黃賓虹的山水畫創作，其蘸墨用水的細微動作是作品氣韻生動的關鍵
夏紹毅
中國山水畫的墨色是變化無窮的，因此必須注意蘸墨和用水的細微動作。由於筆頭墨和水的多寡與著紙的時間、運筆的速度、力量等有非常大的關係。
黃賓虹的山水畫創作，其蘸墨用水的細微動作是作品氣韻生動的關鍵
夏紹毅
中國山水畫的墨色是變化無窮的，因此必須注意蘸墨和用水的細微動作。由於筆頭墨和水的多寡與著紙的時間、運筆的速度、力量等有非常大的關係。
黃賓虹 1947年作 峨眉山色73×41cm90
新手畫畫往往不敢也不知道如何下筆，他們往往非常遲疑，一筆下去畫的不理想，老想到要把他改正過來，否則下一筆就不知道如何畫了。他們用筆不肯定，心中沒有輕重，控筆能力很差，毛筆不聽使喚。所以說，山水畫一定要打好書法的基礎，線條質量過硬才可以畫好山水的。
黃賓虹的山水畫創作，其蘸墨用水的細微動作是作品氣韻生動的關鍵
夏紹毅
中國山水畫的墨色是變化無窮的，因此必須注意蘸墨和用水的細微動作。由於筆頭墨和水的多寡與著紙的時間、運筆的速度、力量等有非常大的關係。
黃賓虹 1947年作 峨眉山色73×41cm90
新手畫畫往往不敢也不知道如何下筆，他們往往非常遲疑，一筆下去畫的不理想，老想到要把他改正過來，否則下一筆就不知道如何畫了。他們用筆不肯定，心中沒有輕重，控筆能力很差，毛筆不聽使喚。所以說，山水畫一定要打好書法的基礎，線條質量過硬才可以畫好山水的。
黃賓虹 1948年作 《虞山風景》37×70.5cm
例如黃賓虹作創作時先用水把筆充分溼潤，然後在筆頭蘸上濃墨。作畫前先在宣紙上點畫樹葉，或者在紙面隨意的點上幾個濃墨點子，等到筆頭水分快乾了，接著畫樹枝、樹幹，一直畫到完全沒有水分為止。
黃賓虹的山水畫創作，其蘸墨用水的細微動作是作品氣韻生動的關鍵
夏紹毅
中國山水畫的墨色是變化無窮的，因此必須注意蘸墨和用水的細微動作。由於筆頭墨和水的多寡與著紙的時間、運筆的速度、力量等有非常大的關係。
黃賓虹 1947年作 峨眉山色73×41cm90
新手畫畫往往不敢也不知道如何下筆，他們往往非常遲疑，一筆下去畫的不理想，老想到要把他改正過來，否則下一筆就不知道如何畫了。他們用筆不肯定，心中沒有輕重，控筆能力很差，毛筆不聽使喚。所以說，山水畫一定要打好書法的基礎，線條質量過硬才可以畫好山水的。
黃賓虹 1948年作 《虞山風景》37×70.5cm
例如黃賓虹作創作時先用水把筆充分溼潤，然後在筆頭蘸上濃墨。作畫前先在宣紙上點畫樹葉，或者在紙面隨意的點上幾個濃墨點子，等到筆頭水分快乾了，接著畫樹枝、樹幹，一直畫到完全沒有水分為止。
黃賓虹 1948山水74×41cm
下一筆的蘸墨非常關鍵，黃賓虹往往是不急於蘸墨的。上一筆的墨用幹之後，接著蘸清水，繼續在畫面上畫，勾山石、點樹葉等，東一筆西一筆，由於筆尖筆肚的墨和水的含量不均等，導致其畫面墨色變化十分的豐富而有韻味。
黃賓虹的山水畫創作，其蘸墨用水的細微動作是作品氣韻生動的關鍵
夏紹毅
中國山水畫的墨色是變化無窮的，因此必須注意蘸墨和用水的細微動作。由於筆頭墨和水的多寡與著紙的時間、運筆的速度、力量等有非常大的關係。
黃賓虹 1947年作 峨眉山色73×41cm90
新手畫畫往往不敢也不知道如何下筆，他們往往非常遲疑，一筆下去畫的不理想，老想到要把他改正過來，否則下一筆就不知道如何畫了。他們用筆不肯定，心中沒有輕重，控筆能力很差，毛筆不聽使喚。所以說，山水畫一定要打好書法的基礎，線條質量過硬才可以畫好山水的。
黃賓虹 1948年作 《虞山風景》37×70.5cm
例如黃賓虹作創作時先用水把筆充分溼潤，然後在筆頭蘸上濃墨。作畫前先在宣紙上點畫樹葉，或者在紙面隨意的點上幾個濃墨點子，等到筆頭水分快乾了，接著畫樹枝、樹幹，一直畫到完全沒有水分為止。
黃賓虹 1948山水74×41cm
下一筆的蘸墨非常關鍵，黃賓虹往往是不急於蘸墨的。上一筆的墨用幹之後，接著蘸清水，繼續在畫面上畫，勾山石、點樹葉等，東一筆西一筆，由於筆尖筆肚的墨和水的含量不均等，導致其畫面墨色變化十分的豐富而有韻味。
黃賓虹《西泠橋遠望》
就這樣不斷的循環往復，直到一副畫完成為止。
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