都會受益。
一個只用心讀黃賓虹畫論，不動手學習黃賓虹畫的人，是很難真正體會到黃賓虹山水的高妙之處的。同樣，一個只埋頭練習黃賓虹山水，不用心研究黃賓虹畫理的人，也很難學好黃賓虹。這兩種人，雖天天與賓虹為伴，然終難入其堂奧，難得真諦。因為黃賓虹山水畫，不僅有先進系統的理論，還有高超的筆墨技法，富含中國文化的深邃意境。
他的理論是闡釋如何將中國文化表現到中國畫中去的獨到認知和體會，有論技法的，如筆法墨法章法之類。而在他的著述中，更多的是講中國文化與中國畫、人與自然等大美術的東西。他用書法解釋繪畫，用“化蝶”說明學畫的歷程等等，所以說，無論你是隻知理不知畫，還是隻知畫不知理，都很難準確表達黃賓虹山水畫的內涵。這或許就是我們研究黃賓虹的困難之處，誠然，我們可以用“一千個人的眼裡有一千個哈默雷特”的話來搪塞，但不可否認的是，我們今天對黃賓虹的研究還遠不能與他的成就相符。
真正能看懂黃賓虹的人少之又少。黃的畫，絕對不會給人以美感，研究者都在大談黃的筆墨，然有誰能知道黃在他的筆墨裡追求表現什麼？
黃賓虹不是人人能學，但也不是不能學。倘你想一朝學成上街叫賣，發家致富，那你就不要去學黃賓虹；倘你有今生甘為畫畫而殉道的精神，那就非學黃賓虹莫屬。膚淺者一學黃賓虹就壞，而有識者一輩子學黃賓虹都會受益。
一個只用心讀黃賓虹畫論，不動手學習黃賓虹畫的人，是很難真正體會到黃賓虹山水的高妙之處的。同樣，一個只埋頭練習黃賓虹山水，不用心研究黃賓虹畫理的人，也很難學好黃賓虹。這兩種人，雖天天與賓虹為伴，然終難入其堂奧，難得真諦。因為黃賓虹山水畫，不僅有先進系統的理論，還有高超的筆墨技法，富含中國文化的深邃意境。
他的理論是闡釋如何將中國文化表現到中國畫中去的獨到認知和體會，有論技法的，如筆法墨法章法之類。而在他的著述中，更多的是講中國文化與中國畫、人與自然等大美術的東西。他用書法解釋繪畫，用“化蝶”說明學畫的歷程等等，所以說，無論你是隻知理不知畫，還是隻知畫不知理，都很難準確表達黃賓虹山水畫的內涵。這或許就是我們研究黃賓虹的困難之處，誠然，我們可以用“一千個人的眼裡有一千個哈默雷特”的話來搪塞，但不可否認的是，我們今天對黃賓虹的研究還遠不能與他的成就相符。
真正能看懂黃賓虹的人少之又少。黃的畫，絕對不會給人以美感，研究者都在大談黃的筆墨，然有誰能知道黃在他的筆墨裡追求表現什麼？
“黃賓虹實實在在連接了兩件事情：理論與實踐。當他的繪畫沒有被大家關注的時候，他就知道所謂知識分子的實踐，他還給實踐定了規矩，這是一般畫家做不到的。你畫得怎麼樣，他不會直接說，但會告訴你中國畫是連接古代、今後包括現在的東西，筆墨是底線，沒有筆墨就別談中國畫。”
“這樣一來，規矩有了，特徵有了，中國畫就和民族掛上鉤了。‘五筆七墨’這篇文章定了以後，黃賓虹70歲左右，他繪畫的風格面目確認下來。但這樣一個金石大家，在他70歲甚至80歲之前，金石進入繪畫這件事情他非常謹慎，但是到了80歲，他讓金石進入到畫面裡邊去了，他的畫也基本上完整了，90歲前後他還畫一些實驗性的東西。”
黃賓虹不是人人能學，但也不是不能學。倘你想一朝學成上街叫賣，發家致富，那你就不要去學黃賓虹；倘你有今生甘為畫畫而殉道的精神，那就非學黃賓虹莫屬。膚淺者一學黃賓虹就壞，而有識者一輩子學黃賓虹都會受益。
一個只用心讀黃賓虹畫論，不動手學習黃賓虹畫的人，是很難真正體會到黃賓虹山水的高妙之處的。同樣，一個只埋頭練習黃賓虹山水，不用心研究黃賓虹畫理的人，也很難學好黃賓虹。這兩種人，雖天天與賓虹為伴，然終難入其堂奧，難得真諦。因為黃賓虹山水畫，不僅有先進系統的理論，還有高超的筆墨技法，富含中國文化的深邃意境。
他的理論是闡釋如何將中國文化表現到中國畫中去的獨到認知和體會，有論技法的，如筆法墨法章法之類。而在他的著述中，更多的是講中國文化與中國畫、人與自然等大美術的東西。他用書法解釋繪畫，用“化蝶”說明學畫的歷程等等，所以說，無論你是隻知理不知畫，還是隻知畫不知理，都很難準確表達黃賓虹山水畫的內涵。這或許就是我們研究黃賓虹的困難之處，誠然，我們可以用“一千個人的眼裡有一千個哈默雷特”的話來搪塞，但不可否認的是，我們今天對黃賓虹的研究還遠不能與他的成就相符。
真正能看懂黃賓虹的人少之又少。黃的畫，絕對不會給人以美感，研究者都在大談黃的筆墨，然有誰能知道黃在他的筆墨裡追求表現什麼？
“黃賓虹實實在在連接了兩件事情：理論與實踐。當他的繪畫沒有被大家關注的時候，他就知道所謂知識分子的實踐，他還給實踐定了規矩，這是一般畫家做不到的。你畫得怎麼樣，他不會直接說，但會告訴你中國畫是連接古代、今後包括現在的東西，筆墨是底線，沒有筆墨就別談中國畫。”
“這樣一來，規矩有了，特徵有了，中國畫就和民族掛上鉤了。‘五筆七墨’這篇文章定了以後，黃賓虹70歲左右，他繪畫的風格面目確認下來。但這樣一個金石大家，在他70歲甚至80歲之前，金石進入繪畫這件事情他非常謹慎，但是到了80歲，他讓金石進入到畫面裡邊去了，他的畫也基本上完整了，90歲前後他還畫一些實驗性的東西。”
黃賓虹不是人人能學，但也不是不能學。倘你想一朝學成上街叫賣，發家致富，那你就不要去學黃賓虹；倘你有今生甘為畫畫而殉道的精神，那就非學黃賓虹莫屬。膚淺者一學黃賓虹就壞，而有識者一輩子學黃賓虹都會受益。
一個只用心讀黃賓虹畫論，不動手學習黃賓虹畫的人，是很難真正體會到黃賓虹山水的高妙之處的。同樣，一個只埋頭練習黃賓虹山水，不用心研究黃賓虹畫理的人，也很難學好黃賓虹。這兩種人，雖天天與賓虹為伴，然終難入其堂奧，難得真諦。因為黃賓虹山水畫，不僅有先進系統的理論，還有高超的筆墨技法，富含中國文化的深邃意境。
他的理論是闡釋如何將中國文化表現到中國畫中去的獨到認知和體會，有論技法的，如筆法墨法章法之類。而在他的著述中，更多的是講中國文化與中國畫、人與自然等大美術的東西。他用書法解釋繪畫，用“化蝶”說明學畫的歷程等等，所以說，無論你是隻知理不知畫，還是隻知畫不知理，都很難準確表達黃賓虹山水畫的內涵。這或許就是我們研究黃賓虹的困難之處，誠然，我們可以用“一千個人的眼裡有一千個哈默雷特”的話來搪塞，但不可否認的是，我們今天對黃賓虹的研究還遠不能與他的成就相符。
真正能看懂黃賓虹的人少之又少。黃的畫，絕對不會給人以美感，研究者都在大談黃的筆墨，然有誰能知道黃在他的筆墨裡追求表現什麼？
“黃賓虹實實在在連接了兩件事情：理論與實踐。當他的繪畫沒有被大家關注的時候，他就知道所謂知識分子的實踐，他還給實踐定了規矩，這是一般畫家做不到的。你畫得怎麼樣，他不會直接說，但會告訴你中國畫是連接古代、今後包括現在的東西，筆墨是底線，沒有筆墨就別談中國畫。”
“這樣一來，規矩有了，特徵有了，中國畫就和民族掛上鉤了。‘五筆七墨’這篇文章定了以後，黃賓虹70歲左右，他繪畫的風格面目確認下來。但這樣一個金石大家，在他70歲甚至80歲之前，金石進入繪畫這件事情他非常謹慎，但是到了80歲，他讓金石進入到畫面裡邊去了，他的畫也基本上完整了，90歲前後他還畫一些實驗性的東西。”
黃賓虹晚年的山水達到揮灑自如的狀態，傅雷評價當時山水畫家時認為黃賓虹是最好的，其次才是齊白石，而對張大千則認為他江湖習氣太重。傅雷讚譽道：“賓虹的畫，畫得確實黑，但是它的妙，也就妙在它的黑。畫上的黑，不是墨黑團團，而是黑中有對比，黑裡有層次，正是表現出知白守黑的妙處。清初石濤詩：‘黑團團裡墨團團，黑墨團中天地寬。’賓虹的山水畫，就是從他的黑墨團中見到他的天
黃賓虹不是人人能學，但也不是不能學。倘你想一朝學成上街叫賣，發家致富，那你就不要去學黃賓虹；倘你有今生甘為畫畫而殉道的精神，那就非學黃賓虹莫屬。膚淺者一學黃賓虹就壞，而有識者一輩子學黃賓虹都會受益。
一個只用心讀黃賓虹畫論，不動手學習黃賓虹畫的人，是很難真正體會到黃賓虹山水的高妙之處的。同樣，一個只埋頭練習黃賓虹山水，不用心研究黃賓虹畫理的人，也很難學好黃賓虹。這兩種人，雖天天與賓虹為伴，然終難入其堂奧，難得真諦。因為黃賓虹山水畫，不僅有先進系統的理論，還有高超的筆墨技法，富含中國文化的深邃意境。
他的理論是闡釋如何將中國文化表現到中國畫中去的獨到認知和體會，有論技法的，如筆法墨法章法之類。而在他的著述中，更多的是講中國文化與中國畫、人與自然等大美術的東西。他用書法解釋繪畫，用“化蝶”說明學畫的歷程等等，所以說，無論你是隻知理不知畫，還是隻知畫不知理，都很難準確表達黃賓虹山水畫的內涵。這或許就是我們研究黃賓虹的困難之處，誠然，我們可以用“一千個人的眼裡有一千個哈默雷特”的話來搪塞，但不可否認的是，我們今天對黃賓虹的研究還遠不能與他的成就相符。
真正能看懂黃賓虹的人少之又少。黃的畫，絕對不會給人以美感，研究者都在大談黃的筆墨，然有誰能知道黃在他的筆墨裡追求表現什麼？
“黃賓虹實實在在連接了兩件事情：理論與實踐。當他的繪畫沒有被大家關注的時候，他就知道所謂知識分子的實踐，他還給實踐定了規矩，這是一般畫家做不到的。你畫得怎麼樣，他不會直接說，但會告訴你中國畫是連接古代、今後包括現在的東西，筆墨是底線，沒有筆墨就別談中國畫。”
“這樣一來，規矩有了，特徵有了，中國畫就和民族掛上鉤了。‘五筆七墨’這篇文章定了以後，黃賓虹70歲左右，他繪畫的風格面目確認下來。但這樣一個金石大家，在他70歲甚至80歲之前，金石進入繪畫這件事情他非常謹慎，但是到了80歲，他讓金石進入到畫面裡邊去了，他的畫也基本上完整了，90歲前後他還畫一些實驗性的東西。”
黃賓虹晚年的山水達到揮灑自如的狀態，傅雷評價當時山水畫家時認為黃賓虹是最好的，其次才是齊白石，而對張大千則認為他江湖習氣太重。傅雷讚譽道：“賓虹的畫，畫得確實黑，但是它的妙，也就妙在它的黑。畫上的黑，不是墨黑團團，而是黑中有對比，黑裡有層次，正是表現出知白守黑的妙處。清初石濤詩：‘黑團團裡墨團團，黑墨團中天地寬。’賓虹的山水畫，就是從他的黑墨團中見到他的天
黃賓虹提出筆墨“內美靜中參”，抒寫了筆墨渾厚華滋的民族性。賓虹精神也就是不斷體悟的精神，他用筆用墨的很多妙處也正是他參悟筆法、墨法的結果，這也是其用筆用墨的成功之處。“沿皴作點三千點，點到山頭氣韻來。七十客中知此事，嘉陵東下不虛回。”一點都是那麼的高深莫測，可見他用筆用墨之法何其高深。成為古今之大成也，立一己之面目，造就一代大師。
黃賓虹不是人人能學，但也不是不能學。倘你想一朝學成上街叫賣，發家致富，那你就不要去學黃賓虹；倘你有今生甘為畫畫而殉道的精神，那就非學黃賓虹莫屬。膚淺者一學黃賓虹就壞，而有識者一輩子學黃賓虹都會受益。
一個只用心讀黃賓虹畫論，不動手學習黃賓虹畫的人，是很難真正體會到黃賓虹山水的高妙之處的。同樣，一個只埋頭練習黃賓虹山水，不用心研究黃賓虹畫理的人，也很難學好黃賓虹。這兩種人，雖天天與賓虹為伴，然終難入其堂奧，難得真諦。因為黃賓虹山水畫，不僅有先進系統的理論，還有高超的筆墨技法，富含中國文化的深邃意境。
他的理論是闡釋如何將中國文化表現到中國畫中去的獨到認知和體會，有論技法的，如筆法墨法章法之類。而在他的著述中，更多的是講中國文化與中國畫、人與自然等大美術的東西。他用書法解釋繪畫，用“化蝶”說明學畫的歷程等等，所以說，無論你是隻知理不知畫，還是隻知畫不知理，都很難準確表達黃賓虹山水畫的內涵。這或許就是我們研究黃賓虹的困難之處，誠然，我們可以用“一千個人的眼裡有一千個哈默雷特”的話來搪塞，但不可否認的是，我們今天對黃賓虹的研究還遠不能與他的成就相符。
真正能看懂黃賓虹的人少之又少。黃的畫，絕對不會給人以美感，研究者都在大談黃的筆墨，然有誰能知道黃在他的筆墨裡追求表現什麼？
“黃賓虹實實在在連接了兩件事情：理論與實踐。當他的繪畫沒有被大家關注的時候，他就知道所謂知識分子的實踐，他還給實踐定了規矩，這是一般畫家做不到的。你畫得怎麼樣，他不會直接說，但會告訴你中國畫是連接古代、今後包括現在的東西，筆墨是底線，沒有筆墨就別談中國畫。”
“這樣一來，規矩有了，特徵有了，中國畫就和民族掛上鉤了。‘五筆七墨’這篇文章定了以後，黃賓虹70歲左右，他繪畫的風格面目確認下來。但這樣一個金石大家，在他70歲甚至80歲之前，金石進入繪畫這件事情他非常謹慎，但是到了80歲，他讓金石進入到畫面裡邊去了，他的畫也基本上完整了，90歲前後他還畫一些實驗性的東西。”
黃賓虹晚年的山水達到揮灑自如的狀態，傅雷評價當時山水畫家時認為黃賓虹是最好的，其次才是齊白石，而對張大千則認為他江湖習氣太重。傅雷讚譽道：“賓虹的畫，畫得確實黑，但是它的妙，也就妙在它的黑。畫上的黑，不是墨黑團團，而是黑中有對比，黑裡有層次，正是表現出知白守黑的妙處。清初石濤詩：‘黑團團裡墨團團，黑墨團中天地寬。’賓虹的山水畫，就是從他的黑墨團中見到他的天
黃賓虹提出筆墨“內美靜中參”，抒寫了筆墨渾厚華滋的民族性。賓虹精神也就是不斷體悟的精神，他用筆用墨的很多妙處也正是他參悟筆法、墨法的結果，這也是其用筆用墨的成功之處。“沿皴作點三千點，點到山頭氣韻來。七十客中知此事，嘉陵東下不虛回。”一點都是那麼的高深莫測，可見他用筆用墨之法何其高深。成為古今之大成也，立一己之面目，造就一代大師。
黃賓虹不是人人能學，但也不是不能學。倘你想一朝學成上街叫賣，發家致富，那你就不要去學黃賓虹；倘你有今生甘為畫畫而殉道的精神，那就非學黃賓虹莫屬。膚淺者一學黃賓虹就壞，而有識者一輩子學黃賓虹都會受益。
一個只用心讀黃賓虹畫論，不動手學習黃賓虹畫的人，是很難真正體會到黃賓虹山水的高妙之處的。同樣，一個只埋頭練習黃賓虹山水，不用心研究黃賓虹畫理的人，也很難學好黃賓虹。這兩種人，雖天天與賓虹為伴，然終難入其堂奧，難得真諦。因為黃賓虹山水畫，不僅有先進系統的理論，還有高超的筆墨技法，富含中國文化的深邃意境。
他的理論是闡釋如何將中國文化表現到中國畫中去的獨到認知和體會，有論技法的，如筆法墨法章法之類。而在他的著述中，更多的是講中國文化與中國畫、人與自然等大美術的東西。他用書法解釋繪畫，用“化蝶”說明學畫的歷程等等，所以說，無論你是隻知理不知畫，還是隻知畫不知理，都很難準確表達黃賓虹山水畫的內涵。這或許就是我們研究黃賓虹的困難之處，誠然，我們可以用“一千個人的眼裡有一千個哈默雷特”的話來搪塞，但不可否認的是，我們今天對黃賓虹的研究還遠不能與他的成就相符。
真正能看懂黃賓虹的人少之又少。黃的畫，絕對不會給人以美感，研究者都在大談黃的筆墨，然有誰能知道黃在他的筆墨裡追求表現什麼？
“黃賓虹實實在在連接了兩件事情：理論與實踐。當他的繪畫沒有被大家關注的時候，他就知道所謂知識分子的實踐，他還給實踐定了規矩，這是一般畫家做不到的。你畫得怎麼樣，他不會直接說，但會告訴你中國畫是連接古代、今後包括現在的東西，筆墨是底線，沒有筆墨就別談中國畫。”
“這樣一來，規矩有了，特徵有了，中國畫就和民族掛上鉤了。‘五筆七墨’這篇文章定了以後，黃賓虹70歲左右，他繪畫的風格面目確認下來。但這樣一個金石大家，在他70歲甚至80歲之前，金石進入繪畫這件事情他非常謹慎，但是到了80歲，他讓金石進入到畫面裡邊去了，他的畫也基本上完整了，90歲前後他還畫一些實驗性的東西。”
黃賓虹晚年的山水達到揮灑自如的狀態，傅雷評價當時山水畫家時認為黃賓虹是最好的，其次才是齊白石，而對張大千則認為他江湖習氣太重。傅雷讚譽道：“賓虹的畫，畫得確實黑，但是它的妙，也就妙在它的黑。畫上的黑，不是墨黑團團，而是黑中有對比，黑裡有層次，正是表現出知白守黑的妙處。清初石濤詩：‘黑團團裡墨團團，黑墨團中天地寬。’賓虹的山水畫，就是從他的黑墨團中見到他的天
黃賓虹提出筆墨“內美靜中參”，抒寫了筆墨渾厚華滋的民族性。賓虹精神也就是不斷體悟的精神，他用筆用墨的很多妙處也正是他參悟筆法、墨法的結果，這也是其用筆用墨的成功之處。“沿皴作點三千點，點到山頭氣韻來。七十客中知此事，嘉陵東下不虛回。”一點都是那麼的高深莫測，可見他用筆用墨之法何其高深。成為古今之大成也，立一己之面目，造就一代大師。
黃賓虹不是人人能學，但也不是不能學。倘你想一朝學成上街叫賣，發家致富，那你就不要去學黃賓虹；倘你有今生甘為畫畫而殉道的精神，那就非學黃賓虹莫屬。膚淺者一學黃賓虹就壞，而有識者一輩子學黃賓虹都會受益。
一個只用心讀黃賓虹畫論，不動手學習黃賓虹畫的人，是很難真正體會到黃賓虹山水的高妙之處的。同樣，一個只埋頭練習黃賓虹山水，不用心研究黃賓虹畫理的人，也很難學好黃賓虹。這兩種人，雖天天與賓虹為伴，然終難入其堂奧，難得真諦。因為黃賓虹山水畫，不僅有先進系統的理論，還有高超的筆墨技法，富含中國文化的深邃意境。
他的理論是闡釋如何將中國文化表現到中國畫中去的獨到認知和體會，有論技法的，如筆法墨法章法之類。而在他的著述中，更多的是講中國文化與中國畫、人與自然等大美術的東西。他用書法解釋繪畫，用“化蝶”說明學畫的歷程等等，所以說，無論你是隻知理不知畫，還是隻知畫不知理，都很難準確表達黃賓虹山水畫的內涵。這或許就是我們研究黃賓虹的困難之處，誠然，我們可以用“一千個人的眼裡有一千個哈默雷特”的話來搪塞，但不可否認的是，我們今天對黃賓虹的研究還遠不能與他的成就相符。
真正能看懂黃賓虹的人少之又少。黃的畫，絕對不會給人以美感，研究者都在大談黃的筆墨，然有誰能知道黃在他的筆墨裡追求表現什麼？
“黃賓虹實實在在連接了兩件事情：理論與實踐。當他的繪畫沒有被大家關注的時候，他就知道所謂知識分子的實踐，他還給實踐定了規矩，這是一般畫家做不到的。你畫得怎麼樣，他不會直接說，但會告訴你中國畫是連接古代、今後包括現在的東西，筆墨是底線，沒有筆墨就別談中國畫。”
“這樣一來，規矩有了，特徵有了，中國畫就和民族掛上鉤了。‘五筆七墨’這篇文章定了以後，黃賓虹70歲左右，他繪畫的風格面目確認下來。但這樣一個金石大家，在他70歲甚至80歲之前，金石進入繪畫這件事情他非常謹慎，但是到了80歲，他讓金石進入到畫面裡邊去了，他的畫也基本上完整了，90歲前後他還畫一些實驗性的東西。”
黃賓虹晚年的山水達到揮灑自如的狀態，傅雷評價當時山水畫家時認為黃賓虹是最好的，其次才是齊白石，而對張大千則認為他江湖習氣太重。傅雷讚譽道：“賓虹的畫，畫得確實黑，但是它的妙，也就妙在它的黑。畫上的黑，不是墨黑團團，而是黑中有對比，黑裡有層次，正是表現出知白守黑的妙處。清初石濤詩：‘黑團團裡墨團團，黑墨團中天地寬。’賓虹的山水畫，就是從他的黑墨團中見到他的天
黃賓虹提出筆墨“內美靜中參”，抒寫了筆墨渾厚華滋的民族性。賓虹精神也就是不斷體悟的精神，他用筆用墨的很多妙處也正是他參悟筆法、墨法的結果，這也是其用筆用墨的成功之處。“沿皴作點三千點，點到山頭氣韻來。七十客中知此事，嘉陵東下不虛回。”一點都是那麼的高深莫測，可見他用筆用墨之法何其高深。成為古今之大成也，立一己之面目，造就一代大師。
黃賓虹在山水畫中弱化和淡化了用色、用墨、用皴，而是凸現了理趣。他對線條追求的是“氣韻酣暢”、“渾成一氣”
黃賓虹不是人人能學，但也不是不能學。倘你想一朝學成上街叫賣，發家致富，那你就不要去學黃賓虹；倘你有今生甘為畫畫而殉道的精神，那就非學黃賓虹莫屬。膚淺者一學黃賓虹就壞，而有識者一輩子學黃賓虹都會受益。
一個只用心讀黃賓虹畫論，不動手學習黃賓虹畫的人，是很難真正體會到黃賓虹山水的高妙之處的。同樣，一個只埋頭練習黃賓虹山水，不用心研究黃賓虹畫理的人，也很難學好黃賓虹。這兩種人，雖天天與賓虹為伴，然終難入其堂奧，難得真諦。因為黃賓虹山水畫，不僅有先進系統的理論，還有高超的筆墨技法，富含中國文化的深邃意境。
他的理論是闡釋如何將中國文化表現到中國畫中去的獨到認知和體會，有論技法的，如筆法墨法章法之類。而在他的著述中，更多的是講中國文化與中國畫、人與自然等大美術的東西。他用書法解釋繪畫，用“化蝶”說明學畫的歷程等等，所以說，無論你是隻知理不知畫，還是隻知畫不知理，都很難準確表達黃賓虹山水畫的內涵。這或許就是我們研究黃賓虹的困難之處，誠然，我們可以用“一千個人的眼裡有一千個哈默雷特”的話來搪塞，但不可否認的是，我們今天對黃賓虹的研究還遠不能與他的成就相符。
真正能看懂黃賓虹的人少之又少。黃的畫，絕對不會給人以美感，研究者都在大談黃的筆墨，然有誰能知道黃在他的筆墨裡追求表現什麼？
“黃賓虹實實在在連接了兩件事情：理論與實踐。當他的繪畫沒有被大家關注的時候，他就知道所謂知識分子的實踐，他還給實踐定了規矩，這是一般畫家做不到的。你畫得怎麼樣，他不會直接說，但會告訴你中國畫是連接古代、今後包括現在的東西，筆墨是底線，沒有筆墨就別談中國畫。”
“這樣一來，規矩有了，特徵有了，中國畫就和民族掛上鉤了。‘五筆七墨’這篇文章定了以後，黃賓虹70歲左右，他繪畫的風格面目確認下來。但這樣一個金石大家，在他70歲甚至80歲之前，金石進入繪畫這件事情他非常謹慎，但是到了80歲，他讓金石進入到畫面裡邊去了，他的畫也基本上完整了，90歲前後他還畫一些實驗性的東西。”
黃賓虹晚年的山水達到揮灑自如的狀態，傅雷評價當時山水畫家時認為黃賓虹是最好的，其次才是齊白石，而對張大千則認為他江湖習氣太重。傅雷讚譽道：“賓虹的畫，畫得確實黑，但是它的妙，也就妙在它的黑。畫上的黑，不是墨黑團團，而是黑中有對比，黑裡有層次，正是表現出知白守黑的妙處。清初石濤詩：‘黑團團裡墨團團，黑墨團中天地寬。’賓虹的山水畫，就是從他的黑墨團中見到他的天
黃賓虹提出筆墨“內美靜中參”，抒寫了筆墨渾厚華滋的民族性。賓虹精神也就是不斷體悟的精神，他用筆用墨的很多妙處也正是他參悟筆法、墨法的結果，這也是其用筆用墨的成功之處。“沿皴作點三千點，點到山頭氣韻來。七十客中知此事，嘉陵東下不虛回。”一點都是那麼的高深莫測，可見他用筆用墨之法何其高深。成為古今之大成也，立一己之面目，造就一代大師。
黃賓虹在山水畫中弱化和淡化了用色、用墨、用皴，而是凸現了理趣。他對線條追求的是“氣韻酣暢”、“渾成一氣”
黃賓虹不是人人能學，但也不是不能學。倘你想一朝學成上街叫賣，發家致富，那你就不要去學黃賓虹；倘你有今生甘為畫畫而殉道的精神，那就非學黃賓虹莫屬。膚淺者一學黃賓虹就壞，而有識者一輩子學黃賓虹都會受益。
一個只用心讀黃賓虹畫論，不動手學習黃賓虹畫的人，是很難真正體會到黃賓虹山水的高妙之處的。同樣，一個只埋頭練習黃賓虹山水，不用心研究黃賓虹畫理的人，也很難學好黃賓虹。這兩種人，雖天天與賓虹為伴，然終難入其堂奧，難得真諦。因為黃賓虹山水畫，不僅有先進系統的理論，還有高超的筆墨技法，富含中國文化的深邃意境。
他的理論是闡釋如何將中國文化表現到中國畫中去的獨到認知和體會，有論技法的，如筆法墨法章法之類。而在他的著述中，更多的是講中國文化與中國畫、人與自然等大美術的東西。他用書法解釋繪畫，用“化蝶”說明學畫的歷程等等，所以說，無論你是隻知理不知畫，還是隻知畫不知理，都很難準確表達黃賓虹山水畫的內涵。這或許就是我們研究黃賓虹的困難之處，誠然，我們可以用“一千個人的眼裡有一千個哈默雷特”的話來搪塞，但不可否認的是，我們今天對黃賓虹的研究還遠不能與他的成就相符。
真正能看懂黃賓虹的人少之又少。黃的畫，絕對不會給人以美感，研究者都在大談黃的筆墨，然有誰能知道黃在他的筆墨裡追求表現什麼？
“黃賓虹實實在在連接了兩件事情：理論與實踐。當他的繪畫沒有被大家關注的時候，他就知道所謂知識分子的實踐，他還給實踐定了規矩，這是一般畫家做不到的。你畫得怎麼樣，他不會直接說，但會告訴你中國畫是連接古代、今後包括現在的東西，筆墨是底線，沒有筆墨就別談中國畫。”
“這樣一來，規矩有了，特徵有了，中國畫就和民族掛上鉤了。‘五筆七墨’這篇文章定了以後，黃賓虹70歲左右，他繪畫的風格面目確認下來。但這樣一個金石大家，在他70歲甚至80歲之前，金石進入繪畫這件事情他非常謹慎，但是到了80歲，他讓金石進入到畫面裡邊去了，他的畫也基本上完整了，90歲前後他還畫一些實驗性的東西。”
黃賓虹晚年的山水達到揮灑自如的狀態，傅雷評價當時山水畫家時認為黃賓虹是最好的，其次才是齊白石，而對張大千則認為他江湖習氣太重。傅雷讚譽道：“賓虹的畫，畫得確實黑，但是它的妙，也就妙在它的黑。畫上的黑，不是墨黑團團，而是黑中有對比，黑裡有層次，正是表現出知白守黑的妙處。清初石濤詩：‘黑團團裡墨團團，黑墨團中天地寬。’賓虹的山水畫，就是從他的黑墨團中見到他的天
黃賓虹提出筆墨“內美靜中參”，抒寫了筆墨渾厚華滋的民族性。賓虹精神也就是不斷體悟的精神，他用筆用墨的很多妙處也正是他參悟筆法、墨法的結果，這也是其用筆用墨的成功之處。“沿皴作點三千點，點到山頭氣韻來。七十客中知此事，嘉陵東下不虛回。”一點都是那麼的高深莫測，可見他用筆用墨之法何其高深。成為古今之大成也，立一己之面目，造就一代大師。
黃賓虹在山水畫中弱化和淡化了用色、用墨、用皴，而是凸現了理趣。他對線條追求的是“氣韻酣暢”、“渾成一氣”
黃賓虹不是人人能學，但也不是不能學。倘你想一朝學成上街叫賣，發家致富，那你就不要去學黃賓虹；倘你有今生甘為畫畫而殉道的精神，那就非學黃賓虹莫屬。膚淺者一學黃賓虹就壞，而有識者一輩子學黃賓虹都會受益。
一個只用心讀黃賓虹畫論，不動手學習黃賓虹畫的人，是很難真正體會到黃賓虹山水的高妙之處的。同樣，一個只埋頭練習黃賓虹山水，不用心研究黃賓虹畫理的人，也很難學好黃賓虹。這兩種人，雖天天與賓虹為伴，然終難入其堂奧，難得真諦。因為黃賓虹山水畫，不僅有先進系統的理論，還有高超的筆墨技法，富含中國文化的深邃意境。
他的理論是闡釋如何將中國文化表現到中國畫中去的獨到認知和體會，有論技法的，如筆法墨法章法之類。而在他的著述中，更多的是講中國文化與中國畫、人與自然等大美術的東西。他用書法解釋繪畫，用“化蝶”說明學畫的歷程等等，所以說，無論你是隻知理不知畫，還是隻知畫不知理，都很難準確表達黃賓虹山水畫的內涵。這或許就是我們研究黃賓虹的困難之處，誠然，我們可以用“一千個人的眼裡有一千個哈默雷特”的話來搪塞，但不可否認的是，我們今天對黃賓虹的研究還遠不能與他的成就相符。
真正能看懂黃賓虹的人少之又少。黃的畫，絕對不會給人以美感，研究者都在大談黃的筆墨，然有誰能知道黃在他的筆墨裡追求表現什麼？
“黃賓虹實實在在連接了兩件事情：理論與實踐。當他的繪畫沒有被大家關注的時候，他就知道所謂知識分子的實踐，他還給實踐定了規矩，這是一般畫家做不到的。你畫得怎麼樣，他不會直接說，但會告訴你中國畫是連接古代、今後包括現在的東西，筆墨是底線，沒有筆墨就別談中國畫。”
“這樣一來，規矩有了，特徵有了，中國畫就和民族掛上鉤了。‘五筆七墨’這篇文章定了以後，黃賓虹70歲左右，他繪畫的風格面目確認下來。但這樣一個金石大家，在他70歲甚至80歲之前，金石進入繪畫這件事情他非常謹慎，但是到了80歲，他讓金石進入到畫面裡邊去了，他的畫也基本上完整了，90歲前後他還畫一些實驗性的東西。”
黃賓虹晚年的山水達到揮灑自如的狀態，傅雷評價當時山水畫家時認為黃賓虹是最好的，其次才是齊白石，而對張大千則認為他江湖習氣太重。傅雷讚譽道：“賓虹的畫，畫得確實黑，但是它的妙，也就妙在它的黑。畫上的黑，不是墨黑團團，而是黑中有對比，黑裡有層次，正是表現出知白守黑的妙處。清初石濤詩：‘黑團團裡墨團團，黑墨團中天地寬。’賓虹的山水畫，就是從他的黑墨團中見到他的天
黃賓虹提出筆墨“內美靜中參”，抒寫了筆墨渾厚華滋的民族性。賓虹精神也就是不斷體悟的精神，他用筆用墨的很多妙處也正是他參悟筆法、墨法的結果，這也是其用筆用墨的成功之處。“沿皴作點三千點，點到山頭氣韻來。七十客中知此事，嘉陵東下不虛回。”一點都是那麼的高深莫測，可見他用筆用墨之法何其高深。成為古今之大成也，立一己之面目，造就一代大師。
黃賓虹在山水畫中弱化和淡化了用色、用墨、用皴，而是凸現了理趣。他對線條追求的是“氣韻酣暢”、“渾成一氣”
黃賓虹不是人人能學，但也不是不能學。倘你想一朝學成上街叫賣，發家致富，那你就不要去學黃賓虹；倘你有今生甘為畫畫而殉道的精神，那就非學黃賓虹莫屬。膚淺者一學黃賓虹就壞，而有識者一輩子學黃賓虹都會受益。
一個只用心讀黃賓虹畫論，不動手學習黃賓虹畫的人，是很難真正體會到黃賓虹山水的高妙之處的。同樣，一個只埋頭練習黃賓虹山水，不用心研究黃賓虹畫理的人，也很難學好黃賓虹。這兩種人，雖天天與賓虹為伴，然終難入其堂奧，難得真諦。因為黃賓虹山水畫，不僅有先進系統的理論，還有高超的筆墨技法，富含中國文化的深邃意境。
他的理論是闡釋如何將中國文化表現到中國畫中去的獨到認知和體會，有論技法的，如筆法墨法章法之類。而在他的著述中，更多的是講中國文化與中國畫、人與自然等大美術的東西。他用書法解釋繪畫，用“化蝶”說明學畫的歷程等等，所以說，無論你是隻知理不知畫，還是隻知畫不知理，都很難準確表達黃賓虹山水畫的內涵。這或許就是我們研究黃賓虹的困難之處，誠然，我們可以用“一千個人的眼裡有一千個哈默雷特”的話來搪塞，但不可否認的是，我們今天對黃賓虹的研究還遠不能與他的成就相符。
真正能看懂黃賓虹的人少之又少。黃的畫，絕對不會給人以美感，研究者都在大談黃的筆墨，然有誰能知道黃在他的筆墨裡追求表現什麼？
“黃賓虹實實在在連接了兩件事情：理論與實踐。當他的繪畫沒有被大家關注的時候，他就知道所謂知識分子的實踐，他還給實踐定了規矩，這是一般畫家做不到的。你畫得怎麼樣，他不會直接說，但會告訴你中國畫是連接古代、今後包括現在的東西，筆墨是底線，沒有筆墨就別談中國畫。”
“這樣一來，規矩有了，特徵有了，中國畫就和民族掛上鉤了。‘五筆七墨’這篇文章定了以後，黃賓虹70歲左右，他繪畫的風格面目確認下來。但這樣一個金石大家，在他70歲甚至80歲之前，金石進入繪畫這件事情他非常謹慎，但是到了80歲，他讓金石進入到畫面裡邊去了，他的畫也基本上完整了，90歲前後他還畫一些實驗性的東西。”
黃賓虹晚年的山水達到揮灑自如的狀態，傅雷評價當時山水畫家時認為黃賓虹是最好的，其次才是齊白石，而對張大千則認為他江湖習氣太重。傅雷讚譽道：“賓虹的畫，畫得確實黑，但是它的妙，也就妙在它的黑。畫上的黑，不是墨黑團團，而是黑中有對比，黑裡有層次，正是表現出知白守黑的妙處。清初石濤詩：‘黑團團裡墨團團，黑墨團中天地寬。’賓虹的山水畫，就是從他的黑墨團中見到他的天
黃賓虹提出筆墨“內美靜中參”，抒寫了筆墨渾厚華滋的民族性。賓虹精神也就是不斷體悟的精神，他用筆用墨的很多妙處也正是他參悟筆法、墨法的結果，這也是其用筆用墨的成功之處。“沿皴作點三千點，點到山頭氣韻來。七十客中知此事，嘉陵東下不虛回。”一點都是那麼的高深莫測，可見他用筆用墨之法何其高深。成為古今之大成也，立一己之面目，造就一代大師。
黃賓虹在山水畫中弱化和淡化了用色、用墨、用皴，而是凸現了理趣。他對線條追求的是“氣韻酣暢”、“渾成一氣”